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    我们拥有夜晚 We Own the Night (2007)

    最近更新: 2024-05-22 HD中字
    • 主演:华金·菲尼克斯 / 马克·沃尔伯格 / 伊娃·门德斯 / 罗伯特·杜瓦尔 / Alex Veadov / Dominic Colon / 杰昆·菲尼克斯
    • 导演:詹姆斯·格雷 (James Gray)
    • 编剧:詹姆斯·格雷$$$James Gray
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:2007
    • 更新:05.22
    • TAG:犯罪,美国,美国电影,黑帮,2007,马克·沃伯格,Mark_Wahlberg,警匪,Skin,我看过的电影
    • 别名:万恶俱乐部,拥抱夜晚,万恶夜总会,我们拥有夜晚
    • 片长/单集:117分钟
    • 豆瓣评分 6.6 (2302票)
    • IMDB评分 6.8 (94,224票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 57%
    • Metacritics评分 Metacritics: 59
    • TMDB评分 6.70 (热度:11.59)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《我们拥有夜晚》的免费在线观看,《我们拥有夜晚》是对白语言为英语,属于犯罪,剧情,惊悚类型,目前在豆瓣的评分为6.6分,有2302名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:1988年的纽约布鲁克林,鲍比(Joaquin Phoenix 饰)为俄罗斯商人巴斯哈耶夫打理着一家大型俱乐部,女友阿曼达(Eva Mendes 饰)与他互相深爱,事业与爱情颇为顺意,但是鲍比的家庭却让他感到抗拒,身为纽约警察局长的父亲和新近荣升缉毒组队长的哥哥约瑟夫(Mark Wahlberg 饰)所处的职业环境令鲍比厌烦难耐。他毫不迟疑的拒绝了约瑟夫的协查要求,任毒枭瓦汀在自己的俱乐部活动,约瑟夫对俱乐部的突查激怒了鲍比,同时也找来了瓦汀的报复。目睹被瓦汀重伤的兄长,鲍比无法继续置身事外,他接下了警方的卧...... 完整简介请见下方

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    1988年的纽约布鲁克林,鲍比(Joaquin Phoenix 饰)为俄罗斯商人巴斯哈耶夫打理着一家大型俱乐部,女友阿曼达(Eva Mendes 饰)与他互相深爱,事业与爱情颇为顺意,但是鲍比的家庭却让他感到抗拒,身为纽约警察局长的父亲和新近荣升缉毒组队长的哥哥约瑟夫(Mark Wahlberg 饰)所处的职业环境令鲍比厌烦难耐他毫不迟疑的拒绝了约瑟夫的协查要求,任毒枭瓦汀在自己的俱乐部活动,约瑟夫对俱乐部的突查激怒了鲍比,同时也找来了瓦汀的报复。目睹被瓦汀重伤的兄长,鲍比无法继续置身事外,他接下了警方的卧底任务,使瓦汀的毒品工厂被警方清剿,不甘失败的瓦汀卷土重来,但这次他面对的,是鲍比与约瑟夫的联手出击……

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    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.3 超清
      השוטר
      2011
      剧情片
      中国大陆

