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    卡桑德罗 Cassandro (2023)

    最近更新: 2024-06-08 正片

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    来自埃尔帕索的同志业余摔角手萨乌尔·阿曼达里斯(盖尔·加西亚·贝纳尔GaelGarcíaBernal饰)在创造了“自由摔角的自由者”卡桑德罗角色后,一举成为国际明星。在这个过程中,他不仅颠覆了男子气概的摔角世界,也颠覆了他自己的生活。

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    • 豆瓣 6.9 IMDB 5.0 正片
      Seneca
      2023
      剧情片
      德国/摩洛哥

      塞涅卡

      Seneca
    • 豆瓣网友的评价
      • 失宠公知的毁灭,一个没有信徒的教主,没有伟大神圣和不朽,只剩悲哀恐惧和迷茫。塞内卡或许真的是虚伪投机者,爹味哲学家,但或许正因如此,他面对死亡时的怯懦才不应成为笑柄,到头来只是个普通人,Do his job。很有NTL现代改编的味道,sorry,就好这口,但还可以更极致一些。
      • 语言就是塞涅卡的面具,如果不摘下来,他就没办法死掉。需要被倾听,需要他者在场,需要一个声音穿越时间,在工业时代的垃圾堆上飘荡。
      • 所有看完全片的观众都是十级mansplain受害者,但其实还蛮有意思的,台词故意把塞涅卡设置成一个文艺癌不停念叨且道貌岸然的人,高谈阔论自己拥抱死亡但是真正面对死亡的时候却懦弱又猥琐,里面时不时冒出来的现代道具:黑人穿着T恤、罗马士兵的墙上的坦克涂鸦、尼禄皇帝的华丽摇滚、最后用推土机埋尸体更凸显荒诞的感觉,导演应该是有学佐杜洛夫斯基杂糅鲁本。
      • 【2023北影节第八场】 年度十佳备选——破产版拉斯冯,一场“士”的瓦解。如果硬拍中国版,是不是可以对标水太凉的钱谦益?白男知识分子戏虐黑人/非洲文化,蛊惑女性为自己陪葬,爹味重到众叛亲离,后被一手栽培的徒弟反噬,最终由亚裔为其收尸。然而这并不是一味地批判向,预见性的生死观探讨,昭示着轴心启蒙的文明曙光,只不过一切终将被工业时代的推土机埋葬。
      • #Berlinale Special Gala 3.5。放映中断了大约15分钟,一个人晕倒了,另一个人据说踉踉跄跄出去的。电影节不停给观众更新最新情况,说等医生来两个人得到护理后继续放映,期间如果有人想离开可以退场,我们离事发地不远,周围几乎走了大半。电影形式比较奇特,但没有trash彻底,没有body horror彻底,没有theaterical彻底,重口味又口味不够重,警世预言有但又不够有力量,冷幽默做得不错,娱乐尚可。
      • BJIFF2023
      • 变装派对+有声书,一无是处的噱头电影。舞台感杜蒙玩剩下了;历史现代的时空错乱,不说阿伦雷乃,连佩措尔德都炒冷饭了,还觉得很新吗?用对白轰炸塑造一个死于话多的人,很直球的导演。
      • 很震惊的地方是导演在经历了一系列流水线类型片后,突然转头做了这部看上去很有野心的“上古传记”故事。期望用很新鲜的方式带出塞内卡以及关于尼禄的阴谋,并似乎暗示观众在今时今日的新闻里可以找到对应。这么难的角色,John Malkovich做得很好。然而大部分时候它给人一种仅有独白填充的尴尬空白,也似乎像极简布景中突然上演的尬演;始终像某个喜剧突然穿越回古代的调侃模仿,而不似一个真的会讲什么的严肃故事。
      • #2023.60#北影节第一场#不了解塞涅卡,甚至对罗马历史也是仅限于建筑史那点皮毛,本以为是严肃历史,没想到是个小惊喜,cult满满
      • #BJIFF 万达影城 塞涅卡是古罗马唐僧,man-explaining让人全程想尖叫,尖叫!
      • 「2023BJIFF」哲學電影+搖滾羅馬+工業荒原。斯多葛派部分可以及格啦,關於塞內加個人兩面性的處理也還不錯,但是從個體死亡到文明消散的隱喻,進而由羅馬帝國的緩慢衰敗到現代工業廢墟的映射可以說是完全失敗。橫跨兩千年的時代差異不是靠給尼祿戴上副太陽眼鏡就能解決的。還是希望哲學電影可以做得更踏實一點。三星偏上。
      • 大家对电影节的片子未免也太过宽容 这要是个高中戏剧节的作品还能勉强及格 可能想营造一点cult的氛围可是导演根本把握不住讽刺夸张的距离感 另外除了男主 其他角色表演也不及格
      • 一颗从良心,满腔鸭子嘴。
      • #BJIFF2023#难看but inspiring,对白挺漂亮的,表演也不错,但还是难看
      • 下部《西塞罗》?
      • 稳健的文本输出+几近癫狂的视觉呈现,戏谑中的冷幽默与邪典包裹下的荒诞哲学恰如其分,精彩美妙;这显然不是真实塞内卡,然而如此强烈并极具舞台感的情绪表达又宛如真实历史般扑面袭来,摄人心魄。台词太精巧,老约翰·马尔科维奇更是棒极了!为被颁奖季遗忘掉的《塞内卡》深感遗憾,不过在我心里其剧本、服化道与表演奖完全可以一战!
      • 全程戏谑的布景与艺指与浮夸的配角表演相结合,叽叽喳喳讲各种哲学大道理真的要脑子炸了
      • BJIFF2/4。很现代。戏谑,祛魅,形式上的一惊一乍很好地表达了这种感觉,塞涅卡死前的旋转镜头很妙,像一个黑洞。戏中戏的悲剧很奇特,表演与观众并置,创作与其评论并置,看到蛋的时候也看到了鸡。男主表演与台词功力卓绝。
      • What is wrongly gained will be wrongly lost.
      • 马尔科维奇声音的重量感太足了,演女主的接不住。里面好像有《暗黑》的男主。
    • 豆瓣 5.9 IMDB 5.9 正片
      Spinning Gold
      2023
      剧情片
      美国

