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    亚历山大内夫斯基 Александр Невский (1938)

    最近更新: 2025-06-20 HD中字
    • 主演：尼古拉·切尔卡索夫 / 尼克拉·奥赫洛普科夫 / 安德烈·阿布里科索夫 / Dmitriy Orlov / Varvara Massalitinova / Aleksandra Danilova / 谢尔盖·比林尼科夫 / Naum Rogozhin
    • 导演：谢尔盖·爱森斯坦 (Sergei Eisenstein) / 迪米特里·瓦西里耶夫 (Dmitriy Vasilev)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：其他
    • 年份：1938
    • 更新：06.20
    • TAG：剧情,动作,历史,战争
    • 别名：俄军抗德记@@@Alexander Nevsky
    • 片长/单集：112分钟
    • 豆瓣评分 7.1 (1098票)
    • IMDB评分 7.5 (12,505票)
    • 简介：看片狂人(whereiskpkuang.com)为您奉上其它电影《亚历山大内夫斯基》的免费在线观看，《亚历山大内夫斯基》是由导演：谢尔盖·爱森斯坦,迪米特里·瓦西里耶夫执导，由尼古拉·切尔卡索夫,尼克拉·奥赫洛普科夫,安德烈·阿布里科索夫,Dmitriy Orlov,Varvara Massalitinova,Aleksandra Danilova,谢尔盖·比林尼科夫,Naum Rogozhin等领衔主演，本片（剧）于1938上映，对白语言为其它，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
      　　影片表现了13世纪俄国亚历山大·内夫斯基王子率领军民击溃掠夺成性的德国立窝尼亚条顿骑士的业绩。爱森斯坦借鉴民间叙事诗的技巧，使这一爱国史诗具有明显的壮丽歌剧的风格。条顿骑士入侵俄国后，无恶不作。他们洗劫普斯科夫，吊死爱国者。内夫斯基带领人民群众...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    【中字】亚历山大·涅夫斯基（1938）

    作者：Forever_The_Lum

    他曾被评为最伟大的俄罗斯人—民族英雄亚历山大·涅夫斯基

    作者：导演AD蓝莓

    [Minecraft造船厂]亚历山大涅夫斯基号巡洋舰

    作者：toxic1ty

    　　影片表现了13世纪俄国亚历山大·内夫斯基王子率领军民击溃掠夺成性的德国立窝尼亚条顿骑士的业绩。爱森斯坦借鉴民间叙事诗的技巧，使这一爱国史诗具有明显的壮丽歌剧的风格。条顿骑士入侵俄国后，无恶不作。他们洗劫普斯科夫，吊死爱国者。内夫斯基带领人民群众，以伊格纳特等积极分子为骨干力量，保卫了重镇诺夫哥罗德，消灭了叛徒托瓦尔其洛。最后，在楚德湖的冰面上大败条顿骑士。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

