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从头到尾我只能看到她的苦难和笨拙。世界将她看做异类来排斥打压，竟然没有过一个人真正珍惜她的天赋。或许这正是导演所试图说的，才华并不能带给一个人任何东西。甚至说正因为拥有这样的才华，她才不得不将一切其他生活的可能都拒之门外。一个人不能侍奉两个上帝。 |
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如此孤独的局外人，始终以热切的目光注视着无力融入的世界，渴望与痛苦燃烧成文字与诗章，那是宣泄的出口，唯一的浪漫。她似乎从来不懂得拒绝，无论伤害还是鲜花，只沉默地任由生活的浪潮裹挟向前。时间最终战胜了风暴，还她以内心如海般的宁静，hush-hush-hush... |
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打动我的不是灰暗中的成长过程，也不是女性自我意识的觉醒，而是描绘了一个「害羞」的人如何与这个世界相处并从始至终保有那份与生俱来的「害羞」的图景。感谢有导演能拍我们这一挂的人。 |
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#新西兰电影周# 简康萍处女作，画面布局及节奏掌控胜过她后来的作品太多，女性群象构图都带着禁欲气息的艺术感。女主似托马斯沃尔夫和麦卡勒斯的结合体：对死亡的敏感与自我的追逐；孤独的，飞速旋转着的世界；过早的性觉醒和太晚迎来的爱之体验。久违的安静气质。 |
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我真庆幸我直到现在才看了这部作品//杜昳雯在《导演之维》第五章《简·坎皮恩电影的女性主义创作观》中写道：“简·坎皮恩通过将自身经验投映到弗兰身上塑造了这个理想女性的形象并完成了电影中女性和自身从‘他者’到‘自我’的转变，但这还不是结束，她试图通过这个理想女性的角色对现实世界产生影响。”//“坎皮恩试图表现弗兰饱受折磨的人生渐进式的升华，从一个‘正常状态的女孩’到一种‘真诚痴狂的他者’再到‘宽广坚定的自我’的三级转变。”//应该可以理解到 拍摄电影是坎皮恩面对世界的一种方式 通过摄影机她观察世界寻找自我树立风格 以哲理性的审美的表达将电影胶片转变为一面朝向自己的镜子一副描摹自身形象的自画像一台投射自我影像的投影仪 |
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#重看#@百丽宫；三幕结构写尽孤独卑微敏感的灵魂声色，在我们还没建构好自己的世界之前，都曾体味到那些无法言说的心动、幻灭、绝望与新生，生命长河里的明浪暗涌，都无法阻止微缈而倔强的希望，因为每层地狱里都住了一个天使，感谢这些曾与我们同桌的天使，稀释些许现实灰暗。 |
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她羞于启齿，她不善于谈吐。她可以选择疯癫，她可以选择结束。可她选择了她唯有的生活继续，哪怕只是平凡和孤独。文字是她与外界沟通的唯一途径。她喜欢低头浅笑，她喜欢会心不语，她喜欢将一切都放入自己那颗纯粹，干净，美丽而敏感的心。然后无声的承受。最后将这一切化为纯黑色的字符谱写于大地！ |
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除《钢琴别恋》之外坎皮恩最好的片子... |
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细密绵长，困苦疼痛，女作家传记，简·坎皮恩的女性诗情。那一头火红的蓬松短发。 |
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[UME新天地 修复版]坎皮恩第二作，获威尼斯评委会大奖。没有[钢琴课]犀利反叛的气格与丰富精妙的视听语言，却有着艺术家传记片最本真的纯朴，细腻与诗意。对女作家孤独、敏感、羞怯的心灵世界的外化十分成功，配乐极美，凯瑞·福克斯演技没得说。| 偷吃巧克力，展翅翱翔，穿父亲的大鞋子。（9.0/10） |
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劇情大致依照史實，把細節拍得很好。我們一樣是透過窺看別人的人生來面對存在主義式的孤獨。前半的成長感情豐滿（Jane Campion感覺是具有此能力的天才），後半稍平淡，是否也反映了人生的普遍軌跡？ |
