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    鸽子隧道 The Pigeon Tunnel (2023)

    最近更新: 2024-06-28 正片

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    　　Academy Award-winning documentarian Errol Morris pulls back the curtain on the storied life and career of former British spy David Cornwell — better known as John le Carré, author of such classic espionage novels as The Spy Who Came in from the Cold, Tinker Tailor Soldier Spy and The Constant Gardener. Set against the turbulent backdrop of the Cold War leading into present day, the film spans six decades as le Carré delivers his final and most candid interview, punctuated with rare archival footage and dramatized vignettes. "The Pigeon Tunnel" is a deeply human and engaging exploration of le Carré's extraordinary journey and the paper-thin membrane between fact and fiction.

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    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 正片
      Anna Nicole Smith: You Don't Know Me
      2023
      纪录片
      美国

      安娜·妮可·史密斯：花花公子女郎死亡真相

       Anna Nicole Smith: You Don't Know Me
      • 豆瓣网友的评价
      • [looking 3 yrs back] i was so f1atchested before i met em now hehe (the most recent) i still am (not to shaming any overacting b1tches but at least im natural-looking right? not like trying 2 hard, get it? (fyi its not abt the size its abt the shape) yea i keep telling myself that
      • 三星
      • 中文标题“死亡真相”太过标题党了。事实上只是一部中规中矩的人物传记纪录片，名模安娜·妮可的一生不禁令人唏嘘。
      • 拍得很表面，安娜也算和帕梅拉安德森等同为出名的花花公子女郎了，野心很大，可惜最终还是被贪欲吞噬了自己。其自称玛丽莲梦露转世，但档次低了不少，身材很粗壮，还隆过胸。虽然勾搭上了石油大亨，但有钱人的钱也不是那么容易薅的，你卖弄下姿色就想淘走别人几亿美金，做梦吧你。有个细节很有意思，她声称手头有两部片约，一部是 mask，但嫌弃片酬只有区区五万美金，但现实是最后此片女主也不是她，是卡梅隆迪亚茨。
      • 正如她自己说的 她杜撰了自己悲惨的童年 就能赚大钱 所以 她跟相差了好几十岁的石油大亨在一起就是为了钱 再怎么狡辩也没有用 最终她死在自己的自私和贪婪之下 可怜的是她意外死亡的20岁儿子和刚出生几个月的女儿 人为了出名真的什么都可以出卖 包括自己的灵魂 自己的母亲
      • 又一个红颜薄命。生父和胞弟那段怎么就没下文了？减肥复出也算狠的。
      • Girl just wanted to have somebody that would never left her看完以后真的蛮感慨的，缺爱的人一生都在寻找和失去
      • 这译名也太不贴题了
      • 她是乘着玛丽莲梦露同罗密施耐德的美貌与悲剧的转世灵童。她面貌中的孩童气、俗不可耐的性感以及愈年长愈肉眼可见的村妇那般粗陋气质让人困惑又挪不开眼。命运为她的名誉的标价实则超出了性命所能承受之重，死是上天对她的仁慈吧。我是带着猎奇、看糖水片的预期播放此纪录片的，看完竟是泪水涟涟：哭她响亮的一生太短，哭她竹篮打水一场空。
      • 最近好多花瓶类明星的纪录片
      • 人们一面渴望她的性感，一面又乐于对她进行道德评判。而对于她真实的模样，鲜少有人关心。
      • 要怎么讲述她的故事才不像是消费痛苦。（导演算克制）挥之不去的悲情色彩。影片最后说她讲惨童年，可当事人们全都过世如何查证。药物滥用始于boob job，植入物破裂简单略过。half brother一开始否认生父会assault，马上转变有可能，那一段的表情值得研究。有所图的男的。副标题很准确，无解。（ytb热评 "Be careful with whom you take as a role model and which energy you embody." 总之不要学梦露。）
      • 这位自称玛丽莲梦露转世，人生轨迹也和梦露相似的艳星是个谎话精？可怜了她的孩子们。
      • 女儿没有得到遗产？？？为啥？？？（花花公子女郎们可以每人一部纪录片
      • 长得确实很漂亮，可欲可甜。人生经历不评价，一切都是自己的选择。看到最后，只觉得孩子比较可怜
      • 美丽是一种资源，也是一种诅咒。被有心人顶上的没有足够脑子的美女一般都是悲剧。
      • 审美都怎么了，铁血战士般的基础面相，怎么感跟梦露媲美
      • 电影尽可能的展现了她的美貌，但是我并不能感受到她的魅力所在
      • 感觉就是很low的一个人啊，和其他传奇美女完全没法比
      • 也算是精彩的一生了 Daniel感觉挺惨的
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 正片
      노란문: 세기말 시네필 다이어리
      2023
      纪录片
      韩国