       Paisà
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实六个故事都可以变得很煽情，但罗西里尼的妙处就在于点到为止，更加产生一种真实感。战争容不得人们在情感那里停留过长。 结尾真是伟大。随着德军溺毙游击队员的河水的动荡波纹，传来了报告1944年冬天二战胜利的话外音。
      • 除了第四段都挺喜欢的。尤其前三段，不拍战火，但把战火中的二人关系拍得情感力量十足，悲天悯人；全是一美一意的组合，沟通不畅，但慰藉、温存、错过、遗憾、悲伤的情绪在英语和意语的错落交叉中饱满相融。最后一段也有这样的意味，只可惜真正拍起「战火」本身来，反倒露怯了。
      • 战火纷飞，一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观，却又焚心似火，枪眼刀尖下的残酷一览无遗，但一些一擦即着的信任与英勇，如梦似幻的情愫与念想，随风而去的芥蒂与羞赧，总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑，希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
      • 罗西里尼战后三部曲第二部，选取了盟军登陆意大利后在西西里，那不勒斯，罗马，佛罗伦萨，教堂和游击队的六段故事。美国人戏都很多，通过他们与当地人的接触和对抗纳粹德军折射诸多语言文化阶级信仰的不同以及劫难经过带来的创伤和改变。资料馆4K修复版。
      • 知道为什么费里尼这么喜欢这部电影了。我被每一个故事感动。
      • 三部曲补全了。小故事的简单连缀，中近景自然光，每个城市每个阶层的人们在战争到来之时的细微情感，和罗马不设防很像，新写实的特点，无头无尾，无言旁观。不过故事本身还是带着一点人情冷暖的诗意。
      • 勉强及格。六个短片的合集，呈现了盟军登陆意大利后的种种情状，六个故事的时间背景比较散乱，风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡，二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情（这些小孩还玩起了卖黑人的把戏），三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢，二人曾一见钟情最后还是戛然而止（这是全片唯一令人动容的时刻），四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯，五是美国随军牧师与意大利教士达成理解，六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助，镜头里有不少残垣断壁，还雇了战斗机出镜，临场感尚可，六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向，姿态感十足，但并无趣味，反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当，摄影也更开阔透亮（第六个的河拍的也挺美）
      • 120分钟居然看得有点累~六个故事水平太参差了，故事和结构倒是都不差，但有些内核不过知音水平，而且演员太水~最后一个故事除了漂亮的悲剧结局完全是祖国白洋淀抗日故事的意大利抗德版，罗马妓女故事好像日本电影~另，深刻觉得米国人民某种意义上被黑了，各路意大利人演英美人民，英语完全听不懂~
      • 罗西里尼的战后三部曲的第二部，剧本由导演和费里尼共同完成，里面有六个小故事，分别表现二战期间意大利的不同层面。演员多数是非职业，而且即兴表演的成分很浓。影片具有纪录片的视觉风格，故事结构尽管松散，但欧亨利小说的痕迹依稀可见。影片赢得1946年威尼斯影展的最佳剧情片奖。
      • 二战结束次年就拍出这么真实的战争片子不容易 第三段和最好看 其他几个故事不是太精彩