      警察日记

      השוטר
    • 豆瓣网友的评价
      • 当始终坚硬的躯壳被枪声软化,我看见了电影之神的现身。影史十佳。为什么能够有人整合传统情节剧的故事脉络,洪常秀般带有模糊性的景别与段落结构,以及玛伦·阿德那种自如游弋于僵硬与自然间的人物状态啊!还有剪辑的节点们,太过神奇。
      • A / >《悲惨世界》。舞台“排演”与电影“调度”的超验叠合。人物内部、人物之间、不同段落之间平静而怪异、狎昵而冷峻的“和谐”。对于优秀的导演而言,无需“刻画”,亦无需“铺垫”,人物的状态就是最彻底的政治。
      • 看來導演非常喜歡說教,塞得滿滿的批判,但都不夠深入,人物刻畫得很單薄,只覺得激進青年中二到爆,結尾也看不出Yaron對Shira莫名的感傷是由何而來
      • 四星半,私心加到五星。作为(可知范围的)处女作,《警察》集灵气与稚气于一体。电影采用了政治电影常用的勾连手法,通过事件将两类人联系起来,用作构建社会的提喻。就重点而言,将警察和富家女命运绞接在一起的关键词是“生命”:一位通过怀孕和葬礼重悟生命,一位则对未来产生困惑。二者的生命体验和自我认知的再生产,在片尾的四目相对汇流,整部电影借此传输震撼心灵的电流。但因对富家女的刻画稍薄弱(第二段也整体弱于第一段),使得效果没有那么完美,成为扣分项,但也仅此而已。结构上,通过描绘有/没有政治身份的个人处境,试图表达“个人的既是政治的”,这也是电影的稚气所在之处,它直接、勇敢、充满躁动,是无法习得的。另外,我不知道是不是有人也注意到了影片前段多次的性暗示,有时候甚至通过枪表达。
      • 力量不足,反思不足,沈悶有餘。本是一部借革命之筆對人性工筆描寫的片,人物性格卻被刻劃得薄弱得可憐。結尾那段最精彩,但無奈高潮太短,戛然而止
      • 后重看「L'institutrice」(速)
      • 毫无关联的两段式,收于结尾的四目对视,尾声相当震撼。ps.鸣谢觉大,左翼青年们必看
      • 3.5,结尾,左翼抵抗分子们的突然间倒下,一个舞台化的反情节高潮是影片最终的形式感。 但是在此之前,我们需要忍受《警察》漫长的建构,而这种建构仿佛仅仅为了支撑最后几幕的“交汇”,Lapid的这部处女长片是对于法国新浪潮及其左翼视角的拙劣模仿,除却其对于主观镜头的热爱与实验之外,他似乎想用粗糙的地下电影形式完成某种叛逆,但实际上却退回到了前蒙太奇时期,以及明确政治隐喻性的二段式结构
      • 使观看者成为两个人,再让两个人互相杀死,最后把他们复活,紧紧拥抱在一起。从此,影史不需借助“机遇编年”。
      • 3.5;两段式的建构,在结尾黑暗中交织出耀眼的光芒。
      • 80/100,它像天然的一双手分别抓取社会的两端,执法者-理想主义者,在枪响与黑暗中交汇再分离,只留下了作者观察的瞳孔仍在凝视。一次表达与构建的胜利,故事还是沉闷而有所欠缺。
      • 【2021 TGHFF】表达极为生猛,故事说服力欠佳(亿万富翁没有贴身保镖),作为处女作是惊人的
      • 标准的以色列电影,不怎么耐看,彻底的自然主义手法,涉及左派立场,整体勉强及格
      • 在冲撞且持续紧绷的动作中,发泄欲望来自性和体制压抑也来自渴望被认同的爱被听见的声音,且都相汇在最终的对视之中,但就像一场自慰,依然没有出路(需重看同义词。
      • 一部在专业影评人评价甚高的电影,在我看来却难以吸引我…闷是这部电影的最大感觉…虽然对革命,爱情,理想,责任都有讲述,但前面的铺垫实在是太过沉闷。影片是两段,从两个方面讲述了一个故事。果然我还需要磨练电影素质。
      • 2011洛迦诺评审团奖。拉皮德参加戛纳电影基金会写作计划的处女作。相当厉害!拉皮德的电影观念很是超前,处理复杂而多个面向的政治与文化议题之外(尤其是国家机器与意识形态国家机器的讨论真是精到),还尝试在结构上给出颇为新颖的处理(最迷人的也就是本片的结构了)。探讨群体与个人的关系,人与体制的关系。又见长篇大论演讲(还不止一次)。对“话语”乃至语言系统的强调和讨论可能是拉皮德的电影创作最富于作者性的点。
      • 影史级。精确到每个剪辑点的神迹。
      • 和《西西里岛》最后使用了同一首贝多芬弦乐四重奏,两种无望的幻想。
      • 您所谓的电影之神不过是帕索里尼玩过的而已
      • 警察以「集体主义」的日常生活与「欢乐」成为维护「国家主义」的基石,在大多数的体制符号看来,只有独立主义者的口号或者行为都是愚蠢而疯狂的,而势单力孤的自由主义者唯有用生命和死亡才能换来体制中的少数人略带沉思的一瞥,这并不是自由的代价。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.6 正片
      Inherent Vice
      2014
      剧情片
      美国