      黄色大门：寻找奉俊昊被尘封的短片

       노란문: 세기말 시네필 다이어리
      • 豆瓣网友的评价
      • 迷影的故事大同小异。
      • 闪烁着理想主义和浪漫热血的韩国初代电影发烧友青春回忆录，关于奉俊昊如何成为奉俊昊，关于韩国电影为何崛起，更关于网飞（纪录片出品方）在韩国成功的原因——一个1995年就开始有专门艺术院线的国家，未免太过梦幻了吧
      • 幸运的人
      • #BIFF2023 本届观感最佳！电影节看迷影相关的电影不踩雷定律持续有效！年度必看纪录片！开头爆笑，最后感动到直掉眼泪。前半段通过访谈的方式，访问黄色大门这个只存在于1992~1993年间的影迷社团成员，搞笑地忆起奉俊昊当年真正的处女作短片，当时的短片就集齐了奉俊昊现在作品的元素和荒诞现实。后半段才是催泪弹，在90年代除了黄色大门其实还有很多迷影社团雨后春笋般出现，才造就2003年韩影的一波大爆发，也可以说是后来韩影崛起的基础。黄色大门存在的时间虽短却在他们每个人的生命中留下最珍贵的记忆，解散后的他们有的人继续走着电影的路，有些人移民，有些人做了老师，有些人做起了医疗器械。最感动的是除了奉俊昊在做新片后期无法到场，黄色大门所有成员都来了映后，还给每一位观众都送上了入社章程和奉俊昊手绘的《教父》分镜复制本，太感人了
      • 啊！青春！
      • 流媒体与短视频时代，看这个纪录片的内容，于年轻人，兴许跟讲天书般。不过，大致能推断韩国迷影文化，早于大陆十年左右。谈到翻制录像带、暂停回放功能，乃至黄色大门终要结束的意义（正如内部分化的批评、剧本、制作三部门），那道未能关上的门，成员共读宣言的尾声，证明电影哪怕是电视机上的香蕉树，也是真实发生过的青春中，难以想象的迷恋与狂热。8毫米的试手拍，下雨的录像带，还有清晰的胶卷照片，它们没能抵御岁月与时代，却依然美好。黄色大门的最大意义，当然是出了走向世界的奉俊昊。但更大意义，却是许多人都那样热爱过虚幻的电影，而从未想过去实现它。从奉俊昊对科波拉的表白，或也能说，他的那扇大门，也一直没有关上。
      • 他们的眼里有光，谈及过去为自己喜爱的热爱的电影发电，那种执着和痴迷。
      • 最终成就两个导演，其中一个直接向自恋去了。。。
      • golden hours
      • 非常令人羡慕，即便只是老友们的攀谈碎碎念，但是青春逐梦的纯粹真实以及年过半百回忆往昔的美好感动真的很难不动容。虽然如今很多人已经不再从事与电影相关的工作，然而他们人生里的那段时光经历定将是无法替代的存在，如此幸福的幸运，此生想必已无憾。
      • 老友Zoom（又是Zoom!）重聚，罗生门般回忆起1992-1993年间的迷影社团。他们集体观影、讨论、复制盗版录像带、办自己的杂志（奉俊昊还画了斯科塞斯《教父》的分镜）。奉俊昊的首部电影《寻找天堂》是一部定格动画，猩猩在地下室与自己的大便变成的虫搏斗，最后找到香蕉树的天堂。结尾是一个Zoom out的镜头，猩猩在电视机前，而天堂在屏幕里——是对当时迷影热情的极好呼应。结尾字幕交代这批人如今各奔东西：有教心理学和数学的，有去美国的，有做导演的，有做shinier装修的……凸显时间的维度后，这部纪录片也有点感人了。
      • 一个往自来水管里下迷影药粉的全民迷影时代下的小团体的视觉训练与风格联系
      • 影迷们终归还是可爱的，就算不能从业余爱好变成专业，但爱过且一直热爱电影，有时候也会是继续活下去的动力
      • 奉俊昊下一部是好莱坞科幻片吗？兴趣寥寥。奉俊昊大学时期参加的迷影社团“黄色大门”的集体视频回忆录。“革命”后的巨大空虚感，有意识地主动学习电影知识，影迷到从业者的身份转换以及不同的人生选择。希望尽快有人复刻一下那本会刊。
      • 起初以为主角是奉俊昊，看完才发现主角是电影。延世大学的文青学生们在30年前组建了迷影社团“黄色大门”，四处搜集来之不易的电影，以各种科学或不科学的方式学习+研究电影。奉俊昊在其中制作了自己的第一部短片：23分钟的定格动画《寻找天堂》。30年后大家的笑谈看起来依旧很热血+理想主义。
      • 看得好想也有那样一群爱影伙伴，一起分析电影，一起拍电影。奉俊昊是理想照进现实；而其他人，理想终归还是理想。
      • 好开心啊，人好多好开心
      • 35min，少一些限制多一些钱，然后等待文化创造者生长，跟种菌子似的哈哈，最后结果奥斯卡和欧三大
      • 奉俊昊
      • 而今坦途大道意气风发，再回首往事如昨多感慨，怀抱这对电影理想的初衷，他们见证了韩国电影，我们见证了他们和韩国电影。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片
      Retratos Fantasmas
      2023
      纪录片
      巴西