      • 随着战争的推进见识到了什么？军人、妓女、孤儿、僧侣、游击队员......一切的感情欲喷薄而出之际而又戛然而止。这就是战争！
      • 罗西里尼 战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。
      • 8/10。在每个篇章开始的拟纪录片中，街头行驶的坦克队列与城市废墟、高耸的古罗马斗兽场遗迹形成一种忧伤的对望，被破坏的历史文明以相互凝视的方式重回视野，如木偶戏片段中代表基督教的白色木偶与象征异教徒的黑色木偶决斗，台下观众们为高喊正义的白色木偶振臂欢呼，一名酒醉的黑人军警冲上舞台，又被愤怒的观众拉下来，无独有偶的是亚平宁修道院的故事，意大利教士为信仰新教、犹太教的美国随军牧师到来而恐慌不已，甚至在窗前跪祈，十字军东征和美国占领军的文化管制、新教与天主教的历史宿怨，当下与历史的边界都在间接喻指中渐渐模糊。罗西里尼采用全景拍摄自然，展现人物时却转换为视角很有限的中近景，使观众迷失了历史与文明的方位，就像火山山丘中迷路的美国大兵无法与村民顺利沟通，就像黑人军警迷失在交错的道路里，被引入复杂的历史语境。
      • 分段纪录片式的描述发展出了一种崭新的戏剧性、繁杂性、概括性和暧昧性。这是否是历史上第一次严格意义上第一部分段叙事片？
      • 6个故事，还真没有一个特别精彩的。无非都是在讲相遇、寻找和错过的故事，只是套了战争的外壳。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.07
      • #资料馆留影#看完后也算大致了解Italia的二战生活，用纪录片的手法（很多珍贵史料，类比《印度》），六个小人物的边缘小故事，关于爱恨关于信仰关于战争，也都与美国大兵有关，作为“战后三部曲”之二，Rossellini的深刻与人文哲思在本片几乎达到一个顶峰，只是这也恰恰成为本片观赏性不强的原因，前几个还好，但等到讲游击队的第六个故事出现时，我几乎有些不耐烦了，但等“FIN”的字幕出现，又忍不住回味，才明白这是怎样一部杰作，Rossellini是怎样一位伟大先驱，他的勇气与创新，直接影响法国“新浪潮”，鼓舞后来影人把摄像机带上街头，对准时刻鲜活又残酷的生活。
      • 由主题相似的短片组成的“集锦片”，虽然后三部在故事和情感表达上稍弱些，但无不透露着罗西里尼强烈的反战思想。在二战纷飞的战火中前行：为复仇而牺牲自己，却终被人错怪；醉酒后的忘年交，醒酒后面对战争留下的创伤，只得无奈离去；战火中的时间冲淡了一切，当时的约定再也无法记起，只留下物是人非的似曾相识；苦苦地等待和找寻，谁料到最后换来的却是无尽的噩耗；大战中神父们的互相帮助，是人性光辉的体现；美英军人和意大利当地游击队组成的抵抗军，用生命谱写一曲反法西斯主义的悲歌。虽风格仍是新现实主义的风格，但对战争题材的呈现，倒给人一种非新现实主义电影的错觉，因为不再是运用非职业演员对现实的还原，而是对情节的搬演，但每一部类似新闻片的开头又重新将观众拉回现实之中
      • #SIFF# 罗西里尼的本质就是悲观中透出一种难以名状的compassion，几个故事都能看得出来。弗兰切斯卡太动人，山中教士一段很受触动。除了对战争与人的描写，更让我印象深刻的是他对于“沟通障碍”的刻画，无论是语言、社会阶层、思想观念、宗教信仰都有涉及，深度惊人。
      • 罗西尼当时一定有种迫切感，这部六个故事组成的电影，相当于战时／战后意大利的纪录片。我最喜欢小男孩和美国黑人那部（黑人唱歌太美），还有教堂那部，修士们感觉太真实了。
      • SIFF201403 @永华电影城 六段水平层次不齐 其实我倒蛮喜欢修道院那段的 黑得漂亮~
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 正片
      Иван Грозный
      1944
      剧情片
      苏联

