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    豆瓣 8.7

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    坠落的审判 Anatomie d'une chute (2023)

    最近更新: 2025-02-18 1080P

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    法国电影《坠落的审判》你看了吗？

    作者：铭释法语学习生活

    【中字】坠落的审判只是讲婚姻吗？女主首次明确解读结局【剧透慎点】

    作者：黑鲈鱼几厘米

    【一幕影评】神作剖析：坠落的审判好在哪

    作者：一幕Film

    　　Sandra、Samuel以及他们视力有障碍的儿子Daniel在偏远山区生活了一年。一天，Samuel在房子外面被发现死亡，警方立即展开了涉嫌命案的调查。在不确定的情况下，Sandra被控：这是自杀还是谋杀？一年后，Daniel参加了母亲的审判，这也是对他父母关系的真正剖析。

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 第46集
      หลานม่า
      2024
      剧情片
      泰国

      姥姥的外孙

       หลานม่า
      • 豆瓣网友的评价
      • 果然只要是华人就有机率出现的经典家庭：不管儿子如何自私没有良心，妈妈永远偏袒的是儿子；不管女儿如何照顾，最多只会换来一句夸奖然后实实在在的遗产依旧没考虑到她。最恐怖的事是：妈妈也曾是自己家庭如此这般的受害者… 我感动的点从来不是亲情，我承认或许和我的经历有关，但更直白的原因是从这个角度出发我根本感动不了一点。我感动的从来都是阿嬷本身：她面对化疗脱发带来的恐惧和悲伤，在夜晚被疼痛折磨时请求父母带她走的呢喃，和发现原来自己觉得唯一真心付出的外孙实际上和盯着她遗产的孩子没有差别的时候那种不动声色可是内心崩裂的失望….
      • 你不拍，我不拍，“华人文化”老外拍
      • 婆婆就算没钱买墓地也没想过动给外孙的一百万💔
      • 最最难过的一幕是上一分钟还在跟哥哥用共同的母语合唱，温存靠在他的肩头，下一分钟就狼狈地被赶出去，你永远不要再来了。即使年龄已经离死亡终局这么近了，手足亲情在遗产面前还是这么不堪一击。
      • 說是孝道電影，我看出來是反孝電影。姥姥年輕時候給父母送終，房產給了大哥，大哥一舉成為富豪；有了子女後，大兒子只出錢不出力，小兒子要媽媽還債，只有女兒真心疼她，依然吃力不討好，經常吵架。女兒自己都調笑：財產給了兒子，癌症給了女兒。外孫子M確實是個好小伙，表面上照顧姥姥是為了遺產，但是兩個舅舅給錢他都拒絕了，姥姥給他存的錢他也用來買墳地。他是真正灑脫也為姥姥著想的人。但是M如果是女孩還有沒有這麼幸運呢？小梅倒是被爺爺公平對待，可是她的生活很快變成了給親戚送終的情感經濟學。一言以蔽之，真心應該留給真心對你的人。
      • 感动是感动，但对比一下女儿的待遇心情就变得很复杂。真的不会担心女儿寒心吗？儿子继承财产，女儿继承癌症，连外孙都有成长基金，女儿什么都没有。