      性本恶

      Inherent Vice
    • 豆瓣网友的评价
      • 本以为会很难熬,没想到意犹未尽。
      • 8/10。PTA最接近大卫林奇的一次。抽象姿态下是玫瑰窗效果的表现主义色光和前卫的音画交错,还加上邪教、执法腐败、叠和溶啥的我头都晕沉了。用荒诞不经的细节解构一个时代,诸如富翁的色情领带柜、死对头警察狂吞大麻。杰昆的鬼脸、扶墙慢行、蠢笨瞎闹更贴近内心的声音及异化,也间接削弱了角色塑造。
      • 看完回味了四个小时,感觉就像喝了烈酒一般。PTA对70年代南加州的迷恋,融进一个钱德勒似的小说里,观众跟着嬉皮侦探走街串巷,遇到各色人等,线索错综复杂,甚至有些只能由台词说出。但跟不上这些不重要,整个片子笼罩着那种大麻混合烟草的味道,一些角色和情节完全是致幻产物,跟着醉就好了
      • 简单的故事故弄玄虚2.5小时,就因为是个抽大麻的私家侦探,原声让试映不是那么糟糕。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.7 正片
      Little Odessa
      1994
      剧情片
      美国

      小奥德萨

      Little Odessa
    • 豆瓣网友的评价
      • 看得出来从处女作开始詹姆士·格雷就深受科波拉影响,这部处处都是《斗鱼》的影子,蒂姆·罗斯完全就是米基洛克的杀手版本。不过能把处女作拍成这样也算是很强大了。
      • 平淡无奇的电影,TR都不甚出彩,只有那个忧郁却无比美丽的弟弟几乎抢尽所有光彩,太难得被一个演员惊艳到,他的演技和外貌给了角色全部的生命,只可惜现实之中,最美好的凋谢的最快,如今的那位“少年”,如同天使迷失在地狱,不复往昔。
      • 2015.10.18 本片的色调我真是非常非常喜欢,但对电影感觉一般。Gray的导演水平远胜编剧水平,使得影片呈现奇异的落差:有感觉,但欠感触;画面的渲染作用超凡脱俗,但角色的情绪和遭遇缺乏感染力。电影有明显《教父》的影子,但只模仿了后者冷、硬、克制的表面,未学到其厚重而深沉的内核。
      • 太装蛋了。你可能很疑惑这样一部无聊沉闷的电影怎么会在威尼斯电影节获奖,但是当你知道当年那届威尼斯评委会主席是大卫林奇这个装逼犯时这就一点也不奇怪了。。PS 蒂姆罗斯依然很销魂,当然,这和导演一毛钱关系也没有。
      • 1.暗黑使者2.少年太美3.最佳杀手就是谣言4.多推镜,突出人物放大表情5.静音的ML6.冷静克制,残忍凌厉7.大哥的反抗父权,将父辈的尊严完全剥离,而弟弟逃避隐忍8.我不知什么令你如此9.俄罗斯,犹太人,美国10.你已毁了整个家11.处女作12.献民的课考试片目13.说不出来,电影太阴冷了,就如那场无情的大雪
      • 二刷改五星 情感逻辑复杂程度堪比独行杀手 有空写长评单从剧情方面好好挖一下 有非常大的诠释空间;两代人的坚强与软弱——鞭打索求尊重、烧尸自欺“无尸体无犯罪” ;几处非常隐蔽的暗线:二代移民借款难还受帮派压迫--反抗杀人;结尾处烧尸乃是回忆第一次烧尸 对应“无尸体无犯罪”还有太多可解读..
      • 7.8 后半段渐入佳境,基调沉重,配乐更沉重,复杂的人物关系,冷峻的杀人镜头,最终引向了悲剧,文艺犯罪片,你信上帝吗?给你10秒钟,看看上帝会不会救你。
