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    鬼狗杀手 Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)

    最近更新: 2024-05-08 HD高清

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    声影结界 诗意英文 | 黑帮电影里的禅意 | 鬼狗杀手天台练武

    作者：脑水稀薄乘以4

    【电影片段】吉姆·贾木许作品 鬼狗杀手

    作者：心灵的返乡

    鬼狗杀手

    作者：账号已注销

    居住在新泽西的黑帮杀手“鬼狗”（Forest Whitaker弗雷斯特•惠特克 饰）身为非裔，却浸淫在日本武士道的精神世界里，“忠义”为其平生最高信条他深居简出，不苟言笑，日常与老大靠飞鸽传书联系。鬼狗视老大路易（John Tormey 饰）如亲生父亲，接到命令后决不手软，手起刀落，血浆四溅。孤独的他也有可以交心的朋友，闲暇时与公园买冰淇淋说法语的非裔聊聊天，各说各话，却也有趣；或与爱看书的小女孩交流品读《罗生门》的心得。鬼狗活在自己的世界里，但周遭已发生巨大变化。终于有一天，他被路易抛弃，成为帮派倾轧的牺牲品……

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 美国朋友
      Der amerikanische Freund
      1977
      恐怖片
      美国

      美国朋友

       Der amerikanische Freund
      • 豆瓣网友的评价
      • 谁说汉堡不能有牛仔，谁说德州不会有巴黎？……只是此时距离后者还差八年，文德斯的导演技巧尚不成熟。但黑色调性实足。原作者海史密斯，首看时颇为失望，再看却高度评价，认为影片对雷普利本质的把握超过其他作品。后来在访谈中再夸赞此片的风格化，以及“火车那场戏实在太棒了！”…不过我觉得还好。
      • 极其独特的一部伪黑色犯罪电影。像常见的欧洲文艺片一样，致力于表现杀手的日常生活和内心世界。节奏慢，情节松散，很多诗意的空镜头。你可以说这是一部突破类型片窠臼的风格独特的电影，也可以说就是一个四不像，全看观众用什么心情、什么期望、什么角度去观看了。
      • 修复版效果很好，颜色的使用大胆到让人无法不注意到，红色的汽车/床单/大衣... 以及，很少在文德斯电影里见到的血。雷普利系列的一个故事，丹尼斯霍珀真是气质太独特了，漫不经心的同时牢牢捕获你，让你不情愿却无法挣脱他。这也是布鲁诺甘茨第一部电影，虽然比霍珀还小，看上去像他爸。。
      • 套入类型片的结构，可处处都有反类型的处理（消解悬念和俗套设置）。以汤姆-乔纳森的形象设置——精明的艺术商人和传统的画框匠人，来指喻美国-欧洲，而他们之间又远非简单的对立比较，更有男性之间的奇妙情谊（“性”的弦外之音）。男性情谊的塑造也是脱胎于浪漫喜剧类型。乔纳森被“框”住，如在迷宫中晕头转向，始终没有找到摆脱敌意的出路。最后的镜头，乔纳森从汤姆处逃离后，死在海边而得以突破迷宫，海浪的声音延续到后一个镜头，假死的德瓦与已死的乔纳森相连。文德斯对美国影响的焦虑，符号彰明过度以至呆板无趣。
      • 第三部文德斯。摄影和色调极佳，但这叙事真让人困惑…
      • 装裱师，将画框套在自己头上的那一刻，隐喻性太强了。电影总是让我们跳到别人的生活里，在感动中短暂的逃避两个小时。
