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剧情没有任何意外性的发展，我们都知道发现小偷的几率极低，但是我们都抱着那一点点的希望，这是最大的悬念。导演用平实的手法来表达了事件的发展，仿佛就发生在你的周遭，深谙人的心理状态，演员表演的很到位，让了看了情不自禁的揪心与伤感。低层的人都是生活的受害者。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.09 |
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小时候看的,后来得知原来这对父子都是街边拉来的演员... |
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男主角演完这部电影后不久也失业了，无工可打。 |
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父子俩在下馆子吃东西那一段真是叫人心酸死 |
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影史经典，意大利新现实主义。最震撼的是儿子亲眼目睹爸爸偷自行车被抓全程，瞬间崩塌，太伤感太悲哀太无奈。穷和失业的滋味，低层人生存的无奈，简单镜头的转换加之紧凑的配乐，真实街景的拍摄，还有自然而然的表演，太到位！这是伟大的左派电影！有意思的是演父子的演员都是真的群演，更有意思的是演完之后男主真的找不到工作了。9.4 |
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#重看#；“只要不是死就没什么可怕的”——最惨痛的人间真实，当父亲发现儿子无恙，奔向台阶上那小小身影时，他一定意识到除了生死，其他问题都不是大事；然而穷困就像一件湿衣服，会永远勾勒出窘迫的身形，短暂的虚掷像是绝望的苦笑。
1948年的片，放置今日依然熠熠生辉，剧作精简精彩，丝毫无赘笔，叙事效率感人，体量有限前提下承载的信息堪称满格，藉由「自行车」一单例折射社会全景，从底层穷苦众生到宗教予以的麻痹安抚，从党派人士到小巷乡党，矛盾冲突的设置如此富有戏剧性又如此真实到如亲历。七十多年过去，只是我们仍在为这个时代的“自行车”而孜孜以求。
演员的演绎太棒了，感染力与共情力超级感人。结尾父亲形象的坍塌似在意料之中，这个魔鬼的社会终将每个良善的人也逼成魔鬼。 |
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其实，更可怜的是父亲形象的倒塌 |
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这才是现实主义啊！也明白了国产的那些伪现实主义。神啊！你在干嘛呢？ |
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资料馆，细节太丰富了。比如男主报案的时候警察是急着去突击共产党的集会，后来男主去了意共党支部，开会开得热火朝天的一大群人没空理他，几个党员朋友帮他找车没找到。政治含义也就不言自明，以前都没有注意过。且只有电影才能如此自然，小说完全不行。【Edit：告诉大家一个好消息！因为男主是党员所以他可以要求组织帮他买一辆新车！怎么样是不是没那么惨了！快把这个消息告诉你被虐哭的朋友吧（不是）。】 |
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苦逼，苦逼的电影苦逼的故事。主演两父子的表现真不像是从大街上拉来的第一次演戏的新人。 |
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当孩子看到父亲做贼被抓、被侮辱责打时，当父亲茫然无望的走在街头时，那是一种难以言明的苦闷与无力。★★★★ |
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人的命运在社会的运转过程中有时显得轻如鸿毛 |
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个人影史十佳。一个身份下等的人，甚至就意味着他连重蹈别人罪恶的资格都没有。何况奢侈地希望，不正当地收获点什么。或许一毛不拔不适合用来形容人，而是这个社会。→19.2.7时隔五年重温，五星、十佳不变。当年只记住了纯粹，现在才意识到背后的化繁为简，一如暗藏复数的片名。对信仰、法制、阶级的描摹以点带面，高效与合理程度甚至不足以称为“闲笔”；新现实主义所呼唤的视听现实在今天或许已经不足为奇了，依旧极具启发意义的反而是其立场性，几乎一切细节的魅力都由此支撑：仰头注视的被单和更多被单、扛着不放下的单车、手不接钱的算命婆、掉落又被儿子捡起的帽子；父子俩第一次以背影汇入人流眼眶就热了，最后由找车到偷车的内心转变，朴素又堪称华丽的视听语言（迎面而过、指向目标单车的赛车群，涌出的人群，配乐的不和谐音）。 |
