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    大地 Земля (1930)

    最近更新: 2025-05-19 BD高清
    • 主演:Stepan Shkurat  /  Semyon Svashenko
    • 导演:亚历山大·杜辅仁科 (Aleksandr Dovzhenko)
    • 编剧:$$$Aleksandr+Dovzhenko
    • 分类:剧情片
    • 地区:其他
    • 年份:1930
    • 更新:05.19
    • TAG:苏联,默片,杜甫仁科,苏联电影,1930s,1930,亚历山大·杜辅仁科,苏俄,剧情
    • 别名:Earth@@@Zemlya
    • 片长/单集:75分钟
    • 豆瓣评分 7.8 (778票)
    • IMDB评分 7.2 (6,579票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 75%
    • TMDB评分 6.70 (热度:5.56)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上其他电影《大地》的免费在线观看,《大地》是对白语言为其它,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.8分,有778名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   共青团员瓦西里主动帮助农民购买拖拉机,建立集体农庄,并成为农庄的组织者和领导者。但他的行为却招来富农们的仇视。在一个宁静的夜晚,瓦西里与未婚妻在田野上幸福的约会,之后两人相互道别回家。瓦西里内心的喜悦之情溢于言表。不料却在途中被富农的儿子科马开枪打死。人们怀着悲伤的心情为瓦西里送葬。全村人民同仇敌忾,意识上觉醒了,新买来的拖拉机推倒 小片土地上的地界,全体村民都要求加入集体农庄,杀人凶手科马则发疯了,他得到了应有的下场。 ...... 完整简介请见下方

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    共青团员瓦西里主动帮助农民购买拖拉机,建立集体农庄,并成为农庄的组织者和领导者。但他的行为却招来富农们的仇视。在一个宁静的夜晚,瓦西里与未婚妻在田野上幸福的约会,之后两人相互道别回家。瓦西里内心的喜悦之情溢于言表。不料却在途中被富农的儿子科马开枪打死。人们怀着悲伤的心情为瓦西里送葬。全村人民同仇敌忾,意识上觉醒了,新买来的拖拉机推倒 小片土地上的地界,全体村民都要求加入集体农庄,杀人凶手科马则发疯了,他得到了应有的下场。   幕后制作   苏联早期电影时代的经典杰作,由出身于乌克兰的导演杜甫仁科根据其自身生活感受拍摄而成。这部默片的故事很简单,但全片胜在浓郁的乡土气息和优美自然风光的描述,从而带出对土地和土地上的农民的热爱。本片展现乌克兰第一批集体农庄的建立和阶级斗争的状况,但最引人注目的是影片里所刻意展现的抒情韵味和人与自然的和谐统一,有对生命与死亡进行反思的哲学道理,诗意盎然的视觉表现手法使它比有声片更富有神采。

