观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    电影的墓地 Au cimetière de la pellicule (2023)

    最近更新: 2024-06-17 正片
    • 主演:内详
    • 导演:蒂尔诺·苏莱曼·迪亚洛 (Thierno Souleymane Diallo)
    • 编剧:
    • 分类:纪录片
    • 地区:几内亚
    • 年份:2023
    • 更新:06.17
    • TAG:纪录片
    • 别名:The Cemetery of Cinema
    • 片长/单集:93分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (113票)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上几内亚电影《电影的墓地》的免费在线观看,《电影的墓地》是对白语言为法语,Eastern,属于纪录片类型,目前在豆瓣的评分为8.1分,有113名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   Barefoot roadtrip around Guinea in search of the first film made by a local filmmaker. A charming and cinematic adventure, where the journey and the destination are equally important, and a film about collective memory an...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码
    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行,对每个线路下的第一个视频,使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复,所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络,由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试,所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0
    • 其他

      阿里云盘 【乱耳飞舞字幕组164号作品】2023 电影的墓地 (几内亚 蒂尔诺·苏莱曼·迪亚洛) -找片大师伊万.mp4 详情
      【乱耳飞舞字幕组164号作品】2023 电影的墓地 (几内亚 蒂尔诺·苏莱曼·迪亚洛) -找片大师伊万.mp4
      夸克盘 【乱耳飞舞字幕组164号作品】2023 电影的墓地 (几内亚 蒂尔诺·苏莱曼·迪亚洛) -找片大师伊万.mp4 详情
      【乱耳飞舞字幕组164号作品】2023 电影的墓地 (几内亚 蒂尔诺·苏莱曼·迪亚洛) -找片大师伊万.mp4
      百度云盘 【乱耳飞舞字幕组164号作品】2023 电影的墓地 (几内亚 蒂尔诺·苏莱曼·迪亚洛) -找片大师伊万.mp4 详情
      【乱耳飞舞字幕组164号作品】2023 电影的墓地 (几内亚 蒂尔诺·苏莱曼·迪亚洛) -找片大师伊万.mp4
      打开网盘链接 获取提取码
      迅雷云盘 【raremovie】电影的墓地 Au cimetière de la pellicule (2023).无中字.mkv 详情
      【raremovie】电影的墓地 Au cimetière de la pellicule (2023).无中字.mkv
      打开网盘链接 获取提取码
      【HD1080P人工法语中字】 详情
      【HD1080P人工法语中字】
      复制链接 点击下载

    BarefootroadtriparoundGuineainsearchofthefirstfilmmadebyalocalfilmmaker.Acharmingandcinematicadventure,wherethejourneyandthedestinationareequallyimportant,andafilmaboutcollectivememoryandporousfilmreels.Doesafilmexistifnoonehasseenit?GuineanfilmdirectorThiernoSouleymaneDiallogoesonabarefootroadtriparoundhiscountrytofindthemythical1953film‘Mouramani’–thefirstGuineanfilmmadebyalocalfilmmaker.Butitisnoteasytofindthefilmoranyonewhohasseenitforthatmatter.SomebelieveitisabouttheIslamisationoftheMandinkapeople.Othersthatitisabouttherelationshipbetweenadoganditsowner.Alongtheway,Diallopassesold,abandonedcinemasanddustypilesofmoisture-damagedfilmreels.‘TheCemeteryofCinema’isacharming,cinematicadventureinwhichthejourneyisalmostasimportantasthedestination,andwheretheencountersalongthewayremindusoftheimportanceofpreservingasharedmemoryandculturelheritage.源自:https://cphdox.dk/film/the-cemetery-of-cinema/

    喜欢该作品的人也喜欢

    • IMDB 7.2 正片
      The Natural History of Destruction
      2022
      纪录片
      乌克兰/德国