      • 纽约三部曲之一,詹姆斯格雷处女作,缩小《教父》,精神《斗鱼》,风格相当成熟老练,光线阴影布局构图深受科波拉影响;由点及面扩散的悲剧色彩,又刻意地与观众保持着冷静的距离(或许是摄影的缘故),以此推延出高度观赏性,最后枪战戏尤为如此,克制理性却力量十足。| 等10秒看上帝会不会救你。
      • 这真是一部碉堡的处女作,James Gray从一开始就走“家族情仇爱恨史诗风”啊,简称“教父真爱粉”,虽然一开始节奏略慢导致跟后面有点不合拍...但最后的枪战戏真是太赞了!
      • 从Reservoir Dogs就可以看出 TR有演杀手痞子的气质 只是故事有点淡~
      • Gray首作已经能看出后几部的轮廓了,无法摆脱的父—兄—弟三角关系这一部讲得更加直白。当哥哥迫使父亲下跪从而取代他的家庭等级地位之时,父亲极具嘲讽地说出了那句“I don't need a gun to be a man.” ,以此导向了那个原想避免,实则催化的悲剧家庭结局。整部电影尽管只以断面呈现,却始终笼罩在移民的阴影之下,这种愁绪与The Yards里Joaquin Phoenix被说“You'll never be as white as they are”是一致的。
      • James Gray第一部片,很直接的犯罪电影,不搞幽默不搞讽刺,甚至都没什么悲情,因为导演显然并没有想让观众同情这个男主。所以……所以对我来说就没什么感觉了。除了一直阴郁的气氛塑造的还算不错以外,这种一言不合掏出枪就杀人杀完了还要焚尸的犯罪片实在不是我的菜……
      • 爱德华弗隆又当了一次帅哥的倒霉小弟弟
      • 与生俱来、不可磨灭的血缘(情感)羁绊是格雷电影里理所当然的存在和叙事燃料,这种羁绊往往被赋予宗教般的稳固性并不断得到加强,由此所有的矛盾与情绪都集中于想要跟家庭和解却反把家庭推向瓦解的宿命悲怆感,这种“人物历史和当下的切断”成为格雷电影一直以来的缺陷。相较之下《我们拥有夜晚》的好感提升。
      • 悲凉的氛围和伤感的情绪自始至终。
      • 电影拍得非常憋,TIM爹在这电影里的发挥也有压抑,反而觉得爱德华演得超好,几个地方本以为会有音乐的地方意外得没有给,以至于后来出现音乐的时候更加觉得憋。有种特别的情节在,导演想表达,但是我可能没明白。
      • You‘re a hybrid, half angle, half demon. Tim Roth, you are abso-fucking-lutely sexy! 紀錄片拍攝手法紀實風格,Gray最好的電影。It‘s the choice.喬舒亞做了選擇,間接把懲罰給了家人
      • 看的阉割版,不过瘾
      • 前面那么那么正经的在描绘一个家庭,然后结尾各种死各种被射杀,主角孤独了,这也太狗血了!!!特别是弟弟的死,这种安排都想笑!
      • 紅墳墓腦瘤發作痛苦呻吟的演技……原來威尼斯影展曾經有最佳女配角獎。原生家庭不是加入黑幫就能切斷的,加入黑幫不是洗手就能不幹的。相比費拉拉拍的黑幫片,情感較內斂,氣勢較空虛,氣質挺文藝。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 7.3 HD中字
      Before the Devil Knows You're Dead
      2007
      剧情片
      美国