      幽灵肖像

       Retratos Fantasmas
      • 豆瓣网友的评价
      • 当照片捕捉到“幽灵”的时刻，当狗借影像与声音而“复生”的时刻，当放映员以泪锁门的时刻，当灯牌变异以告白的时刻，当空荡荡的影院传来鬼影之际，当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻，当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时，我们知道，因为这些极其琐碎的片刻，我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑，我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵，电影再度苏醒。
      • 爱他的电影，去他的巴西。全片动用海量，不同介质的影像素材，时间跨度惊人，一出流动的累西腓城市史，一场盛极一时，自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影，我爱河边的电影院，还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上，我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备，其宗教仪式与集体朝圣体验，令小城之春的影迷灵魂，同感五体投地。艺术广袤至大，足以占据一个人，一座城，一个国。
      • 一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema，从怀旧到反思，怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊，电影院和教堂有什么区别。
      • 第七届平遥影展第22部。想拍电影，只要有热爱和想法，就没什么能阻拦你。
      • No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉，前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一，小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾，兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别，挖资料的能力也相当厉害，两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库，而算法正是空间的关联性，出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法，真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片，也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的，“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感，在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中，时常令人无比感动。#年度十佳#
      • <首映>单元最容易学的创作手法，只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语：The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
      • #7thPYIFF# 从私影像的角度切入，分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现，生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印（顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆）；然后转向对于邻舍的记录，隔壁的狗，野生的猫，漏水的屋顶，还有荒废的泳池，影像记录下了那些生活已经带走了的部分；最后是公共影院对于集体记忆的占据，分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度，当那些影院关门后，有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中，也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣，有对导演个人风格的溯源，也有对于时空影像的浓情呼唤，完全看进去了且津津有味，观感特别好。无处不在的幽灵，无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片，没有遗憾了。
      • @2023 PYIFF. 灵动感人的情书，给家人，给家乡，给影院，给电影。 对时间声音建筑和影像的处理，宛如游戏，举重若轻地面对历史变迁的沉痛。 各种并置，曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子，电影片段和拍摄片场幕后，看到结果也看到过程，本来就是一起的。照片加上影像，仿佛由照片进入，影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话，第三段甚至唱起了歌，自如到像灵感迸发的聊天，旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。 老放映员说，如果影院要关门，会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕，而包含了反面，外面，过去现在和未来，它非常广阔。而幽灵，不是死亡，不是消失，是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静，而曾在其中晃荡的我们，就是幽灵。
      • 巴西版《不散》，基顿时代，人们渴望步入银幕，影院如教堂，观影如朝圣，电影是信仰，与角色把酒言欢。后电影时代，被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵，它们四处游荡。导演借角色之口说：虚构电影是最好的记录电影。在家取景，将日常景象与摄像风格融合，日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯，过去时的人儿走下楼梯，空间重叠，胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时，天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图，年少的人跑进影院，犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影，用眼泪作钥匙，锁上电影院的门。素材数字变形，招牌在发电报，不屈地说：拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪，是对真实世界无声的控诉。不存在的司机，系紧的安全带，影像以它的方式隐身，他日将现身于屏幕，并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们，它在。
      • 【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片，先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事，以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院，由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物：一个是很有个性的电影放映员，他当年负责连续放映《教父》几个月，到最后一次实在忍不住要中止放映，受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机，他自称有超能力让自己隐身，说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车，幽默感十足。在门多萨看来，普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而，对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
      • Ｄ＋/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支，现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
      • +，直白的空间展示对私（作品）影像的档案化。
      • 3.5
      • 权力场所变迁，私人空间被封存，多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案：将回忆里的水分尽数挤干。
      • 用自己与众多巴西电影人的剧情片（当然也有部分纪录片）Archive做纪录片很是巧妙：电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个（稍有点刻意的）寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的，因而本片算是某种小结/回归。
      • 给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走，轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术，万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹，电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前，我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
      • “虚构电影是最好的纪录片”。
      • #Cannes2023
      • 影像既私密又天生地具有公共性，对于拍摄者而言，影像是“夹带私货”最好的载体，有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈；而之于观看者，坐在影院里便成为了虔诚者，只等“圣光”降临，幽灵成为肖像，最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影（北京的电影院就选资料馆，上海就选大光明），等到若干年后，电影院不再，至少还有影像来重塑。
      • “我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影，谢谢平遥。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 正片
      Orlando
      2023
      纪录片
      法国