      毁灭的自然史

      The Natural History of Destruction
    • 豆瓣网友的评价
      • at this very moment,我们需要把各国政要压到卢米埃尔宫里,然后放一部这样的电影。
      • #Cannes2022 把所有影像合集按时间顺序放在一起没有解说和创意就是一部纪录片吗?我不理解
      • 日常与毁灭的日常,开头便快速将这一结构预演,随后展开为完整的影像衔接,以一种声音并置的方式展开,一是共同的听觉主题,一是演讲、音乐演奏笼罩历史现场。对比Sokurov将所有人设置为在场,此处则处理为了画像符号的存在与人物在场的对照。几个极为重要的视觉场面,炸弹的光束点亮黑场,轰炸机舱门开启带来光亮,“毁灭”于此盛大出场。
      • 78/100 历史走进2022
      • 7/10
      • “是的,人类危机是存在的。因为当今世界,我们带着冷漠的态度、假惺惺的友好、研究的好奇心,或毫无反应的态度来看待人的被害和受虐。 是的,人类危机是存在的。因为致人死地本应让人觉得恐怖或羞耻。人的苦难被视为了一种无聊的义务,和为车子加油、排队买一盎司黄油差不多。”——加缪
      • 关于战争本身,不分国界,所有人都是受害者。在夜晚向城市投弹时如星空般的璀璨,只有在玛尔斯眼里才能欣赏。而只能抬头望的我们,只有满目疮痍。
      • 和德国朋友一起看的,电影本身没有解说和关于时间地点人物的字幕(但Sergei少见的使用了配乐,且情绪饱满——inspired by 《现代启示录》中瓦格纳的《女武神》?——Sergei也使用了瓦格纳),朋友(帮我)把有关历史的解说自言自语的添加了。作为Sergei粉丝,再次钦佩导演的“人间清醒”;从德国的角度探讨这个问题(destruction这个词从希特勒口中说出,他同时呼喊,对这种“terror”唯一的反抗就是“counter-terror”,)也许对很多人来说太困难,本片的影评少得可怜。作为第一次看Sergei电影的朋友,准确的抓住了影片的风格和情绪。本片延续了导演的特色外,另一个少见的情况是使用了快速剪辑(也许和素材本身有关系。)
      • #CANNES75
      • 战争是人类的自我毁灭,对于任何一方而言,尽是伤害
      • 最残酷的影像,最残忍的历史;任何形式和目的的战争给人类带来的也只有毁灭;无需言语和文字,画面和影像本身已经表明了许多东西。
      • 7.8/10 倒转的视角;轰炸机在城市肌理之上铺设出璀璨银河
      • NO WAR & NO WALL.
      • 黑白影像加上几乎默片水准,寥寥无几的几段演讲,组成了整个反战的主题。战前都市的繁华热闹,与战后的废墟形成鲜明对比,密密麻麻的弹头从飞机上落下,化成重重蘑菇云。躺在地面上的尸体,也是所有平民最苦痛的一面。
      • 可怕
      • @Cannes2022 Glory belongs to Ukraine 🇺🇦
      • 有点失望。完全是二战footage剪辑的,理解用意但还是觉得“强行”联系了
      • 档案影像。
      • #Cannes22 这些archive本身远比洛兹尼察身为创作者的意图要更加有震撼力,80多年前的真实发生过的,放在当下来看仍然具有启迪性。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片
      Retratos Fantasmas
      2023
      纪录片
      巴西