      旋转的金唱片

      Spinning Gold
    • 豆瓣网友的评价
      • 演职员信息错了,四年前就公布了Jeremy Jordan顶替Justin Timberlake演男主角,这部电影里根本没有贾老板。
      • 拍给中老年人看的怀旧伪纪录片,KISS乐队老粉看着很亲切😍还原的十分传神。六七十年代的味道氛围做出来了,比去年那个Elvis有诚意的多。可惜一是男主演气质离原型太远,二是这种真实人物剧本来就没悬念,再缺乏重心,详略失当,编剧抛出很多矛盾,每个矛盾点到为止,没有高潮,更像流水账。以及,小艾人设是啃小族吗?要么暴力爹要么啃娃爹,总之坏DADDY&基因突变是要演到100岁.....(和娃最后一场交流戏您直接复刻streamline算了🤪还是因为角色是犹太人所以只好别人不接的活儿您叕叕叕叕叕叕屈就了是吗???最后那个七零年代土豪style我去~~去cos一下Robert Mitchum晚年好么😂😂还有那个布鲁克林囗音学的不错喔~😜😜
      • 音乐非常棒。但人物基本流于表面,剧情则是一塌糊涂。
      • 不难看,Donna Summer一段不错,可惜对卡萨布兰卡唱片了解不多,也没怎么听过Kiss,感受不深。
      • 论包装的重要性。。。加几句:这几天很奇怪地连续看了一些几乎是同题的影片,譬如纳粹在失败之际抢夺黄金丧心病狂的(尽鸡八扯蛋了),盗版磁带而后又有发行黑胶唱片的(还行)。。。
      • 6.6/10对于美国流行音乐缺乏了解国人观看会有些难度,影片比较好看缺点是对于人物评价明显不够客观有点自吹自擂。
      • 小艾说:当年的朋克潮没有席卷我,我自始至终都是个70s disco boy哈哈哈~
      • 你说这是电视剧吧,毕竟有个贾老板。你说这是电影吧,重要的音乐人配角完全不是电影咖,尤其donna summer的选角彻底拉垮。以后碰到不差钱的金主,倒是可以考虑再现parliament和funkadelic的现场。
      • 无感~
      • 本片吧,完全是顾头不顾腚的拍法,不过还好演员们的表演还过得去,歌曲也算好听,期间时不时穿插着黑胶唱片转轴的音效,360度环绕在影厅内,还算挺扣题的。从音乐人传记片的角度看吧,算是中规中矩,把音乐人疯狂的生活状态算是拍出来了,贾斯汀也确实演出了音乐人漂浮在半空中的状态,结尾处理得挺不错,用贾斯汀的演唱“借尸还魂”了一把。
      • 赌是本质,也是本事 独立厂牌的故事很多很多 有几个选角不够顺眼 某些片段描述还是很有意思的
      • ost
      • 看完了,没理解说了个什么故事,一个poor guy不顾一切争取了成功的故事?亚美利加金姆?要不是歌曲不错的话,整个故事叙述方式让正片挺无聊的
      • 傳記電影總是帶給我美好的回憶
      • 歌挺好听,豆瓣演员表咋不更新,哪有贾老板啊,男主还排在很后面……
      • 六十年代的复古暖黄影调特别美,近代的部分造型和色彩都太平庸。
      • 歌曲好听,剧情一般
      • Vue sneak preview看得,看一半就走了。无聊。音乐还不错。
      • 音乐很不错,因为看之前完全没过简介,所以剧情还有点小惊喜,如果了解这些人物的,可能会很无聊。
      • 懂的人不用看,不懂的看了也是一头雾水。能感觉到很多对话是在影射他们创业时间线上的一些事件,但是信息量完全不够我大致推测哪怕事情的轮廓。香槟色的旧时光,纸醉金迷的世界,仿佛有什么传奇浪漫的历史事件就要发生,然而并没有,只有毫无重点的剧情,拖拖拉拉的矛盾,言之无物的商业成功镜头。或许没头没尾才是真实的人生,但给流水账撒上金粉只会让我更失望。
    • 豆瓣 6.1 IMDB 4.5 正片
      Padre Pio
      2022
      剧情片
      德国/意大利