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    • 豆瓣网友的评价
      • 每一个镜头里都有一对小心的力矩:倾斜的路面与母子相牵的手,斜射的光线与抬起的头,快烤焦的鱼和苍蝇。
      • 二刷修复版,声音美妙如音乐,沉默也好听,更是需要跟着一起朗读的电影,因此也是最有童趣的电影。 | 确实不容易进入,强制建构的,近乎辩证式的回忆(与老母亲对话时多端的镜头、广角畸变、阴影),但回回看到被戈达尔引用过的影像,当时就印象深刻的那些戏剧化的意大利语台词,这才回忆起来,就像见到了老朋友似的......
      • 3刷,修复版。母语、身体、记忆。
      • 为什么不跳起舞来?语言的声响已超越地貌、肢体、人种,成为一片地域恒流历史的内在涌动秩序,是从物质中抽象而出最终又凝结于人的永恒音符。
      • 总希望那城市不在了,又不太希望它不在了。乡村,闲谈,是这种味道。闲谈。有时像是良友。看来声音在65年也是故意的。棱镜效果,世界是破的。有没有用呢?想象一下,有与没有,还是有的好(记忆之遥远?)。在图像上不会哪个瞬间震慑你,是作为整体,在回忆中震慑你。“不要把世界的可怜误解成冒犯”。传说、过去的日子、诗和懦弱、情感未明、哲学思论(当人们失去全部的创新和希望便有可能去做最使其厌恶的事情并且我们这个时候对于他们的厌恶可以很正当)、文明与非文明,像是马尔克斯,多了硬哲学。味道还真像的,那么远,那么切实,十八个小时奶牛和巷子。人真是混乱而美好啊!村、镇、城也真是混乱而美好啊!(那么海是什么……(是个很容易的问题))只是不愿用英文看这种电影。闹心。66分钟像是看了很长时间。镜头并不长。哲学太长。
      • 症候群。【我真的很讨厌一直在blahblah的电影啊啊啊啊】
      • 斯特劳布对于文学改编电影的最大贡献在于,他们真正给与了文本以声音。《西西里岛》的回乡题材让人想起《佩德罗·巴拉莫》,只不过这里说话的不是具体的人,而是他的社会阶级和民族属性。他们在言说中逐渐与背景和他们所处的社会时代所融合,成为这个民族记忆里的一份子,一支复调音乐里的一个声部。
      • Terra! Terra! 还有比这更迷人的"歌剧电影"么?以贝多芬《第十五弦乐四重奏》为sinfonia的幕启幕落之间,斯特劳布们将宣叙调从附属地位中完全解放出来,让它变成音乐性的主要建构者:意大利歌剧里那些常常令人不耐的"parlando"被改造为西部片决斗式的交锋(人物重复对方的话;被正反打隔绝;极少动作),环境音充当了羽管键琴伴奏,咏叹调则退居其次,转交给青山翠谷和无垠海岸."Sicilia!"中的"!"并不发音――它是太过遥远以至接近沉默的一声呼喊,一声吁叹.
      • 可能是目前最喜欢的夫妇作品。西西里岛追忆之旅,从烤鱼的现实上升到族群的神话,仿佛是荷马史诗的一部分。对言语的重塑简直令人迷乱,这些预先存在的的文字,变成了一种冲透各个层面、内在却又完全具有独立生命的声音。最适合与Pedro Costa比照,比Costa更自觉和清晰了——他们已经开掘出了整块钻石,并不自大,而costa在暗示钻石光芒,试图谦逊。
      • 太深了。。。for me
      • 9.5;句法,標點。人物與靜物的融合
      • 比之前看的那部斯特劳布夫妇更极端也更好看了,一直觉得意大利语不好听,但在斯特劳布夫妇对台词韵律诡异的调度下竟然让我觉得格外的有吸引力。
      • 《前进青春》打这来的
      • 游子重回故里,记忆之岛陌生又遥远,码头上卖橙子的男人、火车上厌恶穷人身上味道的商人、把幼时无法读懂的片段与曾以为美好的肥皂泡逐一刺穿的母亲、还有磨刀匠的喋喋不休……他像是代入父亲、祖父的成人身份重新审视这个世界。往事如同火上被烧烤的鱼,碟子里的死物,那有多少如水记忆。
      • 镜头不多,以对话为主。属于极简主义和诗体电影的实验结合吧。
      • 少见,像一次随性的步行,却又是准备充分的。
      • 或许根之追寻便是无止境的对话,和他人的,和自己的。 喜欢那些静默的镜头,神思仿佛凝结。
      • 改编原作叫《西西里对话》,所以拍成这样可以理解...学意大利语的人看这个应该不错吧,感觉他们语速比较慢发音很大声,妈妈和磨刀师傅跟唱歌似的感情充沛得与画面反差特别大。
      • 真的很卡夫卡哦。
      • 有趣的实验,实验的无趣
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.2 HD中字
      Старое и новое
      1929
      剧情片
      苏联