      • 徘徊胶着的人生，有些黑色的幽默。将雷普利游戏的另一面挖掘了出来，是一种空虚与恐惧。
      • 本应是紧凑爽利、兴奋不断的悬疑片，结果烦闷琐碎、平流死水堪比起居注。此剧快要刷新又长又臭的新低了，讲个简单的雇凶杀人、全无曲折的故事，用了两个多小时，一遍遍让我熟悉70年代联邦德国街头和画框匠没好气的家庭。抱着对雷普利的巨大期待而来，收获一腔闷气而去。这货怎么可能会和天才雷有亲呢？
      • 4.5，维姆·文德斯在欧洲（德国—法国）之中重新发现某种拟美国性，“献给朗格卢瓦“隐含了对新浪潮的“美国综合征”的致敬，并召来了尼古拉斯·雷，富勒——《电影手册》的偶像，以及参演新好莱坞影片的丹尼斯·霍珀。派翠西亚·海史密斯犯罪小说中作为主体的雷普利退为了一个实在界的操控者，影片抵达了犯罪小说的B面：黑色小说。”黑色“的始源在于这个中年主人公对于自己身体的失去控制，当影片最后一幕，他突然昏迷，阴谋开始成真，家庭的救赎在文德斯的影片之中往往不再可能。 值得注意的是，失控首先是视觉的消失，这个故事在主人公之中的结束要早先于观众。在影片中，视觉本体的隐喻无处不在，从孩子到成年人，《美国朋友》的人物似乎身处于一个电影并不存在的平行现代，却通过19世纪末的光学玩具中留存了对于“观看“的吸引力。
      • 难道是风格所困么，文德斯从来不擅长叙事。
      • 1.色彩运用至臻化境，既鲜艳饱满，又与影片迷离而宿命般的气格卓然贴合。仅冲光色与配乐，即可打五星。2.以红色和金色调象征两位男主，随后更让金与红混合交替出现于两人身旁，一如二人的渐次加深的羁绊。血红灯泡与床单，黄雨衣儿子，金色的霞光，湛蓝的天空，惨绿色的台球室。3.文德斯钟爱的母题尽皆现身，以两位男主的联系隐喻德美间的复杂关系：以不礼貌的拒绝握手起始，由某种意义上的敌人变为不是朋友的朋友，并被无形之力卷入、裹挟至终。4.请了雷、富勒等美国作者导演客串出演，很迷影。5.影像与束缚、迷茫感：画框师两次将画框套在头上，三分镜中的二重镜像，美国朋友躺在台球桌上不断用拍立得自拍。6.两次破绽百出的笨拙刺杀，如此荒诞而真实，一如地铁监视器中的狂奔与火车上的仓促尴尬。7.至爱的一部文德斯，兼具欧洲与美国之味。（9.5/10）
      • #文德斯影展#在wenders作品中属于中游，Bruno Ganz的表演真实自然，那会他还年轻，而我全程的注意力也在他身上，一个时日无多的白血病人。wenders拍摄这种枪杀悬疑的片子毕竟不够火候，至多也是向希胖他们致敬一下下，反倒不如直接剖析人物内心与外在世界关系的电影出彩。而且这个时候的wenders就已经显现出日后的拍摄路径了，游走在欧洲大陆与美国文化之间，就像一个无家可归的浪子。ps 让《逍遥骑士》的Dennis Hopper扮演“美国朋友”其实是对经典的一种致敬，严重怀疑《美国朋友》的片名灵感来源于一首米国老歌~
      • 从新德国电影运动开始 能特别明确地感受到战后以来的德国导演挣扎于本土的德国和外来的美国之间 在文德斯的文本里德意志是得了严重的血液病 将死未死还有妻子和幼子 美利坚是出现在汉堡的牛仔 胡乱散布谣言又企图解救 周游世界四处斡旋//他的美国朋友也是他的蛇蝎美人 黑色电影味浓郁厚重 曾经能察觉画家笔下细微的色彩差异的装裱师最终无法再辨别颜色 被无尽的黑色彻底吞没//文德斯还是浪漫 与同期的绝望 荒诞 癫狂比起来 他的镜头多了太多可爱的柔软
      • 维姆·文德斯故事性较强的一部影片，根据派翠西亚·海史密斯的瑞普利系列犯罪小说《瑞普利的游戏》改编。文德斯对人物内心的处理上其实和他那些公路片挺类似的，而在叙事上也并非那么弱。另外两位名导尼古拉斯·雷和塞缪尔·富勒都参加了演出，雷演赝品画家，富勒则演个美国大佬，结果摔死了。