      奥兰多：我的政治传记

       Orlando
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 以伍尔夫的《奥兰多》组织结构骨骼，用画外音分阶段析出原文本中诗/爱/文化/性别的四重人物变形，大量摄影棚/室内外实景扮演、炸裂的色彩/音乐是影片的血肉，给人以强烈的形式丰富感。个人经历与虚构人物的访谈、多人分饰一角和历史影像等方式，将历史与当今、现实与虚构、个人和公共等多个维度的文本组织成为网状。既有非常完整、强烈、自洽的结构性，也有十足的想象力（尤其结尾缝合手术及近未来获得身份）；全程暴露拍摄机制（且解释手法 discover the backstage），形成一种通体贯彻的美学。年度论文电影。
      • 导演有趣也有才
      • 伍尔夫周边的周边的周边的周边…手术室那场还不错，完全可以走这个路线拍得更实验和先锋，而不是毫无意义地画地为牢，把原本Trans主题的重心几乎完全转移到了构建和原著的联系上，表达不流畅，节奏无，对原著的使用和理解走了下乘。政治正确不代表电影加分，实验性的想法没有得到合适的落实也是水月镜花，需要评论来补全的电影是否过于苍白。全程音乐惨不忍睹。又是被海报和豆瓣评分欺骗的一天。
      • 并没有生产出什么新事物，也可以说酷儿电影走在了酷儿运动后面，这真是令人遗憾。
      • 导演将历史中奥兰多的故事与现实里跨性别者的生活结合起来的想法是好的，但在实现过程中采用的手法有些过于形式化，导致两部分内容的割裂。奥兰多不仅仅是一个人，一个名字，也可以是一群人的象征。
      • 政治正确的一种极致呈现，诙谐荒诞，没有歇斯底里，一次不错的尝试。
      • 虽然但是，the epistemology of queerness还是在西方哲学的框架里的，那么这里的queerness是否也可能是一种带有殖民主义的概念呢？配书食用效果更佳（来点edible politics
      • #Visions du Réel 2023# 創意非常新穎的酷兒作品
      • JIFF24 以这部收尾真是太好了。借近100年前写就的《奥兰多》构建当代的trans solidarity，是对伍尔夫的致意，更是关于每个努力生活着的奥兰多和ta们强烈的政治诉求。有性别的流动，也在虚构/非虚构，戏剧/文学/电影，过去/现在/未来之间的流动，佐以戏谑的旁白挑战着观众的智识，说真的谁能抗拒聪明人说聪明话呢？
      • 24全州电影节#27
      • #Berlinale奇遇 4
      • #Berlinale2023
      • NYFF61，虽然是一部LGBT电影，一切都很politically correct，但挺无聊的就是了
      • 【B–】一方面是小说的现代式演绎，更加戏剧式的，另一方面也是内容的重构，“奥兰多”的词义得到扩展，从him/her到they，不仅是性别界限的模糊也是从单人到族群的演变，所聚集的社区的力量。
      • #national board#睡了一大半，很难把fiction和docu的界限定位，有点飞了。
      • #VisionsduRéel2023#34 Berlinale73 Encounters 评审团特别奖。戛纳之前看到的最好的酷儿影像，或许也是2023上半年最好的论文电影。#年度酷儿佳作#
      • 好棒好厉害，里面那首歌哈哈好喜欢（中间一度觉得有些太白人中心结果后面跟着就来了一些，不过整体还是有些太偏向中产阶层和西方叙事
      • 4.5 奥兰多的化身们与伍尔夫的文本建立起巧妙的互文，进而重构，可以和莎莉·波特的《奥兰多》对看，历史和虚构，现实与扮演，与影像、声音在这里一同完成了非常当代的表达。
      • 第2098部，3.5. Festival Scope。柏林遇见评委特别。果然是政治传记。影片或许也只是借助《奥兰多》的文本以及跨性别人士的影像叠加重构而反应一种政治共同体。模式上多人分饰一角有点像托德海因斯《我不在那儿》。其主张的内容或许也还是经典的自我赋权，社会认同，社会结构性反跨的对抗，甚至以及代际传承。但影像可贵得能让我们看到祂们的真实: 祂们的外表，以及祂们真实的生活中所实践的日常的政治斗争。最为震撼的片段。还是Drag女神们在重金属摇滚乐保卫一个普通的跨人士。
      • 谁是奥兰多？责任在你我~
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.6 正片
      Occupied City
      2023
      纪录片
      美国/荷兰/英国

