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田园叙事驾驶不了喷气式传记 #Cannes2022 |
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9# 浮沫盈人 幽魂穿堂 马切罗的创作法似从纪实影像中迸发 而后毫无羁绊地飞升 以一次次缺席自证在场 但作为一首成长教育之诗 所有出走的路又都必定指向圆心 奔逃的结局永远是归来 电影在诗学上恢复贡戈拉式的永恒隐喻与马拉美式的远途嬉游 在声学上贯穿德米立下的格局 但却用属于后印象派的双声调式打磨音效 在美术上则更好辨识 塘间的水光径直让老塔还魂 而原野朔风无疑承自马力克 “有燕子在云影的背面 在日光潋滟的极点盘旋吗？”这便是又一部质地不匀的 充满即兴孔洞之作 /Golem |
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B+. 童话故事的性质让文本得以被处理得简单而随性，时空变化往往在一段配乐蒙太奇中便悄然发生。马切罗仍然用繁盛如油画的绝美摄影，搭建极具呼吸感的空间。森林/城镇构成旧与新的对立，但电影的态度是“怀旧”而不“守旧”的：正如女儿可以珍爱父亲雕刻的玩具飞机，也可以等待“王子”驾驶真正的飞机降临。胶片摄影、雅克·德米式的唱段，以及修复后的档案影像，亦让这种“怀旧”渗透到戏外，成为创作思路的总结。2022.5.18 Croisette |
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一同《马丁·伊登》里复古怀旧的胶片摄影，令人倾心，只是在叙述方式和故事内容上，没有前者吸引人；整体像是年轻版的、不够沉稳的《木屐树》，而个别几个镜头又让我遥想到《镜子》，感觉导演在努力往电影大师靠（学习），加油努力，继续期待。 |
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从历史视角进入，从旁观视角展开，娓娓道来，情真意切，孤单无助的父女，恶俗盲目的人群，平凡而艰难的日子，天边猩红色的帆船，金子般的心。16毫米胶片质感与一战记录片无缝衔接，借助默片的节奏，翩然轻盈，手法真好！ |
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在3和4分之间犹豫，还是给Pietro Marcello的影像多一分。人物情绪和叙事节奏糟糕，是当沉浸在它的影像之美中的时候会被忽略的糟糕。把这种无始无终无名无序的情绪发展称作诗的话，其实就像是把无法理解的跳脱影像当作艺术实验就说的通一样。个人认为如果观影者在观影过程中就能判定这个片子是什么风格的，或许就不会出现这种失望了，但很遗憾，这个片子并不能让人做出这种判定。导演还是一如以往的片子一样大量使用了影像素材，但是从适配程度来说这个片子相比之下就弱了很多。那片翠绿和鲜红的叠加，还有夕阳和波纹的相映，以及柔和的镜头运动，组成了这个片子的一切。 |
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3.5 |
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你的爱人并没有乘着一艘扬着红帆的大船来见你，而是开着一架飘着两缕红色丝带的飞机，坠落到你身边。 |
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在魔法逝去的时代重新相信童话 |
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感觉马切罗的影像风格不太适合这种太过于戏剧性的叙事，与其极为迷人的美学风格形成一种相互消解的负面作用，剧作能力的短板也容易被暴露出来，最终变成了看起来美美的空壳。 |
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？ 很难相信在戛纳能看到这种片子，而且还是导演双周开幕。剧本就是那种《爸爸和我》的高考作文（？）式故事，爸爸很惨，所以我成为了与众不同的女孩。剪辑那些真实的历史镜头进去必定隐含了一条战争史的暗线，但主线实在糟糕。刻意到永远在切换场景，人物情绪全部沦为好莱坞式强塞，where’s time-image?？ 哪有情感不靠镜头中的时间发酵生成靠台词和场景切换preach的道理。很震惊，我认为不及格，但勉强给胶片质感的摄影完成度多半颗星 |
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9#好久没看这么饱满的电影，一种贯穿始终的情感与色彩。导演特别注重眼睛注视的效果，无论是从第一人称还是第三人称，镜头的推拉传递着情感流淌。从小飞机帆船玩具，到真实的飞机船舶，随之而来的是父爱的发展，爱情的出现，梦想的实现，带有遗憾却美好。就是情节转变还是有点简单。 |
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【43rd DIFF】前作《马丁·伊登》很喜欢，这部太童话了，反倒没感觉了 |
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7。#DurbanIFF# |
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这……和阿莉切一对比甚为惨烈，虽然摄影是真的绝美，胶片质感下各种布光和色调的一种不顾一切的强烈美感；但是我劝马切罗你还是不要跑过去跟意大利古代神话+魔幻现实主义复兴的风了，整个剧本用力方向完全是反的。 |
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Like a song of yearning and acceptance with a touch of unavoidable cruelty from the world.
