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暗黑版阿甘。巴里并非品质坏，而是没有品质，见缝就钻，见洞就插，不讲原则，没有坚守，所以他像具行尸走肉。无根之人的奥德赛，生命的最后阶段才算收获了点道德感。精英挺好的，应该争当精英，不过当成精赵就不酷了。最不可能斗过命运的就是小聪明，命运终究会把一切都夺回去。真小人也好过伪君子。 |
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每一个镜头都可以装上画框，挂到美术馆里去。 |
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Bloody hell！库神把科幻片、战争片、恐怖片、悬疑片、剧情片、cult片统统拍到极致也就罢了，我勒个去连英伦古典文艺片都拍成这样，你个天才老混蛋让BBC情何以堪啊！ |
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有没有人觉得这是部神作啊？？？？？怎么每一方面都表现得这么好啦？？战争、爱情、堕落、从天堂到地狱、甚至到了结尾我都要哭了。看了整整一个晚上 倒回去三次 |
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3个小时流畅，沉着，写实的叙事风格没有一个多余的镜头，摄影更是极致，连一丝光线都扑捉得如此完美，配乐是继2001后把古典音乐用得最好的一次，逼逼西的各种只能称为古装片，库布里克一部巴里·林登才真正成就了古典。 |
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传奇的f0.7镜头，传奇的全自然光烛光，从头到尾一丝不苟极趋沉闷的中心构图、调度、剪接、推进，一直到配乐的发挥和标准的两段结构。库老的古典主义传奇。 |
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萨克雷的小说、亨德尔的音乐，18世纪的油画、家庭成员睡前阅读般的叙事，忘记了编年，也忘记了幕次，这是南柯一梦，综合古典艺术的形式之美。 |
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在描述巴里儿子的死时，一直保持客观俯视态度的老库终于未能一直中立，以极其动情的方法渲染巴里丧子的悲痛（如那个从病床切到葬礼的蒙太奇），一下子击中了我。无可挑剔的华丽摄影和服饰曾被指摘为形式主义至上，但我以为这种形式恰好符合影片的内核，即璀璨外表下的空虚的灵魂。开篇的情欲戏太牛！ |
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穷尽一生，也不过是从20基尼到500基尼的长度。 |
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第三遍看的感觉仍然是：视觉，听觉，气氛，对白，节奏，行止，于那个时代电影能复制的东西库布里克基本都复制了，可这乱世浮生流水账故事实在有点闷。3.5 |
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我看巴里·林登 我感觉它不是在讲一个男人的一生 而是一个富有而美丽的女人的青春和家产都被这个原本土里土气的穷光蛋而驻留上层从而巨变的男人和他的母亲搅和差不多了 她的儿子,懦弱,所以受着他的虐待 但是巴里·林登还是得到了他们施舍年金,而他真的不配 |
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古典主义文学的第三人称，冷静的叙述完全围绕着巴里，但是却几乎不用巴里的眼光去看。大库布里克是世界影坛的第一个全类型天才，李安是第二个。 |
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一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。一个人的逃避，或为改变命运而进行的努力，不过是命运借以最终达成的工具。放弃心灵真实以求获得社会地位，最终却是在浮华社会中逐步失去所有的真实，成为一个脂粉锦缎包裹下的空无。 |
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在《乱世儿女》均衡的田园构图、复古的情调与极浅极柔和景深之下，库布里克讲了一个充满哲理的故事“从生到灭，不过如此” |