      • 敬观音的茶，要用壶烧开。 给儿子祈福，不能吃牛肉。 下摆的扣子，松开秀性感。 全职的外孙，听不懂潮州话。 出生给你种下的石榴。 考试第一名给你存款。 存下的钱，给你买新房子。 大儿子送的鞋，挤脚也要穿。 但看出大儿子只为了遗产， 于是想买一双新鞋了。 希望小儿子不要来，因为说明他过得好。 说不出最爱谁，但最想让女儿陪。 得了癌症的阿玉，也是化疗没完成就走了。 爸爸妈妈，你们来接我了。爷爷奶奶，你们在哪？ 春节剩下的饭菜，一个人要怎么吃的完。 一周一次的聚会，也没能一家人坐下打牌。 什么时候，外孙给外婆唱摇篮曲。 什么时候，再路过你生前的粥铺。 我没有东西留给你，你不用再照顾我了。 阴阳相隔的彩虹，呼啸而过的火车。 低眉的世尊，沉默的菩萨。 故意撒一团的花。
      • 儿子继承遗产，女儿继承癌症——全片最精彩的台词由母亲说出。除这句抱怨外，她所做的只是付出（甚至还替弟弟抵挡住了哥哥对房产证的抢夺）。姥姥始终介怀于她的父母把遗产全留给儿子，自己辛勤照料却什么也没得到，但她自己最终也是这么做的。这，就是祖传癌症。
      • 哭不是因為感動 而是照了鏡子
      • 阿安在给姥姥送终时一路敲着棺材经过曾经走过的地方 最终来到为姥姥买的新家 又不好好撒花 是想让姥姥来找他啊呜呜呜😭
      • 作为女性的观感其实不太轻松，女儿明明是最真心付出最多的但是最后却什么也没有。M说 you didn't learn from your lesson 是真的。自己因为父母的重男轻女而穷困最后在自己万年却仍旧选择把遗产给嗜赌成性的儿子，以及从小给孙子存下的基金。那么一直辛苦照顾不求回报的女儿呢？感人是感人的我最后还是哭了。男主角也非常帅我时时刻刻都在欣赏这颜值盛宴甚至想找男人了。在泰国看的第一部电影with Damian
      • 很难想象一个片子能通过一个遗产继承问题包揽了当下几个最具争议的社会议题，整个东亚都避不开的女性作为母亲就必须牺牲自我权益以及正视女性在家庭中的付出，空巢老人、临终关怀、等待死亡感知死亡，加上久石让式淡淡的配乐，整个片子有种是枝裕和的哀伤风格，结尾送别高潮戏不煽情却催泪，泰国的现实题材拍得太好了……
      • 有遗产的老人有儿有女，没有遗产的老人只有女儿
      • 其实剧情很套路，看开头就知道最后剧情的走向，包括外孙对姥姥态度的变化，配乐其实也有点太满了，从头铺到尾。但是，怎么可以这么好哭，最后完全哭崩了。很安静、很亲切，一点点把深藏的记忆渗出来（很多童年的记忆早就记不清了，但她都记得）。奶奶已经去世快30年了，看到这个电影，还是好想她。太难过了。
      • 儿子继承遗产，女儿继承癌症。
      • 和这部电影比起来， 当今的国产电影几乎没有真情实意这种东西，充满了算计，算计观众看到哪个情节会哭看到哪句台词会笑。 然而真实却是最动人的力量
      • 橱窗里存钱罐被偷走的是信任，春节后冰箱里吃不完的是孤独。拜观音后不吃的，寺庙签上写满的，石榴树上熟透的，都是姥姥对这个家的爱。我带着功利的企图住进她的房子，她带着卑微的渴望想买漂亮墓地。当我学会了姥姥的语言，才听懂了她最后没说的话。当我闻不到房间的老人味，才记起她曾经许给我的爱。
      • 哭得不行，是很久没看到那种不炫技+认真讲好一个故事+演员不拖后腿的好电影
      • 聚焦多个社会学火热议题(集体主义与个人主义，女性权益，伤痛的代际传递，尼特族，老年人赡养，临终关怀等)且具有高度复杂性的影片。已经是非常高水准的佳作。观于曼谷百丽宫。
      • 最惨的就是男主他妈，真的继承的是惨和癌症，房子是给小儿子的，钱是给外孙的，女儿白白付出啥也没有，钱也没得，还得被画虽然我不知道我最爱谁，但我想你陪我身边这种饼😅
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 第200集
      飲食男女
      1994
      剧情片
      台湾

