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白兰度的表演是伟大的：电影一开始，角色任由等同黑帮的工会摆布，带着奄奄一息甚至阴柔的气质；但后来，不管是女孩、上帝还是工人应该夺回力量的真理拯救了他，整个人连眼神都恢复了神采，就算被打到趴下，也能再抬起头。很难相信这竟然是和米勒的萨勒姆女巫直接对话的作品，两位大师有些不可思议哈 |
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电影紧凑的剧情和节奏几乎毫无赘余，大放异彩的配乐令人心颤，人物内心的悲壮和觉醒仿佛一支利箭穿透屏幕，戳中观众的心窝和泪腺，也许需要一支烟才能平复自己无法控制的复杂情绪。在黑白色庄重的画面里，这部电影让年轻的马龙·白兰度散发出令人着迷的魅力，而后一直铭记于心。 |
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本片别名一定是《无产阶级之惩戒》..对白和人物塑造还成，但镜头语言没多大令人印象深刻的地方。个人意识的觉醒与反抗，不过工会等于黑帮的概念还是过于简单了吧。白兰度的表演在好莱坞真是自成一派， |
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9.1/10。①工会被黑社会侵蚀、作为黑社会成员的工会老大约翰尼压迫纽约港的码头工人（但工人们敢怒不敢言），试图揭发这些的乔伊被约翰尼杀死，乔伊妹妹和神父决定为工人继续争取权利并帮乔伊找到凶手。电影讲述了目睹乔伊被杀现场、工会的一员的男主因为爱上乔伊妹妹而逐渐走向与约翰尼的斗争并鼓舞了其他工人一起斗争约翰尼。②各方面元素都是高水平（调度、构图、配乐、表演、等），大量使用黑色电影的低照度摄影和低调打光渲染Atmospheric/悬疑感十足/uncanny的氛围。 |
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一个资产阶级导演对资本家剥削工人的反思与控诉，代表了该阶级内思想先进分子的觉醒。Marlon Brando将一个无产阶级群众面对强权时的表现表演得令人信服而更有阶级力度。 |
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摄影光照效果太赞了，继《第三人》后让我觉得拍得很美的黑白片，配乐很赞，和某部很相似，暂时想不起来。出头鸟很危险，最佳策略是先私底下发展群众基础，而发展群众基础可以利用和善的公众人物或是悲女子等人物来团结大众。信仰与利益的交战、个人与集体的冲突。逃避责任就是装的和别人一模一样。 |
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写实风格，外景拍摄，马龙白兰度方法派范本，黑名单事件，告密者的辩护。阿瑟·米勒退出之后，舒伯格的新剧本表现出对纽约港和天主教势力的强烈批评，而卡赞将30年代心理影片遗风融为了社会问题剧中的人性深度。有学者认为本片带有麦卡锡主义与无意识法西斯主义痕迹。 |
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1955奥斯卡最佳影片。1.马龙首获影帝之作,虽影响力不及欲望号,但表演更为自然写实。2.卡赞拍此片,目的是给黑名单告密行为辩白。3.车内兄弟的经典对话场景,"用责备而充满爱意和忧伤的语气来表达他深深的痛苦",明灭的光线则似内心挣扎的具象化。4.背叛与良心,乌合之众,鸽子笼,配乐大赞。（8.5/10） |
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白兰度的表演名垂青史，一众配角的表演也是张力十足。刚开始看片才知道是Bernstein做的配乐。黑色电影真是怎么看怎么有味道啊！ |
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马龙·白兰度的方法派演技，从男孩到男人的过程，我竟然很神奇的联想到【神枪手之死】中的凯西·阿弗莱克。★★★★ |
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一只鸽子停在天台上，
孤单、沉默的望着天空。
我也站在天台上，
孤单、沉默的望着天空。
如果我们早知道自己都是被啄食的猎物，
你会拍打翅膀，
我也会挥动拳头，
不再沉默。 |
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剧情设定是黑帮片常见的那一套：黑帮控制码头搬运行业，码头搬运工的工作条件差，权利得不到保障，但生存在、依附于黑帮势力所及的体系之中，不敢反抗黑帮；告密者被黑帮惩罚、被工人视为内奸而唾弃。黑帮操控拳击比赛，利用拳击手打假拳，利用退役后的、教育程度不高的拳击手当跑腿小弟、打手（例如主角）。本片的爱情戏份比重大，小混混主角的醒悟、悔改，除去好友、同事、兄长接二连三被灭口带来冲击、唤醒道德愧疚，神父宣讲的鼓舞之外，被爱情感化占挺大比重，仍是melodrama常见的“爱情让浪子回头”套路。相比现实，很戏剧化、理想化。有些场景不错，神父站在低位演讲，隔着铁丝网的交谈，鸽子之死等。 |
