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    基亚拉 Chiara (2022)

    最近更新: 2024-05-20 HD中字

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      阿里云盘 基亚拉 Chiara 2022 意大利语拉丁语中意双字[2.22GB ] 详情
      基亚拉 Chiara 2022 意大利语拉丁语中意双字[2.22GB ]
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      基亚拉 Chiara (2022)
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      影片是亚西西的嘉勒的传记片,亚西西的嘉勒是意大利圣徒,亚西西的方济各最早的追随者之一。她担任亚西西的方济各所创立的,属于方济各会传统的女性修会贫穷修女会的第一任院长。在她去世后,该修会命名为嘉勒隐修修女会。

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.8 正片
      Sparta
      2022
      动作片
      奥地利

      斯巴达(原声版)2016_正片

      Sparta
    • 豆瓣网友的评价
      • 下次是不是要拍强奸犯了?
      • 练同?
      • #HKIFF47#男主既不工作,也不收钱,每天带着小孩玩,自己装修自己请客,一个地方结束后去下一个地方……XP真是第一生产力。(合理怀疑可能是通过卖照片挣钱)……
      • 【奥地利】比起《里米尼》的展开要更为有趣和大胆,但在讽刺、沮丧、荒谬的情绪触碰上一脉相承;拍摄方式的争议以及对非职业演员使用的道德问题被包围在故事之外,却多少影响了对它的认识。
      • 题材大胆,但感触不多
      • 感觉是这个男人迟到的coming of age
      • 这玩意儿豆瓣一个长评都没有的么,到底是个啥玩意儿
      • 养老院和“斯巴达”学校两个场景的并置很有意思,光头形象叠加炼铜倾向让男主形象复杂了起来,似乎有一种恢复健康右翼荣光的企图。
      • hkiff,几乎恐怖的观影体验
      • 三星半。果然是《里米尼》兄弟篇,地点也有重合,老头的悲哀一直延续
      • 一直很喜欢塞德尔,他看似总在禁忌边缘游走,但却始终在探讨最复杂和真实的人性,这部其实提出了一个很严肃的话题:虽然心怀不轨却在做好事而且一直压抑着欲望,和自以为“都是为你好”却一直在做蠢事甚至坏事,到底选哪一个?情绪渐近拿捏得非常好,男主原来就是《伟大的自由》中另一个,真没看出来,比那里面年轻一些的感觉。#HKIFF47#
      • 老年纳粹的音乐品味怎么和我一模一样啊,他喜欢德语民歌、德军军歌和舒伯特歌曲,里面放的每一首我都会唱,看他听冬之旅那段我都快哭了……
      • 恋童癖与父权的衰落消解。 让人想到《自由意志》,人对欲望的抗衡。 冷静,克制。 导演一贯的风格。 另一方面,也暴露了诸多家庭当中家长的缺位。 三星半
      • 6.6分左右。 如果不是以炼铜为题,同样的故事放在一个给予孩子们乌托邦的可爱大人上面,估计电影会成为一个经典。奈何导演还是更着重把故事打造成一种故作深沉的壳子,几个场景断裂严重,最后也不出所以然。
      • 同样炼铜题材,《头痛欲裂》还是剧本感很强的片子,而这部则确实游走在了禁忌边缘。
      • 5.0。作為姊妹篇比糟糕的《里米尼》提升並不多,故事發生地羅馬尼亞在情節發展中被近乎虛置,以父子代際關係指涉納粹陰雲的做法亦是索然無味。
      • 怎么看都像是借题材壳子讲政治,尤其查到和前作是由同一部电影分开的。创建斯巴达的人表面温顺且实际也做出了关心孩子的行为;毁灭斯巴达的人表面拥有正义却对孩子诉诸暴力,甚至更符合斯巴达原教旨的作风。矛盾设置太值得玩味。/ 看了下幕后,题材争议闹得太大,导演谈论故事本身的访谈都少了。
      • 《斯巴达》他究竟在干什么?老纳粹父亲,怪异的恋童的儿子。
      • 不错,比赛德尔其他电影好看多了。想看失智纳粹老人的歌曲大联唱。
      • 万恶淫为首,原迹不原心;恋童主题如果没有立场,会让人厌恶,不能用个人欲望的煎熬为借口。
    • 豆瓣 5.8 IMDB 6.3 正片
      Monica
      2018
      剧情片
      意大利/美国