      毕奥神父

      Padre Pio
    • 豆瓣网友的评价
      • 之前还疑惑拉博夫明明是影片主角怎么就进组拍了四天,看完片发现确实戏份不多。大概能看出导演的意图,但政治线与Pio个人的信仰挣扎还是过于割裂了
      • 费拉拉无法像施拉德一样,创造一种接近超验的影像,《毕奥神父》对于信仰的影像化如同伦勃朗或卡拉瓦乔画作之中阴影之戏剧,又在某些特定的时刻转变成新黑色电影的暴力美学,希亚·拉博夫是一个独特且带有间离色彩的model,但并不是因为其犹太人身份,而是因为其神圣的眼泪背后以暴力作为底色,他仍然是好莱坞青春影片的明星,在影片中,当他所饰演的Pio受到信仰上的挑战时,总是以大喊着“Say Christ is Lord”并驱赶来访者作为结束,他正是触及了西奈宗教(according to Sloterdijk)的黑暗内核,影片结尾最后一幕的圣痕则代表了超验的默许,和影片的另一条线索左派运动类似,对于弥赛亚的信仰都意味着暴力(激情)与受难的两面体,费拉拉对于二者的认同是受虐狂式的。
      • 意大利的那段残酷迷惘混乱的历史不假,宗教政治个人的挣扎也不假。但过于碎片化的剪辑反而流于画面,少了跟随人物内心的那条线,容易出戏。
      • 运动和信仰两条线平行进行,他们都在面临暴力的侵犯,到底是屈从还是勇敢对抗呢?看似没有交集的事件,都发生了流血,从某种角度上,坚持社会运动,革命确实是种信仰,不是纯理论形而上的,而是实实在在的要流血的。看下来还是觉得有些分离。
      • 这片子色彩造型很不错,但对比故事时候,我总觉得有“宣传”之嫌疑,对比中,他甚至是“渎神”的,整个故事根本看不懂,大致能猜到他想讲什么,但这跟神父的传记片有啥关系,整个这个所谓讲毕奥神父,我看不出他想讲他哪方面。
      • 杰作!费拉拉电影的过去与现在、精神和肉体平衡得最好的一次,冥冥之中同《玛丽》和《帕索里尼》以及《西伯利亚》与《托马索》组成同一旋律的五部曲。除却对帕氏和灵魂故乡的祭奠,意共与法西斯这条线索背后或直观或穿插的呈现出了政治信仰的无为以及更深一层的缘由——宗教信仰的政治工具化,由此在这无从依附的炼狱中人类的每一次受难都同拉博夫饰演的神父产生若即若离的感应和呼应,进而去背负和承受,于失控的疯狂的神迹和幻象中。第一组仰视天空的镜头已然点明:我们和神明的距离,费拉拉准确捕捉到了古往今来人类信仰的悲剧性,并从这悲剧性中提炼出了某种宏大却脆弱的牺牲精神,终以此为内心的信仰所宽恕和拯救。毕奥神父大概是费拉拉迄今为止塑造的最为完整、具体和明确的一位主人公,同其之前作品的主角们一致,却又是最能够代表所有人的一位。
      • 8.1 数字噪点与古典配乐的结合带来了超验的临场感,镜头穿梭过街头和教堂,如同魂魄飘浮于人世,他们/他在经历什么?又为什么而战?与padre pio一同颤栗在恐惧的梦魇之中。如果是意大利语拍得就好了,受不了配角都是拉丁口音,主角却一嘴流利的美式英语。
      • 作为片名的这个神父,在片中镜头不多,参与感更少,大部分时间就是给人喂饼。对于这个人物,不像在纪念,更像在贬损。/演这个神父的,是当年川普当选后在社会上肆意宣泄和挑战的一个小丑。二战后意大利的左翼风潮,其中无论哪一方,都跟这个演员不搭界,类似于美人鱼或反派公主都不适合由嘿嘿来演。/拍得实在不上心。说着带口音的英语,而且是米国人的讲话方式。场面非常潦草,没那个水平就不要拍室外的戏。情节比较散漫,人物都很脸谱化。
      • 3.5
      • Abel Ferrara
      • 手持的摄影机在暴力面前匍匐行进,我们如扛着十字架一般直接感受其重量,而除了影像-身体的强度,政治与信仰的两条斗争之间的距离,似乎都在提醒观者:必须为此处注入来自彼处的想象,只有它能拯救我们。
      • 宗教与政治,信仰与意识形态,题材非常有意思(一战后的意大利,第一次民主选举,政治冲突),氛围、光影以及镜头感也绝对是我的菜,非常喜欢。但就是这么一个有意大利风味的故事,大家都一口英语,听起来就很违和啊
      • 75/100 #Venezia2022# 极少数的局部是费拉拉招牌的疯狂和梦魇,其他的主体显得太正常了。
      • 慢慢来吧,会越来越好的。比较工整(低情商: 庸佬罢了)的Pasolini era费拉拉,两线的联系诗意、玄妙,观感比Pasolini更友好。几段飘的sequence水准之内,Help me是最好的一段。结尾Pio得到圣痕,力度拉满,我都起鸡皮疙瘩了,也难怪老马喜欢。我怀疑那只手是威廉达福的但是我没有证据【我胡说的。费拉拉的老婆真上镜啊,太漂亮了,其实更适合演古装呢,比托马索里还漂亮一百倍!
      • 在纷繁复杂的乱世恪守信仰
      • 费拉拉就是那种会让我觉得很独到、很愿意沉浸其中,但是又冷不丁会觉得很俗的导演。
      • 拍得蛮诗意的,不过对小朋友这种没什么艺术修养的俗人真的不友好
      • +
      • [drive] dreamed a dream so vividly like not just my eyes seeing all the stuff but i rly felt the place, i see w my whole body
      • 太讽刺了。。。。。。制片是不是反基督?犹太裔演圣徒,女性扮演男性(还是神父自我投射的幻觉?TA在述说他的潜意识?心里住着魔鬼,这是要激怒整个天主教世界吗?另外是不是每个意大利女性都是潜在托斯卡?
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.5 正片
      Priscilla
      2023
      剧情片
      意大利/美国