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到最后，父亲成为孩子，孩子成为了父亲。无须激烈的剧情冲突，无须赤裸的阶级对比，你能分明体会到那种无力感。纯粹的电影。 |
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意大利新现实主义电影的巅峰之作，聚焦底层民众的喜怒哀乐。业余演员的表演真实生动，结尾父子的眼神里似有千言万语。德·西卡没有拘泥于将写实最大化的教条，配乐贯穿全片、不滥用长镜头和适度运用近景和特写都让影片更接近传统剧情片，没有煽情和激烈的控诉，格调哀而不伤。（8.5/10）【2020-10-29 艺海剧院 4K修复版重刷】父子俩演得实在太好了，一举一动、一言一笑都浑然天成，无可挑剔！另外，剧作极为精妙，主要情节其实戏剧性很强，同时，在强戏剧性情节进展的间隙，置入了不少细节非常丰富的“闲笔”，从各个维度尽可能地反映当时意大利社会的现实状况。本片经久不衰的魅力其实恰恰证明了：最好的新写实主义电影，并非完全如实际日常生活那般展示现实，而是对现实的提纯、萃取与浓缩。 |
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【B-】没看出什么特别之处…………………………男主角像伊斯特伍德 |
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里奇发现落水的小孩不是自己的儿子，一抬头看见儿子在远远的高高的台阶上坐了下来，那一刻他仿佛有点与世界和解了，他原谅了世界不把自行车还给他，因为世界不至于残酷到把儿子夺走，这个世界总的来说，待他还不算太坏。于是他带儿子去吃了一顿好的，穷是因为世界委屈自己，自己可不能时时都委屈自己啊 |
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史上最优秀的群众演员！ |
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也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好 |
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生活便是结尾的人群吧 它不会等待 它不会注释你 它不会安慰你 它只会推着你前进 无论你是否绝望 无论是经历着什么 太阳还是照常升起 它不会为一颗破碎的心灵所惋惜 也不会为遍体凌伤的人而等待 |
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重看，朴实的手法和自然的表演相互带动，以父子寻车为中心视点连带描绘出真实的罗马中下层群像画卷，震撼隐藏在平凡芸芸众生间；对疾苦大众的同情之下依旧隐藏有父权崩塌的原始命题。 |
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看得人极度压抑的电影。生活既是快乐也是痛苦的源头啊。原来两位演员都是街边拉来的？赞 |
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心里堵得慌 |
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我连作恶都没得幸运，还能向生活祈求什么？被偷车的人成了偷自行车的人，看起来像一场神的报复，结尾儿子流着泪扑向被抓的爸爸，那种世界的崩塌甚于满世界的欺诈与贫穷。当我们希望他的车骑的快一点不被追到的时候，导演偷换了我们的是非观，即我们渴望给予平凡且苦难的人们一种非正义的富有。可以吗？ |
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好电影平淡却叫人想流泪，好而真实的电影平淡叫人想哭却哭不出～～ |
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哪怕抛开意大利新现实主义的影史盛名，依然能迅速辨认出这部电影的伟大。对我来说，入口就在孩子的眼神里：在餐厅望向富人家庭的羡慕，在结尾望向被抓的父亲的痛苦。电影始终在一种局促的节奏中行进，稀薄的物质生活被小事塞得满满当当，人物的悲喜却全然系于一辆自行车之上。父亲近乎疯狂地、无理地找寻，以至濒临绝望时放弃最后一丝体面，投身于偷窃的悲剧循环之中，更显出最后父子俩落寞背影的悲怆。——付出全部的努力，但空余遍地狼籍。故事指向底层人民生之艰难，也指向无动于衷的社会。对中国第六代导演的影响是毋庸置疑的，贾樟柯的《小武》，王小帅的《十七岁的单车》，贫穷的经验与纪实的方法，轻松地跨越了时光长河，抵达彼此的生活。 |