      被占城市

       Occupied City
      • 豆瓣网友的评价
      • 寻常的“今生”生活图景，揭示着“往日”苦难血腥。明明很冷静的旁白叙述，却始终在四个多小时里做着各种各样的警醒与科普。整洁、精心设计的城市看似美化和粉饰了一切，却又在各个角落都留下了各种形式的记载。它足够沉浸，并且始终让人享受着这种不同空间或重叠或平行所构建的对话带来的巧妙；Christian Petzold在《过境》的尝试，也好像在这里被放大到了极致。虽然有重复之感，但完成后让人想要更多。
      • @Cannes2023 观感像游历四小时的露天犹太人纪念馆，贯穿全片的旁白像每处地点扫码收听的语音讲解。在这场漫长的声画实验中，大屠杀的历史和（后）新冠疫情的当下分踞旁白和画面。画外音将每个惯常的生活场景历史地重述，时不时巧妙地呼应或注解画面。日光之下，将近80年过去，人们还在因为不平等和其他社会问题上街。逐一讲述每个受害者或抵抗者的故事无疑具有非凡意义，但观众如何能不在这比英语听力还单调的旁白中——即使文本本身已强势到无需语气的矫饰——走神和犯困。那些讲解缄默的片刻，恰恰才是让我稍稍能打起一些精神的部分。也许归咎于这段历史与我的距离，如果用同样的手法讲述我生活的土地与它的历史，我应当会更投入一些。
      • 四个小时不停歇的旁白让我感觉自己在看BBC的科教纪录片
      • 近期在院线看到最惊艳的一部。也是少有的关注于当代建成环境的纪录电影，旁白叙述城市空间（有公共，有私人）在二战期间的争议（纳粹与犹太住民）备忘、影像纪录它们与新冲突、新时事的协调和应对。旁白是冷静、精确、甚至残忍，影像是灵动、细腻。观众被置于这个相隔八十年的长谈中，接收时间两端涌来的无数个人史，没有确定的位置。
      • 几乎是四个小时的历史与城市lecture，被人遗忘的罪恶往事与迫在眉睫的当下冲突在声画间交互，这会将我们领向怎样的未来？ 麦奎因在最后抛出了一否一肯的答案，却无法避免其过度写意的镜头运动所带来的美化现实倾向，也就欠缺了所需的力度。
      • 在城市中游弋的感觉，尤其是拍火车驾驶舱的画面也太浩劫了。这部电影更侧重于一种通过声音（实质上是文本）带来的想象影像与当下城市影像的“重绘”，以达到一种再现大屠杀影像的目的。但总是感觉深度总是欠缺一些，以至于最终还是有些轻描淡写，相较于利益区域多了一些严肃性（总感觉利益区域的表达轻佻和取巧），但也没有多多少。
      • 非常有趣的概念。虽然是以二战犹太人大屠杀历史切入的，但其实现代史只是一个“中点”，它连接起荷兰的殖民主义黑奴贩卖的近代史，也连接起荷兰当代的人文景观（主要是疫情期间）。最终，三个历史地层在黑人与犹太人结合生下的混血男孩加入犹太教的当下的影像里叠化在一起，形成了“未来”：平等的、混合的，而非种族的、纯净的。