      普瑞希拉 Priscilla

      Priscilla
    • 豆瓣网友的评价
      • 你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现,而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题,因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情,但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角,从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人,影后实至名归
      • 好累的流水账,由主角本人写的小说改编,简直是建立在真人真事上的光源氏和若紫,我…剧情不予评价。镜头过多关注Elvis,完全可以探讨更多她的内心世界,多展现挣扎与取舍,有属于她的旁白,失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏,还好有幸运一击。回忆不是真实,力图保证完美形象让观众无法共情。 永远别改变自己,这样就够好了,他曾这样说。 但他也会说,黑发和加深眼妆更合适你,Priscilla。这件衣服不合适你,Priscilla,你该穿蓝色衣服,你得待在家里,Priscilla。不然你会接不到我电话。 The idea you had of me, who was she? A never-needy ever-lovely jewel Whose shine reflects on you
      • 看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录,最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻,因为真诚动人,但迟迟觉得有层烟雾在,原来是因为,回忆会骗人,真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场,她对科波拉这个片的一切都很满意,又重申了一些影片里已经展示的事项,最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的,没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集,作者买了版权,想要100%顺遂传记人物的心思,就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了,而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。
      • 流水账性转版《五月十二月》。在过小的年纪定好自己的爱情,势必成为对方的附庸,如一只豢养的金丝雀,无法拥有个体意志,任由其PUA、一直出轨都不能吭声,还得按其要求形塑自己。但悖论是,如果能有几年时间,离开自己原先普通平凡的生活,又有谁不想抓住呢?唯二优点:美术服化道非常精致、还原时代风貌,卡莉·史派妮充满内心细节的表演(尤其喜欢生孩子前戴假睫毛的那场戏)。雅各布显然比去年的奥斯汀·巴特勒在外形上更像猫王,但他太年轻了,无法让人信服老男人的年龄感。
      • 她所擅长的那些依旧强,年代感包绕下浓重的恋物倾向突显出一种不实的朦胧的神秘主义氛围,这恰恰又是与片中普瑞希拉在和猫王的这段情感关系中的定位相契合的,只是这种契合更多方面来自于外部视角的介入或者说观察甚至可以说是同样如片中的八卦花边小报新闻般存在一定程度的导向联想,而对于普瑞希拉内在的描绘看似明确实际却又似乎是躲闪的,由其本人撰写的文字改编而来的本片却又陷入了对当事人立场和定位的不知所措中,于是我们看到了片尾如此仓促宛如突然抽身般的普瑞希拉的离开,对于这一切,与其说是科波拉绝对客观的创作姿态驱使下的结果,不如说是一种保守和犹豫的困境,尤其作为一名导演界曾经的“才女”置身当下,一种过度安逸后惊觉掉队的危机意识。
      • 年度十佳,在大家都跟风人云亦云的时代。科波拉仍然能保持她一贯的女性视角,她将传记片本该有的模板的男女关系倒置过来,镜头始终跟着对着priscilla。我们能在电影找到索菲亚科波拉的各种标识,威望知名人物携同不该承受公众媒体的女孩,还有各种女孩房间各种物品,科波拉是在消解好莱坞传记片的叙事,省略留白地恰到好处,绝不多留一滴笔墨。她既是在拍priscilla,我觉得她更像在拍自己的生活。
      • 还行。保持着索菲亚·科波拉一贯的创作观:让一成不变的人物长时间处于画面的绝对中心,直至观众坚硬的心率先产生松动。普瑞希拉失魂落魄的形象从始至终,时间在流动,历史是静止的。
      • 少女嫁给摇滚巨星,当做一个玛丽苏加渣男甄别大全来看的话,2小时多看的津津有味,甚至结束时以为才过了一半。但是也是这戛然而止让我觉得这故事只能当作糖衣电影来看,难道离开一个人就算是胜利了吗?女性觉醒之片Priscilla,电影从认识Elvis开始,到离开Elvis结束,多讽刺啊。看到了导演和主演,主演跟片里长的不太一样
      • 5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的:《在某處》是另一部《迷失東京》,《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》,而這部又與《絕代艷后》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中,科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好,並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。