      饮食男女

       飲食男女
      • 豆瓣网友的评价
      • 人生不能像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。还有就是，原来男人会一直有性欲。
      • 看到最后，原来是老爸最猛~~
      • 看似最不能守住传统和孤独的人，坚持到最后。
      • 到现在才看这种基础款片子实在该打。吴倩莲的角色看得我如坐针毡。归亚蕾对小珊珊说：“小孩就嘴这么叼，长大必定嫁不出了。”镜头一扫吴，我才后迟钝地顿悟。问题或许甚至不在美貌和才情就在那份致命的骄傲。这才只是副线之一。李安这人坏到骨子里去了。
      • 李安真是个闷骚，想骚不敢说，但又骚得难耐，只好骚得若隐若现，骚得欲说还休，把他那五千年来的性压抑骚成一套吃饭故事，一如他上台领奖，本是春风得意，却把脸摆成一幅认怂的样子，但再怂也掩不住嘴角的笑意，尼玛，我从未见过如此闷骚之人！
      • 你个杀千刀滴老朱，我以为你要勾引我，原来你是要拐走我滴女儿！
      • 家倩:啥？我买的房子是违章建筑？啥？我妹妹怀孕了？啥？我大姐的苦情史是她的幻想？啥？我炮友要结婚了？（而且我真就是个炮友？）啥？我爸把锦荣拐跑了？啥？我爸做体检是为了证明他还能再生一个？这啥世道啊？这啥家庭啊？你们这么多人玩我一个确定不是串通好的吗？还有，爸，我刚决定放弃大好前程留下来陪您，您把房都卖了，合适么？
      • 昨天把这片子掏出来又看了遍，过去十三年看了总有三十遍了。开始是看做菜，之后看吴倩莲和赵文瑄，现在净注意杨贵媚、郎雄的小表情和归亚蕾的口音。昨天才注意到，这片平均颜值高得吓死人：三姐妹及夫婿都清爽标致，41岁的张艾嘉笑起来还有少女感。
      • 我也是看完这部最后笑了的人之一，两个多小时的片子却一点也不觉得长，重要的事情发生的时候都有一桌丰盛的美食，原来这就是饮食男女，我们要吃饭，我们也要生活，生活怎么能总是波澜不惊呢，必须是有着很多的问题。没有一颗细腻的心是没办法拍出这样细腻的片子的。
      • 我会告诉你我反复看了五遍开头？口水留成海
      • “其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”极其平淡的生活细节，但无不透尽亲情与爱意。归亚蕾那口熟悉又有趣的湘音也让我开怀。有时候，生活和烹饪是一样的道理，需要用心去投入才能做出一份好味道。★★★★
      • 中国人的闷骚拍得好到位，以及，我说归亚蕾哪来的一口标准长沙话，居然真的是长沙人啊哈哈哈
      • 看完之后我就想当一辈子的姗姗。
      • 李安最好的作品。太流畅了，调遣得宜，全无废句。
      • 惜食，平淡如水余味长~想起小时候吃麦丽素特别小心，还发明好多奇怪好玩的方法。人心粗了，吃什么都不精。
      • 李安这次不仅把所有的细节都拍进了我的心坎，还给了一个“惊喜”。电影中复杂的菜式我们没法尝到，但他用镜头让我们把生活的酸甜苦辣都一一尝遍。最后的那个味儿，就是“幸福”，看他的电影，那也是我的幸福。
      • 果然最后又是爸爸放大招了，不要小瞧爸爸啊！老爷子说自己的生活不能像做菜一样，材料齐全了才下锅；而这部电影也像是做菜，这里一点料，那里一点料，加起来便全是生活的滋味了。这大概是李安最好的剧本了吧！细腻又不造作，极品好电影。看得极饿。
      • 假如94年有豆瓣 着一定会是当年最精彩的一个直播贴
      • 大导演拍小琐事，像庖丁一样，每一刀都恰到好处，这刀在故事里游刃有余，不见一丝烟火气，故事戛然而止时会觉得这故事仍然在这世上某个地方继续流淌。
      • 细腻又不做作，李安的一贯风格。
    • 豆瓣 8.1 乘船而去
      乘船而去
      2023
      剧情片
      中国大陆