      • 二戰歷史中陷落的阿姆斯特丹，還是疫情中封鎖的阿姆斯特丹？紀錄片的光芒在於那些無人知曉的「後見之明」和富於想象的並置，以及這種並置之間被影像構建出來的綿長時空。映前McQueen最後搶回福懋的話筒認真告訴觀眾中場休息時可以去的周邊廁所的位置和個數，這觀察力和注意點可太紀錄片導演了。
      • 历史与当下被不断分离又重新黏合，镜头下的城市是一种时间的混合物，容纳记忆、迁徙和自省，因此它又照向了未来。在被集体意志持久抚摸的幽光下，每座城市都值得被如此书写。
      • 美术馆电影，半场退
      • la moitié
      • 流水账了。故意分割画面和旁白并不是第一人，此种dispositif可以先天性引出各种思考和谈论，但降低了沉重残酷历史事实的重量，当画面出现滑稽和奇观甚至温爱时，旁白会被忽略到最低点……此法可为之，不过个人角度无法很喜爱…但，从🇳🇱角度，这种关于nazi的纪录片应该是很有意义，很独特，很重要，很有意义吧！人类可极度残忍，历史需要被纪录。
      • 【C+】思路清奇，不断切换的当下影像与不停旁白的史料叙述，完全架空的记录，但在跨越时间和内容的差异中却完整的展示了城市的多面相与活力。
      • 影片到达阿姆斯特丹城市中每一个具体地点，拍摄当下影像（哪怕建筑已被拆除），与之对应的，旁白则讲述二战时在该处被德军逮捕并杀害的犹太人的故事，就这么讲4小时，一个一个讲，如果你要确信这个宇宙时间线，那么就必须意识到历史可能就是通过这种文本手段去无限逼近的。
      • 250.57
      • Massively under edited. Nicely shot. Nothing new here. Could have been an audio book...
      • 7.0。以街景變遷為主軸，將納粹佔領時期的歷史檔案與新冠封城時期的城市圖譜相組合，形成了豐富的畫外表意空間。但聚焦人群和視聽語言多侷限於中產志趣。
      • 时长是魔法，四个半小时的体验是必须。就像一个city tour，在城市的过去与现在之间穿梭、很有机的把那些快要被遗忘的故事呈现。Demolished。有种无力感，但大概也是拍电影的意义，在一切消失之前，作为archive存在。
      • 没什么技术可言的影像，左耳朵进右耳朵出的旁白，竟然拍了4个小时，感觉导演做的都是无用功，作为一部纪录片挺失败的。PS：现场一个犹太女大妈最后大喊大叫希伯来语有点让人烦
      • 戛纳德彪西厅，映前导演先为四个多小时的纪录片时长道歉。镜头展示当下的阿姆斯特丹，声音解说二战陷落的阿姆斯特丹，纪录片用同一空间的时间并置发掘历史向现实的草蛇灰线。但四个小时还是有点闷了…
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 正片
      Menus Plaisirs - Les Troisgros
      2023
      纪录片
      法国