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完全按照文学转制电影结构的尝试或许不很成功。冷幽默妙，看着群众演员们或站桩或漫步来完成构图特别想笑。也只有库布里克能让我忍受三小时瑞安奥尼尔。夫人和牧师的演员外形惊人，尤其后者，我错怪凡艾克画人走形原来真有长成这样的。 |
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他一生做过几个决定：1，坚持挑战初恋情人的未婚夫；2，加入英国军队；3，逃兵；4，救了友军队长；5，向骑士坦诚；6，追求有钱的林登夫人；7，与布林登决斗时向地面开枪。勇气、真诚、善良、狡猾、虚荣、沉沦、迷失、父爱，至向人生缴械投降。最后的一退意义非凡 |
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三个小时？一点不长，这种典型的电视连续剧情节无论是墨西哥，韩国，中国哪个国家来拍都是几十集起，看完还浪费好多狗血。库布里克让你花三个小时看了一个人一生可能的起伏，在一个精美的风俗长卷中。 |
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重看@新衡山，四星半；库布里克真乃技术狂人，画面如此讲究，看这光线和色彩流动的油画不过誉，每处的构图和站姿坐相都绝对精心排练过，非强迫症不能也；《红与黑》于连同类，《漂亮朋友》杜洛瓦共好。 |
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水至柔则刚。虽然温和缓慢，却十分的饱满。不凌厉，却在淡淡中透射出丰富与深邃的社会与情感。 |
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“世界真是烂透了，所以库布里克主人公通常标准很低无甚奢求，就像片中的林登：从一个情景跳到另一个情景，头脑里没有特别的目标，这会儿他挺战事的其中一方，下次又会跑到另一方；此刻他富有，下一刻就穷困。不管世界如何运转，他总在随波逐流。如果找到幸福，一把抓住毫不迟疑；如果麻烦来临，迅速逃离绝无犹豫。如果有人死去或者痛苦，他也总会默默念叨还好不是自己。这就是库布里克电影中身处最糟糕的世界时，一个人所能做到的最好。” |
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从《拳赛之日》到《杀手之吻》，再到《巴里·林登》，又拳击了一把。《斯巴达克斯》里有几场gay gay的出浴戏，《巴里·林登》里的（野外）出浴直接gay了。三场决斗与三个寡妇的遭遇：第一场决斗，父亲被干掉了；第二场决斗，对手中了空炮弹；第三场决斗，算是补枪吧。第一个寡妇妈妈，到头来是个大祸害；第二寡妇妈妈，被形容为，她的心就像邻近的小镇，已经多次遭到入侵进驻；第三个寡妇妈妈，则无疑是最不幸的。 |
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一股死气，说他变态都不确切，真不知道他是怎么长大的 |
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我咧个草这仨钟头简直太值了！每一帧都尼玛跟油画似的。叫那些色彩出名的某某鞋拔子脸情何以堪啊！战斗场面还tmd用那么欢快的行板！你别怪他们都说你形式主义！好可爱的英文和德文啊我看的好high啊啊啊啊！ |
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库布里克一贯的冷漠，宝琳·凯尔认为它节奏缓慢死气沉沉，其实好像一点也没说错。旁白透着一股“你们这帮愚蠢的人类”调子，但是看着看着，你好像会悲从心中来。林登夫人是still和油画摄影的标准案例，电影里面，她几乎鲜有开口，但充满魔法一般的魅力 |
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阶级社会的悲欢离合，哈哈。人物形象立体饱满，可怜、可恨、可敬。如果说油画般的质感，库布里克似不及侯麦和皮亚拉，也不知是眼睛上有层东西还是怎的，总觉得白天室内全都过曝，不过时代感和不真实感也就是这么出来的，恰如结尾所说。2019.11.30 资料馆二刷。全程变焦镜头用得太妙了，景别控制搭配画外音，可谓出神入化。结尾决斗三次反转，人性显露无疑，堪称伟大。这是一部关于制度和礼仪的电影。片名或许可以叫寄生虫 |
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supreme cinematography + ost! 超美！// 男主的口音太讓人出戲，十八世紀的英國人說一口美語，模仿下英國口音會死啊？這戲就壞在他手上了。。看到後來真受不了，他講話的時候直接mute了。。 |