My favorite part is the father’s doing woodwork and Juliette in the forest playing.
The cinematography and costumes are amazing, they look reminiscent and vibrant.
Louie as a dumb Pilot from the sky is kinda funny. |
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#43rd DIFF# 没有很喜欢<马丁伊登> 这部也一样 影像大于剧作 最终没撑起来 |
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后四十分钟 太美了吧 光影 水波 布满皱纹和油的手指 甚至于大火 滑翔器 让我想起埃克絮佩里的小说 |
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#MSFF#如果说皮耶特罗·马切罗在《马丁·伊登》里还是借助已有的媒介来进行加工，那《起飞》就是在自己的世界里划出的一道漂亮的弧线。在更为极致的胶片画面里，在超越一切的音乐中，我们看到了那些生来就不属于世俗的人，被叫做疯子的他们却拥有着属于自己的广阔的世界，他们属于被树木包围的静谧的湖泊，属于有轰鸣的老式飞机飞过的天空，属于所有用希冀与期盼搭建起的梦想之地。他们永远无法被人读透，却也根本不需要被读透，因为他们已经早早起飞，跃到了无人能看到的地方，在这里，所有的光都已经熄灭，观众只有几个人，但四面八方都能听到给他们的掌声。 |
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一个男人因战争缺席丈夫和父亲的身份，归来后又因战争带来的种种而无法回归正常生活的无法言说的悲愤，通过特写面孔的情动、不连贯的跳切、画面与叙事的无逻辑事件，无一不体现出被视为异类的生活、被战争干扰而不得不戛然而止的生活。猩红色的希望是新发明带来的，但伴随着的总是会有如战争般的死亡与鲜血。田园诗画般的色彩下看到的只有人心中的已成习惯的黯然与压抑的渴望。 |
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#43rd DIFF#Cannes75 Sail away, sweet sister. |
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+ |
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摄影挺美的，剧作一般 |
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【C】尽管没有那么集中的表现力，但马切罗的影像中还是常有着温柔与柔美的力量。 |
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叙事乱七八糟，剪辑细碎得一盘散沙。就剩点古典美，再也不知道该怎么看待它。当成加长版动态油画吧。 |
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202308比《马丁伊登》更美。叙事也没那么差。 |
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变成一场奇妙的童话旅程 强调了影像和叙事两者风格适配度的重要性（。 |
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依旧如《马丁·伊登》一样荡漾着丰盈的古典美：胶片，4:3画幅，绵厚浓重的色彩质感，散落在各个角落的（仿）资料影像，油画一样极具叙事张力的构图。马切罗的美学系统撑起了一个无比灵动的空间，时间在其中轻如风撩起的波纹和裙摆，明灭之间，一转眼又是你一生的故事。虽然依旧是底层话语，但马切罗这次收起了悲情。在这个无名而诗意的遥远村落中，战后工业与新技术冲击着凋敝手工业传统，探索精神和崇拜迷信交织共存，马切洛把冲突都稀释掉，留存下来的只有人与人之间的脉脉情深。“生活对我们不够好”，但父亲做的玩具飞机放飞了她的梦，探险家的滑翔机放飞了她的心。 |
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6.0。極強的敘事意圖與馬切羅的視聽風格並不匹配，以致於既有影像的插入都顯出刻意感和功能性，毫無表意延展的空間。 |
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铺垫太长丢失了很多能提升故事共情能力的因素，意大利古典美学这一派这几个人算是透彻了~ |
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3.5 |
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你可以亲手创造所谓的奇迹——导演在《起飞》之前援引苏联作家的话有何深意？按照法国哲学家「庞蒂」的观点，任何一种政治哲学都可以延展渗透到人们的日常生活秩序和生产关系中去——深刻影响利益分配格局和再生产关系。倘若有一种理论宣称它是一种政治哲学，那么它就必然会为它自身的绽开提供现实化土壤——这不是贵族资产阶级所面临的「生存还是毁灭」二选一式哲学命题，而是人类必须「生存下去」以改造自然的方式来化解人与自然的矛盾关系。导演在美国作家《马丁·伊登》身上和他所炮制的美国梦当中没有找到也必然找不到理想的现实化路径。但《红帆》这里不一样：主人公是富有天赋、抱负和人道主义援助精神的建设者，虽然背负着不堪回首的历史伤痛，但把握历史主动权的冒险家没有被历史打倒——8月11日俄罗斯「月球-25号」探测器正式发射升空。 |