      幽灵肖像

      Retratos Fantasmas
    • 豆瓣网友的评价
      • 当照片捕捉到“幽灵”的时刻,当狗借影像与声音而“复生”的时刻,当放映员以泪锁门的时刻,当灯牌变异以告白的时刻,当空荡荡的影院传来鬼影之际,当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻,当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时,我们知道,因为这些极其琐碎的片刻,我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑,我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵,电影再度苏醒。
      • 爱他的电影,去他的巴西。全片动用海量,不同介质的影像素材,时间跨度惊人,一出流动的累西腓城市史,一场盛极一时,自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影,我爱河边的电影院,还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上,我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备,其宗教仪式与集体朝圣体验,令小城之春的影迷灵魂,同感五体投地。艺术广袤至大,足以占据一个人,一座城,一个国。
      • 一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema,从怀旧到反思,怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊,电影院和教堂有什么区别。
      • 第七届平遥影展第22部。想拍电影,只要有热爱和想法,就没什么能阻拦你。
      • No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉,前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一,小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾,兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别,挖资料的能力也相当厉害,两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库,而算法正是空间的关联性,出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法,真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片,也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的,“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感,在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中,时常令人无比感动。#年度十佳#
      • <首映>单元最容易学的创作手法,只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语:The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
      • #7thPYIFF# 从私影像的角度切入,分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现,生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印(顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆);然后转向对于邻舍的记录,隔壁的狗,野生的猫,漏水的屋顶,还有荒废的泳池,影像记录下了那些生活已经带走了的部分;最后是公共影院对于集体记忆的占据,分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度,当那些影院关门后,有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中,也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣,有对导演个人风格的溯源,也有对于时空影像的浓情呼唤,完全看进去了且津津有味,观感特别好。无处不在的幽灵,无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片,没有遗憾了。
      • @2023 PYIFF. 灵动感人的情书,给家人,给家乡,给影院,给电影。 对时间声音建筑和影像的处理,宛如游戏,举重若轻地面对历史变迁的沉痛。 各种并置,曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子,电影片段和拍摄片场幕后,看到结果也看到过程,本来就是一起的。照片加上影像,仿佛由照片进入,影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话,第三段甚至唱起了歌,自如到像灵感迸发的聊天,旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。 老放映员说,如果影院要关门,会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕,而包含了反面,外面,过去现在和未来,它非常广阔。而幽灵,不是死亡,不是消失,是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静,而曾在其中晃荡的我们,就是幽灵。
      • 巴西版《不散》,基顿时代,人们渴望步入银幕,影院如教堂,观影如朝圣,电影是信仰,与角色把酒言欢。后电影时代,被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵,它们四处游荡。导演借角色之口说:虚构电影是最好的记录电影。在家取景,将日常景象与摄像风格融合,日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯,过去时的人儿走下楼梯,空间重叠,胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时,天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图,年少的人跑进影院,犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影,用眼泪作钥匙,锁上电影院的门。素材数字变形,招牌在发电报,不屈地说:拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪,是对真实世界无声的控诉。不存在的司机,系紧的安全带,影像以它的方式隐身,他日将现身于屏幕,并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们,它在。
      • 【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片,先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事,以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院,由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物:一个是很有个性的电影放映员,他当年负责连续放映《教父》几个月,到最后一次实在忍不住要中止放映,受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机,他自称有超能力让自己隐身,说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车,幽默感十足。在门多萨看来,普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而,对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
      • D+/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支,现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
      • +,直白的空间展示对私(作品)影像的档案化。
      • 3.5
      • 权力场所变迁,私人空间被封存,多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案:将回忆里的水分尽数挤干。
      • 用自己与众多巴西电影人的剧情片(当然也有部分纪录片)Archive做纪录片很是巧妙:电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个(稍有点刻意的)寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的,因而本片算是某种小结/回归。
      • 给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走,轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术,万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹,电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前,我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
      • “虚构电影是最好的纪录片”。
      • #Cannes2023
      • 影像既私密又天生地具有公共性,对于拍摄者而言,影像是“夹带私货”最好的载体,有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈;而之于观看者,坐在影院里便成为了虔诚者,只等“圣光”降临,幽灵成为肖像,最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影(北京的电影院就选资料馆,上海就选大光明),等到若干年后,电影院不再,至少还有影像来重塑。
      • “我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影,谢谢平遥。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.1 正片
      Kim's Video
      2023
      纪录片
      美国