      • 2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥:全片“他”无处不在,所有的故事看似以“她”为中心,实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影,倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终,无论是叙事手法还是镜头语言,都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化,流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾,她看似掌握了主动权,但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里,她要做什么,因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾,她一直都是那个单纯的娃娃(babe)而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计,很出彩。
      • 科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊,过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系,哪怕是已经选了一个小孩模样的女主,也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账,如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的,角色本身就没有什么发挥空间,大部分时候都是lovestruck状态。
      • 还真是浮于表面且想当然的片段截取,大量直给的视觉元素构成表述系统,太无趣了些;不过科波拉也不是第一天当悬浮大师了,至少她还具备创造动人单场戏的能力(跟开场镜头相连接的那场很厉害,完全能给电影加一整分的那种),更需要被审视一下的或许是创作者立场,首先肯定不能把这片子认定为对猫王所代表的某种父权符号的消解,其次又有太多缺乏残酷性的糖水滤镜,科波拉对两位主角的态度是暧昧的,这不是原罪,甚至是一种真诚,只是还是那句话,过于表面与摇摆的创作是会起反作用的。BTW,查了一下才发现Priscilla和猫王已故的女儿是科波拉的前嫂子,可能这也是她想拍这个片子的根源之一?
      • 5.2/10 #NYFF61 不理解在普瑞希拉本人依旧在世且在娱乐界/媒体界富有影响力而其女儿刚刚过世时着急火燎地拍这样一部电影的目的究竟在何处,似乎沦为夹杂着自我消费意味的且借用女性概念来重消费她丈夫的目的,和被无处安放的纠缠的某种情感,一种已早该被重讨论的老式的美国上世纪神话式的广告。线性时间叙事却配上被高度弱化的时间尺度和事件结构,看似以其视角出发但影片依旧以遇见猫王开始与离开猫王结束,看似讨论男性气质及家庭但最后争吵与离开庄园时全然不顾女儿的身影,所有其他角色都沦为辅助猫王对普瑞希拉进行“控制”的角色,并未深入任何普瑞希拉与他们潜在发生过的深层关系。而她潜在的对于自己生命的选择-被控制-重掌控及任何的冲突都被模块化的情节剧套路和黏腻的音乐段落所铺满,看不到任何心理的复杂性和这些变化背后的发展路线。
      • #Venezia 80 名为Priscilla就真的对着Priscilla顺着时序拍然后粗糙地拼接到一起,定睛一看,还满眼都是对Elvis gg的侧写。即便Priscilla早早便被囚禁在牢笼里,在开头遇见Elvis前,仍有用一定篇幅描绘Homesick的可能,来支撑起跪舔gg的动机而非使其作为勾搭gg的话术;而科波拉放弃了最后一点塑造Priscilla作为独立个体的可能,于是能看到的只是和gg的爱恨交替。gg他pua我,但他是Elvis啊;gg打我,但他有drug issue啊。现在怀疑科波拉的作者性就是美国人的homesick跟熟男癖。
      • +,还可以。
      • 看得我冷笑,什么平庸空洞至极的无聊童话故事……科波拉和A24恰烂钱的样子真难看,没有任何女性视角和女性角色的insight. Priscilla女士,您不仅要写传记,还要做成电影给全世界观众喂屎,有钱真是可以为所欲为🙄️
      • 索菲亚虽然拍了很多片,也不乏佳作,但一看就从未进过电影人必经的项目开发绞肉机,没有在一百个人对人物动机的质问下、一千人对她一句话故事梗概的质疑中穿墙而过的体验。这些电影就像未经考验的信仰或爱情,透着学生作业式的青涩气,商标就是一个半裸少女百无聊赖地躺在床上等着一个令人失望的男人,半裸,少女,躺着,失望,诗情画意有了,但“百无聊赖”四个字,实在对不起劳师动众如此。反正如果是我搞这么个项目,没有半个投资人会听我把提案讲完,当然也不会有猫王的媳妇点我拍她的回忆录。我知道做电影大家都不易,但她真的不算大家,经过绞肉机才算大家。大家都跪着还拍不上片,她躺着就被供起来了。这就是区别。
      • 索菲亚科波拉拍童养媳金丝雀的苦闷生活咋一看也太合适了,问题是金丝雀的生活实在是太无聊了,导致电影本身也跟着无比无聊。谁不知道嫁明星当富太也有苦难呢?只是这种苦难也太无聊了
      • 冷淡的、平静的、克制的、偶有波澜的回忆,这感情色彩抓得也太准了,像一篇爱情的讣告
      • 时代女性色彩。 导演以一个知名典型的爱情童话故事为模版 刻意地描绘纯真少女如何被光环吸引 而在物质欲望沼泽中陷落,甘愿被改造,而成为失去自我欲望的玩偶和附属 :不只是爱的奴隶 也是这虚荣浮华世界的奴隶。悲剧就是这里有真爱存在。即使每个人都精疲力尽而闭眼虚伪。最后她终于说离开的时候 过往光阴瞬时已是幻影气泡。牺牲女性的悲剧。可是她的幸福我们无法评判
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.5 正片
      Scoop
      2024
      剧情片
      英国