      莫妮卡

      Monica
    • 豆瓣网友的评价
      • 今年威尼斯电影节看到现在第一部让我睡落枕了的片子,这不得纪念一下?
      • 抛出议题但几乎不讨论,比较标准的量产型电影节商品(离题一句,哪怕只是从题材的重合度上说,这届威尼斯主竞赛的选片也已经实在是差得离谱了,竟然接近三分之一都是女性传记 or character study……),不过导演在取景构图的创意上确实有过人之处(比较漂亮的是母亲拿小化妆镜将面庞与女儿重叠的设计),藏情节、抖情节的处理也足够稳健。比较耐人寻味的一点:母亲的“遗忘”对于Monica新获得的女性身份,到底是一种拒绝,还是肯定呢?
      • #79威尼斯# 没有特意使用过于浓重的笔墨交代关于她的过往以及家庭冲突,一切都以最温柔的方式去化解了,此时无声胜有声,值得给奖
      • 完美的作品。
      • 关于莫妮卡是MTF的提示过于隐晦。入戏之后母女关系极其缓慢的和解过程很动人。尤其是,就像船长所言,只有莫妮卡注意到她母亲想要优雅美丽地老去。
      • we're just common people, no more no less,
      • 2.5.
      • 其中有段对话值得一颗星。我还没来得及按照自己的计划缓解和增进与妈妈的关系,妈妈就因病离开了我,还有很多事没来得及完成。
      • she looks so beautiful!!!
      • #venezia79 前面两个人睡成左右外八字,旁边两个人睡成前后外八字,不幸被我盯着看盯醒了,真抱歉,他们睡得实在比电影有趣。(本来想好了写什么,看在导演帅的份上,算了,就引用片中一句话吧:“I‘m not your fxxxing experiment! Fxxx!” Oops,两句。p.s.最终触犯我底线的是跳舞的背景音乐,难得的释放时刻,有那么多适合一个人起舞的流行歌曲,却选了这首,如果这首歌与导演私人有关,还可以稍微接受点,否则,bad taste. Patricia Clarkson应该是最会演dying mother的演员了。
      • 实在看不到任何要表达的东西 变性议题塞进来到底为了啥呢 演得真的很好吗?放在威尼斯次次次单元都嫌浪费时间
      • 拍的过于克制了。比起热烈的冲突和矛盾,我觉得各怀心事的平静好像更苍凉。Monica每次对着留言信箱说完狠话总会再次打过去转换成卑微的语气,就觉得她一定很需要被爱、被认可。
      • 4.0。彷彿把「Monica」一詞拍成了某種觸發人物行動和情節發展的開關。
      • 情绪太淡了,克制过头了,有人会很喜欢吧。可能这种平淡才是生活本色。
      • 哈,评论好多不喜欢的,我个人很爱,虽然不是trans,但我很能relate莫妮卡的心情,世界是寂寥又色彩斑斓的,是俗气又温柔的,是不断衰败又所有采撷的,生而为人,规则是TA定的,我们只能跟这矛盾的世界努力共舞,舞不了就找一个自己的洞穴独自呆着也挺好。
      • 应该是正方形的画幅 割舍掉一部分的画面信息 画面也足够漂亮 但 电影本身的故事并不好看
      • 老年的困顿。
      • 7.4 美則美矣,但平靜如水,只待年華漸漸逝去……幾無沉思,細膩的此情此景,多少有些浪費…… 每一個人物,每一處景致,每一次情緒,都美得出離。雖然有母女隔閡、夫妻矛盾、戀情苦痛、病痛折磨,但總體溫馨和諧,就連大哭和大吼都傳遞不出憤怒。(特點。優點?缺點?) 適合在美好的時刻,為「愛」錦上添花。 跟拍酒吧外的高跟鞋👠聲,實在太楊貴媚了。居然就著《不怕不怕》(自動帶入)起舞💃🏻。
      • 有好的创作意图,却没写出漂亮的剧本。这样的人物设定配这样的本子肯定是不够的,过平的节奏和缺少魅力的人物,难以带起情绪。
      • 又是这种用屌技术屌设备拍着最烂的故事最烂的电影。钱不需要可以捐的,不是硬要用来伪学院的无病呻吟。
    • 豆瓣 5.6 IMDB 6.9 正片
      Rimini
      2022
      剧情片
      奥地利/德国/法国