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简·坎皮恩擅长拍摄温柔、细腻、百转千回的故事，即使西部片《犬之力》也拍出了亨利·詹姆斯式的优雅精致。《明亮的星星》是关于济慈的传记，而《天使与我同桌》则是澳大利亚作家、诗人珍妮特·弗雷姆的三部自传的改编，其中引用了叶芝、奥登、莎士比亚、丁尼生、雪莱等人的诗句，可见导演的趣味也许受到浪漫主义至现代主义的英语诗歌传统的影响。
检索发现简·坎皮恩曾经是在大学学习文学的。但是《狗的力量》这部电影却是修正主义西部片，可见作家的趣味是广泛的。不过《狗的力量》也是根据知名同性恋小说改编的。
一位女士的肖像是 1996 年的电影改编自亨利·詹姆斯 1881 年的小说《一位女士的肖像》，由简·坎皮恩执导。 |
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简坎皮恩是我喜欢的导演，她捕捉到的那些东西，丝毫不是为了展示给你看，而是将摄影机从眼睛变成心脏，去经历作家珍尼特的错乱，这是一种不炫耀，它远远超越了一种被欣赏。这个电影里她也使用了旁白，却不是最简单的那种辅助情节的形式，它们分散在电影的各处，但又不控制电影的情节推进，既符合了人物的个性设计，又是这类作家专辑电影的高招，这部电影也在讲一种情感上的不适感，同时作为我，得到了一种主人公和创作者懂且能保留的双重厚待。 |
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这份“真实”让我汗颜。脱离影视作品对女性角色的物化，让她们的躯体不再“完美”、充满性吸引力。肉体从来都不是精致的瓷器。珍像任何一位我们身边的人，她可能肥胖、有蛀牙、有皮肤病、活在被他者建构的凝视里、有着被压制的性欲，她的自卑与孤僻推动了对外界的内化，只有文学创作才能让她得以释放。这部影片不再将女性装进礼品盒供人观赏，而是提供给女性看待自我的镜子。环境对珍的驯化让她谦卑、羞耻，得到一点点的偏爱便可以落泪，所有的苦尽甘来都视作幸运。 |
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克制而写意的传记片，没有渲染，没有煽情，仿佛传主年迈之际的娓娓道来，期间当然难免有所跳跃。 |
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歡樂易逝，須臾；哀愁難防，亙古。每一個人都是孤獨的，或者說，孤獨是每一個人的永恆處境與存在狀態，那種落寞的姿態，像天使羽翅輕展，優雅地暈染開，氤氳著敏感的苦澀。那生活緩緩鋪展開，邂逅的人事零星綴點，像煙火一瞬絢爛，憂愁侵入，滲入肌膚。我愛那燃燒後的冰冷灰燼，我在那寂寞里恣睢狂歡。 |
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烂字幕……看得我晕不愣登、死去活来 |
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影像非常好。叙事、表演、剪辑都很一般。导演更多的还是在组织情绪，对片子的整体把握很弱。 |
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好像是孤独终老。被误诊为精神分裂关了八年差点切除脑白质那截太可怕了，还好她写的小说得奖救了一命。恋爱对有些人的作用是“我终于知道面条的味道了，但命运只允许我吃米饭”。永远记得保持打字机啪啪响。查wiki，她妈妈曾帮凯瑟琳曼斯菲尔德家做过女佣。 |
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贫困、疾病、丧亲、无友、不算美、不被爱、孤苦伶仃，除了写作才华，活生生一个被侮辱与被损害的。8年精神病院生涯，差点要做lobotomy (前脑叶白质切除术)，幸亏手术前文章获奖了。小时候太可爱，橘子味棉花糖一样的大蓬蓬脑袋。以为是学校励志片，没想到竟然这么沉重……有点怪的英语口音+法语字幕 |
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不好意思给个差评，但是我真的没有看懂。是不是我买的碟翻译不好啊？？？？ |
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当女孩在课堂被当众羞辱被迫自承是「小偷」；当姐姐嘲笑「触手可及的星星」的句子是荒唐可笑；当父亲因为孩子的秽语而大动干戈；女性的命运就此注定，在一个被压抑生理、心理与精神的社会中成长，当最后被世界以「精神病」为名义折磨与迫害，女性最后只能退回到文学和「天使在我桌上」想象的「被动抗争」，主人公似乎得到了平衡与宁静，但是希望世界上其他的女性能够有更加积极的行动与勇气。 |