      在魔鬼知道你死前

      Before the Devil Knows You're Dead
    • 豆瓣网友的评价
      • 家庭悲剧,牛逼剧本,牛逼表演,牛逼转折,牛逼结尾,牛逼主题
      • 失望失望 非常失望,导演大人,您教我失望拉
      • 看过的结构最故作的电影。即便有影帝的演技在,也拯救不了。
      • 有演技无激情,看的很闷。也许和我的心情有关,总之,不喜欢~
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      Thief
      1981
      剧情片
      美国

      大盗独行

      Thief
    • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的枪战酷毙了!忧郁醉人的蓝色调,潮湿阴冷的城市街头,如宿命漩涡般的霓虹灯,冷硬的悲伤硬汉,对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋,曼真心懂得什么叫做Noir,什么叫做Cool,深得达辛和梅尔维尔的真传。
      • 勉强两分,催眠了两次。表现手法……算操蛋吧,通篇冷蓝绿色调,故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么?全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边,表达对未来生活的向往;决定复仇以后扔掉自己的拼贴画,然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等,幼稚的让人没法忍
      • 霓虹夜色美如画啊美如画!Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂,最后半小时太高能,枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。
      • 对于抢劫本身的描绘有着一种纯电影倾向,迈克尔·曼在一种美国版本的布列松/梅尔维尔式极简将主体意向性转变为一种纯粹的物理运动,又充满强度。在《大盗独行》中,有关黑帮家族以及女人本身成为了一种定制化的Nostalgia,是可选择性的零件,对于日常生活“稳定”状态的模仿是后福特主义的拟像幻想,将本应该私密的家庭空间暴露在控制与监听之下,迈克尔·曼预言了技术物体的超级生命政治,在这片场域中,你的工作定义了一切。Frank是一名另类的自由职业者,为黑道进行的盗窃不过是短期的雇佣,mv般的海滩,家庭场景也不过是一个虚假的动机,与此同时,在影片结尾他的复仇中,作为临时设置的叙事场所通过爆炸与复仇拆除,这场爆炸不是安东尼奥尼扎布里斯基角的爆炸,而是内在于生产秩序之中的一次强拆。
      • Michael Mann完成度超高的长片处女作,视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学(剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿)。虽然剧本偏弱,但对作案细节的描绘相当详尽,片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导(因为原著作者还在狱中服刑)。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察,而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集,到90年代没戏可拍就重操旧业,并于1994年再次因行窃入狱。
      • 慢悠温吞,比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说 Nicolas Winding Refn 的《Drive》多是取经于此片。
      • 3.5。风格化影像和着重于细节的偷窃戏是本片惊艳之处,但仍不够简化。雷弗恩的《亡命驾驶》之所以成功正在于他懂得在高度风格化的影像中做减法,他懂得观众迷恋的是那夜景中的醉人氛围而不是为讲全故事而加的废戏。
      • 迈克尔曼风格初形成,事无巨细地展现偷盗过程和日常生活来刻画人物,再用很利索的枪战来刺激观众眼球,不得不说最后结尾很简单粗暴但又很潇洒。夜色绚烂,大盗独行。三星半
      • 7.5 处女作好似影片中被盗的钻石,纯粹到极致,闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显,各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合,让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚,大段的台词中讲述着自己的过往,也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份,而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处,所谓的边缘人也渴望正常的生活,他们总是把家庭放在第一位,首先是有血有肉的人,其次才是罪犯。 不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了,一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜,还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去,而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。
      • 最差的一档迈克尔·曼电影。为释放人物魅力编织情节,像纸糊的房子里打碎了一瓶男士香水。
      • D+/ 文戏拍得比《盗火线》还糟糕,但有些时刻迈克尔曼的沉默又确实是有魅力的。
      • 蓝色调和阴冷潮湿的夜景,估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中
      • 迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演,人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致,曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA,但作为处女作,小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵,人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定,角色认识不到两天就以family称呼对方,萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生,虽然拍的依然很浪漫,但这些关系的推进过于迅速和没头没脑,不过从另一个角度看,小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点,不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线,希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film
      • 独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘
      • 原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。 2016 10 20 我非常不喜欢James Caan,觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的,女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳,配乐也算有特色(不过我不喜欢)。当年应该算不错的片子,不是我的口味。
      • 夜景拍得是很好,风格化程度很适度;对犯罪过程的技术细节的描绘是最吸引我的,因为技术才是没有激情的激情。剩下的部分就实在是……完全无法共情任何东西啊。而且这种火焰切割的手法实在粗暴,电光火石的视觉效果是很炫酷,但有技术含量的部分都不在切割的时候啊。为什么不仔细拍一下研究保险箱图纸的场面、展现一下那位老焊接工人调试制作喷嘴的手法、这个团伙出发之前怎么准备工具怎么把它们放进箱子里,给工具几个特写镜头好不好……你作为一个破保险柜的专家,只有破保险柜的技术是你有而别人没有的,我就是想看你怎么具体操作。我为什么要看你怎么跟女人相处、怎么孝敬你师傅、最后怎么在一挑三的枪战中灭掉你的老板……(美国)犯罪片与我,ça fait deux...
      • 做梦也想不到会被这样一部慢节奏复仇故事迷的一塌糊涂,完完全全的视听享受。迈克尔·曼大概是最会拍夜色的导演之一,从街灯到皮衣,甚至是路边的水洼,全部被闪烁的霓虹所笼罩,无处不散发着迷人的金属质感,一切都显得那样锋利、妖艳,好像随时都会被夜色割伤。故事更是有趣,惹谁也别惹技术员,借用赵本山的话说:八级焊工(木匠)相当于中极知识分子。所谓大盗独行大概是说给我一杆焊枪,我的雄心壮志可以熔断一切罪恶!第一次觉得焊工这么迷人啊大哥!霓虹灯火、焊枪之火、爆炸的火光(最后决战的BGM是硬生生炸出来的太酷了)、胸中的怒火,五颜六色的极致火焰将一切熊熊燃烧,不管是眼前的还是心里的,全部一把火烧个痛快,生猛至极!看到最后不觉得他是什么大盗,他更像是被黑白两道玩弄的可怜人。野兽不是天生爱独行,只是被这黑夜伤透了心。
      • 孤独的 谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间:那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道:连同那些疑惑与晕眩(稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜)-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。
      • 【A-】哦,看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜!在蓝与绿所填充的基本色调下,红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳!霓虹主义加持下的影像美学,以及永远潮湿的城市街道。往前看,本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例;往后看,本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法,极度凝练的类型片呈现,最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及,最重要的,是充当影像催化剂的电子音乐,若无节拍与旋律的加持,影像便会大打折扣。
      • 迈克尔·曼的处女作,看出效仿了一些前辈大师的痕迹,略显生涩。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      The Killing of a Chinese Bookie
      1976
      剧情片
      美国