      里米尼

      Rimini
    • 豆瓣网友的评价
      • 如何由一座衰败欧洲城镇和一个中年发福白人演绎欧洲中心主义的消亡。死去而仍被无限榨取的母亲身躯,欧陆县城美学中漂移的移民游魂。旧债未偿,新的剥削已经降临。
      • 与其说是聚焦中老年白男,不如说是对老年人生活广泛关注的视角。过气小明星和他的女伴们串起了不为大众所关注不为主流所知晓的老年人隐秘的生活欲望。处于淡季的破败海边度假小镇仿佛只是为男主和成群结队的老年游客停留在上世纪八九十年代,一种仿佛被放错位置的怀旧气氛,带一点淡淡的冷幽默和不真实感。结局神转折,女儿和男友以最令人意想不到的方式给这个暮气沉沉的地方带来新鲜的血液,真是一个不错的走向,不同层面的边缘人群就这样在天涯海角相遇相处了。说恶心的人你们一辈子糖水一辈子不会老😄
      • 不管用什么议题去包装,都实在无法提起兴趣关心中年猥琐白男的生活有多失败破落。
      • “天堂三部曲”后塞德尔重回男性视角。里米尼成了晚期资本主义弊病的化身,他吟唱眷恋并出卖所剩无几的欲望来抵抗衰颓的景观。熟悉的乐队指挥机位和低重心构图下,凝缓的影像对应了滞重繁冗的“现世报”——特别是难民议题的呈现,几乎是过于直白地怼在了结尾,徒留一个模糊的立场。原罪累累,救赎苍白而尴尬,醒世恒言已经很多,塞德尔并未抓住最好的那一个。
      • 《冬之旅》中的德奥幽灵徘徊,一场被拉长的腐尸秀。如此漫画的结尾实在没必要。
      • 冬之旅唱给纳粹,情歌唱给后资本主义残骸里放纵的old fart,丧母的欧洲,扣在了难民题上的red rocket;Ulrich融合和延续了他对白人原罪的想象,对地下室,母子恋,肉体欢愉的痴迷,难民则成为白人身体上沉默的冻疮
      • #72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。虽然挺有冒犯性,但是有点不太配得上主竞赛,感觉项目有点骗合拍资助的意思(人设以及奥地利段落……)。里米尼这种度假城市在冬天简直是鬼城(但是总是要摆几个难民也是……)。跟《摔角王》可以连起来看,人渣父亲总有个女儿是为啥……但欧洲导演拍就更狠了。导演连人物前史好像都懒得编,就给了一个一遍一遍又一遍重复的规定情境。除了一句“Dolce Vita”,跟费里尼毫无关系。最后突然转成了一个寓言故事(欧洲老龄化,被难民占领)也是让人意外哈哈哈哈。(片中歌曲主要来自Mick Thomas)
      • #72ndBerlinale 里米尼的冬季.
      • C. 消灭一切美感的“美学”,以停滞刻画封闭,用赤裸凝视腐朽,倒也是成功传达出了那种烂到骨子里的恶臭。但以老中青三代喻指欧洲“荣光不再”的衰亡史,实在过于刻意又陈旧了。2022.2.12 Berlinale
      • (ICA cinema 2)
      • 太冷了,太冷了,一时无法理清是对主角还是对影像的厌恶(群戏okay
      • 低情商:又胖又老又丑的臭男人好恶心我要吐了快给我滚开啦 高情商:腐朽的资本主义
      • Schlager真的逼死我了…景观幢幢,暮年恐怖,coward亲缘的宿命,标配难民元素,all in limbo。冷峻是唯一温情。
      • 两星半。尤里西·塞德尔对难民如何影响奥地利表达了非常清晰的观点,白人有家不得归,难民却鸠占鹊巢。母亲这一形象是影片的灵魂所在,表现形式却是颓败,甚至缺失的,而正在孕育的新生正如欧洲的环境一样,白人与难民难以言说的融合。塞德尔的导演技法在线,男主角迈克尔·托马斯的表演也很是上乘,无奈剧本太过松散冗长,待到片末已然令人丧失兴味。
      • 2.5 德国现在有几个特别喜欢拍欧洲脏乱差,专门把丑陋的一面丢到台面上,我在想难民话题到底还是不是答案了?
      • 本以为只是一个老白男和他恶臭产业链的故事,没想到结尾女儿男友和难民又打翻了一切。每个人都有他的苦衷,但所有人又都如此可鄙。欧洲最原始野蛮衰老的一面,除了塞德尔,还有谁能给我们?
      • 隐喻再深刻都掩盖不了剧本笨重的关节,臃肿得像男主的肚腩,一个体面的角色都没有,从动机到行为由里到外地恶心人。符号这时候就不要加了吧,特别刻意不是吗?老男人为什么让人恶心,因为像沼泽一样吞噬周围所有人。
      • 3.5 辣
      • #EFM22 充分诠释了“可以但是没必要”这几个字,少点daddy issue,世界会更好🙏🏻
      • unbearable clumsiness and lazy sattire
    • IMDB 5.5 正片
      Manto de gemas
      2022
      剧情片
      墨西哥/美国/阿根廷