      总路线

      Старое и новое
    • 豆瓣网友的评价
      • 如何表达欧对爱大神的崇敬之情,宛若涛涛江水绵延不绝。一篇满分的命题作文:不只是编撰社会主义故事、服务于意识形态的范本(小人物,群体,危机的一次次生成与化解),更是一则电影语言的典范目录(构图与剪辑创生的张力真的也就黑泽外无出其右了)。天才之笔:牛的婚礼、割草对战、气球、长车阵。
      • 9/10,大量的蒙太奇實驗,象徵、對比、隱喻都用上,CU的運用都發揮極致,大量極端角度(仰視、傾斜)。對於農村與城市、人力與機器等的對比展示,將仰視向天空的構圖,配合農民的艱辛工作,而利用蒙太奇表達機器的急速及力量,例如多角度拍攝攪拌機。亦因大量蒙太奇而導致沒有明確故事,像一堆情節堆砌
      • 我从来都是共产主义者,也从来都是女权主义者,二者必须挂钩,that's the way boundaries vanished
      • 蒙太奇在宣传中的作用,梦境与真实,牛的婚礼。缺点是太长了。爱森斯坦周游西方之前在苏联的最后一部电影。
      • 农村合作社的宣傳片,表達了移風易俗之痛。不愧是大師的蒙太奇,除卻政治宣傳外,厲害的是保存了藝術、歷史價值,連豬崽吃奶都能看出對機械美學的崇拜。批判官僚主義和農民階級的愚昧在今天看來實在非常大膽,不過也是開創某種蘇聯電影傳統的先河了。後世的完美主義審查人員眼裏可揉不進這沙子。
      • 7。牛拉犁耕倒地吐,众人除草时一寸,以一当十拖拉机,牛马休息木车弃
      • 合作社诗意,看到掉眼泪……不过音乐实在太厉害了,单听小提琴曲已经是享受;刚开始荒凉的山野,破败的房子,配上漫天的云和那个小提琴曲,极度的美和极度的苦全都混在画面和音乐里。逆转大小形式的蒙太奇(反映—影像)特别美,脱脂机,官僚办公室,割草(太他妈的美了,甚至超过马西斯与鸟),行动或者情境在自身当中无限延伸,配上小提琴曲……而且宗教仪式和那个蜡烛的蒙太奇,完完全全的气态感知,真实至上的长镜头主义是绝对达不到的。文字已经完全玩到了艺术的高度,点卡得都正好,有很大诗意空间。这片最牛逼的一点就是真能把共产主义梦拍得那么美好而真实,然后让我很困惑。缺点:老毛病,很多蒙太奇概括过度(比如富农)。还是大形式意味太浓,看不到细微的人物,也就抓不到真实,再美,也像是一场虚梦。
      • 大师级蒙太奇实验戏法。
      • 农民的内部矛盾,如果浪漫与诗意也算一种生产力。。。【old.and.new.1929.1080p.bluray.DTS】magnet:?xt=urn:btih:9CE1A42F84F41F6CBD09631CDE9565068FC686F7
      • 4.0。
      • 壮硕公奶牛看的母奶牛的乳房,脚步移动,开始走,开始跑,开始以不可阻挡的趋势冲过去。这时画面切换到一阵阵排浪。真是洪水猛兽啊~
      • 【BAMPFA】2018.3.14.3:10pm
      • 看过留脚印
      • @FA
      • geometrique,formaliste,ideologie sovietique,la propagande.
      • 处于新旧农业过渡期的群众们是矛盾的,但他们无一例外的都讨厌万恶的资本家。ps:顺便吐槽一下海报,跟特么恐怖片海报似的。。。
      • 精美的构图
      • 我觉得我再看Eisenstein 我就得疯了。。。
      • 农村的路线方针,人物群像特写。
      • 脸的特写镜头看多了确实有点恶心啊
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      Limite
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      剧情片
      巴西