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why are you so nervous? 跟你们这帮知识分子做爱真鸡巴麻烦， |
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#Curzon 长评-色彩与情感的交织。影片为传记片，改编自作家Janet Frame的三本自传作品，电影也采用章回体的模式分别以三本书的内容讲述了Janet的童年的家庭关系和生活状态，青年被误诊后的遭遇和成年通过写作获得自我救赎三个时期的故事。好喜欢简坎皮恩的作品，感觉她的电影中情感压抑的呈现很大程度的不同于其他导演的处理。视觉上，最明显的是家乡自然环境的呈现，大量的采用自然景观很直接表现出了童年的生活环境和家庭成员的关系，这个与之后在医院和英国室内的呈现形成鲜明的对比。光影和色彩给我的印象很深，尤其是色彩，新西兰的户外的自然，整体偏黄，但是大量绿色参与看起来还是很有活力，西班牙暖阳的黄色带来的热恋效果和伦敦的阴冷冷色对照非常明显，而以此整体的呈现的色彩很大程度也反馈出了角色的内心状态。 |
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一天看两个好看的片在运气上有点过于奢侈。。这个也说不上哪里特别好看特别有共鸣，但就158分钟都看得很顺，每个姑娘都很美。。喜欢她裸在水里对一个渣男傻乎乎地卖弄风情，特别美的肉体。。 |
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158分钟没有一分钟觉得无聊，摄影太美 |
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8.3/10。著名作家珍妮特.弗雷姆的传记片，主要通过讲述害羞、敏感、脆弱的她的三个人生阶段（出生贫寒的童年，被关精神病院的青少女时期，逃离精神病院后倔强地坚持通过写作与写诗来表达自我的成年时期）来勾勒出她跌宕起伏的一生。影片有着忧伤/细腻/充满诗意之美的高水平摄影美术，但作为传统故事片叙事较松散，扣0.5。 |
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看不下去。。。。一看开头就觉得很讨厌 |
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这是一部作家传记片，而不是女作家传记片。一看导演明白了。评分显然低了。整部片子萦绕着一股人文气质，珍妮特的独白，珍妮特的特质和珍妮特的人生经历一起揉碎在片子里，不刻意矫揉造作地演绎成“天才”，只是一个敏感细腻真正热爱文字努力生活的人 。除开“传记片”的标签也是一部非常好的电影 |
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以为是闷片竟然一路被震撼下来 憋尿也不敢错过任何细节 音乐出乎意料地美 画面美得像p的 但故事和表演又那么真实 这次菊花帮的字幕又是「完美」 |
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片长是个问题。 |
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前钢琴课时代的坎皮恩，还挺刻意的。女主角（们）选得好。 |
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新西兰最著名作家Janet Frame的自传An angel at my table改编的电影。她的故事异于常人，电影拍得很棒，尤其是第一部分童年经历，坎皮恩把镜头放得那么低，取景许多处理非常美，而且不是别人有的。二、三部分成长经历相对平淡。看完电影我要看这个传奇女作家的作品了。 |
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大学时代的考试题目~ |
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如此不同如此相同，可爱的文字奏动世界。 |
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孤独，胆怯，惊慌失措，但依然勇敢和充满活力，很想好好读读她的诗歌和小说，幸好自传刚刚出版了~~电影简练却清晰，表达力如同角色一样强大，很庆幸今天看到了这部电影~~（导演是掌握到社恐人士的精髓了~~ |