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库布里克代表作，一部恢弘的文艺片。库导的作品大多具有惊悚和疯狂的主题，这部却是例外。3小时的片长和缓慢的节奏吓跑了大批观众，但不得不承认:该片技术上趋于完美，f0.7镜头和美如油画的全自然光与烛光摄影、给力的服装和道具配上巴赫舒伯特莫扎特等人的古典乐共同造就了这部古典力作。（8.5/10） |
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Lyndon爵士病重身亡，一年后，Barry和Lady Lyndon结婚，也成了一名贵族，改名为Barry Lyndon。但Lyndon爵士和Lady Lyndon的儿子Bullingdon却十分不喜欢Barry，Barry也预感到自己的未来将会毁于Bullingdon手中... |
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【A+】大概是库布里克电影序列里最不像库布里克的电影了吧。一改以往的癫狂与偏执，而变得大气、温柔而又带着一丝哀叹。但仍然有属于库布里克的痕迹:大量加入旁白，对于古典乐的厚爱和熟悉的声画对立，还有极端中立的叙事视角。摄影方面更是库布里克的一次飞跃，先不谈其古典油画般的质感和0.7超大光圈，光就每一帧自然光的极致运用就足以让人对库布里克顶礼膜拜。视听语言的饕餮盛宴，三个小时的悲欢离合，在库布里克的镜头下充斥着无穷的艺术张力。叹惋、感伤又无奈，而这些生命的凝结在他眼中无论是好坏、善恶、贫富似乎都已无关紧要，因为就像电影最后所说「皆已平等入土」。能把电影拍到这个尺度之上，我真的是无话可说了。 |
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库布里克应该是拍《宾虚》和《十诫》的料。他的电影所置身的时代氛围，表面上和20世纪中后期的消费主义和平民文化存在微弱的抗争关系，以至于他的作品就像他所拍摄的决斗场景一样，充盈着一种已然逝去但仍让人留恋的优雅和君子风度，但实际上，它的底色是受到60年代的文化运动的洗礼的，以至于一个变种拉斯蒂涅可以成为缩影了整个时代的正面人物。 |
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18世纪大英崛起，随小人物巴里从爱尔兰乡村到欧洲战场再混迹英格兰贵族，油画一样的全景展示。库神各类型尝试都做到了顶尖，影院看完此片所有古（装）典黯然失色。服装造型布景摄影极度考究，简直强迫症福音。洗脑的配乐加上养眼男主女主三小时每个画面美轮美奂。不论好坏美丑贫富皆已平等归土。资料馆库神展二刷。2019.11.30三刷。 |
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技巧上登峰造极。库布里克用最大的完美主义讲述最小的历史灰尘，我们都将成为面目可憎的我们。 |
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【S】二刷，在大银幕看影史十佳应是什么心情？（完成了一刷时的心愿！）只能语塞。其实看之前都做好了略降的准备，没想到被死死摁住，不降反升了。记忆中这情节剧的魅力大部分来自于细腻，重看却发现存在惊人的完成，每一个镜头都有独特的指向性，被精密的组合出了最大的密度，于是在貌似的僵硬中处处都出了超凡的灵妙。
念库布里克逝世20周年。我完全惊呆了。精致到每一帧都能进卢浮宫收藏起来，摄影极致，特写拉到远景，大量古典音乐，结局更像是对宿命的调侃。旁白用好了牛逼，用不好垃圾，而这部就是牛逼但无以复加的那种。而这些表象之下又有一个极其丰满的故事和众生像。一个底层人物沉浮的一生，一直不择手段没有底线走上人生巅峰，而当他第一次慈心大发，反倒让他身败名裂。精美绝伦的艺术品。要是有生之年能在银幕观看就无憾了。 |
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库布里克能成为电影之神，能作为一众影迷的偶像被反复膜拜确实是有道理的，而在我看来一个很重要的因素就在于他的确可以把电影拍摄的某个维度推向极致，就如本片完全可以作为摄影教学片来看待了！
首先就像很多人都提到的，为了追求真正的古典质感，全片几乎都用自然光来拍摄，再加上传奇一般的0.7光圈的蔡司镜头，使得仅仅用烛光都能拍出如此清晰迷人的影像。