      伊凡雷帝

       Иван Грозный
      • 豆瓣网友的评价
      • 这部电影向人们交代了沙皇伊凡刚刚成为俄罗斯统治者时的故事，如加冕典礼以及和Anastasia Romanovna的婚礼；他努力维护自己的国家，与来自内外两方的阴谋诡计做斗争。伊凡是俄国历史上公认的暴君，但影片把他塑造成人民的伟大领袖。
      • Two Romes have fallen, Moscow is the third, there will be no fourth!這種片子只有蘇俄人拍得出.愛森斯坦好牛逼.不知影史上有沒有刻畫peter the great的片子.
      • 爱森斯坦的《伊凡雷帝》本打算拍3部的，可惜第三部未能完成。在对伊凡雷帝的解释上他从А．С．普希金的历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》中汲取了灵感，而在结构上则借鉴并超越了世界经典艺术家们的经验。主演尼克拉·契尔卡索夫也是《亚历山大.涅夫斯基》的主演，这一部对角色的塑造上更见功力。
      • 9.3/10。①伊凡雷帝登基到短暂退离莫斯科后人民求他回去的故事。讲了他规划宏图、爱妻死去、平定贵族内乱等剧情。整个电影可以看成是对斯大林的指代；②表现伊凡雷帝「爱民的伟岸君王」的视听设计包括：光影的明暗对比（比如加冕典礼那场伊凡雷帝周围是明，其他地方都是暗）、伊凡雷帝投在墙上特别大的影子（大骂那些贵族然后坐下来摆弄棋盘那段）、结尾伊凡雷帝“大”的面部特写充满感情地看着“小”的远处人群的构图；③电影以大量表现主义的光影/面部特写，配合上高水平构图和夸张的表演，营造了一种高度抓马的气氛（手法上同《圣女贞德蒙难记》），但运镜、剪辑节奏、甚至配乐却很缓慢，导致视听的整体观感破裂而错位。其实换成默片那些设计就不抓马了，只能说爱森斯坦对有声片的视听的掌握不够到位。
      • 北京电影节上有幸在大银幕看了此片，堪称宏大叙事的顶峰之作！我并不觉得夸张和缓慢。无论光影、造型、构图都极有范儿，对后世的史诗电影、传记片影响巨大——国产老片中英雄人物总仰头30度即来源与此……没想到主题竟是围绕贵族与平民展开的。战争场面及最后平叛都拍得气势了得，充满庄严感！
      • 爱森斯坦晚年作品。和《战舰波将金号》不同，这部作品突出的是舞台剧表演风格和光影显著的摄影风格。以及对暴君伊凡四世的表现。似乎在影射或是吹捧斯大林。这马屁也算是拍在马腿上了。表演风格仍然停留在默片上，过于夸张和戏剧腔。看完第二部和背景资料再回味。
      • 怎么讲！感觉是炸天的！明明一脸严肃，然而实在有趣！被那些故作正经（实际上确实正经）的真貂真皮真金白银吓懵，那些精心构筑的画面，夸张的打光（有的影子好像不是打光打出来的）让我完全在跳戏。那些祸心包藏的情节，又让我不停跳回来。啊，十足宫廷连续剧的节奏，故事其实不太重要。
      • 那个影子用得，华丽丽的。不过感觉几个人的表演，还是有点默片的痕迹哦。
      • 大银幕看4k修复的爱森斯坦，在还没有多机位的年代很了不起，面部特写和阴影处理尤其深刻。可是我受不了这平铺直叙的故事，而且杂耍蒙太奇呢？！
      • 当作学习俄罗斯历史了，光影美，雷帝的演员还是蛮俊俏的。。。至于表演嘛想默片，开口一唱歌就吓尿了。。。还有突然之间的彩色片是怎么回事？
      • 每个演员真的都是演员，斯坦尼斯拉夫斯基标准演技派？舞台剧夸张表现，打很厚的底妆和烟熏妆都不算什么，还有浓厚睫毛刷... 爱森斯坦烧起钱来一点不比里恩差，都表现在服美上了。
      • 就电影本身来说，叙事太拖沓，戏剧冲突也不明显，温温吞吞，演到第二集时好多人都撤了，但是镜头和光影的运用又太让人着迷，黑白色调充实着沙皇高冷的孤独感，就凭这一点足以撑起一部巨著。。。
      • 晚期的爱森斯坦放弃了成名作时期那样激进炫目的革命化表现形式（蒙太奇）。在这部电影中非常平稳地掌握摄影机，着力点在于室内场景的光影呈现。多个极度夸张的影子设计，大量的面部特写镜头使得本片颇有一种表现主义的味道。叙事上还是没有摆脱默片时代的习惯，不够精炼。
      • #BJIFF第十一场#难以想象这是一部艾森斯坦的电影，全片没有任何形式上的突破，并且依旧沿袭三十年代的浓烈舞台剧风格，人物表演夸张，实在是无感
      • 是的，它的场景设计很牛，它的摄影很棒，几个斜线分割的构图和墙上无处不在的影子足够好几个教授混一辈子饭吃了。但我就是不喜欢这种样板戏美学！傅满洲的造型不知道有没有参考过这部里的伊凡。
      • 第一部：青年加冕与笼罩的贵族恶意。。。征喀山战役。。。生病（真还是假）验贵族。。。以退为进退到亚历山大村。。。
      • 要是作为默片看，美术，光影成就绝对牛逼。作为有声片，表演夸张了。
      • 爱森斯坦自不必说了，那是相当牛逼的，可惜这部电影舞台剧印迹太重。宫廷斗争戏最苦逼了。实在不是我的菜。
      • 2016SIFF。爱森斯坦的打光天下无敌，人物近景面部大特写也是标准的爱式风格，尽管是黑白片但是通过简单黑白对比塑造人物复杂关系令人惊叹。唯有三观未免太正，都忍不住要呐喊斯大林同志万岁。
      • 伊凡四世加冕，金币浇头，俄国大地，明主新立，贵族公爵，居心不良，皇帝壮言，整治朝纲，内破邪说，外战喀山，装病假毙，窥探心机，乱臣贼子，毒害皇后，皇上退位，昭示人民，结尾伊凡的近景与蜿蜒民众的远景，是本片出色摄影的最具代表性的例证。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 正片
      Октябрь
      1928
      剧情片
      苏联