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那段偷与不偷的心理矛盾，较劲，挣扎似曾相识吗？ |
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绝望的父亲。父权的倒塌。“在穷途末路的时候为什么还要弄得自己不开心。”“还我普通人”“把摄影机扛到街上去”全部室外拍摄。美国电影：飞机飞过—机关炮向它射击—飞机坠毁；新现实主义：飞机飞过去—飞机又飞过—飞机再飞过。编剧柴伐梯尼：这还很不够，必须让它连续飞过二十次。 |
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1.42分摸小男孩头的白面书生，便是后来的大导演莱昂内
2.里奇丢车后的报警引出了政府的不作为，老头讨粥暗示了上帝面对贫穷的无能为力，意共党支部的党员朋友也没有帮上忙……战后意大利的底层贫民在政府、宗教和党派上只获得了赤裸裸的失望，除了偷抢，别无其他出路
3.84分的构图堪称典范，电线杆划分了善恶与原则的边界，里奇经过痛苦的犹豫后，坠向犯罪的一边
4.男主和孩子很喜欢插队，这是对于社会秩序的不信任，不义的秩序亏欠他们，他们通过插队来获得补偿与展现敌意，这是男主偷车的前奏
5.当铺层层的白垫被，车摊排排的零件，街头重重的失业游民，重复堆叠的物件和人渲染出战后罗马生计的艰难，苍白的无望如同白骨累累的停尸房
6.里奇第一次上班到岗把自行车挂在胸前，如同一枚勋章般珍视；结尾的落泪，为生民一哭 |
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几个细节：一个英文片名的贼是复数，虽然一开始就觉得最后肯定是从受害者变成加害者，但这个复数细节就相当点题了；第二个就是最后路人那句“你也得谢谢上帝”，心想“大兄地，你可拉倒吧”，就像《电梯里的恶魔》， “如果恶魔是真实的，那么上帝也是真实的。”，谁说反过来就不是呢？第三个就是最后小孩子擦脸的细节（对应的是老爸屋檐下的擦脸细节），小孩是种下意识的生物，成人永远都是他们的镜子，不管是好的还是坏的…虽然有很多人试图以“父亲的形象在孩子心中坍塌”去诠释最后的结局，但万一孩子长大后变成一个比偷车未遂的父亲更厉害的偷车贼呢（甚至是个偷车贼王者呢，要是有续集，我肯定将二代目设定为专业偷机动车，业余偷偷自行车陶冶情操…那他这个业余爱好是怎么来的？就很人性复杂化了）？这可能会是标题中的复数的另一个可能性指向。 |
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【中国电影资料馆展映】新现实主义力作。一个丢自行车的故事竟能拍得如此伟大。演员表演生动自然，有力地表达了深深的无力感。观众能够深刻体会到从希望一步步走向绝望的痛苦和无奈，为之揪心和叹惋。相比自行车丢失控诉无门的憋屈，尊严的瓦解和父亲形象轰然倒塌的震撼更加强烈，十分伤感而悲哀。 |
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「纯电影的最初几部典范之一。不再有演员，不再有故事，不再有场面调度。就是说，最终，在具有审美价值的完美的现实纪景中，不再有电影。」——安德烈·巴赞 |
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“你根本不知道这对我来说有多重要” |
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父子俩的表演都太棒，完全想不到是从街边拉来的。压抑得说不出话，我们都知道找到小偷的希望渺茫，餐厅吃饭那场戏是怀有无限心酸的生命之光。最朴实的手法和真实的群演，让电影的一切都回归本源，让绝望和耐心随着一路的寻找走向两个极端。 |
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不要轻易去批判别人的罪过，因为你永远不知道他经历过什么。一部值得一看再看的现实佳作。 |
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作为意大利新现实主义代表之作，其移动摄影、自然光效、非职业演员运用等在现在看来已不属奇。小儿子布鲁诺出彩得很。德西卡野心不小，除了讲失业讲贫困讲迫于现实的道德沦丧，还有反宗教暗喻以及父性式微和子性的成长。 |
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屋漏偏逢连夜雨，被偷了自行车的男主愈发穷途末路，大半夜的看得我心堵。我一直提醒自己，倒大霉的时候不要指望忽然能翻身，福无双至，向来只有祸不单行。人陷进了泥沼，用力的挣扎只会让自己越陷越深。唯有学会承受这份痛苦。有时候只能淡淡的说一句得之我幸，失之我命，去作为对命运妥协的自我安慰。
