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我尼玛忍受了你长达20分钟的比比，以为你是个一击致命的高手，没想到你居然失手了！ |
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一个沉默寡言的话痨。 |
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#venezia80 “Stick to the plan,” royal to the plan, 忠于原著精髓（行动focus在killing-漫长的前、干净利索的中、好景不长的后三个阶段，思想focus在对世界的思考和对自己的行为准则），忠于好好讲故事，忠于好好拍电影。表演、摄影、调度、配乐、剪辑、声音设计，甚至“普通”的服装设计（导致看完后对戴帽子的人有了心理阴影🤪），完美，充满细节又保持精简干练，精致的艺术品，极简和neo-noir大师。Plan总有意外，code总面临着break。行动是否会变？思想是否会变？悬念和张力贯穿始终。杀手通过一双具有职业素养的眼睛看世界，我们通过杀手看世界。这是一部可以inspire很多类型片导演并且历久弥新的电影。好导演，好演员，好团队。 |
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逼逼二十分钟，打偏了，然后回家把老板们杀光了 |
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《这个杀手话太多》 |
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不是我说，你选那歌就很难concentrate. |
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只有大卫·芬奇能把一个杀手拍出打工社畜的感觉。 |
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有的时候真的很无助，大卫芬奇贩卖法斯宾德优美的躯体线条，我们没有没有办法，奋力抢电影节的票…他应该为这部健身了吧？社畜一次失误惨遭裁员还被端家，作为问题员工只能奋起反抗一路追击找到甲方询问究竟。被堵家里的甲方说嗨呀我真的对你没有任何意见啊，你们公司自己安排的裁员跟我有什么关系。
中途Tilda倾情客串Q-tip，带着离谱的笑话快速下线。
打戏精彩。
你永远不知道一个寡言偏执缺乏安全感的男人内心戏有多足直到有一天你能听见他的旁白。 |
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其实也算是转型吧，大卫芬奇交给漫改时代的答卷，360度反类型杀手片。李安有《双子杀手》，老马有《花月杀手》，芬奇有《杀手》，大家都有杀熟的未来 |
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可能是杀手类型片的静奢风吧 |
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电影，是一门视听语言艺术。Execution is everything，讲的绝不止于杀手。是（艺术品）制作，是（乐曲）演奏。电影语言在芬奇手里，才称得上精致两个字。还在纠结于故事的，只能看到芬佬的背影了。 |
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大卫·芬奇进入autopilot模式，分析分析倒也确实有不少可聊的，但是拍得如此划水无聊也没有任何兴趣进行分析。再这么继续跟Netflix合作迟早要挥霍掉自己的才华 |
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大银幕。可能是Drive之后最酷的犯罪片，而这是完全独属于数字时代的“酷”。又是多么纯粹的电影，对准一个形象、物品或是运动中的动作。The Killer有着最好的动作-影像，元素级的视听语言。在不同的场景、情境与重复的行为、动作中上演持续的对抗与渗透，一场线索与媒介的游戏。各式物件与器械、习惯与准则、动作与施放者的点状对应关系，如何提供锐度与强度，并缓慢推向于无的静止态，景框的严格限制、焦点的精确控制，银幕内外皆为专业主义与完美主义的写照。相信也只有在芬奇这里才能够看到如此理性、精细的专业主义运作和这般详实、严密的动作拆分能力。作为演员的精神自律(意志力)与其在身体性上的巨大投入，在很大程度上无论任何时代，法鲨都是最完美的演员。如果去掉所有冗余的内心独白我会果断五星。#LFF# |
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长期低碳水饮食会导致注意力不集中。 |
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#Venezia80 7.0/10 最后结束的那一刻我相信所有观众都跟我一样满头问号：“这踏马就完了？”简单来说就是用一流的大卫芬奇式悬疑题材视听语言讲了一个毫无悬疑可言的寡淡如水的故事。。。不过至少法鲨还是一如既往的好，他的表演和身形都让我全程处于一种亢奋状态，蒽……可惜映后没有Q&A环节，因为我真的想问芬奇到底什么时候再跟布拉德皮合作？ |
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我靠这么教做人的filmmaking你们还有啥不满意的！ |
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就…有一种很没意思的有意思感…… |
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21时代新杀手指南，如何躲避摄像头，地点应该选择爱彼迎还是wework，在亚马逊上如何买电子钥匙。章回体结合地点的设置和换装伪造意外的方式，总能联想到我玩《Hitman》。极其反传统反高潮，全片冷静克制且十分契合人物，需要长时间的准备和耐心，才能等来那干净的一击。虽然也会出错，但出错才更显得像人。一贯的芬奇式人物心理描写更加突出，内心独白为主不是什么问题，试试一个人干杀手久了你会不会有独白。总之，刻画杀手心理芬奇又交出了新颖的答卷。#Netflix |