      金的音像店

      Kim's Video
    • 豆瓣网友的评价
      • 天,跟我想的完全不一样,太好看了(我爸现在就在这个b小镇参加一欧元房产项目,回去出资源了得赶紧给他看看,草泥马的
      • 看完只想高呼“电影万岁”!北影节2023.4.27
      • 所以文艺青年就是会因为报菜名而找到彼此啦!(没有说文艺青年不好的意思)
      • 😭😭😭我操哪有影迷不喜欢这玩意啊!!!!集结电影之魂偷电影,“戈达尔都帮你了,我没有任何理由拒绝,戈达尔做什么都是对的”,“但是为什么没有昆汀?”我真的边哭边笑😭😭😭永远有那么多人扯着艺术的旗子蝇营狗苟,但永远有艺术之魂真的在燃烧😭😭😭😭
      • 结束后的三次掌声说明一切,北影节给这个片子磕一个也不过分吧。#13th北影节BIFF 保利天安门
      • #BJIFF2023&电影资料馆 北影节看到现在最喜欢的一部电影!!!其中插入了很多经典影片的段落,整个调查过程都充满了放克精神,电影培养了一代人,也需要这一代人为其发声。电影记载了历史,拥有所有出现于其中的人活过的证据。韩裔青年成功实现美国梦,而五万多张DVD在电影数字化的浪潮下被满载希望地运往西西里岛。音像店的管理者们企图通过电影为当地居民带来文化熏陶,使当地成为艺术家的天堂,只可惜曾经的约定只不过是服务于政治需要的工具。愚昧的人永远不知道他们拥有多宝贵的财富,历史也始终充满遗憾,总会有大量的电影被世人永远遗忘,无迹可寻。电影之神集体掠夺电影的部分过于热血,当梅雅、戈达尔、瓦尔达、贾木许等人的灵魂齐聚一堂共同完成电影拯救计划时,能感受到属于电影圈的顽强生命力,绝不屈服,永不妥协。
      • 爱电影尤其喜欢收碟的影迷不能错过。一个韩国人在纽约开的音像店被意大利人整个骗去西西里又重回纽约的神奇故事。 从开始满满迷影元素以为只是探寻一家音像店的变迁经历,到卷入意大利政治黑帮疑云,再到以一个Nathan Fielder式荒诞点子集结“电影之魂”取回自己被偷走的东西,直至那句“如果戈达尔也帮了你,那我一定支持,这个人不论做什么都对”,眼睛逐渐瞪圆,观感不断攀升。 最后接盘机构揭晓是我猜中的AD,心里给他们鼓了一百次掌;看到工作人员认真清理分类上架,完全与萨拉米做法相反,没忍住哭了,这才是应有的归宿啊! 此外还有很多电影之神显灵的细节,比如导演生于德州巴黎,比如在看《双峰》时第一次收到金老板回信,比如萨拉米的那场火。电影万岁![230427]
      • 影迷的事,能叫偷吗!
      • 很后悔没有印制电影之魂面具来观看!
      • 最高境界的”影迷的自我修养”:从“看电影”到“救电影”,同时完成“拍电影”。综合了乔纳斯·梅卡斯(Jonas Mekas)的“自制”手法与迈克尔·摩尔(Michael Moore)的“介入”姿态,最终呈现出安迪·沃霍尔式的大众文化的英雄形象(顺带一提:片中的“电影之魂”似乎就包括沃霍尔的面具)。电影的英文字幕似乎就是Final Cut Pro软件自带的默认格式,因而无疑发出这样的宣告和召唤:“爱电影、拍电影——我行你也行!”最后,所剪取的电影片段包括《何处是我朋友的家》,就冲这点也得加上一星。
      • 迷影向纪录片,配上funky音乐,看得很带感。55000部电影藏品完璧归赵的故事。金先生说:连戈达尔都支持你了,为什么没有昆汀·塔伦蒂诺?(全场爆笑)幸好这些藏品被带到了纽约,被分类、整理、收藏、展出并得到应有保护,Salemi只是想带动当地的旅游。金先生的一生落点《公民凯恩》。戈达尔说:事物的来处不重要,重要的是去向何方。“科恩兄弟的延期费不用还了。”【BJIFF13th/Day5/Scene18·西单】
      • 第13届北京电影节第40部。迷影迷到这种地步也算是到金字塔尖了!向所有梦想家与理想主义者致敬!这事儿本身就太电影了!
      • 去电影院之前:女朋友非要看的什么破片儿? 看完电影后:迷影+纪录片+邪典+黑手党+铅黄?电影万岁!
      • 旁边迷影青年笑的太聒噪了
      • 本届北影节迷影精神赏
      • 他是戈达尔啊!戈达尔做什么都是对的
      • BJIFF2023。非常惊喜,纪录片拍出了故事片的趣味性。影片以追寻收藏家金先生的音像店为主线,将纪实影像和经典电影画面灵活剪辑,讲述了一个对影碟收藏和电影艺术充满执着与热爱的故事。但这并不是故事,当信息化时代将一摞摞庞大厚重的录像带变成了方便流行的NETFLIX,一种对电影的独特仪式感却在悄然消失,对于影迷中的一部分人来说,将实体电影整齐摆放并归类收藏,仿佛它们就会变成触手可及的平行人生。
      • 应该作为资料馆常驻影片,提醒我们电影资料的科学存档是多么重要的一件事
      • 纪录片不止要记录,还要会搞事情!还有不要丧失那该死的勇气和幽默感
      • BJIFF @资料馆 北影节接近尾声了,感觉今天这场小雨下得正好。生活有时候好像电影,电影有时候好像生活。这个纪录片给我一种《How to with John Wilson》的感觉,很喜欢。以后如果去纽约,要去圣地巡礼一下:28 Liberty St, New York, NY 10005, United States 地址是这个。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.6 正片
      Savvusanna sõsarad
      2023
      纪录片
      冰岛/法国/爱沙尼亚