      谋杀地下老板

      The Killing of a Chinese Bookie
    • 豆瓣网友的评价
      • 收尾漂亮!(想给Cosmo发个敬业福
      • 科兹莫杀完人并中枪逃走之后,第一件事就是打电话到自己店里,询问是谁在表演,唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围,而“谋杀地下老板”,对于主角,对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。
      • 翻译的电影名字很奇怪,难道是粤语杀死的发音?摄影很奇怪,总是好大的脸庞。故事一般般,舞蹈一般般,表演却非常传神,全部混在一起就成了一部也还不错的赌徒宿命影片。
      • 典型Cassavetes式的大特写,也是典型Cassavetes式的叙事思路,将类型元素和前史去魅、简化,同时将主要角色提炼、切片化,然而无论是做这种生意还是掺和派斗,这一题材它是类型片大门类是有原因的…影片很好,但是不好看,实在是不好看,令人发指地不好看,还掺杂着点无法形容的自恋,即使被关影院里也有种想让人提前离场的冲动。
      • 显然是在自我指涉的《杀死华人经济》反映了卡萨维蒂在创作中的矛盾。他所在的娱乐业浓缩为一家脱衣夜店,大环境是声色犬马,而爱他的人则希望他表现主义般宣泄出真实的情感。但他的真实却是一位中年而肥胖的Mr. Sophistication,渴求着爱,却陷入无尽的自我怀疑。观众想看到的真恰恰是他的假,是用鲜花、服饰和豪华轿车包起来的光鲜糖果,而背后却是作为独立影人的生存危机,乃至需要孤注一掷和参与谋杀才能度日。我们看着戈扎那张迷人的脸,却看不穿这个人物的真,他的真早已迷失在了洛杉矶光与暗交错的街头里了。
      • 斑斓而多姿的夜色,昏暗而无情的世界。
      • 还是一贯的面孔特写 冷峻压抑 但我就是没法入戏
      • 8.7 这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中,却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事,他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断,台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品,然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧,在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶,这一刻我们也是动容的。如果说Cassavetes沉闷的影像毁掉了电影,那么他不仅毁掉了黑色电影,还连带着摧毁了歌舞电影,因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲,他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。
      • 和卡萨维茨以往的作品一样,影片展示了一位艺术家于资本原则中的生存困境,以及他对权力结构的悲观态度。这是一个拥有挑选且调教演员权力的导演,观众从演员们不断流变的《面孔》那里得知,男主早已厌倦了两性之间支配与被支配的主仆关系,因为在允许纵欲的舞台上,这位被魔鬼撩拨、催眠和引诱的艺术家似乎越来越不确定,自己于这条食物链上究竟是欲望的老板还是它的奴隶。一方面他依靠那些《权势下的女人》来满足虚荣实现梦想,一方面他的「暴利」用来巩固他的权力和保障他的安全。但他越是想要成为命运的主宰者,越是被命运操纵:人的主观能动性制造着一个个具有破坏性的小插曲,但这个受「衣食父母」支配抑或庇护的「孩子」还是要一步步听从于命运的安排。最终,侥幸逃脱魔爪的男主显然有许多举重若轻的话要说,灯红酒绿之下,就让我们且听且珍惜吧。