再加上同样极致华丽般的服装造型，也就让电影的确呈现出了非常迷人的油画质感，但还不仅如此，在此基础上，偶像也很好地使用了变焦镜头的作用，不仅让画面看着像油画，而模仿人类看巨幅油画的习惯，采用变焦的手法来展现从局部到整体，从整体到局部的欣赏方式，自然也就让电影的质感被推向了无与伦比的地步。
以及电影本身具备的文学属性和章回体中场休息的形式设置，整体隽永悠长。 |
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【中国电影资料馆库布里克展放映】第二遍看，依旧震撼。在资料馆大银幕上，那些用F0.7镜头拍摄的每一帧都古典精致得可以挂在美术馆的画面的美丽纤毫毕现。观感太好让人泪流满面。看到某让人略讨厌的角色死去的情节竟然湿了……现在我已被片中反复出现的震撼配乐《Sarabande》洗脑 |
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作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《巴里林登》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份。为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运。此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场。根源在于征服者的人生注定是一部《奥德赛》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《俄狄浦斯王》游戏的懦弱者形象。从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来。倘若《发条橙》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《巴里林登》彰显的就是他对于古典艺术的理解。 |
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1.还原古典风格臻于完美。视觉上，每一帧镜头都像弗拉戈纳尔、华托、康斯博罗的画作，田园部分则是克洛德·洛兰的风格。音乐上，亨德尔、舒伯特的两首被用得出神入化。主题则是18-19世纪文学最经典的主题之一：幻灭。2.为了捕捉18世纪烛光闪耀的古堡中的真实视觉，老库坚持自然光拍摄，为此搞来了50毫米的f0.7镜头和两颗专门制作的75mm和30mm镜头，采取慢速变焦拍摄，成功营造出华丽朦胧的视觉感。据说《莫扎特》的摄影师曾试图向老库借这套镜头来拍摄，但被老库拒绝了。3.老库最初看中的是《名利场》，据说后来选了萨克雷的这个中篇改编的原因是发觉《名利场》太缠绕在3个小时里讲不清楚。不过我严重怀疑是他拍不来大女主戏直男而退。4.库布里克电影中我最爱的一部，要是他把拿破仑拍出来了该有多好啊。 |
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9.为了捕捉日落后只有烛光照明质感，特地定制了超轻敏镜头（暗光以至于无法体现景深）（50、60年代好莱坞特别讲究写实，库布里克就特别讲究，他希望可以拯救这些错误。他就希望把电影从片场里边救出来，因为当时的摄影机的光圈、镜头基本上达不到蜡烛的灯光，他把这个问题跟蔡司镜头的公司去讨论，问你们可以让我们做到这一点吗？最后蔡司因为这部电影发明了Carl Zeiss Planar50mm f/0.7） |
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我不得不承认我大爱的库布里克实在不适合拍这种片子。整个片子冗长并沉闷，外部节奏缓慢，内部节奏快的让人觉得不明所以，华丽的服装和精妙的蒙太奇并不能中和这样的缺陷，这是我给库布里克最低的分了。 |
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畸人乘真，手把芙蓉。汎彼浩劫，窅然空蹤。月出東斗，好風相從。太華夜碧，人聞清鐘。虛佇神素，脫然畦封。黃唐在獨，落落玄宗。 |
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@资料馆，电影史上最漂亮最讲究的室内烛光戏，只此一家，简直是秀！全片神仙摄影，仿照古典油画构图，静态镜头居多，几处变焦zoom out格外醒目（抽离表现不认同？），少有的运动镜头也是丝般顺滑。个人命运浮沉的战争×爱情×上流史诗难免会想到《乱世佳人》，发现这部有个译名就是《乱世儿女》，有点性转逆向的意思，尤其两者小孩的死法很像了。继父继子的枪击对决选在有宗教色彩（透光十字架）＋鸽子飞舞的场地，吴宇森的鸽子戏法和这啥关系？看了才发现男主是演《爱情故事》《纸月亮》的瑞安·奥尼尔，有点好奇为啥会选他，查到当时片方给库布里克的条件是选当时票房top10的男星主演，合适的是奥尼尔和雷德福（真·爱尔兰人），后者是库导属意人选但婉拒了邀约，这才用的奥尼尔→觉得可，奥尼尔身上有种男孩子气，不成熟的感觉蛮合适。 |