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延续了导演在马丁伊登里面的影像风格，红帆船出来的那一刻很美，但是故事却过于单薄了 |
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海报好美，电影画面太享受了，故事稍淡了点，当然也有可以琢磨的东西 |
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【3】《马丁·伊登》的成功或者说优点再次确认了导演只是空有美丽的皮囊。只会造景，而不会造事。《马丁伊登》依靠的是传记片人物魅力可以把碎片化，不流畅的情节变成传记人物的一面。而到这里，依旧是只有美丽的造景，叙事拖拉，死板的镜头语言只对准美丽的部位拍，完全没有进展的流水账。按照这种拍法，我的建议是不要再拍电影了，Arthouse才是导演最终的归属。 |
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历史、身份、命运所制造的重负都会把人牢牢摁在地面，但是由它们塑造成的你以及只有你才会创造的奇遇，也会让你永远有可能一瞬间飞上天空。皮耶特罗·马切罗构筑起的音画系统对我实在是太有吸引力，迷人的胶片质感、油画般的构图、古典现代交融的配乐使用以及多材质历史真实影像的穿插，这些作为一个整体氤氲出的美感和神秘，能让我不纠结于叙述主线的某种单薄和不完整。但是说回文本，相比前作[马丁·伊登]确实是松散和失焦，战争阴影、阶级和城乡问题以及庄园内紧密又微妙的人物关系都有被浪费的嫌疑，结尾将爱情作为落点却呈现得太随意。但是纵然有这些问题，观影的整体感受仍是舒畅和沉迷。 |
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幸好做了准备。这是把原著改得莫名其妙，不了解的人也是看得莫名其妙…… |
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像部日本动画 |
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红色希望 |
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始終無法進入敘事的歌配畫。 |
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起飞，没看进去啊 |
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一种古典 |
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Juliette唱歌好好听，摄影很好看，颜色很美。很优雅的电影，个人风格比较突出，一些无言的东西更加有力。父亲也演得很好。Chansonnette,Si tu es une fille,Les Voiles Écarlates,Hirondelle,Coquinette by Gabriel Yared 配乐和叙事相辅相成，很喜欢，the light flows in beauty，把握得当，所有的东西都是那么genuine，易碎 |
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摄影甚至比以前封神的水平还更高！马切罗真是神仙啊！故事本身不如《马丁伊登》深，像个童话，但是完成度非常好，整个成品感觉比前作更成熟。一切都太美了！古典美到极致！我死了！ |
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Cannes75/ 节奏乱七八糟，剪辑一地细碎。感觉导演很想完成某种类型的演绎，但最后的呈现就是一锅乱炖，毫无道理。而且都已经做成复古胶片风了，为啥唱歌的段落还要重新配音？还有那只掉帧的展翅鸟是不是电脑模型啊真的有被搞笑到诶。 |
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2023 nyc IFC center 3/5 个人感觉整体看下来画面是真的美 导演想加的元素也有一种田园魔幻的感觉 前半段都还好 但是直到男主在森林里偶遇女主以后 整个故事就越来越cliche和荒谬 个人感觉剧情上是有点牛头蛇尾的 音乐很不错 |
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美不胜收~不知道是否是因为画面太美丽而消解了现实中的冲突，所有的苦和恨都融化在了“美”之中。 |
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一个退伍兵当木匠养娃的一生，
一个青春少女懵懂寻爱的故事。
电影散发着老胶片的质感，油画般的色彩，饱经岁月沧桑的故事一代又一代的重复发生，悲剧在轮回上演，最终被历史所淹没。 |
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是轻巧的悲伤的故事，拉斐尔完整的一生。 |
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#nyff60 没啥意思但是可可爱爱，是我会喜欢的片子哈哈哈 是一篇关于面孔（zoom in）和环境（zoom out）的童话，虽然也偶有哀伤的瞬间，但在美好热烈的音乐下，总还是甜蜜、色彩饱和而日光斑斓。开头从沉重的历史、战争和村民的敌意（以及档案影像）引入，再缓慢过渡到关于女儿的童话，其实也有一层“从现实回到神话”的视角转换，在战争和工业化的十字路口呼唤一些手工业背后逝去的魔法和信仰，一种朴素却深情的怀旧情思。（感觉和晴光正好同理的一些*双周小而美* |