      特鲁瓦格罗餐厅

       Menus Plaisirs - Les Troisgros
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.4/10 #NYFF61 标准的怀斯曼式对于institution的呈现，但是似乎此部的组织方式趋近于流水线或单向性，从采购-设计菜单到厨房制作到按照用餐流程进行呈现，并在中后段分部分对芝士/作物/肉品供应商的单独记录，然后结尾回到原点，整体的构造过于可被预期与工整，在镜头的组织上也似乎更注重于跟踪式的展示和事件的呈现，似乎缺少了更多图像上的可能性或更有灵动性更松散的discursive的诠释方式，是在波士顿市政厅中得见但此部不得见的精髓。在宏观概念上更多将此米其林餐厅作为某高效率的或精准的工作性的或操纵性的个体诠释，缺乏更内部的更复杂性的malfunction的缝隙或危机，而让影片本身缺乏喘息停顿或令人紧张或共情的瞬间，或许这种共情的缺乏也来自于选题本身的阶级性与文化性，但本期待着有超越于此的阐述方法。
      • 相比之下还是很少看到饮食本身，但确实看到了一座机构的运行乃至家族的传承与分支，怀斯曼对品牌祛魅的好奇还是强于对品牌经营的内容自身。
      • 大半夜看这个做菜的纪录片，直接看饿了。就是印象中的那种怀斯曼电影，镜头不带任何立场，只是在一旁记录，剪辑也是单线的展示餐厅的方方面面，从时令蔬菜、肉类、葡萄酒选购，到菜品研发、烹饪和确定菜单，他们还了解老顾客的喜好，用餐都可以变成一场Q&A。看完这个纪录片，只能说人家不愧是拥有米其林星级超过五十年的餐厅。
      • 让人想起今年戛纳的《法式火锅》，又让人想起《巴贝特之宴》，但实际上不仅比剧情片丰富，也远比想象中的纪录片丰富：它不只是关心一个机构、一家餐厅的运作，更是以一个家族串联起周围一切相关机构的运作方式，像叶脉一样延伸铺展。怀斯曼总说，他是用电影写论文，但其实需要同时调动理性与感性，正如特鲁瓦格罗一家一样，都是将材料转化为艺术的大师。整体结构非常棒，结尾也很动情。
      • 怀斯曼的电影在材料自身之纯度中建构，而又在建构所隐藏的秘密中被发酵，每一种食材难道不都是一种“镜头”，每一个层次在餐盘上精致而脆弱的堆叠——手上的镊子和电影一齐变得紧张；在食客的舒适中我们总是感觉些许不安，因为怀斯曼知道职业机密的存在（友邻的长评里已经概括得很好了），这个机密的强度在时间中流淌，而食物的滋味，和这不带味觉的电影艺术，在作者的眼睛下化为或艺术或阶级，但总归是抽象的秘密。
      • 主要是欣赏怀斯曼的演奏，对象的平庸某种程度上放大了演奏本身令人愉悦的技艺。
      • #Seattle DocFest# 花椒香槟成功吸引了我的注意力，但是话痨法国人不间断的叨逼叨真的好催眠。尽管我用尽全力，还是无法坚持集中注意力四个小时。一盘菜吃两个脑子真的让我接受不能。羊腰子那道菜也分量超大，应该是我见过份量最实在的米其林了。不管再出名的餐厅，食客看来都还是以本地人为主。唯一出场的亚裔食客也是唯一一位一个人光顾的小哥，仿佛在他身上看到了自己的影子…