      乘船而去

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 爱情是“直到死亡把我们分开”，家庭却是“直到死亡让我们团聚”。
      • 看完觉得阿清是gay，翻短评区发现真有人问过导演，导演说取决于个人理解。这个回答也真好。其可贵是把一个很可能是少数性向的人拍得像个“普通人”（做到这么简单的事情为什么对大部分顺直男导演来说这么难？confused），这个角色有和主流格格不入的地方，然而这个格格不入又完全不构成什么重大的事件，直男导演拍gay就该拍成这样，要么不是你的题材你别碰。而从另一个角度来解读，他不是gay，只是单纯拒绝性缘关系，一个人也能过得自洽，同样是非常不落俗的处理。这个角色塑造得比阿念好。
      • 锅姨的演技是不错的。导演稍微有一点点嫰，但是整体还行。给个建议，用浙江本地方言配音，最后稍微剪掉点，成色就会上一个台阶#2023上影节
      • 最好的那档处女作。虽有生涩之处，但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历，对中国家庭关系的洞察非常深切，捕捉到了疏离又亲密的拉扯，以及每代人各自的困境和无奈，但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突，而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感，又能够击中不同世代和不同地域的观众。（问了导演阿清的角色是不是gay，导演回答说是开放命题，留给观众解读。）
      • 4.5 目前FIRST主竞赛里最好的一部，支持拿个大的。导演有审美，编剧有技巧，演员有交流，摄影美术有水平，很流畅，很自然，很难得。感觉还可以再慢一点，也许会更迷人。
      • 哭了两次，第一次是父亲的信， 第二次是母亲的船。 非常喜欢电影里那种蜻蜓点水、侧面交代前情后事的写意笔法，尽管没有提及，但似乎几十年的家庭史成长史都已经揉入了情结之中， 所有的纷争，都有其来龙去脉。 舒适，平缓，从点滴细节里切入生活的温情和无奈，难得的是讲述生死，亲情的拉扯，而不悲苦。 但稍微有点无病呻吟，始终有点美化，情绪不太到位，男性角色（特别是儿子）的戏不太好。。。。 台词配音有时候觉得不够自然😂
      • 是一部诗电影，导演的审美、视听意识均属上乘，强调“道”的观念，美术和摄影则由“诗”的观点出发，看到了一种气韵。雨季水乡，凝重愁绪，船是连接故乡（祖辈）与城市（儿孙）的枢纽。时代发展，传统断裂，船已被车取代，年轻人奔赴远方，与根系的交集就断了，失根的一代精神飘零，无处安放。外婆身体的衰落，使“家”的概念一再打碎重组。作者未把答案说太满，但点出了心归所处即是故乡，都会找到新的认同。ps，几位演员的表演也是生动又自洽。
      • 很厚重很真实的一部电影，家庭成员之间的情感羁绊，有前史，现在和过去紧密相连，有因有果，人生观也好。干净利索的小老太太，质本洁来还洁去。
      • 不要怕船小，不要怕浪头高。用力啊用力，摇啊摇啊摇。
      • FIRST居然没拿奖吗，很喜欢这部，朴素且真挚地探讨了离乡和死亡命题。纪录片出身的导演很好地克制了自我表达的欲望，没有刻意煽情，镜头非常干净利落，信息量也是蜻蜓点水地给，却能把这一家及其周围人的人生画卷缓缓铺陈开来。结尾的超现实部分也可以缩减一下。刘丹演得很好。捉个虫，为什么电影字幕总打错“渡过难关”这四个字呢。
      • 泪目数次，一部非常切身的独立电影，满怀对江浙水乡风土的怀恋，对逐渐老去、逝去的亲人的追思。导演陈小雨以自己的生活经历、私密的情感体验，凝练细节的重心，营造出散文般的影像，叙事风格平和却又深刻，摄影美术的水准亦是极佳。尤其要安利给江浙区的观众，我们从小生活却再也无法复归的地方、共同的家族记忆，都在这部电影里了。对地域环境、文化的呈现，怀揣着静谧与温柔的气质，共同倾诉着淡淡的哀愁与深深的眷恋。