      桑拿房的女性私语

      Savvusanna sõsarad
    • 豆瓣网友的评价
      • 最后那场情感太丰沛 很喜欢吟唱……
      • 身体羞耻、母女关系、出柜和家庭,到月经、家暴、堕胎和被性侵。水滴下坠又蒸发,树叶发芽又落下。隐痛愈加强烈,能量愈加巨大。珍贵之处在于可能此后都无法或不能参与到如此赤裸、真实、私隐的讲述中,此次观影也成了一次无法复制的人生经历。
      • 人类学女性主义。强调身体部位、油画光影、群体仪式,当然最重要的是讲述。
      • 烟雾将女性笼罩在一个神圣的怀抱中,将她们与外界隔绝在桑拿室的圣殿里,让她们在这里无拘无束地做自己;在桑拿房舒缓的热气中,她们学会拥抱和接受自己的身体和灵魂,用汗水排出羞耻、痛苦和恐惧;通过共同的清洗仪式、讲故事和震撼心灵的吟唱,她们建立起深厚的姐妹情谊,将她们紧紧地联系在一起,共同疗伤,共同获得力量。 在一位妇女痛彻心扉的揭露之后,吟诵声震撼人心,令人敬畏,一股势不可挡的能量从屏幕上迸发出来。妇女们狂热地吟唱着,释放着压抑已久的悲伤、愤怒和挫败感,集体表达了对男权世界中女性所遭受的不公正待遇的反抗。这是一个感人至深的时刻,在导演的巧妙安排下,在观众的心灵上留下了不可磨灭的印记。
      • 映后导演说这部片前前后后花了七年时间,完全理解,因为无论是拍摄还是后期制作都是全方位“碾压”级别的。看完像打了一剂肾上腺素,想在北京的冬夜里狂奔。
      • HKIFF47 特别温柔有力的影像,很庆幸在影院看了这部。爱沙尼亚的桑拿房是女性可以完全裸体、可以畅所欲言、可以被倾听的safe space,烟熏桑拿是身心双重naked。烟雾缭绕填补从桑拿房中出来透气的间歇,连接起不同的女性故事。女性的轮廓在一个个故事被讲述的过程中,以及高反差布光的局部特写里逐渐完整。冰水从指缝中滴落,如同眼泪划过面颊。 MOIDF2023第二次看,更喜欢那些烟雾缭绕的空镜了,它们是在情绪满溢之前的一次deep breath,就像烟熏桑拿的过程中总要不停地走出去再回来。摄影风格总让我想起Nan Goldin。
      • #FNC# 可以跟《我们的身体》连在一起看,然后你就会发现世界各地的女性们都因自己的身体构成面临着相似的困境,而这些困境需要能够直接获取生命经验的女性作者进行表述,需要被听到;影像中一切对身体局部毫不避讳地展现并不从属于任何一种凝视或关怀,只是更加触及本核的感知共振;所谓女性私语的空间,便是男人不存在的世界
      • 中途一度哭到嘴唇颤抖…sisterhood is everything!我们互相拥抱互相说笑互诉衷肠。我们之间可以沉默不语我们可以大声呐喊冲向冰冷的水中。在这桑拿房里每寸肌肤都近在咫尺,每一段撕心裂肺的过往都在耳边回荡。所有发生女性身上的痛苦与羞耻都随着汗水流淌而走吧。
      • 231110,和小猴在法文中心觀影,又冷又幸福的夜晚。好安靜的電影,喜歡每一場桑拿後到室外的透氣,冬去春來,四季更迭,高緯鄉野的生活是冰原、森林、湖水和爐火。映後談裡導演分享太可愛了,聊電影,聊創作,聊她和愛沙尼亞,還一起唱了歌,有感覺到很濃烈的真誠的力量🥺 從台前到幕後都非常棒的作品,烟熏桑拿房裡能夠傾訴,能夠被傾聽,是赤裸而不危險,坦誠而不脆弱的Safe Place;祝願女性能擁有更多這樣的空間,也祝願我們終將擁有選擇的自由踏出。
      • 它代表了一种难得可贵的特质,即如何毫无冒犯地进入一个隐私的空间,充满关怀地呈现女性的身体与记忆;但是否需要依靠过度的音效来为神秘学服务尚且有待商讨。