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#Venezia80；像隔夜的气泡水。 |
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专业主义电影，以海量技术细节为核心支点建立起整套视听系统，其丰富度高到连杀手补充能量时会优先选择的碳水种类都包含在内，同时在元素提炼层面亦绝对具备当代性；但作者对专业主义的叙述语调又抗拒非黑即白，而更像是在描写专业性可能为动作执行者本人所带来的心里困扰，以及在整个职业系统内部微妙的平衡与失衡关系。与之相对，情节极简化，被猎杀对象长篇大论的辩解后被一枪爆头的情节设计很像芬奇对自己过往作品属性的调侃，又或者是芬奇在强调只有话语权拥有者（杀手/电影作者）才有资格畅所欲言，其他人只能像在片场被他骂过的演员那样，闭嘴吧。另外，不知道是制作瑕疵还是为了适配流媒体播放介质，片中部分影调偏暖的单场戏质感奇差 |
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less not more，和上个十年的芬奇倒退太多，尤其相比《十二宫》，贯穿全片的独白只是不断强调漫画式分镜的存在，推进过程越发像失效的极简主义试验，反倒强调《drive》和《此房是我造》那种影像的精准，更为全片介于一种东方侠客式清冷和西方存在主义危机式的拧巴，并不高级的文本也没撑起任何人物或内容的含金量，真要说惊艳就是声音的处理还算惊喜，但配合极度奢侈的视听灯摄反倒消减了突出感 |
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被诟病的前20分钟其实是芬奇最从容、最大师级的表现：绵密而繁复的视点铺陈，几乎是刻意的“废镜头”，构造出一种虚构的主体时间；这时的“杀手”与“观众”，从语义上和叙述上形成了精确的同构+复调。而一旦脱离这种漩涡构建，进入常规的线性叙事，芬奇的电影就泯然众人了。 |
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#RFH #LFF #Galas 长评-不太芬奇的杀手。风格与内核算比较统一的，整体看算是一种反传统，以内心独白和高效叙事结合推进并伴随着黑色幽默呈现出杀手这个职业的孤寂感（那一身衣服确实很像《独行杀手》，然而行为上有着《老无所依》蘑菇头的决绝，甚至到最后我都在想会不会出现什么奇怪的反转），而那场搏斗戏可能是我最近几年看过质量比较高的搏斗戏了（john wick和碟中谍都太弱太弱了）。大量变焦镜头属于他的风格，光影和整体调色也比较喜欢，内心独白和内心波动的音效结合一起效果非常好，尤其是还有外部的飞机，火车和汽车的轰鸣呈现的杀手内心与外界近乎无边界的感觉。他家的那场戏很有阿基多的风格。不喜欢，以配乐同时呈现内心独白时的一种错乱感。非常框架式的结构，就如同跟朋友讨论时他说的“像是一部闯关游戏”。 |
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感觉像什么呢？就像我插着耳机放着smiths专辑坐在学校workroom困得晕过去做的一个梦 关于我等了快三年的一部电影 |
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“严格计划行事；预判不要即兴；不信任任何人；不要放弃优势；只参与有偿的搏斗。”……法鲨反复念叨的杀手信条，最后都给违反了，因为竟敢动我家人真乃熟不可啃！可谁能想到在这种冷血复仇故事的最后一个回合竟然听到了怀尔德喜剧经典中的台词，“没人是完美的”？此句一出，必然反转。显然，已深耕网飞若干年的大卫芬奇想借这部很不具个人风格到甚至有点简单粗暴的作品去表达：事情搞砸，难以收拾，可老板或金主是无辜的，至少也是能被放过一马以观后效的。真正不可饶恕的罪魁祸首只有那负责具体组织运作的一黑（男）一白（女）！肤色+性别组合在此所释放的政喻信息再清楚不过。所以，还不右转，更待何时？……两星半。 |
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之前出消息的时候，说大卫·芬奇的The Killer库布里克的The Killing，角色行为的过程和观众以为应该导向的背道而驰结局……看着倒也并不是完全没有不可联想性。大卫·芬奇的这部的感觉大约是处于The Game和Panic Room之间的东西、但是更随性的小品，你不能说它差也不能吹它有多么的好，本质上由内容和时长的关系比看，更像是个电视剧，而且看的时候，突然冒出，“何不干脆去导一集Dexter”的念头。 |
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我看你就是哔哔赖赖太多才会手滑的～ |
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法斯宾德的这个状态真的很像某些大厂员工，认认真真处处展现自己的精益求精和严格苛刻，关键时刻咔嚓一下搞砸了！接下来就是漫长无尽的擦屁股之旅，随便吧就，有原则地歇斯底里还是彻底发疯又有什么区别呢。 |
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大卫·芬奇这次的拍法，视听技巧层面上跟佩措尔德的《红色天空》是一样的，剪辑上也用了大量的视线引导，镜头代替杀手的视线，配合着旁白，细无巨细地介绍着杀手的工作日常和内心OS。杀手按部就班，他有着自己牢不可破的规矩，如果是大卫·芬奇以前的电影，他的主角在人性考验中总是会失控，但这次芬奇变了，杀手竟然没有失控，剧情没有任何意外的单线走完，在一单任务失手之后，他干净利落地替自己收拾了残局。 |
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视听当然很好，但是整部电影都是由一个中年杀手琐碎的，事无巨细，全方位无死角，而且还是以旁白讲述的方式，最好看的一段，但是很短的一段是和蒂尔达的对谈戏，大卫芬奇比较适合逻辑缜密且有推进的剧本，这个太碎了，不是法鲨略有姿色谁看的下去。评分：6.5/10。 |