      • 如果台词是方言就更好了，相信这是充满童真的人儿做出来的片子，真诚可爱动人，想起我的阿祖，她生前也和小孩似的在院子里晒太阳啃鸡爪，我愿意相信，她也提着花篮去了一个美好的地方
      • 电影没有回避中国千千万万个家庭中那些老年人、中年人甚至是青年人面临的各种生存困境，但它妙的地方是不会为了去表现困境或痛苦的真实性而去“特写”或放大痛苦以博取共鸣。它是很江浙沪的体面式的，是点到为止的，是小桥流水的舒缓的，是可以令人得到放松与安心的。我们每个人的生活总是麻烦不断，自己还会给自己加压设限，或者被周围外部环境“审判”。但其实我们不需要总是绷紧神经，绝症治不好那就不治了，葬礼不隆重操办那就不大办了，培训机构办不下去那就把它关了，人到中年没有成家就没有成家了……最重要的是“心安”。每个人都有自己的来处和去处，一家人在一起才是幸福的，但每个人依旧要找到自己的路。没有飞机有火车，没有火车有轮船，没有轮船有小舟，家可以在我们心里也可以在很远的地方，愿我们每个人都能“一叶扁舟也过万重山”～～～
      • 是难得的好看，很久没有看到这种清清爽爽、不装逼不做作、情感上四两拨千斤的电影了，是一种润物细无声的深沉。
      • 有本事的人，反而容易落得一场空。最记得反而是桥上这句，脚下则是逝不去的流水。很喜欢看母子充满生活气息的段落，单拆开也行，别催婚就好，尤其是阿清，有一种拧巴过往给拆得打结了，也能在岁月里找到一些木花的安静，也喜欢他对她的理解，尽管她并不理解他，仿佛许多无从理解同性恋的母亲那样，当然，不是说他就是。他会带她吃炸鸡，喝珍珠奶茶，看村头老太神气地打牌，会在她摘下氧气面罩时犹豫片刻，他是个好儿子，哪怕如同母亲背离那个终归有隔阂的家庭一样，躲到山长水远的他方。刘丹是个很特别的演员，她在镜头里，就有各种焦虑、无奈四面八方聚拢，实在适合这角色，阿真对你的好藏了无数的怨与愁，要了，脊椎会有一串压力直击下去。跟其他人物一样，各有功能，但偶尔会岔出断裂感。不过，浙江水乡故事能这样拍，很妙，青葱终于再出佳作。三星半
      • 念真放下了，念清捡起来了，外婆乘船而去，我们都找到自己的家了。
      • 或许导演太爱外婆了，情感很饱满。为了营造情感，技巧既有效果又拖累叙事，糟糕的时候真的很糟糕。音乐使情感呈现得太直接，故事却又很含蓄，剧本很笨很浅，全局视角让情感的力量无法集中。另外，电影需要用视听画面交代信息，而不应过度依赖对白和情节。希望导演将来试着用镜头完成创作。
      • 本着支持本土艺术电影，支持新人导演，支持全艺联今年专线发行的首部作品的心态，大老远跑到文化中心包场看，当然如此高的评分也的确引起我的好奇。 但是看完后我真的感到诧异，看到大家满屏的溢美之辞让我怀疑自己的眼睛👀，诸位是因为同单元里其他片子太不正常了于是矮子里拔将军吗？ 因为自己就是江浙人，所以片中的普通话台词和表演感都让人有一些出戏和违和。我也好奇的是本片跟《春江水暖》相同的是为啥年纪最大的奶奶反而在说非常标准的普通话？ 还有这类通过家人去世讲述家庭关系且带有在地性的文艺片这些年真的好多，严重同质化，比如片尾的梦境和超现实主义镜头恨不得在节展里俯拾皆是。 这样的电影缺乏市场都不是说小众不小众了，而是颇有家庭私影像的感觉，大家看这样的电影究竟图什么呢？哪怕单论摄影，也就中规中矩吧。
      • （补）#海上影展 很有才华的青年导演。如果「船」的意象再稍微复杂一些不要那么直白，以及后1/3再剪得紧凑一些（有些重复拖沓），就更好了！
      • 这届金爵怎么回事，我哭得上气不接下气。衔接与收尾显得有些稚嫩，但架不住真喜欢这个题，真喜欢这讲故事的节奏哇！摇船橹般娓娓道来，舒缓的摇晃中突然起个波涛震你一下。每个人物都像大海，平静的表面下暗藏无尽的波涛汹涌。看完只想快点回家抱抱外婆和妈妈
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD粤语
      年少日記
      2023
      剧情片
      香港