天地不仁以万物为刍狗，能活着就是希望。幸好小男孩没被淹死，否则真是彻底的人间惨剧。下午看的《遥望南方的童年》，不知道有没有借鉴这一段。唏嘘一番：在大时代里，在命运的洪流面前，人是多么渺小卑微啊。一天下来最大的幸福，竟然是虚惊一场后的暗自侥幸。 |
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最后路人那句“算你运气好”真的叫人心堵。父子两人疲惫到已经没有辩解的力气，就这么淹没在人群中，也成了故事之外无差别的陌生人。影片能尽可能给人全知视角，生活中人们却不会知道眼前的陌生人经历了什么，甚至只能说比起千万底层人他们至少还“幸运地”拥有了两个小时的被看见与被理解。 |
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初中那会校里校外丢自行车现象非常严重，二手单车市场很兴旺。学生之间偷自行车还自成帮派，偶尔大打出手。那时候拥有一辆BMX是很长面的事，富同学买的全新BMX隔天会被偷；穷同学为了和富同学做朋友会去买赃回来的BMX，然后换上酷炫的喷漆，骑着属于自己的BMX感觉命运掌握在自己手中，世界被踩在脚下。 |
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意大利新现实主义经典之作，每看一次感受都不同，父子俩演的真好。有时会想，就算是放在70年后的今天，本片也能对现在所谓人人提倡的和谐社会做一番深刻、尖锐以及全方位的讽刺 |
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即使是街边拉来的演员，演技也很棒，完成了自己的角色 |
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说句实在的，瑞奇做事毫无策略，能躲过初一，也很难躲过十五，不管生存在哪个年代，他的下场都不会太好……
这个世界穷人和穷人总是互相折磨，如今的人们也是，明明彼此都在打工，非要勾心斗角，不让别人好过，最后成了富人及掌权者眼里的热闹……
当看到瑞奇抓到偷车贼路人围上来的时候，多么像现在的网民啊，对事情一知半解，就自认公证严明，胡乱指责他人，最后搅得一团乱，再等着吃下一份瓜……
这个世界，真的有在进步吗？ |
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正好失业4个月看到这部。#其实失业不可怕，可怕的是没有盼头。自行车可以是代步工具/工作要求/学历背景，也可以是任何跨越阶级的一切工具。它可以很简单得到（用尽家藏换得），也可以很简单失去（被偷只用一秒和小偷集团打掩护）。类似自行车的工具区隔了人，划分出了阶级和地位。如果没有殷实的先人家底，也不与（不能与）权力机构相亲，也没有撕破脸皮的底层无赖心态，那么绝大多数人的常态就是两头堵，即使有好运气，也可能只是幸运女神的一瞥。阶级固化（上升通道关闭），市场严峻而又死气沉沉，加上意识形态堡垒，和外部环境动荡，哪怕一个普通人决定随大流，也不知何去何从。 |
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父子俩演的很棒，令人感动 |
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@新华影都。只要看看后来的电影就知道，在那个年代，这是一部多么伟大的电影。 |
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扎实沉郁地叙述了一个颇为简单的故事，没有丝毫冗余。尤可注意的是儿子的角色，叙事中既作为视角的补充，补足了父亲视角关涉不到的细节，以旁观者和参与者互相差互的方式游离和静观；更重要的，儿子是最后“偷自行车”行为的重要理由，且见证了父亲形象的“倒塌”，如有万钧之力。着眼于细微而非野心胀溢，但实际上却展现了更广阔的现实。 |
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生活，你的名字叫残酷 |
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印象最深的是那句“为什么要这么着急，人总有一死”，还有“没有什么不能解决，除了死亡”。配乐太太太满了，听得头皮发麻。 |
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千辛万苦寻得工作，变卖家财换来单车，工作未能长久，单车无奈被偷，教堂颂歌未能缓解心中急虑，寻求通灵也未能失而复得，餐馆饕餮大餐又何尝是长久之计，找寻不断似乎偷车贼近在眼前，却也依旧无计可施，于是父亲无奈偷车，孩子街头无力观望，那一刻，现实主义火花迸起，痛苦与无力交织，时代和阶级碰撞，宗教和哲学互搏，最后随父子一同淹没于无际的人海。 |
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以劳动人民的艰难生活为主题，反映社会贫富悬殊的现实，引人深思。 |