      • #重看#3.5；充斥着文德斯独有的、偏爱的元素——桌球、即时成像相机、火车、西部牛仔、瑰丽色差的对比视觉冲击及其隐喻的冲突、漫游式情绪流动，以犯罪侦探类型为外模，再次展开其母题，依然是大色块构筑的无尽疏离，摄影极赞，随手一帧都是孤独者的沉思，黑夜无尽漫长，晨曦微露却是终结之时，几次掀开窗帘往外望去，不同城市的景观在对死亡与病痛的恐惧之眼中，压过对生的渴望（“恐惧的本身更令人恐惧”）；男人之间不言自明的惺惺相惜延续了《公路之王》的主题，结尾悲情而苍凉。 屡次引用the Beatles（甚至以“baby you can drive my car”直接对接台词），将披头士带回汉堡的执念，仿佛是美国与欧洲的联系和对望，也是一部彰显美国文化对文德斯巨大影响的作品（毕竟还请来自己偶像尼古拉斯·雷客串）。
      • 有生之年见到文老师玩爆破和血浆。。 | 20161127 re，因为这部评价一向不好，当年是抱着文老师向商业妥协拍大片的低期待看的，结果不是这回事十分惊艳。重看Ripley完全是美国的化身，各种代表美国的小玩意，爱恨兼具的感情～
      • 多年后重温。至爱台球房里带眼镜的的丹尼斯。微小起因引发残酷游戏虽很海史密斯但这个雷普利却带了多得多的道不明的爱与丹尼斯自己的流放者色彩。本觉引发如此obssession的画框匠好像太普通如今看布鲁诺演技真是神，情绪转变撑起没有涉案的前三刻钟，被各种视觉欺骗玩具信物包围的两个男人。火车大半是棚拍，罗比穆勒打光屌炸。这次看是为作为导演的布兰，温文尔雅派头十足法国黑帮也算是他一堆懦弱良心角色的反类型，他当时已不太接戏文德斯特地请他出山，手下马仔Lou Castel我现在也认识啦原来他演过红字。帮派成员几乎都是导演且应是他欣赏的，我还要补头号死者Daniel Schmid和帮男主贴伤膏药的Jean Eustache，看不出文德斯迷影得还挺黑色幽默【删减片段惊现老婆的配音同事Harry Baer，我要哭了】
      • 与其说文德斯电影的母题是公路，不如直接说是死亡。他的「公路三部曲」传递出了一种浓烈的文艺气息和情调，而将这种浪漫主义精神推向极致的《公路之王》更是让我们看清了这位作者型导演的野心：彻底打破传统好莱坞电影的套路，拍出不一样的新电影。对于一些不安于现状的德国年轻电影人而言，电影在七十年代陷入到了一种水深火热的危机当中。文德斯的《美国朋友》无疑为亟需变换风格的美国「娱乐」电影注入了新鲜的欧洲血液。影片通过画面与相框的关系，试图将死气沉沉的城市景观与充满可能性和不确定性的西部类型片框架组装起来。但作者直到《德州巴黎》才真正将二者无缝嫁接成一幅杰作，于是我们在这部实验色彩的作品里只看到处在生死边缘的男主角与极富冒险精神的牛仔形象建立起了联系。
      • ／10年在soton音影室看的录像带，17年因为新电视补蓝光。文德斯的构图和色彩太对我的胃口。wiki上看的八卦：因为找了主业是导演的Hopper来当主角于是索性几个黑帮大佬全找了导演来演；Highsmith第一次看到这作时甚至无意掩饰自己的不悦，第二次看却盛赞它比任何一部其他改编都更捕捉到了瑞普利的精髓
      • 小说改编 美国朋友的良心发现 4K修复效果极佳 颜色校准美极
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 正片
      Down by Law
      1986
      喜剧片
      韩国