      年少日记

       年少日記
      • 豆瓣网友的评价
      • 哥哥和弟弟，其实是同一人。每个人的灵魂里都有个死去了的哥哥（无法达到父母要求），一个弟弟（达到父母要求，侥幸而沉默），是我们每个人亲手杀了灵魂里的哥哥，变成弟弟的样子，不完整而满怀创伤活下来。
      • 在他被全班嘲笑的时候，我的眼神里都是鄙夷。在他被父亲殴打的时候，我扭过头做起了功课。在他深夜爬到上铺从后面抱我的时候，我揉眼气他吵醒了自己。可是我分明看到他的眼泪，听到他的道歉，感受他的体温。日记里写着想要优秀的他，却藏着扮得优秀的我。高楼上坠下感到多余的他，却跌落想要离开的我。
      • 父亲在病床上哭着问“你还记不记得你哥哥有杰”然后弟弟就释怀了，显得有点突兀和尴尬。这时候就应该冷漠地回他一句，“那你还记不记得我妈妈”。母亲难道不也是这个家里被一直忽略和摧残的人。
      • 颁一个年度最佳华语片不过分。十岁学童坠楼自杀，光是这行字打出来已经令人心惊。一个稚嫩的生命是被什么摧毁的？家庭暴力、升学压力是导演试图探讨的表层问题，深层则是揭示东亚家庭世代创伤和社会焦虑。德彪西的音乐在片中扮演重要角色，而本片视听语言亦如德彪西般柔丽，却给人以忧愁和刺痛感，痛的是有条件的爱，不管怎样努力做一个听话的小孩，都换不来父母的肯定哪怕只是尊重而已，痛的也是有病的社会，不被爱的他死后得到的却仍是“心理承受能力差”的恶言冷语。生命可以就这样被抹去吗？导演也拍出孩童之死的涟漪，巧妙的叙事结构由男主角这条线索浮现一缕人性的微光。难得的是，即便设计了父亲病危这样的戏剧冲突，也并没有走向俗套的大和解，记不得孩子的样子就是对他的惩罚。这批香港四字电影社会批判力度不逊于《下一个素熙》，卓导大有可为
      • 预定年度十佳了：作为一位老师，超越银幕的共情，都是东亚家庭模式培养的出来的孩子，而我却要带着同样的伤，面对着一群在大时代下有些悲观的孩子。看着学生们心理健康的各种数据，都有一种心寒，却深知自己什么都做不了了。但看看自己过去和现在的生活吧，学习成绩搞好了，梦校一次又一次得实现，难道我真得长大后获得我想要的生活了吗？我的朋友说学习和工作在往往带来的是虚无。但我最近才觉醒回来，人要给学习和工作赋予一个超越自我的信念：那就是爱与温柔。我只想对我的学生说，每一刻现在的你，其实都是最好的你。不要管过去或者未来发生什么，你只要在此刻，safe and sound，你已经就很好了！
      • 院线字幕把“前男友”改成了“密友”，内地高中生谈恋爱比自杀还见不得光。
      • 河马的演职员表是河马！
      • 东亚小孩对死亡最顶级的幻想，应该就是想象让父母跪在尸体前哭天抢地的场景。 他们看到我的尸体会想什么？会不会懊悔，会不会愧疚，会不会后悔用那样的方式打压我，责骂我？或许每个东亚小孩都思考过这样的问题。愧疚感是父母给孩子拴上的最沉重的枷锁，孩子想要用最极端的方式把这套枷锁拴回父母身上。死亡不是一种解脱，而是一种扭曲的复仇。 可是死了以后又怎么样呢？幻想的场景到底会不会出现呢？哪吒的故事给了东亚孩子们一个答案。纵使割肉还母剔骨还父，李靖见到复活的哪吒后，也不过是冷冷的一句逆子。
      • 东亚家庭的坠楼死亡的剖析。
      • 很能让人共情的一部片子，大概流了一斤眼泪。（就有一段觉得很无语，还没ready怎么不戴套？
      • 所谓亲子一场，就是要被迫互相亏欠一生。
      • 很喜欢尔导说的那段话，养育孩子需要足够的耐心和精力，如果只是明日复明日的检查他是否有进步，那这根本不是合格的父母亲。
      • 犯了跟《怪物》一样的错误。最大的问题是被叙诡破坏了情感的连续性。前半代入小杰是由受害者出发的主观性的疼痛，而视角转换后切入的却是加害者视角。它非常鸡贼地转移了情感重心，把一个小杰的故事变成了小俊的故事，把受害者的痛苦变成了加害者的后悔。这都不是洗白，而是直接地覆盖和侵占了。大量小俊与胡雪儿的感情戏以及小俊在自责阴影中的顾影自怜，仿佛他才是引起情感漩涡的风眼，更增强了“整个电影都围着小俊转”的感觉。所有人都只看见小俊，看不见小杰，这不是电影本应该批判的吗？结果反倒沉浸在这种剥削中。小俊的自我惩罚、赎罪是一种表演性质的自我感动。小杰的日记变成了他的日记。小杰的创伤变成了他的创伤。小杰的身份变成了他的身份。最终，小杰虚化成一个他用来展示的伤疤。究竟是什么样的想法才会把小俊的部分写得如此自恋啊。
      • 中文字幕把粤语的前男友翻译成了密友，就是这种躲闪、规训和自欺欺人，在杀死一个个少年。
      • #SIFF25# 猪眼哭肿。香港电影不会死。