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如果说简坎平的《钢琴课》是一场女性主义觉醒的冒险，那这部《天使与我同桌》就像是男权压迫下，女性挣扎逃离但痛苦又笨拙把自己送入疯人院的悲壮宿命，看的绞痛心碎。“才华并不能带给一个人任何东西。甚至说正因为拥有这样的才华，她才不得不将一切其他生活的可能都拒之门外。一个人不能侍奉两个上帝。” |
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坎皮恩对女性心理的展现细腻得无以复加，那种边缘化的寂寞的文学的心境，像是山岭上的红花，孤寂地绽放。摄影也是功不可没，色彩上如同油画一般，女主的红色爆炸头和野外的绿草地辉映出来特别美的风景。 |
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拍的不错的流水账。对应的自传有台版译本《島國天使》《伏案天使》《鏡幻天使》，从摘抄看文笔确实很诗意，倒不如直接看书 |
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这部真的适合在大银幕上看，太棒了。哪怕是早期作品，也觉得坎皮恩的镜头使得真好。同样是改编作品，个人感觉比《犬之力》还要赞（也可能是后者没在影院看的原因）。女主那种害羞到紧张的性格，太新西兰了…而且坎皮恩是见过Janet Frame本人的，这种把自己喜欢的作家的作品拍成电影的追星感啊，从她自己开场时的讲述中都能体会到，而她也真的拍得很成功，让人看完以后有种想马上找她的书来读的冲动，等我有时间的。 #WFS观影# |
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绝对的好电影 看完之后心里沉重了 你一直在坚持着创作一直畏惧于这个世界 坚强美丽 可是真得很寂寞很寂寞 |
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私人化的写法开头之初就以一个仰拍镜头奠下了，纤细细腻的情感展现最为迷人，在三段结构之中，不仅能看到传记片本身人物的成长轨迹，还同时存有一个几代人相似的人生脉络，在贫穷困苦的童年走至挫折坎坷的青年以及最后的稳定安定，这是平常剧情片的套路，但因个人视角中敏感状态的直接呈现，令人能最大限度的共情。但缺点也因此诞生，首先是在长时长下，个人视角狭隘了部分事件的完整性，很多关键节点只以一个结果抛出，我们没法去看后面复杂的现实，只能看到女主时下的反应与应对，当然这是这部电影最为精彩的部分，演员功不可没。另一缺点则是，三段的结构设置是高度重复的，比如每次都是家人死亡导致的人生路变化，但坎皮恩在处理上过于相似了，前两段中姐妹的死亡是以同样的方式传递的，噩耗突然袭来是无比震惊，但第二段中真的有令人重复的感觉。 |
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信息交代凌乱断续，浅尝辄止毫无纵深。很多情节由于缺乏细节支持，根本难以置信。一个女作家居然硬生生被表现为像一个羞涩的理工女孩。她与文学之间的展露只停留在念几句书中的诗。一个好的作家必然有对世间人事深入的洞察，更别说她历经八年疯人院的困缚，必然有一个强大的精神世界以作支撑。绝非像影片当中如此可任人摆布，毫无决断和自我意识。 |
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敏感而美丽的灵魂，往往过于孤独，文字是心灵绽放的出口。 |
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我喜欢 包括她的牙 |
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字幕烂对这片有多伤 坎皮耶拍部儿童为主角的电影一定美爆 |
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寂寞者之文字人生。 |
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没字幕，权当练听力了，谢谢ex |
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珍妮特传记，像门罗的小说，女性视角，细腻，精致，琐屑又生动。 |
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四星半，又是一部大银幕重看观感远高于电脑上初看的片，这是每一个敏感的心灵都曾体会到过的极尽的孤独、自卑、无助甚至幻灭，作为作家、诗人对这种痛苦的体会更加敏锐，那些流芳的诗句都是用灵魂的煎熬与折磨换来的，这就是我们读书的意义，这就是苦难的意义。20160423重看@环贸新西兰影展 |