      宝石长袍

      Manto de gemas
    • 豆瓣网友的评价
      • 镜头语言装逼就算了,剧组是请不起灯光吗,乌漆麻黑的画面怕是有大病啊!这种伪作者电影居然还评审团奖,呕~
      • 2.5 长镜头和环境音带来切肤的感官体验,诸多的视听细节使司空见惯的事物呈现出令人意想不到的异态,这种精密的设计是剪辑出身的导演处理材料的独特触觉。但同时,对于人心的恐怖和恶的探讨在叙事和人物情感方面是如此浅薄和无效,一味模仿雷加达斯的风格却只学到了壳,内里反而是干燥、笨拙而麻木的。
      • 看头三个镜头以为又出了一个Martel. 后面越来越不对劲。强制性的注视如同告诉我们"Don't Look Up".
      • #Berlinale Competition#
      • 最烦这种故作深沉拍假情绪的片,没一处是真的:对国家的警惕,对男性的敌意,对道德沦丧的控诉。能力有短板不会写剧本才这么拍电影。
      • 顶着一颗宿醉的脑袋去看 意外的有点沉浸在这种外壳皴裂闷头眩晕的镜头语言里
      • 完全站在舒服和故事的反面 沦为了一种视听割裂的实验 无论从选角还是推镜都极力想让观众感受到一种视觉冲击却失去了自然感而显得太过刻意 为了展现那种混乱无序 强化表现欠发达的地区的生猛粗粝 不觉得暗涌反而觉得暴力过于明显 连空气中都浸满了让人全身抽紧的窒息的味道 观影中一次次感叹 推过去了!烧起来了!无缘无故无处不在的暴力 永远失焦的画面 丝滑的运镜和过暗的取景出现在最不应该出现的位置 带来诡谲的偷窥感让人窒息 刺眼刺耳 人成为背景只为氛围感服务 永远将取景框置于与声音错位的位置导致故事逻辑的失衡 如果说这是一种新的叙事方式 那就只能是根本无意讲故事的storytelling
      • #Berlinale72主竞赛 开场很不错,但后面没有顶上去,直到最后都是七零八落就对观众很不友好了。如果不是天才,就不能一招吃到底,不能只活在自己的世界里啊,亲~
      • 女主角的发色真是谜,看得我都觉得自己色盲了。墨西哥看上去真荒真干啊,观影体验是很渴。(全体主创发布会坐下集体开瓶喝水,也很渴
      • 四星半。导演娜塔莉亚运用了极为复杂的剪辑方式和叙事结构来呈现全片,段落与段落间的时间线交叉,情节与情节间的互相补充说明,似幻似真地言说与吟唱,背景中的环境声和诡异的人声叠放,让这部以女性群像为核心,探究墨西哥症结的作品,在灵魂层面掀起狂风烈焰。这是一部作者性极强,需要反复观看品读的佳作。
      • 对雷加达斯的临摹作品,自然主义叙事风格,自然光+环境声好看好听,将残酷藏匿在生活流之中,有雷加达斯《我们的时光》等好几部作品的影子,缺少雷加达斯的单纯,它的散乱感,来自于导演对创作把握的不确定
      • #72ndBerlinale 也是Carlos Reygadas, Amat Escalante那一挂的,视听和剪辑非常之惊艳,主竞赛唯一一部长片首作,大概率会给奖吧。//Visit Films 评审团奖
      • #72nd Berlinale# EFM online,主竞赛-评审团奖。7分。唯一押准的奖项,看来这个三等奖还是按原来鲍尔奖鼓励创新性的逻辑来发的。著名女剪辑师的导演首作,片子在情节上确实很令人费解,很多戏跟戏都不挨着,经常看得一头雾水;但影片的视听设计,尤其听觉方面实在是太有想法了(也是最近一年多电影节上开始大量出现重视声音的影片的一个体现),视觉上也不少令人惊艳的地方。
      • 一查果然导演是雷加达斯的剪辑师...
      • 长镜头和总是错位的时间宣告事件的无效,罪恶没能掀起涟漪。
      • [3-]
      • 技法是先锋的,作为女导演的首作很有表现力,有努力在往视听语言的方向探索,参看履历之前给雷加达斯、阿隆索做过剪辑也是完全合乎情理的。故事讲得也太过晦涩了,经常有一出没一出地拉点不相干的人放入本就复杂的家庭环境当中,中间有一两组长镜头调度挺出色的,再有就是慢镜头的运用,贴合了这类第三世界国家的运作状态。触及到了阿根廷当地贫困落后地区的绑架、走私贩卖、黑市交易、警察办事不力等问题,但整个主线的这几桩绑架案都很浮皮潦草地扫过一遍后就没太多深入的挖掘,结尾很棒,众人目击自焚不明觉厉,人间地狱。
      • 静静地看着燃烧也好~
      • 3.7
      • #EFM22 看到一半网断了再打开就没了...技巧大于内容,之前片方发邮件给我形容的是a beautifully shot sensory-driven film (slow-burn),确实不假哈。等有时间把后半段给补完吧(可能会给个艺术银熊?)
    • IMDB 6.6 正片
      Drii Winter
      2022
      爱情片
      德国/瑞士