      界限

      Limite
    • 豆瓣网友的评价
      • 介绍里说这是部非叙事片,所以对故事并没有什么期望。意外的是皮索托那些长长的静止的镜头里随风飘动的光影很好的诠释了萨蒂、德彪西、拉威尔等等的音乐,毕竟他们也是用眼睛来作曲的。
      • 7.6;这种无边无际的实验力后来传到了Glauber Rocha身上
      • 7。各种实验手法
      • #HKIFF# (1)1930年代的实验默片,修复版(或者是⋯⋯修复不能版)。(2)印象深刻的是光影、细节、海和诗一样的蒙太奇。(3)音乐很俗套。(也许是用默片的音乐来表达情感就一定会俗套?)(4)巴西导演Mario Peixoto唯一作品。
      • 22岁的皮索托造就了默片时代最华丽的落幕,它生涩、粗糙、匪夷所思,但又那么的迷人、神秘、欲语还休,两个男人和两个女人,只有四个人的摄制组,借来的摄影机,皮索托想要探究的正如影片题目点明的是“界限”,人类的局限性,电影中的男女们无法掌控自己的命运,他们不断地被周围的人或环境所困扰,直至海浪的来袭和监狱里的责罚,皮索托看到了一个女囚的宣传画,他照着这幅画拍摄了电影第一个著名的戴着镣铐女人的镜头,当观众想要聚焦于人物时,皮索托通过大量的手持摄影和俯拍仰拍的不规则蒙太奇来打乱观众的思维,我们抓不住故事,我们只能看到毫无规则的中远景别切换甚至360°的旋转镜头,电影中给花草树木的镜头远远多过于人物,皮索托还亲自选择了“喧宾夺主”的配乐,生怕对观众的干扰还不够,但当这一切的混乱与纷扰结束时,留下了最悠长的叹
      • 太先锋了,我真的看伤了。。。忍受到电影结束前五分钟离开影院去了厕所就一去不复返了。。。为我的无知还是给了个两颗星。。。
      • 又一位故作高深的不懂电影叙事的导演。
      • 失事一样的镜头,叙事坠落变成碎片,日常的风又把这些碎片轻轻吹起,迎着我的脸,它们四散而开,飘向更远处,或浸没于海洋,或掉入邻家的厨炉变为火屑,或埋入沙堆...由于它们远去,观众便更放心想象,直至我们忘却完整叙事的重要性,我们的心中便会浮现出故事的无数可能,一部电影也就由此幻化成无数电影。纯粹的影像突破了语言的界限。此时,不成文,便更成文。这样的影像也让我跨过了现实的某种界限,让我又活过了现实里充满限制的一天。
      • 以为电影就是要情节,遵循叙事手法,这种想法真愚昧。
      • 强烈建议豆瓣给电影增一个“在看”的选项,尤其是这种实验片
      • 对于实验片来说的确有意义,虽然在现在看来就是2个小时的库里肖夫手法失败集锦
      • 奇形怪状的树,女人的小腿,圆。其实听着这配乐让我看俩小时海我都不介意。
      • 过于牛逼了。镜头先锋且没有费笔,把人物的贫瘠生活和与快乐无关的繁琐与物欲表达地太绝了。全世界的宝藏。
      • #MUBI 长评-枷锁与自由。太喜欢这类叙事风格,不知道《午后的迷惘》的导演Maya Deren是否看过本片,影片极少展现角色的表演,印象只有一场戏出现黑屏字幕,把一切都回归到构图,蒙太奇剪辑和配乐上。定帧,180度倒转构图,90度旋转的构图,倾斜构图,摇摆镜头,重复剪辑,连续叠加推镜头,天旋地转的运镜,戏中戏,音画分离,负片,叠化,过爆,分屏等操作对于31年的作品属实是有些先锋了。整体还有大量的蒙太奇运用,以画面就给我带来了一种身体上的伤痛感。受困的船受困的人,离水鱼的腮动,烟的象征,海浪翻滚支离破碎的船,手铐与木板,秃鹫与死亡。如春天般的笛声可能是少有的积极表达,几场的小提琴提高了不少紧张感,剩下如管风琴的墓地缅怀和大量出现的悲伤的钢琴曲仿佛把视觉上呈现出的身体伤痛递进到国家伤痛的层面。
      • 实在看不进去
      • 名气很大,但每次都在相同的地方睡着。
      • 7.8
      • 看不进去了
      • 2013/3/20 2200 ISQUARE
      • 9.0/10。①两男一女在一条救生船上漂浮求生,以及三人的过去。②不管是各种蒙太奇(空镜蒙太奇、(局部)特写蒙太奇、叠影蒙太奇、近中全远景蒙太奇、积累蒙太奇等),还是在库里肖夫效应的基础上以各种运镜(如天旋地转的山川=悲痛伤心)、刁钻构图、不同的剪辑速率营造各种情绪,皆极具原创感水平极高表意极强悍。③可惜叙事太不知所云很多情节都不知道怎么回事。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      Конец Санкт-Петербурга
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      圣彼得堡的末日