      不法之徒

       Down by Law
      • 豆瓣网友的评价
      • 片头曲和片尾曲不错，也暗示到这种结构。吉姆·贾木许真是穷小清新拍片的模板啊。
      • 几乎所有方面，贝尼尼都是其他俩人的相反：意大利人，英语很烂；小个子，神经絮叨搞笑；没被嫁祸，真打死过人；比美国狱友更爱美国经典，惠特曼与弗罗斯特的诗；用扎克划道计日的炭笔画了一扇窗……正是乐观积极求知的性格，主导了越狱猎兔与小屋，拯救了扎克与杰克，这两个消极颓废自由主义的牺牲品。
      • 喜欢。J'ai toujours rêvé d'être un gangster与之还是有差距。
      • "I scream, you scream, we all scream for ice cream!"
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 正片
      L'argent
      1983
      剧情片
      法国

      钱

       L'argent
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看后确认这是布列松生平最佳发挥，个人电影美学最集中的一次淋漓爆发。人模、声音空间、特写镜头、极端简洁凝练的叙事结构与他最痴迷的陀思妥耶夫斯基式灵魂救赎母题无缝对接。
      • 他的电影没有演员，只有“模特”。这些非职业演员在镜头下，虽然多少显得有些“生硬”，毫无职业性的“自然”，却揭示出人们对电影媒介习而不察的“欺骗性”。布列松的手法有点类似剧场，他的模特就像时刻意识到观者的目光。
      • 神在布列松最后一部作品里完全缺位，在托翁那里最终还能获得的拯救在这里彻底远离了人类。[钱]统治世界的故事不是第一次见到，但这个极容易拍成宣言式的电影在布列松这里却冷峻地叫人胆寒。他对电影媒介的净化在这里达到了高峰，没有一丝赘余的声画，能用细节就不要运动。这样的精准在结尾处取得最佳效果，让这个故事冰冷的余威能绕梁三日。
      • 布列松这部电影分析了道德的传染性。他通过回避核心事件、省略关键动作、插入特写镜头凝滞叙述等手法表达了他形式感极强的电影观念。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Pickpocket
      1959
      剧情片
      法国

      扒手

       Pickpocket
      • 豆瓣网友的评价
      • 男主角是非职业演员，他眼睛里总有一小团火，忽明忽暗。
      • 第一次看布列松，真是令人惊叹。扒窃过程就像魔术，而人物内心的变化又像跌宕的小说（且完全没写在脸上）。“无表演”的冷酷感（汗，这么说来，阿基考里斯马基的无表演显得幽默多了），据说他从不重复使用一位演员，因为“一部电影已汲取他们全部的能量”。
      • 7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来，初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场，特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框，疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆，当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住，他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救；与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书，他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位，譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚，脚转过方向朝着米歇尔，当众要回钱包，这次失败让米歇尔心生恐惧，摄影机选取楼梯底部的位置，仰拍他警觉地放慢脚步，镜位没有提示危险源，米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前，等米歇尔入画他却转身离开，暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信，牢门打开，一束光驱散了囚室的阴暗，他愿意接受爱的距离，但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
      • 10.0；電影中的主視角在電影本身的敘事中往往是作為全知視角的一部份，布列松在此片中無疑將自《死囚越獄》中引出的主觀性敘事帶入了幾近純粹的地界，攝影機的移動與時間的對切不可思議地劃出了內心動線
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 HD中字
      Mystery Train
      1989
      喜剧片
      美国

      神秘列车

       Mystery Train
      • 豆瓣网友的评价
      • 每次看贾木许都狂喜
      • 和贾木许另外的几部电影一样，这个片子的结尾再一次展现了贾木许个人的一些世界观：人和人之间总是擦肩而过，彼此关系和影响若有若无，每个人都各行其事而已，像路人和过客。
      • 去孟菲斯的火車上看了這部。要是看過考裡斯馬基《列寧格勒牛仔征美記》的話，真的會收穫意外彩蛋！事前完全不知情的我被驚到了。比如同一家理髮店櫥窗字也一模一樣只把店主名字改了，同樣的掛著miller招牌的酒吧，白色凱迪拉克(雖然不是同一輛車)，友情為阿基出演的賈木許，賈木許片尾鳴謝的考裡斯馬基兄弟等。兩部同樣是89年的且有在孟菲斯拍攝的電影竟以這樣的方式聯繫了起來，讓我好奇是不是倆導演共享了場景hunting過程之類。同一時間不同空間的三段故事，在孟菲斯的因不同原因停留的外來者們。結尾蠻喜歡。0807新奧爾良至孟菲斯列車上
      • 长长的疏离，常常的距离。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 HD中字
      Le cercle rouge
      1970
      剧情片
      法国

      红圈

       Le cercle rouge
      • 豆瓣网友的评价
      • 额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧
      • #siff#不用厚古薄今，杜琪峰（甚至都不用加韦家辉）已经超过梅尔维尔了，洪常秀（遇见金敏喜之前）也超过侯麦了。
      • 2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。
      • 很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。

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