      三个冬天

      Drii Winter
    • 豆瓣网友的评价
      • #Cannes22 NO.28 7/10
      • #72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-特别表扬。用《聂隐娘》的手法拍了个瑞士山地农村小夫妻的故事,目测是非职业演员(居然还整了个歌队……),开片就是一个山间雾气逐渐上来的长镜头(神还原聂隐娘名场面),后面花了很多笔墨拍摄风景、光线和雾气的幽微变化、山路上的行车,山间的农业劳作(忽然想起当年上影节那部《德州见》了);有个很耸人听闻的情节点,但拍得一点不抓马。不过仍然是很平淡的一部作品,入围就是胜利(因为风景好看入围的吗?),百分百陪跑……
      • 会让人想到早期杜蒙:《人之子》,《人啊人》。镜头怯懦地摆到脑后,让我们无从欣赏脸上沟壑。景致也被框得正好,让人无从体会天地之不仁。
      • Return to dust
      • #Berlinale Competition#
      • #2022台北電影節
      • 如此一比,《隐入尘烟》甚至都变得可以原谅了一些,毕竟李睿珺起码还知道他那个故事为什么要发生在甘肃。看完这部我简直一头雾水,大概就是“看两分钟讲得稀烂的剧情送五分钟美丽的阿尔卑斯风景洗洗眼”这么个模式如此重复20遍
      • 2.5 不懂柏林为何如此迷恋各国农民生活。匠气的结构,乏善可陈的叙事,自然环境就是背景板,和人物形不成任何关系,表达竟然全靠转场歌词唱......
      • #Berlinale Competition# 咱就是说,请不要在电脑风景屏保中间插入电影剧情,谢谢。
      • 人与自然的关系描绘的着实牵强,真如同度过了三个冬天般的观影体验。
      • 三星半。米夏埃尔·科赫的作者性和整部影片的完成度都有着较高水准输出,无奈剧本本身太过单薄。选取这样的拍摄方式,没有强有力的精神层面剖析,很容易令人失去耐心。女主角Michèle Brand的表演值得称赞。
      • 可能这就是瑞士人拍电影吧,就是一整个在本人threshold之下。不如让我也别醒过来发现还有一个半小时了
      • #Berlinale72主竞赛 这个时间段原计划看《My Uncle, José》,临时改成这部,并不后悔,因为让我见识了更低的固定长镜头的底线。本片完美诠释了“有的人活着,他已经死了。”全片死不烂孱,屁都踹不出一个。傻瓜都会的取景,懒得要命的运镜,不会镜头叙事拿合唱团歌词写注脚,镜头里nothing to see, nothing to feel。为什么还给了两星?可能我怜悯文艺病导演。这片拍法完全是Halte auf freier Strecke的反面,但这不应该是柏林主竞赛和戛纳一种关注的差距,我宁可说,是瑞士电影和德国电影的差距。