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    • 豆瓣网友的评价
      • 被硬生生逼出阶级觉悟的工人 不知为何而战斗的士兵 活在自己世界里的上流社会 彼得堡终究会变天//有几段配乐很出彩
      • 一首无产阶级的悲歌,人们在各种生产环节被他们的祖国吞食,连骨头都不剩。/ 末日会反复到来,而圣彼得堡作为一种政治象征,它将永远存在。因为并没有最终胜利,换句话说,革命胜利的果实并不真正属于我们,结尾的慷慨赞歌只是历史轮回里的下一幕悲歌前奏而已。/ “面包!”“自由!”“和平!” 人们的口号简单明了,人们的生活苦不堪言。/ “到底谁才是共产主义的叛徒?” / “苏联将何去何从?” 我也问,我的国家又将何去何从?
      • 不愧是蒙太奇的鼻祖啊。效果很多十分惊艳。
      • 这个和《亚洲风暴》感觉好像。普多夫金的代表作基本看全了,《母亲》、《圣彼得堡的末日》和《成吉思汗的后代》三部作品是一体的。
      • 圣彼得堡大烟囱,多生孩儿多罢工。炮火机枪蒙太奇,黑云战马轰轰轰。
      • 3.5;出神入化的蒙太奇运用,将镜头组接产生的力量最大化,尤其是结尾手部特写与冬宫结合而出的寓意,以及股市和战场两组镜头的对切;具有庄严气势的仰拍,汹涌的车轮飞转,阴云压境的蓄势待发,不仅视觉上具有很强的冲击力,也在叙事上颇有高效之能,当然后半部那场革命就语焉不详了。结尾的意识形态真是相当浓厚啊!
      • 挺一般的
      • 比《十月》好看得多。但是等等,我沒懂,「聖彼得堡」不是一戰中就被沙皇俄國改成了「彼得格勒」嗎?十月革命後左派中有恢復成「聖彼得堡」的呼聲,但最終改成「列寧格勒」。這anachronism(如果真是anachronism的話)或有深意?
      • 非常符号化:普通工人简化成愤怒的眼、资本家简化成高吼的嘴、皇室内阁简化成无头的躯干、资产阶级临时政府支持者简化成鼓掌的手。像《十月》一样,又演了一遍“二月革命”到“十月革命”
      • 弱于爱森斯坦的同期,但20年代的造型确实强
      • 鸡血地可以,蒙太奇果然是打鸡血的好方法~不过叙事真心差些~
      • 8.3/10,雖然多了一些空鏡及雕像的攝影,但普多夫金明顯更集中人物的動作及表情(CU)表現,蒙太奇的構成都以此交替剪輯完成,由此鏡頭停留較長,字幕卡的依賴減少,令觀眾更投入,後段的股票及戰爭的交切亦印證了普多夫金的特點。其次,與"母親"相同,都以家庭劇為主軸,有明確的劇情,不至於疏離
      • 这个时候苏联演员们的表演真是好强,经典不过时,这个部分对于这部电影极大的加成,最后的母亲提篮而来,大仰拍又接大全景,然后就是她的表演特写,一连串镜头下来真实震撼,后来接圣彼得堡那样的建筑,都盖不住这种朴实的表演,而是互相成就。这部以家庭开展开来的蒙太奇长诗,是当时真正对于影像镜头和表演的聪明运用。
      • 壮怀激烈 我想说的,说不出来的,这篇观后感都替我说了 https://movie.douban.com/review/8435725/
      • 苏联蒙太奇代表作,和普多夫金前两部作品相同,将个人的命运跟无产阶级革命用生动的情节串联起来,几乎都是用创造性的蒙太奇来叙事,影片的现实主义美学令人印象深刻,缺点是那个革命事件都是蒙太奇宏观的盖过,缺乏细节和情感上的过渡,尽管如此这是一部艺术性很高的作品
      • 最最好的战争片段
      • 战场与户外金融市场的对比
      • Flicker Alley于2020年发行的普多夫金:布尔什维克三部曲,双碟蓝光,8.3分 1,1969年Yurovsky的配乐紧张情绪书写得真棒 2,格里菲斯式剪辑(后半段平行蒙太奇下战争现场的死亡和在股票市场上逐利人群的段落让人唏嘘) 3,电梯上升,职位提升,笑逐颜开,很有意思的电影化;大雕塑视野下如蝼蚁般细小的两位农民(后续多处运用了俯拍和仰拍来揭示地位的巨大差异) 4,不能撑过一年的资本家,无法活过一周的工人。一枚钱币,值几条人命? 5,可能版本原因,感觉Flicker这版73分钟非足本,后续大战与进击冬宫略显仓促,不过结尾老妇人对“仇人”的谅解+音乐的渲染,令人感动
      • #FIFF#蒙太奇做的不错,配乐过满了,叙事有些混乱。
      • 普多夫金一边用蒙太奇来创造视觉冲击,一边又插入很多诗意的镜头,在多场景之间自由跳切。片尾的转折更是神来之笔,占领冬宫之后不是胜利者的欢庆,而是母亲穿行战场,在满目疮痍中寻找儿子。普多夫金的母亲形象总是如此博爱又慈悲。

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