      • 关于婚姻、绝症、生育、堕胎、强奸、原生家庭关系……残酷而真实的女性体验,中途甚至有点不适。四季轮回,蒸浴房内的机位从来不正常,五位女性中只有一位有大量的近特镜头,似乎泛化了这种女性困惑。无源的老年女性叙述,极其古老。神秘主义、自然、个人体验、亲密分享、心灵疗愈。叩击灵魂的纪录片。男性除了在故事中存在外毫无地位,甚至连小婴儿都是女孩。
      • 汗、水滴和眼泪
      • 【HKIFF47】愛沙尼亞的桑拿房成為女性坦露內心,彼此療傷的私密角落,那些在男權世界受到的不公和傷害只有在這小小的桑拿房裡才能得到些許的解脫
      • 語言以及呈現它們的方式都直達人心,同樣的故事在這愛沙尼亞的森林裡被講述了多少年多少次呢?而它又只是世界的一個小角落而已。古老的儀式也能成為現代性覺醒的媒介,更重要的一課是,從現在開始我們攝像機應該如何呈現女性的身體?我們的眼睛呢?
      • 桑拿房变成女性坦诚身体,经历,记忆和痛苦的安全所,观众们加入了聆听他人故事这个intimate的体验。摄影把女性身体拍得很美,是有点过于执着视觉美。桑拿开场前给观众唱歌的导演太可爱了。PFF.
      • 身体,性,复杂的母女关系,需要洗涤的痛楚,只有女性能体会到的经验。被现场男士的提问恶心到了,拖着鸡巴就能在大街上横行霸道的男人怎么好意思说出「我们也需要私密空间」
      • #法国文化中心 在桑拿房和森林当中的女性得以有机会卸下父权社会所施与的种种约束,完全敞开心扉,分享彼此的脆弱。对外暴露是一种勇气,其中对外貌和疾病到对男性、对同性恋的看法,都可以看作是现代女性思想的浓缩。摄影师的功力非常强悍,通过对光影效果的控制,能够把身体拍得拥有讲述故事的能力,再加上导演对声音有意关注,其调和出来的画面不由得有种生态女性主义的意味。女性与大自然共生共存,并建立了不被打扰的乌托邦。比较有意思的一点是,里面反复出现讲金句的,用烟雾这一形式展现出来的老人,原来是导演在森林当中的一次偶遇,并且这位老人还认了导演做干女儿。可惜她如今已经去世,不过她的声音在艺术当中,实现了永恒。
      • #BJQFF2023🌈#法文满场。私密写意的影像,润物无声的镜头,以身体写诗,用灵魂唱歌,世界上只有女人才懂女人,也只有女人才能治愈女人,在上苍悲悯的眼中,她们每个人的一生都让人热泪盈眶。“让我们用汗水驱走恐惧,让我们用汗水驱散痛苦”,“所有邪恶都不要来,让一切该走的都走吧,变强大……”,烟熏桑拿房里的神秘仪式,揭开女性生活里的真相。蒸桑拿泡冰水只为净化灵魂,闲聊中杂糅了百味人生,在某个温柔时分敞开心扉倾心而谈,无关性向性别,大家在云蒸雾罩时彼此感同身受赤裸相拥……看完不禁想起了外婆哀乐交织的一生。据说纪录片拍摄达七年之久,导演映后交流关键词:Trust,Respect,Listen。在男权社会中努力拍出不被物化(“男凝”“欲望化”)真实的女性身体,这本身就是一种胜利吧。
      • #Sundance2022 纪录片个人最佳. 编排上可以更复杂.
      • 美好、私密、伤感、坦荡,一部完全意义上具有排他性的进入女性世界的作品,如此动人如此轻盈但又仿佛有千钧之力,一部通过光线、阴影、声音,还有水蒸汽一起创作的作品,在影像伦理方面也做了充分的准备。映后导演提到说纪录片拍摄的镜头从来都不是客观的,一定会是主观的,不过翻译好像没翻出来这一句有点可惜,这句话很重要,其实决定了整个片子最初的立场、手法和态度。一部想要推荐给所有女性朋友看的作品。结果看完出来再看到豆瓣主页这个打了黑框马赛克的海报,再想想整个片子想要表达的,只觉得还是太讽刺了。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 正片
      Orlando
      2023
      纪录片
      法国