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8.0/10 分。2024.12.06，初看，USA美版蓝光。时长01:47:42。。。黑白片。前几天看的《出水芙蓉》1944年的，比本片还早十年了，修复得好清晰，还是彩色的。。。本片为啥就没人修复得好点，来个彩色啥的。。。整体还可以。不过当时的斗争还是太粗糙了呀。前不久，十月份，美国4.5万码头工人大罢工，一半海运中断了。真的是感慨，太阳底下没有新鲜的事呀。据说暂停到了明年一月，估计到时候还会有波澜。。。看在年代的份上，给4星。 |
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【B】当年的主旋律电影，尤其是神父的角色，简直高大全伟光正，看得到后世许多励志片的影子。一部片子居然提名了三个奥斯卡男配角！吓尿！ |
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3.5。男主矛盾的外因设置可看性强，构图和运镜也漂亮。腥味四溢的码头腐化了人心，生计为上的愚懦观念颠倒了黑白，临终干架之前后，旁观者从静默、骚动到抵触的转念递进太秒速，以站位一边倒的符号化表达也浅了些。如果砍掉正三观结尾，如果没有神父一角，或许就是教父成长记了。 |
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2011年观影第一片，献给马龙·白兰度！ |
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@小西天。1.极其讽刺，看上去的左翼电影却有一个右派的拍摄动机。卡赞拍本片是为了为自己替非美活动委员会作证，指控被列入黑名单的电影人这一行为开脱。“良心，那玩意儿能把人逼疯。 ”2.如同《出租车司机》是《搜索者》的都市重写，《码头风云》无疑也是《愤怒的公牛》的来处。巧妙的是，《码头风云》毫无男主拳手岁月的闪回，但最后码头上的殴斗和他最终站起来的获胜方式，分明就是一场拳赛。3.宗教气息浓烈得一如斯科塞斯的电影，他会推崇本片再自然不过了。 |
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个人意识和良心的觉醒，工人阶级团结起来反抗罪恶强权；马龙·白兰度在车里反问哥哥当年拳击比赛的黑幕那场戏真是有力度，“我本可以成名，不会沦落到这地步”；白兰度表演松弛，道德焦虑拿捏得好，配角各种熟脸。 |
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对卡赞这个人来说属于元告密了，哈哈。看上去是左翼电影，其实是骨子里的悲观，工人们根本不是积极联合，而只能是非常消极地抵抗看乐子，这是过去，也是现在，可能也是未来。结尾这一段众叛亲离旁观戏只比人血馒头稍微温柔一点，相当残酷。有趣的是，神父同样并非卡赞的“解决办法”，这点透过伊迪最后轻微的抗议可以看出来，他只是把特里当作实现自身的工具。最终，卡赞不站在任何意识形态的立场上，而是完全人本地出发；看上去最弱的伊迪反倒代表了片中最强大的信仰之力。这部电影也提出了一个很好的问题：当你真的写实描绘一个底层的、从未获得良好教育的工人的身体性，描绘他如何不会表达，如何进行对抗，观众能受的了吗？很好奇这样一部谁都不可能讨好到的影片到底是如何拿到奥斯卡的，很值得研究。 |
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在一种好莱坞类型片里惊人的上乘之作。拉里的人物形象在故事中立体展开，伊迪为了寻找真相而在爱情与理想间挣扎，牧师如同耶稣附体一般痛斥着这些麻木、冷漠甚至残酷的灵魂。码头的工人们毫无组织，欺软怕硬，卡赞镜头前的美国无产阶级是这样的不同，他们似乎在压迫与宗教的麻醉下忘记了怎样有尊严的活着，然而在真正的勇气与对自由的捍卫下，他们懂得用脚步选择一个新的码头。流畅的场景调度，丰满的角色刻画，没有余赘的人物关系展开与自然推进的戏剧冲突。即使无人站在我的一边，我也和自己站在一起。“这么多年来，我背叛的是我自己。”最好的美国主旋律与西方主流价值，他们的爱情胜过无数的才子佳人，今天像伊利亚一般的精英保守主义者竟然已没有踪影 |
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【重看】舞台化的呈现与调度压缩事件推进，以黑色电影手法拍摄的现实主义作品：虚伪的工会与虚伪的教会对被压迫工人阶级的漠视，由此衍生的集体无意识，再到觉醒与反抗，一气呵成。群像演出及其精彩，白兰度更是出挑。 |
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故事简单破烂不惊 看着在有意的放大表演 各种细节各种貌似临场 |