      十月

       Октябрь
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影语言令人瞠目，爱森斯坦都把剪辑玩成这样了，当年戈达尔还没出生呢。不过听说这玩意因为太花里胡哨人民群众看不明白遭到了斯大林的批评，爱森斯坦以后就没敢这样了，哈哈哈，所以某种程度来说，也是没再超越了
      • 连看了115分钟和102分钟两个版本，明显感受到102分钟是更好的版本。102分钟版是1966年重新由肖斯塔科维奇配乐，加入脚步声、呐喊声、枪炮声等声效，节奏感更为激烈紧凑。而且不完全是画面减少，比115分钟版还多出几个片段，比如多出10月10日的会议托洛茨基和列宁争论起义日期是否推迟，全片结尾多出1分钟，日历本从25日翻到25日，布尔什维克新政府颁布新法律，最后引用列宁的话”现在我们必须在俄罗斯建立无产阶级社会主义国家“，这句话在115分钟版里却删掉了。 115分钟版本是2007年之后发行的DVD special edition，多出一些抽象的蒙太奇画面，配乐逊色很多，等待暴动的时间太长，观感很沉闷。
      • no peace nobread no land 只是那只大鸟让我意犹未尽。
      • 历史记录片穿插其中，爱森斯坦蒙太奇发挥过头，剪辑一如革命般混乱。P.S. 爱森斯坦作了两个版本，无声与有声版，有声版配乐为肖斯塔科维奇的《十月》。
      • 十月革命100周年观影。等着吧，1917还会来的。
      • 还是挺多有趣的技巧玩法~以及，爱森斯坦的节奏真是慢，十月都拍得不鸡血，反而莫名有股鬼畜的幽默感~
      • 上帝和祖国那段批判（创造性蒙太奇！）还是挺厉害的！列宁变装生草x 总体还是有点抽象，低帧数和加快的动作似乎是加剧了杂耍感（字面意义） 总算是完整打卡了反复出现在教科书中的片段！
      • 我有多么喜欢爱森斯坦啊...
      • 想看那一面冉冉升级的小红旗~哪呢?看的是6区的~1小时42分，有声版。
      • 做有聲片的技術已經比較成熟，但還局限於腳步聲與喧嘩聲。Intertitle幾乎還作爲靜默的標語口號存在，卻不容取代，因爲沒有一個稍縱即逝的聲音同長久的無聲一樣震撼，沒有一種激昂短促的呼喊拼得過垂直的，聳立的驚歎號。ps啊布爾喬亞，你的名字叫女人。
      • 震撼人心的恢宏史诗，全方位呈现了从二月到十月的革命浪潮。《十月》使用的无声蒙太奇的艺术感染力远远超过《列宁在十月》使用的早期有声电影技术，是政治与艺术的完美结晶。P.S.看懂需要对俄国革命有一定的了解。
      • 爱森斯坦是真正的电影哲学家，在他的剪辑之中，隐隐可以看到一种和马雅可夫斯基在诗歌中的实验相平行的全新的审美感受力
      • 比波将金好 众多可圈可点之处 虽不免是意识形态灌输
      • 哈，很好奇这看过的290个人里有多少是NYU Cinema Studies的同学呢~
      • 谢尔盖·爱森斯坦带领一组苏维埃电影工作者于1927年庆祝十月革命十周年制作了本片。影片真实反映了1917年十月革命，采访了许多十月革命的参与者，让人们目击了俄国革命早年的真真实情况。此片和《战舰波将金》、《罢工》一样，同为爱森斯坦二十年代探索蒙太奇剪辑的代表作。
      • 通过多角度反复剪辑把一维的线性时间变成多维的团块时间；爱森斯坦这种才叫真正的蒙太奇艺术，真正把motion picture作为一种艺术形式（而不是一种所谓“综合艺术”）其独特的语言挖掘出来并淋漓展示，而且这种艺术仅能在默片时代出现；电影有声以来，与线性时间吻合的叙事需求成为主导，再剪成这样就滑稽了。这速度的剪辑能把昏睡的人看精神了，而老搭档肖斯塔科维奇的配乐功不可没（苏联的艺术成就啊……）。740
      • 9.0/10。俄国十月革命的政治宣传片。各种脸部特写蒙太奇、理性/空镜蒙太奇（雕像/建筑/自然风景/动物/等）、积累蒙太奇、快速蒙太奇等等蒙太奇极具原创感水平极高冲击力极强，比如最后的决战冬宫整段。可惜叙事太不知所云很多情节都看不懂怎么回事。
      • 3225个镜头
      • 55分钟/93分钟铁门上的双头鹰|98分钟Gentlemen. Let us meet them in a most dignified manner.
      • 为什么他们不找一百来个明星来演这种题材的电影呢？
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 正片
      Užička republika
      1974
      战争片
      南斯拉夫