      • 1976 135分钟,1978 106分钟
      • 至为迷人的一部卡萨维茨,但凡看进去了,怕是都会爱上。1.聚焦一位脱衣舞夜总会老板及舞娘们的生存状况,融黑色犯罪片与歌舞纪录片于一身,但一如卡萨维茨其他作品一般不走寻常路,紧凑的叙事为散漫迷乱的情绪氛围所取代,扮酷与冷峻而悲凉的宿命感颇有梅尔维尔之味。2.又见老卡标志性的手持摄影,特写,失焦,粗粝的影像,以嘈杂自然声或涌动的背景乐渲染情绪。3.即兴发挥的台词,自然化的表演,本·戈扎那诠释了一位既热情和善、又有癫狂执迷一面的反英雄,亦成为卡萨维茨艰难逐梦的导演生涯之象喻。4.血红与幽蓝的光晕时而散溢在银幕上,一股股哀愁与无奈之情亦渗入心底。5.反派在废弃空屋内小心翼翼的持枪搜寻段落,让人大气也不敢出。6.我什么也给不了你,除了爱。7.结尾Credits画面右方的一张张定格照片,勾勒出了脱衣舞俱乐部群像。(9.0/10)
      • 卡索维茨实在不是我的菜
      • 风格很像梅尔维尔的《赌徒鲍勃》
      • 光怪陆离的生活,痛苦被暂时隐藏,也随时可能被无限放大。除了爱我什么都给不了你,这句话对我比对你更残酷。
      • Crazy Horse West
      • 7/10。短短一天一夜塑造了男主的个人世界,他精心买花送给脱衣舞的姑娘,带她去赌博,前去暗杀的路上仍不忘电话询问俱乐部的情况,非常善待自己的生意。手持摄影呈现人物面临的动荡危险,嘈杂街巷上大片的黑影笼罩在行凶逃离的男主四周,其后追杀者跟踪至公寓的空间,边喊话寻找边扣动扳机,令人心弦。 @2016-07-16 01:28:40
      • 始终以近景和人脸特写压抑着画框,两个多小时下来很疲惫。光线与镜头颇为多变,平面移动费了一番心血,结合片名也隐晦地透露了些内心挣扎。总之,不太对胃口。
      • 给事件塑型的不是一种叙事脉络(线条),而是以特写为中心的视觉成像块(色块),包含观察、打望、感触在内的视觉通感,是与讲究对话节奏的亚洲现实主义不一样的风格成型了那样一种事件的“氛围”,而非清晰的戏剧空间——空间由明确线条构成,氛围则由无规则的“块状经验”叠加成, 那么谋杀这一本属于中心情节的事件被反过来偶然化、特殊化、随机化,像是在氛围之外的一次药物刺激,亦或是沉浸式氛围下一丝漏风的寒意,不经意间袭来的一阵寒颤和抽动并不影响这一整体氛围,我们随角色继续回到店内,麻痹式地继续沉浸。 在卡萨维蒂看来,麻痹不止家庭,家庭之外的社会,也是一样,同质不同形。这样一看,原来卡萨维蒂早在70年代就这样拍过这类流行于当下的电影了,超前五十年,简直超神。
      • 笔记(2021.5.29):我开始意识到,不是所有人都像我一样觉得卡萨维茨无可慰籍地压抑(而因此一次次爱上他),他们甚至会觉得他带有某种意义上的轻浮:这是我确实能够理解也永远无法理解的一件事。与《面孔》的戏剧式构造中的反叙事相比,这里那些漫长段落的呈现更彻底地废弃了表观意义。这部电影使你(性)兴奋,然后让它消散;使你迷惑,然后让它消散;使你心痛,然后让它消散;在结尾你疲倦并且谁也不是,正如主人公Cosmo(好名字),看上去像一个“简单的人”,面前永远别无选择,内心深处则是混杂的无法分析的情感的卡萨维茨溶液。摄影无限地优美;当然,出于习惯,导演把至少前半部分的镜头叙述剪辑得反直觉-消费主义,我们必须习惯在连绵的长焦中放弃我们的安全区,而在他没有这么做的地方,他拍了一部关于直觉之运用的完美教科书。A
      • 其实算是卡萨维茨电影中我最喜欢的一部...

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