      皇室丑闻夜

      Scoop
    • 豆瓣网友的评价
      • 最后萨姆去LSE教书了,教授课程为“谈判”,真是用以致学。#20240423
      • 职业女性的职场困境和皇室丑闻总得选一个当重点而不是几乎戏份对半开分;非常英剧的拍法,翻导演履历表一看还真是个英剧导演;考虑到本来就是一部配套网剧的流媒电影,可能根本也没打算转换思维(那就更不明白为什么不只拍剧就算了)。以及,塞一个亚裔一个非裔,让他们在背景板里面打酱油不叫多元化,叫为了不被嘴太白的工具人。2.5.
      • 冲着凯莉和吉莲看的,但比莉更不错一些。估计大家也就随便演演拿份工资罢了,因为本子就是这么烂
      • 7,氛围刚刚好,差一口气应该就差在实在太稳了没有惊喜,采访中几处手的特写还算有意思,还有credit怎么回事billie明明是第一主角的
      • 音乐砰砰砰的感觉要憋个什么大招,其实全程平铺直叙,既没有深入展现背后付出的工作,也没有在对峙上拍出什么花来。给人一种“这事儿看起来难,其实轻轻松松”以及“全靠皇室蠢如猪我们其实没做啥”。这么大一个事件,我都不敢想这要是给newsroom拍能拍得多精彩.
      • 节奏非常好,一个几乎全地球都知道的故事被拍出了悬疑感。最巧妙的是,采访刚播出的时候皇室集体判断舆情是正面的,才是最最说明问题的点 —— 他们和普通人的悲喜并不相通。跟之前常见的记者类的作品不同的是,这次终于拍出了主持人是怎么准备的,她们的选择和引导是什么,如何决定的。不太好的部分是,可能是因为 Amanda 这个角色看起来太温和友善了,导致情感上还真以为采访是用来洗白的,到结尾才发现不是。
      • 6.5分。很可惜这么个精彩的题材,拍出来这么个不温不火的片子。据说这场采访刚播出的时候,英国皇室还觉得反应会是正面的?难道电影不应该就是围绕着怎么让安德鲁落入陷阱的吗?结果拍出来的成品里根本就没多少这种内容,除了个蠢老头外就没啥可看的了。仿佛几个姑娘随便唠叨几句,自然所有人都配合他们搞定,这才是真正的歧视吧???PS:爱泼斯坦的事情真的呵呵,看多了这种所谓的自杀和事故,还有人真去信西方所谓的自由民主与权力透明,那我只能说,坏还能改,蠢是没救了~~~
      • 女主香奶胸针配俩lv包看得我头晕
      • 这么精彩的事件怎么能拍的这么平,这么无聊。BBC报道爱泼斯坦和皇室牵扯的丑闻,下套说服皇室接受采访的谈判淡如水,采访过程淡如水,采访后的影响淡如水,最该有爆点的地方处理的都很无聊,我也不是说平淡的纪实有什么问题,重点是宣传简介里是“惊天动地的采访”“惊掉下巴的采访对决”。唯一有点情绪波动的可能就是开头偷拍的时候,这照片证据也完全在后期没用上,对采访毫无影响。人物背景简单,塑造片面,深度不够,新闻探讨不足,噱头大于电影本身。
      • If liberty means anything at all, it means the right to tell people what they do not want to hear.
      • 我觉得电影本身挺普通的,也不喜欢Sam演员的表演,但是最后关于采访的部分突然让我意识到了新闻报道的另一面。采访前Sam对Emily说我们为什么做这个采访?是为了给他一个时间和空间来发出他自己的声音——如此简单。Andrew确实发出了他“自己的”声音,他淡定地否定了一切罪责(无论多么违背事实证据),自认为做得很好, Emily没有刁难他,没有任何人试图在摄像机前刁难他,但是采访视频一出来,社交媒体炸了,群众的眼睛这一次是雪亮的,一天之后,王子退出了公共视野。新闻在这片土地上发挥了应有的力量。
      • 最后的赔偿金,有点欣慰,又有点讽刺。
      • #🍋观影# 大腕云集,拍了这么一部小片,不能说完美,但是的确给人以震撼。向强权问责,让受害者发声,是新闻人的从业操守。谁都没有特权,媒体也一样,他们只负责真相。
      • 对比she said这就不及格,剧情推进完全没有新闻争分夺秒的紧张感,性侵案件女性共情也没有,Sam怎么看怎么像明星公关,采访平平无奇,白瞎了这个阵容
      • 非常精彩的原型故事,但拍的中规中矩
      • 五亿五千万,所以呢,这是陪政客的价格吗?记者很出彩,从遛狗偶遇的老人那汲取智慧出奇地有灵气。
      • 3.5 还可以其实
      • 冲着Amazon之后还有剧版(并有Ruth Wilson坐阵)的兴趣,以及偶尔读到Amanda Thirsk和京东工作交集这样的花边;这样的“传媒-丑闻剖析类”电影当作窝在家的周末电影选择,再好不过。当三位女士在电梯前分享眼神时,那即将引爆炸弹、充满着各种未知却如此引人激动的感受仿佛就像《爆炸新闻》的翻版;抑或《她说》的延伸场景。在近年来这样的讲述层出不穷时,它几无更多特色;也至多是借用一流阵容,有条不紊地完成讲述。似乎也像对这个故事背后更大牵连的“有意不提”。原型事件里最特别的地方可能在于它是如何“奇葩”地做完了这场访问(并且双方都在当时很满意),并近乎不加修饰地最终呈现;电影后半段表现上稍显匆忙,有些遗憾。
      • 演绎安德鲁王子就爱泼斯坦事件,接受BBC一节目采访,造成公关危机,从而辞去王室职务并退隐一事。影片拍得比较松散,不如事件本身精彩。就像几个二流节目组人员撞大运,搭上了王室菜鸟公关人员,双方的不专业,闹出了这一出。
      • 这在某些国家是不敢想象的譬如曹县等
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.1 正片
      Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste
      2023
      剧情片
      卢森堡/奥地利/德国/瑞士