      • 小野和陳漢娜的感情戲⋯有點⋯太多了⋯ 細節當然很多進步空間 整體可以接受 尤其拍了很多左撇子小野的左手寫字鏡頭 本變態覺得很滿意 不過我想問 那段小野站在大街上用siri打字的戲究竟怎麼想的？？太尷尬了⋯⋯
      • 确实很好哭，但是拍得又足够克制，这就很不容易了。钢琴曲配乐恰到好处。吹毛求疵一点的话，父亲临终前的部分对剧情没啥推进作用可以弃掉，感情部分也可以精简一点，而寻找心里抑郁的学生的部分这条呼应主线的副线又有点虎头蛇尾。
      • 不是很喜欢最后四分之一……本来浓稠的情感忽然泄掉了，人与人之间的理解和关心真的如此好达成吗？
      • HKAFF-02-金马最佳影片提名。这是我看到对儿童抑郁与自杀话题处理最妥帖的影片，没道德说教，也没有悲天悯人，而是让一本日记连接两个时空，满是痛苦的回忆向观众不断袭来，等到真相揭开，巨大的情感冲击使得全场观众都泪腺决堤。在这没有爱、理解与尊重的残酷丛林社会，有些人不堪忍受离开了，而剩下的人就都成了无爱的行尸走肉。
      • 因为一盘磁带就劝人父子和解的秘书，就像那些自以为了解内情的烂好人一样。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • 夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
      • 他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
      • 看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
      • 把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • “父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
      • 开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
      • 像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 好无聊的炫技作业，而很多据称藏巧于拙的白描式私人影像，对不起真的除了私人影像的低效表达以外一无所有。为什么我要逼自己捏着鼻子喝中药一样灌进这种被盲目好评裹挟而觉得必须要沐浴焚香并虔敬地解读升华的自命不凡白人电影。Nathan Fielder咖啡厅戏剧实验Smokers Allowed的绝佳讽刺对象。
      • 如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
      • 好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
      • 让人有一边看一边等着出事的感觉。
      • 《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
      • 温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
      • 又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！
      • 一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
      • 片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
      • 小时候会觉得为什么大人们能这么不快乐，他们或不苟言笑、暴躁易怒；或常常眉头紧锁、神思忧虑…作为小孩子总是不需要晒太阳就充满阳光，而他们仿佛太阳无论怎么炽热也无法被晒透，长大了才明白是阴霾覆了心，怎么都拨不开。而有趣的是，他们已经这么不快乐了，还用心给了我们快乐的童年，而我的健康成长仿佛也会给到他们安慰。只能说，很久没有体会到这种爱的力量了。（当然这种双向治愈是奢侈的）长大的女主把当年的影片拿出来细细体会，在想象中拥抱当时的父亲，真的很感动。
      • 年度最佳。视听明明很炫技，情感仍然很真挚。同样年纪去回望记忆里的父亲，才是最深情的女性凝视。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 HD
      陽光普照
      2019
      动作片
      中国大陆