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佩服库布里克还原、营造氛围的能力。整部电影都让你置身于那个环境，能在细微之中感受到压抑感，贵族等级森严，正经历衰朽与没落。配乐和摄影相得益彰，大气、流畅，史诗感全出。最厉害的是他不置褒贬，只是用心绘制了一幅精美画卷，里面的人物各有命运，最后无论贫穷富有同归尘土，只是看客会感受到那些人物的“意难平”。某种程度上，侯孝贤的《刺客聂隐娘》也是这个路数，算是给出了中西方古代的两个样板。有人说，巴里·林登的原型人物是拿破仑，我觉得是，库布里克厉害。 |
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第一部分：瑞德蒙·巴里如何跻身上流社会成为巴里·林登。第二部分：不幸跟灾难奖金在巴里·林登身上。尾声：上述人物的悲欢发生在乔治三世时期，不论好坏、美丑或贫富，现已平等归土。三个小时娓娓道来巴里·林登的半生，沉着缓慢的叙事风格，有人看得津津有味，也有人觉得沉闷不堪。主旋律配乐的耳熟源于久石让的《ナウシカ·レクイエム / 娜乌西卡·安魂曲》；在1975年的电影里看到男男吻戏就有点意外了，没想到后面还有一场俩裸男河中暧昧的戏份；看到巴里给儿子买马当生日礼物时，就担心《乱世佳人》里某事故再次上演，结果一念成谶…… |
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镜头不错，每帧画面都很美，演的也好 |
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巴里林登一生的大起大落皆与决斗有关，他的青涩在第一次决斗之后死了，他的柔软又在最后一次决斗后回来了，前一百五十分钟的库布里克依旧一副“你们这群傻逼全炸了吧”的姿态，从巴里的最后一次决斗开始，他竟露出了一点点的地球人的人性，给这部185分钟的油画版《英国往事》划上了一个圆满的句号 |
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这部小说如果由别人改编很可能会变成一个大drama，估计也只有库布里克能拍成不喜不悲不急不缓。两段反复出现的音乐代表了两个人生阶段，片名也恰恰反映了这两个阶段。带有road movie性质的前半部分以德法七年战争为背景，如导演其它同类题材影片一样再次凸显了战争的荒诞性；后半部分以乔治三世统治时期的上流社会生活为背景，深刻揭露了社会阶级问题，却并未付以五花大绑的批判，需要观众自己体会。同一元素（如对决、救上级军官、深情看女方、打牌）、同一音乐、同一种运镜（如平移、推、拉）反复出现，大量柔光。VO提前交代人物命运，堪称剧透式营造悬念。男主所做的一切始于最基本的欲望，终于无止境的欲望。配角形象耐人寻味，林登夫人如花瓶般存在、骑士四处流窜以赌为生、母亲爱儿子也毁了儿子，两个对决对手都临阵胆怯，等等。 |
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老库最平平无奇的片子。很老套的剧情，画面也中规中矩，虽然比伯格曼的《芬妮与亚历山大》早7年，但却是一部味同嚼蜡的脸谱化作品，徒有其表的大制作。除了看起来很贵，再没值得一提的了。 |
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我的库布里克观影最后一部.Barry Lyndon从乡下的木讷鲁莽少年一路靠着各种手段终于爬到上层社会,又因为自己的挥霍无度以及自我放纵而重新回归平凡. 但是呀,全都终会平等归土.可以说是库布里克拍摄技艺最登峰造极的一部. Sarabande的悲伤萦绕着整部电影,余音绕梁,三日不绝. Mr. Kubrick, thank you. |
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库布里克把科幻片、战争片、恐怖片、悬疑片、剧情片、cult片统统拍到极致 |
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无限接近杰作，但无论如何节奏还是太赶了，纵使是三个小时的体量也很难完美的装下这个文本。 |