      巴赫曼:沙漠之旅

      Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste
    • 豆瓣网友的评价
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Zoo Palast 5 浪漫的巴黎,沉郁的苏黎世(柏林),阳光明媚的罗马,寂寥奔放的黄色沙漠,城市或地域(以及对应的内部空间)的视觉印象温柔地从了Ingeborg的意愿,引导着知音、情人与爱人(Max Frisch作为最重要的那个,尽管在女性主义维度是绝对糟糕的,我仍然认为是Ingeborg那个唯一的爱人)在不同时空轮流现身,用不同的语境、服装和艺术形式赋予人物新的情绪状态和矛盾,再由生发的张力反哺空间流转的动力。 (简单来说,只是喜欢一切黑苏黎世的电影
      • "婚烟制度不适合有工作,有思想,有主见的女性。〞#BJIFF2023 #天幕新彩云
      • 13th BJIFF No.20@小西天。比较失望。无论如何,我不认同连策兰的名字都没出现过的巴赫曼传。追忆这段情感经历,可比沙漠4p或与翁加雷蒂一句精彩对白都没写出来的会面重要多了。就是以这样的方式,特罗塔把题材的历史深度、情感浓度,当然还有叙述难度全部捐弃,只将其扁平化为一般中产女性的男权反抗反婚反育,讨巧无错,但平庸媚俗,一如她的镜头语言以至古典音乐的品味。
      • #BJIFF2023&电影资料馆 “婚姻制度不适合有工作、有思想、有主见的女性”,此句一出,现场响起点点掌声。将过去与当下用平行蒙太奇交织在一起,沙漠之旅,其实就是回溯不幸感情的历程。开头便是超现实段落,女性在黑暗中接起电话,电话那头响起的却是男性的冷笑。“每个人都喜欢你,是不是因为你打扮得像个明星”之类的话语无任何戏剧化的冲突,却又有刀刃的锋芒,揭示了男权社会无意识的对女性的压迫。女性需要通过写作,重新夺得主动权与话语权,第一要务是打破男权社会对女性的约束,像《小城之春》中的周玉纹与《她》中的米歇尔那样,夺回对性的掌控。烧掉日记,同时也是烧掉男性对女性的审视,男性缺少女性作为对象,便丧失了写作的动力。对话多以正反打为主,有几处镜头缓缓拉进深入人物内心,结尾打破第四堵墙,给予女性以力量。
      • 就这个人物传记来说是可以的,用不同时空下的情感经历来更好地描摹出女作家的人生,但是女拳味太浓了,在沙漠跟人4p就是女性意识觉醒了哦??
      • #SIFF #红星电影世界 #二刷 感受依然深刻。#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 关于“我”。主竞赛中最佳!关于女诗人Ingeborg的传记片,完全不了解这位诗人,看前只是简单的查询了一下,单以传记片看,本片在叙事结构,内核表达,视听效果和角色演绎都属于绝佳。电影以女主人生时间上三个“部分”做切割,三个主题交错叙事,平行推进剧情,内容互相呼应。三个部分为,爱情,自我,遗忘。爱情是与作家Max的相处,自我是女主对于“自我”的找寻,遗忘代表着与过去和解。内核表达上是以三个部分来呈现女性对于一段情感的完整感受。冷暖色很棒,呈现女主的精神状态。听觉着重注意到噩梦中的声音,电话,打字机都是一种创伤展现。女主与双男主对于角色的诠释实在完美
      • 薇姬·克里普斯命真好啊,只有男导演当她花瓶,女导演都来找她演文化人。一边惊叹于Ingeborg的美丽和水平,一边看得气气,再一次:一个女人是不会因为才华被爱上的。一个再清醒的女性(一个工作的女人是不可能结婚的)想要享受会儿爱情还这么累。
      • 流于说教。在展现了男主各种不堪之后,为何标榜独立的女主依然深陷其中?
      • 和《时时刻刻》有诸多相似:受精神疾病困扰的女作家、英年早逝、三段情节平行交叉、困境都与男性/性别相关。像是把时时刻刻三人合成一人。但最终效果较差。女主的三个阶段/状态之间差别太小,平行交叉又很密集,直接观感是混乱。三个段落人物造型、拍法、视觉等没太大差异,从而让所有的跳跃显得都突兀。时时刻刻的魅力在于虽然是三人,但精神是连为一体的。这个片正好相反,实际是一个人,但三段比较分裂。其次是三段分别都写的不好,不仅缺乏必要的连贯性,表达也不够凝练,剧力分散、精神涣散、言之无物。给人感觉反而是女主面对感情不太成熟,没有真正表达出她的内心困境。最后,缺乏动人的诗意。偏写实的视角却没有抓住多少细节。大部分叙事通过对话完成严重缩窄了表意空间。整体视听调度也非常平庸,没什么特色。@Berlinale 2023