      阳光普照

       陽光普照
      • 豆瓣网友的评价
      • 這個世界，最公平的是太陽，無論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各佔一半。前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。#金馬56#獲獎前後台北院線二刷都爆哭。裡邊的人物和關係很代表台灣ASun，都有被舍弃后的委屈，做错事后的改过，宽容谅解乃至再次交恶，承担责任为别人付出，离开谁也要很顽强，正好也与本届奖项完美契合。他把所有的好都給別人，忘了留一點給自己。我們都曾受過傷才能成為彼此的太陽。
      • 当一部电影刨除掉心机和算计，真诚的表达哪怕笨拙都是极度动人的。 我最喜欢的一点在于《阳光普照》不是什么教人走出阴影，必须和解的正能量电影，它恰恰是在直面阴暗，崎岖破碎的人生，从第一个镜头开始就有不可消除的悲伤洋溢其中，一直到最后阿和带母亲骑车的尾声，传奇总是在经历重重磨难艰难险阻后活下来，改变什么。但《阳光普照》不是，生活里就是有人生，有人死，有挽回不了的遗憾，有无法改变的命运，然后我们承载些什么，继续活着。 在焦虑，愤怒和恐惧重重压在我们心头的时候，等待的时间里，可以看看《阳光普照》。救赎哪怕在电影里都不是百分之百的事情，但我们比较容易知道怎么去面对歧路纵横的人生。
      • 菜头之所以不划伤宾利，可能主要是因为车子是剧组租来的。
      • 菜头最后一支烟，没有在车里点。
      • 除了结尾的剧照，这一家人从未同框过。
      • 有人得不到阳光照耀，有人找不到阴影躲藏，新年就这样开始了
      • 生命必须要有裂缝，阳光才能照射进来。谢谢台湾电影这几年持续挖掘华人家庭的恶之面，是这些软弱、凶狠、无奈、绝情，为爱赋予了真实的温度。日不落终将毁灭，阴晴圆缺才是生命常态。
      • 年度十佳备选。 沉浸在故事里，人物被隐藏的每一种情绪都找得到来处，也能在自身找到依存，是为数不多的新的观影体验，不知是自己成长了，还是影片给了这样的思考。 故事里的菜头和阿文都是全新的，没别描写过的人物，是在千万人海里找到的新的灵魂。 菜头为了阿和，切掉了黑轮的手，却被阿和将所有的矛头指向自己，最后死了也只是得到阿和的一句「他一直在找我麻烦」。 阿文是阿和的父亲，他从来不喜欢阿和，也从来不承认有这么一个儿子。阿和入狱，他希望儿子在狱中待到死。大儿子死后，竟然为了阿和杀了人。 人生就是不断地「把握时间，掌握方向」，难过的事情总会过去，也会被遗忘，反正人生就是风风雨雨。 我一直觉得人生就像是一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安。
      • 两个震撼我的地方，一个是合唱《花心》时意外的感动，一个是父亲自白时带出父爱的主题。我们华人群体中深植基因的伤痕式亲子关系，始终还是没学会让双方都轻松自在爱人爱己的方式。“不说一句的爱有多好，想我怎去相信这一套，多痛惜我却不便让我知道。”
      • 阿豪讲的不是司马光的故事，而是他自己，真实的他其实一直躲在阴影里等待别人发现，可他终究被自己的阴影吞没了。前半部分极好，可后半段就变得冗长拖沓。阿和要出狱，狱友齐声唱《花心》莫名泪点。
      • 疫情蔓延之际，看到如此高水准的电影，心绪复杂。看完电影，已经时值午夜，万籁俱寂。微信里关于疫情的文章，仍然汹涌，安居家中，内心却丝毫不平静。无意对这样的电影，做过多点评，只是注意到一个细节——从《大佛普拉斯》《血观音》到这部《阳光普照》，这些直面台湾中低层民众生存状态、揭露台湾家庭关系困境与社会矛盾的现实主义题材电影，都不只能够在院线公映，而且似乎都获得了台湾政府文化部门的拍摄资助。
      • 人物之间的张力让人忘记了电影这个框架的存在，悬疑式的展开让温情和残酷都多了层次。这么特定的故事， 却像涟漪一样漾开到不被看见的阴影处。
      • 司马光救的是躲藏在阴影里的他自己。
      • 忽然反应过来，菜头没有在车里点烟，那时他心里应该浮起了一丝善念。但如果没有善念，直接在车里点的话，他或许也就不会死……
      • 很喜欢台湾这种不慌不乱和淡定从容。尽管这个家庭有如此多的不幸，但几个人都没有慌乱。
      • 好的电影就像没有编剧导演一样，每个人物都有他们自己的人生。我们只是路过。
      • 阿和得到的阳光太匮乏，从不知道温暖的滋味。他在黑暗中生活，也被黑暗所吞噬。 阿豪接受的阳光太浓郁，刺眼的阳光让他想要躲进阴影。于是他走进了阴影，再也没有出来。 父亲终于明白，“把握时间，掌握方向”就是个笑话。 生活总是惊喜与噩耗相伴，幸福与意外并存，不可能完全按照你的计划发展。 正如计划之外的孩子没有征得同意就来到这个世界，最疼爱的孩子却偷偷溜走。 重要的不是已经发生的事，而是你如何面对。 你可以将他扼杀在摇篮，也可以赋予他生命。 你可以祈祷他关到老，关到死，也可以放下无法改变的过去，创造更好的未来。 最终父亲选择了后者，以下半生为赌注，以生命为筹码，用一场豪赌换取儿孙平安，弥补迟到多年的父爱。 点点滴滴的亲情化作屡屡阳光，喷洒在儿子身上。 以前他只承认一个儿子，现在他真的只有一个儿子。
      • 三次噙泪：弟弟接到出狱通知，四周响起歌声送他回到阳光下的时候；哥哥想要有个阴影可以躲一躲，在父亲的梦中说要走另一边的时候；父亲站在阳光普照下的草地，跟妻子说起接纳并承认了“一个儿子”的时候。电影暴戾开头，温柔收首，看完一遭，仿佛我们人生的破碎也经受了缝缝补补好了一点。
      • 我小的时候成绩很好，很听话，从不打架从不惹事，热心帮助别人，无论好学生坏学生，大家都爱跟我交朋友，无论男老师女老师大家都很喜欢我，所有人都对我寄予厚望，但他们只看到了我“完美”的表面，很少有人知道我偷偷抽烟、偷偷看黄片，和班上几乎所有男生做爱——我想，可能是这些阴暗的角落让我更加“正常”，没有像阿豪那样突然崩溃。我有一个堂兄，他大我两岁但是是我的同班同学，他打架、XD、花天酒地，他被送进去又出来，他跟阿和一样搞大女生的肚子，女生也一样对他死心塌地跟他结婚生子，他们一起开一家干货店努力生活，但他没有一位父亲帮他撞死“圈中死党”，所以他34岁的时候死于XD过量。看电影的整个过程都压抑到死，我一直以为阳光普照的地方最温暖，后来想想，可能我们每个人都需要在阴暗的地方去乘乘凉。
      • 鍾孟宏這次想要講述太多東西了。不過現在的大環境也是如此複雜，每個家庭折射出來的問題都是社會的真實寫照。大家都是第一次做父母，第一次做小孩，但我們都有感知愛的能力。到底什麼樣的愛才是正確的？喜歡菜頭這個角色，有情有義，大家都沒有好好愛他，他用自己的方式讓自己在乎的人感受責任和承擔。因果一直存在。（林生祥的音樂做得依然讚！）

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