      • 3.5 可以算是《四个春天》瑞士版?夹在《致我母亲的死亡》(主题和叙事)和《传动轮》(构图)之间,一个不太舒适也不太彻底的位置上。其实开头真的很不错,直到撸管也都还行,甚至有几个非常牛逼的瞬间(雾中飞草!),再往后差强人意。看完不得不说一句,还是奇遇单元赛高!
      • 5.5。在單一場景內堅持奉行less is more,卻穿插大量與屏保無異的自然景觀凝視,還讓歌隊以實體現身,脫節、混亂且陳舊。
      • # 72 Berlinale 主竞赛# 第一部个人五星作品诞生,本片表面上看似是一个人由于疾患从生到死的过程,但是导演更深层次的探讨了人类,牲畜,树木和上帝之间的关系,配以丰富的镜头语言,更以六段圣歌完美分割开各个章节,并时刻注意把控节奏和情绪,让观众可以抽离主观世界去冷眼旁观一个人如何从“自我”(生物欲望和社会规范的折中)到失去“超我”(道德部分)后的“本我”(原始欲望),并与牛的行为加以平行互文,刻画由人到兽的渐变过程
      • #2022 TPFF 2.5 這竟然也是入圍柏林主競賽的作品,不懂為何如此喜愛這種地方生活淡如水,轉場全靠唱歌帶,長鏡頭也就那樣,風景是美如畫,但是和你劇情真沒什麼關係 三個冬天一樣漫長的觀影體驗完全不為過。
      • 2.99吧
      • 手术-异化、季节-期限、自然-信仰、合唱-间离。心理的病变才是无法切除的顽疾,独特的在地性构成了重要的影响因素,外部的地形地势等自然风貌与美不胜收的景致作为了一种既得优势。
      • VIFF 2022. IV10. 深夜场,山上绿灰的对比色真的很漂亮,从人物背部看过去的几个镜头也令人印象深刻。我最喜欢的是Macro睡不着,一个人坐在那里,只有画面左侧的一点光,整个是黑蓝色的,很像一幅油画。夸完了画面,故事真的很简单,简单,却慢的出奇。从结婚到丈夫脑子里长瘤,到疑似猥亵娃,到分开,再到和好,照顾他,到死去。就这么,拍了两个多小时,可能看故事,还不如看深夜场的阿姨,坐在后来,是不是站起来,然后有音乐响起,有健美操画面,自己也跟着扭摆有趣。我真喜欢这个简单干净的画面啊。想想给四星的话,对别的还不错又不到最好的电影不公,三星给实打实的剧情观感。
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.4 正片
      Disco Boy
      2023
      剧情片
      意大利/比利时/波兰/法国