      • #72nd IFFMH#Venezia2023 4/5
      • 印度裔教授辣评：太长，太白，太男，西方restauranteur对开放包容的认知以日料为上限。如果说「白」、「男」是French haute cuisine从生产到消费的赤裸现状，那么电影被人为附加的时间性就是把它如实呈现给观众的必要手段，这和对那桌美国客人的「戏弄」如出一辙，因为导演并不需要做什么，其存在本身即症结。与这种横向的狭隘相对的是一种惊人的纵深，餐饮不仅有关食材的处理（哪怕是Lévi-Strauss定义下的烹饪三角也不够），餐饮从一颗种子的发芽和一个胚胎的孕育就开始了，唯一有些可惜的是对妻子负责的艺术装潢和女儿负责的酒店经营部分的回避。仅从个人的观感来说，我是如此沉浸其中， 我的口腔又是如此卖力地分泌着唾液，以至于影片终了我仍不敢相信四个小时过去了。
      • 第一部怀斯曼。一大早饿着肚子看这么一部4小时的餐厅纪录片简直太煎熬了。全片几乎涵盖了餐厅运营的方方面面，从养牛场、牧羊场，到葡萄园、奶酪厂，再到对餐食根据每个顾客需求的准备，以及最终餐桌的呈现和互动，蔚为大观
      • 很难把法国乡村的一片岁月静好跟一间米其林餐厅联系到一起，也许这就是纪录片的意义。美食固然诱人，但Wiseman展示的一个家族餐厅运营的全部“生态系统”是真正让人感动的地方。四个小时每分钟都很享受，真不负93岁高龄的Wiseman爷爷辛辛苦苦剪辑了快一年，把150小时的素材剪到只剩这点。
      • 5/10
      • 天啊
      • #TIFF23 四个小时的法国米其林餐厅纪录片，看的我腰酸背痛肚子饿饿…感觉是L餐厅的豪华版高定推广片，毕竟92岁高龄的导演也是纪录片领域的大佬。如果能放在流媒体上以四集迷你剧播出应该会有更多观众吧！影片里展现餐厅厨房的那部分非常吸睛，大家在布局精妙的厨房里各司其职，合作制作出令人食指大动的诱人菜品。导演放置的空镜头都很美，法国乡下的风景真好看，像画一样美。超级好奇四川花椒味儿的香槟是啥味儿啊🤔️
      • 怀斯曼我爱你我爱你我爱你 this is a replica of the (phony) world we live in
      • 很难试图去概括它。从一开始就是自然而然的局内人，追本溯源，在一个系统里缓缓展开，祛除滤镜，不复杂的镜头奔向现实，剪辑带出节奏，而并非自作主张的歪曲或重构。就像是一次一次回炉重造，一层一层盖好的每道菜一样。或许这就是电影的一种原本形态，而且幸好，cuisine is not cinema. 4.3
      • -
      • 解压大王 一起提着小篮子去后花园采花也太解压了吧 提起食欲大王 看着看着中途去做饭程度 美好
      • 以祛魅的视角拆解“稀有”，呈现趋于平等的技术、方法、工作时长与协作精神，然后轻巧地转换立场，食物反作话术的附属，指向某种隐蔽的“独裁”——组织内部牢不可破的话语权与来自外部（客人与米其林）难以概论的反馈机制，具象与抽象的对立。也像一个电影剧组，一个产业，或者一个国家。
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