      • #Berlinale MF与IB私人关系以二人通信为研究基础;如果没记错,片中MF第二次与Ingeborg通电话的内容是前任Paul Celan与她通信的内容;第一个将IB写进自己书里的不是MF,而是Hans Weigel。现实中IB有多段恋情,导演让MF成为了他们的代表,融合多人“事迹”。Von Trotta从前塑造的知识女性是战斗的、激进的、勇敢的、充满激情的、不屈不挠的,两性关系一直也作为伴随;这一次事业作为配角,情感成为主角,片中的IB面对MF是天真的、脆弱的,面对诗歌文学又是哲思的。故事起于最低谷时期,逐渐完成解脱,而现实中,IB从未走出沙漠,在烟蒂中受到最终致命的伤。前几位女性角色是战友、榜样,IB是女儿。本片可看作与导演处女作《肉体的代价》呼应,被体制/男人摧毁的女孩。
      • 73rd Berlinale 好 太好了 / 首映吐槽柏林的时候全场都在笑 / 坐前面的白男看了大半个小时收拾东西走了
      • 3.5 主流女性主义,有属于时代和自身的挣扎,也是对爱的追问。男主能看出来尽力在掰了,但还是窒息得够可以哈哈。表达完善,结构不错,拍法没劲
      • 男人无趣,意识到有毒关系还深陷其中的女人无趣。看了下前排评论叫好的都是男性观众,只能说女人不懂女性,男人更不懂女性。全片有点意思的部分都是片中的Ingeborg展露自我或者与世界关系的部分,最让人动容的本应该是关于太阳之诗的朗诵,在片中突出的又是对异性的吸引,无趣至极。如果与年轻美丽的男性4p就能完成对“小资产男人的复仇”,我想她还没有解放自我,反而深陷其中。好奇现实中Ingeborg的生活是怎样的,所谓爱情又占了多少比例,如果诚如电影所述,我只觉得遗憾。而电影如果只突出性缘关系,忽略仅仅是她作为她的部分和她与创作的关系,才真是本末倒置。
      • 完全站在詩人這邊,理解詩人追求完美和絕對的自由,加一星。沒有策蘭的丁點鏡頭,扣一星⋯⋯
      • #2023柏林# 超过八十岁高龄的德国神一般存在的女性导演拍出了又一部精彩的女性传记,一位女性游走于三位亲密男性之间,为了保持女性独立不懈坚持,并揭示出真理“男性是时刻需要通过被女性崇拜而获得满足的物种,古往今来,亘古不变”
      • 各个方面都很平庸,浪费了演技颇佳的女演员,也浪费了传主生平的好故事。
      • 挺好的,max真典呀,分手了人病了,到头来还是最关心who sent the flowers
      • 摆脱Frisch的控制是一段震荡的旅程,而沙漠之旅只是在终点附近的徘徊,废笔较多。
      • 关于我们需要怎样的爱和亲密关系,女性对爱情中不对等关系的思考以及对自身认知的重构。爱男人太痛苦,太消耗了,名气能力性格美貌全面碾压烂人的女主也被折磨得死去活来,被拖进“委屈自己满足对方来维系爱”的泥潭想抽身都脱层皮。
      • 女人最自由的时候,总是在路上。/ hkiff遗珠,在雨后泛起丝丝凉意的北京夜晚拾起。当巴赫曼道出「婚姻制度不适合有工作、有思想、有主见的女性」,大家不由自主地鼓起了掌,似乎没有辜负这般令人清醒的天气。而更私人也更强烈的部分,则是巴赫曼烧掉弗里施的日记——以及当面对质时所说的「作家应该以语言取胜,而不是窃取他人的故事」,并怒吼男人「吸血鬼」。作为常被男性肆无忌惮挪用idea、编作素材的18线作者,对此深有同感。尤其当两人处于同一领域甚至存在某种竞争关系(哪怕是想象的),世俗社会中的弱势方就会被强势方轻而易举地吃干抹净、精神肉体多重剥削至体无完肤。打字机噪音想起阿克曼的《提行李箱的人》,《一间自己的房间》可能是女性创作者的永恒命题。好在巴赫曼拥有「我的城市」以喘息,即便是片刻的。#bjiff

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