      迪斯科男孩

      Disco Boy
    • 豆瓣网友的评价
      • 被骗了,没有disco也没有boy。
      • 哪里搞这种片子我现在都觉得非常反感。
      • 无与伦比的牛逼
      • 很多时候配乐喧宾夺主了,扣掉一星。本片的音乐应该仅作为叙境音乐出现或许才是对的,这样到了结尾双人合舞时才会更具感染力嘛。不太明白那个重场戏里红外热成像来自谁的视点(谁在看),作为片中为数不多的特殊影像,导演为何要将这种光学装置的视觉所得当作客观影像去使用呢?@Berlinale73
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Zoo Palast 4 新殖民主义和文化霸权、移民潮下的幽灵对舞
      • 直白低级
      • 白人偷渡客为了入籍加入法国外籍军团,游击队黑人变成白人想成为迪斯科男孩。他烧了军服和居留证,放弃了娶法国女人成为永久居民,让孩子享受良好的教育,而是附身成为被他杀死的异瞳男人。用鲜血换来的法国国籍,用夜视仪看到的动乱世界,都不是他要的。跟死去的朋友举杯,今夜的舞池才是最终的战场。
      • 19/02 五星!
      • 有点散乱,但不影响剧情。
      • 今年怎么回事??
      • -
      • 这也行?Synonyms和Beau Travail大乱炖。除了开头暴力观察Rogowski出现一些趣味,其他一无是处。
      • 本届第一部三星,其实开始两段都很喜欢,一度以为又是一部五星,但当两个人物开始汇合时,无论是剧情走向还是表现手法都越来越莫名其妙,我理解导演想要不走寻常路,但效果不好,还不如踏踏实实讲故事(可以看出他有这方面功力在),而且他想要表达的东西最后都偏离了航道,看完第一感觉难道不是:道德感太强的人就别当兵了?为了看Franz Rogowski,但却发现Matteo Olivetti好性感啊,导演真的拍了他很多性感镜头
      • @2023 PYIFF. 强劲的音乐在站台和观众共振的效果非常惊艳。无论punk or techno都是内心的声音。从巴黎街头行走仰望神像到训练时黑暗的声音继续浮现升起,他走的不是康庄大道,而是泥泞长路。铺陈噪音电子乐之后,非洲鼓点带来的弦乐篝火才美得突出。 通过附身的线索引导观众对他者的关注,没有惨烈的战争场面,更聚焦内心的变化。红外摄像的红蓝色对比,身体内的红溢出体外,如同血之舞。埋葬陌生的敌人,好像是第一次在电影里看到。影像作为非洲人的发声武器,也是美国记者剥削他们的工具。结尾回到开头的附身入梦,影像的明暗变化仿佛在呼吸。 在主角说自己闻到什么东西时,我也闻到了烧什么东西(也许是煤)的味道,后来问导演不是特意安排的吧哈哈
      • 讲的啥玩意
      • 艺术学院毕业的导演视觉和听觉就是强悍
      • 出卖灵魂换的titre de sejour 不如交换灵魂成为disco boy
      • 主题上和前两年柏林主竞赛的《同义词》撞车严重,都是关注移民身份认同问题、对殖民主义的反思,在这层表达之上用霓虹风格做外表包装。整体看下来是瞄准影展的艺术片创作思维,但表意的时候过于直白,该飞的时候又没飞起来,差一口气。
      • 三星半
      • 【8】好啊,Franz和摄影真的顶级特好,情绪与身体机能是由内至外的延伸的。欲望与目的在电影中被呈现的如此清晰又模糊不清。“热成像”和“Disco舞蹈”两场戏简直是神来之笔。将电影那场肮脏的,泥泞的枪战戏蒙上了神秘的色彩。摄影调色的出挑,在于每场夜店灯光,人的情绪与振奋的力量,是无关肤色的,无关新移民种族问题的。 只需要的就是尽情舞蹈,白目浅显易懂都是情绪之外的剧本。而我们只需要的是一起Disco。

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