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3.5 靠现代互联网和物联网系统杀人的杀手，某种现代人isolation生活的隐喻。最后选择了一种出人意料的类型走向。与其说是电影，不如说更像是章节式的第一人称电子游戏杀手47。废话有点过于多了，对芬奇来说算是发挥得比较好的一次吧。 |
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这和别的单元那部《aggro dr1ft》不会是一个项目吧？后者像是给mid journey看了《杀手》后AI生成的。都是接活、上下班，碰到棘手事情，然后都是喋喋不休说着职业准则。芬奇这个开始还非常自嘲尔让人捧腹，后来就无敌模式开启，不再下费脑子搞故事设计，就当他难得耍酷一次吧。 |
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对反类型的理解停留在少说话多思考的初级阶段，更大的失准则在于错将反类型视作某种类型，专注提炼元素、规律及风格，以实现类型的代偿，精确到像要答出一份满分试卷。对Tilda Swinton的使用尤为失败，一种招贴画式的形象挪取。 |
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一个中年人装了二十分钟的逼，装逼失败那一刻非常中年危机。 |
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最终背锅的是参与到执行环节当中的每一个打工人。至于大老板，毫发无损(。 |
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网飞真是有让任何导演演员搞出莫名质量电影的魔力 |
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片头和开场巴黎刺杀一段是最好看的，后面直接一泻千里，去掉独白会酷很多，加上反而显得蠢了，当然这或许也是芬奇有意为之，讨厌漫改超英的他用一部图像小说改编作品来回应，然大量独白并未起到黑色幽默的反讽效果，且与片中杀手职业素养的追求形成了背道而驰的间离，除非观众成为同谋——果然在片尾最后一句台词强调了杀手与观众同源的表意，芬奇和他电影的受众之间一次关于默契或共识的培养，依旧病态和偏执的专业主义，却又似乎对这个故事毫无兴趣似的浮于表面完全没有芬奇之前的作品那般文本和技法的高度缠绕，于是“杀手”这个原本同芬奇的作者气质近乎一致的题材类型却在大部分时间里孤掌难鸣，仅留一种回味般的平庸和寡淡。 |
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忍了法鲨的装逼便秘表情足足俩小时，然后就没有然后了，感觉是有什么大病，谁要关心你怎么想。十分钟不到就领盒饭，你那角色有必要找蒂尔达·斯文顿来演吗？我再说一句，我来看电影不是来上视听课的。 |
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＃Venezia 80
4+
极度偏执和过人的敏感脆弱程度是现代社会中一名卓越杀手的必备品格。只保留那些必需的与外界交互的动作（镜头），当下的人类必须学会大部分时间活在自己的内心（独白）世界。对互联网时代人物状态的提炼蛮像《搏击俱乐部》，最后的几句点题台词过于直白，略显多余。 |
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他曾经在银幕上创造了一个杀手，现在他开始关心杀手的心理健康问题了。 |
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资本家全身而退，打工人内部乱斗。中年男人说教20分钟然后失败真的笑惨我了哈哈哈哈 |
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每个忍受此男装了20分钟逼结果马失前蹄的观众心头都会浮现两个字：就这？ |
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Cheesy |
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年初我以为诺兰和芬奇会以强烈的个人风格在今年的奥斯卡舞台上同台竞技，没想到诺兰的《奥本海默》拍成了《社交网络》，芬奇的《杀手》拍成了《追随》，至此，两位导演在返璞归真的道路上形成了统一 |
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无名杀手的心率不断爬升，我的肾上腺素毫无感觉，这何尝不是一种类型片创新？ |
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很多作者导演到了一定年纪，会放下标签、改变思路，大卫·芬奇已经离开了他过去的风格，开始放慢脚步，沉浸在惊悚片的美学中。故事其实很简单，但结构、情绪、节奏有条不紊，摄影和声音细节功不可没，充满戏剧性的视听组合，帮我专注于故事的发展和叙述的口吻，将杀手的思想和推论及与其他角色的对话交替呈现，这肯定是经过了作者深思熟虑的验证和推敲的。 |
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疫情后真正崩塌的是电影业，三倍速还能渗出乏味，太可怕了 |
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怎么有种每一句话都是废话的感觉 |
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这个杀手话可真多，别人都是人狠话不多完成任务，你居然还失手了？ |
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好失望喔，就真的蠻難看的，劇本也爛 |