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经典往往删繁就简，镜头语言完全为叙事服务，营造富有戏剧张力的情节氛围。譬如白兰度和兄长车内对话那场戏，主机位和三组不同角度机位分别对准二人，随着对话深入、情绪递进，全景、中景、近景至特写镜头，分配得恰到好处；每个镜头时长没有一丝累赘，剪辑得行云流水；契合台词和表情的画面，交代得清楚明白。白兰度贡献了永载影史的伟大表演。 |
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万恶的资本主义政府下的工会是腐朽的、落后的，工人是愚昧的、冷漠的。只有社会主义才能救美国。3.5星 |
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工人们只需要一个被打得快死了还是站起来走向工厂的领导者，然后他们就能用脚投票完成剩下的所有反抗。但先有这样一个人出现，又是多么不容易啊。 |
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城乡结合部青年民工的窘迫遭遇 |
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白兰度的眉毛修得太精致了好吗~~违和感简直不能更强。集体觉醒动机不够充分，过于理想化，节奏拖沓，拙见，属于当今一年能出几十部的电影。t100 |
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①“上帝就在码头，上帝就在你们中间”，特里/白兰度即是上帝——配合好莱坞的明星制，这个影射的威力大到可怕②音乐发挥了极其重要的作用，不仅仅是渲染氛围，更成为了角色自我表达的一部分。配乐本身的力度和强节奏也和旧坞时期产生了明显的差异③尽管有变革，但故事和主题还是保守传统的——宗教、公民权利、群众/愚民等等很难不想到卡普拉，卡赞也是真的爱美国④原来这个时候卡赞已经告密了hhhhh |
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白兰度经典的“捡手套”即兴表演非常棒，看出来Eva刚开始被白兰度的表演吓住了。这么结尾有点猎奇啊，怎么像成功版的Breathless。影片对环境的交代不及格，到结尾才大概知道几个地点间的空间关系。卡赞总有浓浓的棚拍感。 |
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确认不喜欢伊利亚卡赞，意识形态还敢更浓点么？女主的长相完全不是黄金时代审美的标准，不过我很喜欢；最后李克布那个单手伸指威胁人的动作瞬间穿越到十二怒汉去了@_@...... |
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马龙·白兰度一人撑起全片。不知为何想到大雷片《关云长》那句“他本是一匹狼，却天生一副羊的心肠，而这个天下，是狼的天下。”……我真是俗得不可救药。 |
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美国劳工血泪....马龙白兰度在这里的样子不太好看啊，虽然能看出一些妖娆，本人角色也比较可爱，但就是不太好看以及眉毛那边是怎么回事....《欲望号街车》里可是性感到一塌糊涂的..所以觉得变化好大 |
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Impeccably shot and acted. Don't like the ending and Bernstein's music is overbearing. |
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不太喜欢你追我赶的戏，而且主角被标注得太耀眼。尽管他是马龙白兰度。码头上抢夺打工名额、以及特里遭围殴，众人围观却无人帮手的两段戏较精彩。结尾突然一个转折成了董存瑞式样的红色电影，太血腥了。 |
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Marlon的演技簡直是出神入化，即興發揮的功力無人能出其右。他和女孩演對手戲時，自然到像是偷窺到他平常搭訕女孩的場景！得心應手渾然天成散發魅力！題材具有深度！退休的拳擊手馬龍演來適合極了！但Marlon的眼睛為什麼讓我覺得不太自然！？是妝容的關係還是動了什麼手腳？ |
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其实我本人是不太喜欢马龙白兰度的，但不得不承认在这部片子里面他真是演得非常好，整个人的气质没有多余的修饰，完美地融合在码头工人群体当中，从开头不过是给恶势力头子打下手的小弟，到结尾成长为绝不屈服的英雄式人物，这中间的过程非常自然和令人信服。相比捡手套和出租车后座两场戏，我更喜欢瘫坐鸽舍那场，那种委屈脆弱和之后选择对抗而不是逃避的决然，都被白兰度诠释得非常迷人。四星半 |