      乌日策共和国

       Užička republika
      • 豆瓣网友的评价
      • 《67天》保皇党和游击队内战，勾结德军进攻解放区。总觉得在看我们自己，类似伪军和游击队内战，勾结日军进攻解放区。
      • 战斗场景刻画的不错
      • 史诗
      • 2011.4.19想看
      • 320人小分队
      • 国产片既视感
      • 320人小分队
      • 噼噼啪啪的打了一阵子，我看的一头雾水。
      • 电影又名《67天》 有一种国共内战时期中央苏区的感觉
      • 呵呵。。。
      • 大无畏精神
      • 东欧的风格
      • 在这个电影中，第一次看到燃烧瓶炸坦克。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD
      Стачка
      1925
      剧情片
      俄罗斯

      罢工

       Стачка
      • 豆瓣网友的评价
      • 这镜头耍的 整部片子流畅而时髦 新的配乐也不错够紧张 众多人物东奔西窜 把小女孩摔死那段够狠的 无产阶级千万不能忘记啊 我觉得是爱森斯坦片子里我最喜欢的一部了 除了技法还有一股子写实的血淋淋
      • 本片在艺术形式的表现上作为试验之典范无可非议，然而就其诉求与煽动性的本质来看值得客观看待，毕竟它探讨的内容带有强烈的主观色彩，人物脸谱化严重，并且站位片面。以导演的功力去拍一部去意识形态的黑色电影，应该完全没有问题，问题还在于导演讲故事的本领不如蒙太奇的使用，早期的多少都存在
      • 竟然还有丐帮！这部实在太深奥了，尤其丐帮部分...这么复杂的剧情.动物元素很精彩！有很多蒙太奇没看懂，不过压榨和屠杀的蒙太奇还是很赞！群众演员够多，简单粗暴性、夸张表演喜剧效果确实好，看的版本配乐赞！看默片听配乐真享受 逻辑略错误，没劳动力资本家靠谁活，简单粗暴但点不对
      • 电灯灭，瓦斯竭，船坞停，铁矿彻，电线斫，铁道掘，军厂焚，报馆歇，匕首现，炸弹裂，君后逃，辇毂塞，警察骚，兵士集，日无光，野盈血，飞电刿目，全球挢舌，于戏，俄罗斯革命！——梁启超《俄罗斯革命之影响》
      • 描写1912年沙皇军队镇压罢工工人的事件。事情由一名工人遭到解雇并自杀引起，工人们跟雇主及警察展开冲突。《罢工》是前苏联著名导演爱森斯坦的第一部长片，被赞誉为“历史上第一部经典无声巨片”。这部影片实践了爱森斯坦关于蒙太奇的电影理论，创造出了独特的视觉效果，从而使他一举成名。
      • 9.爱森斯坦首部长片，关于沙俄统治时期工人阶级革命斗争的罢工，摒弃主要人物，以群众作为主人公。首次使用非叙境镜头传达理性蒙太奇观点，即非叙事，而是传达概念。｜除了隔壁常用的叠映外，还有不少沿用至今的剪辑手法，人物叠化变老、运动倒退、人脸狗脸叠化交换，虽然含义不同，但技法《巴格达妙贼》（1940）、《西游记》与此如出一辙。642
      • 爱森斯坦的蒙太奇在增强戏剧性，对比与突出方面着实可怕，几乎可以视为所有超现实主义的先驱。同时爱森斯坦影片中的演员也是极端，资本家就一定是贪婪丑恶的，而劳动人民一定是受欺压并走上反抗的不归路。因此，此片不免带有强烈主观思想，极适合为洗脑专用。
      • 7.3；結尾一章還是最好，複雜空間結構及其造成的鏡頭內蒙太奇，音樂式的單鏡頭長度控制。但這片卻無疑暴露了無產階級的愚昧啊...
      • 这叫一个闹心啊看的我都密集恐惧症了。快速剪辑蒙太奇没什么错，但也不能强扭着把宰牛的镜头塞进来，结果就是大家统统都开始猜谜继而出戏了。
      • 作为爱森斯坦的处女作，在意识形态上顺应了当时的主流，即弘扬无产阶级革命的精神，展现资产阶级的剥削，树立敌对意识，揭示掌权者的血腥暴行以及无产阶级工人的顽强意志等等。在故事以及故事内核上，如今看来毫无疑问是极其“红色”的，是极具政治宣传功能的，没有太多的思辨性和深度。即使到了后来伟大的《战舰波将金号》里，故事和内核也依旧延续了这部处女作的元素。对人物的刻画，对人性的揭示，对个体的关注从来不是爱森斯坦的心头所好，在这方面，茂瑙显然是那个时代的佼佼者。但抛去故事和意识形态，单拿电影形式，剪辑的试验性以及创造性来说，爱森斯坦毫无疑问是这方面的佼佼者。
      • 看的是80几分钟的版本，重新排过（英文字幕），配乐很激昂给革命造势，不知道是不是后来配上的。电影还是非常明显的爱森的脸部大特写的插入和（对比、比喻）蒙太奇。
      • 这电影是Eisenstein才华的完美体现。各种巧妙的镜头设置，场面调度，和让人眼花缭乱的剪辑，都不是一个导演处女作的特征。他对于多线故事的掌控和其蒙太奇理论的运用，极大的提升了电影的戏剧张力。而群戏之余，独立人物的刻画也很有意思。虽然故事本身受到了阶级意识的驱动，仍不失为伟大的艺术作品。
      • 所谓修复蓝光版画质很差，充满噪点划痕。特写、运动摄影技巧和蒙太奇剪辑运用娴熟。意识形态极左，又红又专，把所谓资本家丑化得狰狞邪恶，和样板戏没区别。倒是完美展示了共产主义者煽动工人阶级罢工运动的过程，以及老共执政后通过安插眼线、暴力分子去破坏、污名化工人运动的全套手法。
      • 以两次电话的转接来体现社会的不同阶层，以动物的形象来类比人物特征，以果汁压榨器来比喻资本家对无产阶级的残酷剥削，以屠夫杀猪的场景与沙俄部队对罢工者的屠杀，在这些表现手法中，有些以今日的目光看起来显得生硬，然而正是这些幼稚的手法奠定了电影语言的基础
      • absent of sound, but fraught with artistic potential. fast-paced editing further blurs the line between primitivism and modernity.
      • i think it takes time before i realize how important this film is..
      • 那个时候的隐喻蒙太奇现在看来有点雷。直接一个动物的头接到一个人的头，实在是汗啊~~~
      • 在人民群众被暴政的水枪追扫的时候，怎么也得配一个伤不起啊。
      • 膜拜大师，意识形态什么的先丢掉去不管，技术技巧实在强大又前卫，btw我觉得复刻版的配乐其实很不错
      • 只看了三十分钟，充满人和动物的大特写，演员表演夸张戏剧化，人物表现的情绪激昂，唱着歌，拉手风琴，有一些镜头我看不懂。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD
      Броненосец Потёмкин
      1925
      战争片
      苏联