      奥兰多:我的政治传记

      Orlando
    • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 以伍尔夫的《奥兰多》组织结构骨骼,用画外音分阶段析出原文本中诗/爱/文化/性别的四重人物变形,大量摄影棚/室内外实景扮演、炸裂的色彩/音乐是影片的血肉,给人以强烈的形式丰富感。个人经历与虚构人物的访谈、多人分饰一角和历史影像等方式,将历史与当今、现实与虚构、个人和公共等多个维度的文本组织成为网状。既有非常完整、强烈、自洽的结构性,也有十足的想象力(尤其结尾缝合手术及近未来获得身份);全程暴露拍摄机制(且解释手法 discover the backstage),形成一种通体贯彻的美学。年度论文电影。
      • 导演有趣也有才
      • 伍尔夫周边的周边的周边的周边…手术室那场还不错,完全可以走这个路线拍得更实验和先锋,而不是毫无意义地画地为牢,把原本Trans主题的重心几乎完全转移到了构建和原著的联系上,表达不流畅,节奏无,对原著的使用和理解走了下乘。政治正确不代表电影加分,实验性的想法没有得到合适的落实也是水月镜花,需要评论来补全的电影是否过于苍白。全程音乐惨不忍睹。又是被海报和豆瓣评分欺骗的一天。
      • 并没有生产出什么新事物,也可以说酷儿电影走在了酷儿运动后面,这真是令人遗憾。
      • 导演将历史中奥兰多的故事与现实里跨性别者的生活结合起来的想法是好的,但在实现过程中采用的手法有些过于形式化,导致两部分内容的割裂。奥兰多不仅仅是一个人,一个名字,也可以是一群人的象征。
      • 政治正确的一种极致呈现,诙谐荒诞,没有歇斯底里,一次不错的尝试。
      • 虽然但是,the epistemology of queerness还是在西方哲学的框架里的,那么这里的queerness是否也可能是一种带有殖民主义的概念呢?配书食用效果更佳(来点edible politics
      • #Visions du Réel 2023# 創意非常新穎的酷兒作品
      • JIFF24 以这部收尾真是太好了。借近100年前写就的《奥兰多》构建当代的trans solidarity,是对伍尔夫的致意,更是关于每个努力生活着的奥兰多和ta们强烈的政治诉求。有性别的流动,也在虚构/非虚构,戏剧/文学/电影,过去/现在/未来之间的流动,佐以戏谑的旁白挑战着观众的智识,说真的谁能抗拒聪明人说聪明话呢?
      • 24全州电影节#27
      • #Berlinale奇遇 4
      • #Berlinale2023
      • NYFF61,虽然是一部LGBT电影,一切都很politically correct,但挺无聊的就是了
      • 【B–】一方面是小说的现代式演绎,更加戏剧式的,另一方面也是内容的重构,“奥兰多”的词义得到扩展,从him/her到they,不仅是性别界限的模糊也是从单人到族群的演变,所聚集的社区的力量。
      • #national board#睡了一大半,很难把fiction和docu的界限定位,有点飞了。
      • #VisionsduRéel2023#34 Berlinale73 Encounters 评审团特别奖。戛纳之前看到的最好的酷儿影像,或许也是2023上半年最好的论文电影。#年度酷儿佳作#
      • 好棒好厉害,里面那首歌哈哈好喜欢(中间一度觉得有些太白人中心结果后面跟着就来了一些,不过整体还是有些太偏向中产阶层和西方叙事
      • 4.5 奥兰多的化身们与伍尔夫的文本建立起巧妙的互文,进而重构,可以和莎莉·波特的《奥兰多》对看,历史和虚构,现实与扮演,与影像、声音在这里一同完成了非常当代的表达。
      • 第2098部,3.5. Festival Scope。柏林遇见评委特别。果然是政治传记。影片或许也只是借助《奥兰多》的文本以及跨性别人士的影像叠加重构而反应一种政治共同体。模式上多人分饰一角有点像托德海因斯《我不在那儿》。其主张的内容或许也还是经典的自我赋权,社会认同,社会结构性反跨的对抗,甚至以及代际传承。但影像可贵得能让我们看到祂们的真实: 祂们的外表,以及祂们真实的生活中所实践的日常的政治斗争。最为震撼的片段。还是Drag女神们在重金属摇滚乐保卫一个普通的跨人士。
      • 谁是奥兰多?责任在你我~
    • IMDB 7.1 HD
      Il n'y aura plus de nuit
      2020
      纪录片
      法国