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本片获第27届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳故事剧本、最佳男主角等8项大奖 |
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沉默的大多数，看到自己的影子了吗？没有什么是白给的，自己争取吧。P.S.马龙白兰度的眼睛怎么一直都像是被打肿了一样？ |
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马龙·白兰度不凡的表演，继承了黑色电影的风格，集体的觉醒需要痛苦到幻灭的过程。 |
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699m 1.68G 码头风云.On.The.Waterfront.1954.BD.CC.MiniSD-TLF.mkv |
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群戏可以说非常精彩了，壮硕的马龙·白兰度极为抢眼。关于之后奥斯卡上的表现，除了马龙的影帝外，三个男配角提名竟然没干过《赤足天使》的艾德蒙·奥布莱恩，厉害了。 |
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#资料馆留影#还是黑白耐看，1950年代诞生了无数影史牛片，《码头风云》应有一席之地，此片不光帮马龙·白兰度初次拿到奥斯卡影帝，也是为数不多的以描写无产阶级底层社会矛盾而荣获奥斯卡BP的作品（才发现我多么喜欢伊利亚·卡赞啊，《欲望号街车》也很棒），第一次在大银幕上看到工会组织的腐败邪恶（黑社会），最难忘结尾晃动的镜头下遍体鳞伤的男主跌跌撞撞前行（像极了励志），并且出现如此之多的大特写——白兰度霸气侧漏魅力十足，他年轻时狂放不羁一腔孤勇，与年长后的老奸巨猾不怒自威形成对比，假如说“教父”年轻时是在NY的码头上当小弟的我也信，毕竟白兰度自带星光一生都只是在表演他自己。 |
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真是让人无法单纯以艺术成就看待的戏剧与现实混杂矛盾冲突的自我辩白争议之作//第一部卡赞｜https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/movie/1292521/interest/512040100 |
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悲鸣现实的着力一击，凌厉却不失沉重，反压迫与阶级集体意识的苏醒，压抑的良知与人性的解放。沉默永不能逃避，懦弱只会被奴役，唯有反抗方得始终！人物塑造与群像描写尤其厉害，得益于马龙白兰度的方法派诠释，角色有成长过程，丝毫情绪呈现于眉眼，松弛有度，粗中有细，实在跪服！以及非常完美的收尾 |
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终于把这个经典教材电影看了！虽然还是相当震撼，但是感觉不如《欲望号街车》喜欢，情感丰富细腻上稍有不及。 |
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看似是工人阶级电影，但实则卡赞本人就反共并且是一位告密者，本片是卡赞为自己作证行为的辩护。
30年代，斯坦尼斯拉夫斯基的“方法派”移植到美国剧团。而在本片，马龙·白兰度的表演打下了电影中方法派表演的样本。 |
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年轻的马龙•白兰度啊！看海报还真像是恐怖片，其实是，也算不上是黑帮片。 |
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#经典好莱坞# 你能想象马龙·白兰度高兴地蹦蹦跳跳上台从贝蒂·戴维斯手中接过奥斯卡小金人的场景吗？(笑)1955年的[码头风云]在奥斯卡上斩获了8项大奖，从[欲望号街车]到[萨帕塔传]再到[凯撒大帝]，白兰度终于修成正果；影片的另一位主演爱娃·玛丽·森特也因此一炮成名，处女作便夺下了奥斯卡最佳女配角奖。 |
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https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1843287351/ |
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在被压迫中养成的懦弱，被先驱者唤起的民主意识，这种意识形态有点革命的意识，献给马龙白兰度 |