      不再有夜晚

      Il n'y aura plus de nuit
    • 豆瓣网友的评价
      • 有些哈伦·法罗基的调调,而且越看越发细思极恐。COD4空袭关卡里头那句印象深刻的对白“Good Kill, Very Good Kill”就可以佐证本片的主题。大量的空袭画面都是间接生成的图像(其中素材包括了臭名昭著的Collateral Murder),士兵在这种图像下歼敌其实也是一种安心地身处高空,变为审判者,趋向麻木的异化。但最后画风一变,成为了温馨感人的场面还真是有些毛骨悚然。这刚好和Collateral Murder形成了极强的讽刺。差不多尾声的部分加入了很多非空袭视觉的内容,同样也是摄影机和其生成的图像如何剥夺了我们肉眼能看到的真实。
      • 3.5
      • 和碧莲约片。没看过都觉得看过了,大学上哪门课的时候老师就放了很多这种视频,在bilibili或者哪里也见过,没多大意思。旁白已经很努力了,努力告诉我们镜头里发生了啥,镜头外发生了啥,制造金句,甚至念起诗来。
      • 极必要地维持了单调的影像形式,随着观看的深入,纪实影像逐渐被抽象,观感虚无,对参与者道德观的弱化做出了直接解释。
      • 4.1
      • 摄影机带着观者“作恶”,看似只是剑走偏锋,只是一部形式极端的类【节选修订】,但导演显然不是一个投机者,电影的素材选取和编排逻辑异常严密,它让本该十分单调的夜视镜头在旁白的拷问下呈现出内在节奏与思维层次,也最终让我们不得不承认真实总在夜里生发。【2021十佳No.8】
      • 还可以。用法国和美国驻军的武装直升机的夜视录像(我本来好奇这些videos是哪儿来的,结果结尾字幕显示主要来自油管...)来讲摄影机对人的感知的异化。1. 不再有夜晚,摄影机取消了夜晚 2. 你在地上能看到比天上更多的星星,盯着一辆移动的车久了,你会眩晕,会觉得你在做梦 3. 没有远近之分,但这种注视永远是单向的
      • 我们回想起了一个可怖的事实:拍摄和射击系出同源。热像仪和枪炮被绑定了,zoom in和close up从未如此令人惴惴不安,它对准星空与山峦、河流与道路,对准车辆运行的轨迹,对准人与牛羊的热量聚集而成的斑点,唤起一种原始的、摄人心魂的侵犯冲动——“一旦开始shooting,我们就没法停下来”——这侵犯一切风景的冲动是靡菲斯特的诅咒,从此我们不再有夜晚。
      • 【4】我们的眼睛不再是眼睛,生命被处理为可视的数据,那么面对图像是否还能唤起具体的情感?可以肯定的是,在每个瞬间,危险都一触即发,就如战争。
      • 极糟糕的旁白
      • 美军和法军直升机瞄准镜头的节选,展现了在空中的士兵是如何在清晰度有限、近乎音效隔绝的情况下根据有限的指令在与地面人员力量完全不对等的情况下选择开火或不开火,误伤平民是多么容易乃至是这种不对称战争的必然结果。看着的确挺恐怖的:地上人的生死就取决于这些模糊的影响,太不对等了。片中把直升机的瞄准镜头拍下的纪录用电影镜头的分析方法来分析,这个点抓得很好。但怎么说呢,我就总还是觉得,影像归影像,战争就是战争,要么就用影像的方法分析影像,要么就专心严肃地用政治历史国际法来批判战争。总感觉这部片子在两者之间,略尴尬。
      • 偶然地在一年中夜晚最短的一天观看此片,已然颇具象征意味。看后则彻夜难眠。
      • 4.5
      • 半梦半醒
      • 如果我们曾妄想…妄想影像有改变现实的力量,这傲慢的观念游戏,你制造出的呓语是路人的痰沫,甩在妄想的石碑上,让它又崇高,又可鄙。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44