      战舰波将金号

       Броненосец Потёмкин
      • 豆瓣网友的评价
      • 整个片子好像就没有一个镜头是超过一分钟的，他累不累啊，不过敖德萨阶梯那段快慢结合确实比较丰富
      • 爱森斯坦开创了区别于美式剪辑的苏式蒙太奇，速度更快更凌厉，远中近景包括刁钻角度频繁切换，各种局部特写大特写使用得更大胆，效果就是更有压迫性更有冲击力更有煽动性，绝对适合进行社会主义国家文艺作品的洗脑功效。第二幕结尾第三幕开头，节奏突然放缓开始抒情渲染，与敖德萨阶梯一静一动相映生辉
      • 技術毫無挑剔之處，至於劇情……大家都明白……
      • 很好很强大的奥德萨阶梯！PS：上色的红旗也很赞。世影史：影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，是世影史最伟大的影片之一。
      • 罪孽深重却影响深远。鲜红色的旗帜，黑漆漆的炮口，站起来，吹响号角，拿起武器反抗，为夺取胜利和面包而战。
      • 竟然到今天才看这部影史教科书，真是抱歉，但真的是不好看啊
      • 教科书片。有专门长评论不多做一句话评论。
      • 牛逼的不只是蒙太奇，还有极具压迫性的运动镜头和构图；另外，觉得政宣片还是用默片拍好，口号式的呼号减到最少，全靠影像去煽动。
      • 快速凌厉杂耍般的蒙太奇剪辑，敖德萨阶梯混乱紧张，群众场面的娴熟调度，长镜头俯拍，为了一勺罗宋汤，英雄的鲜血不会白流，革命无罪，造反有理
      • 有人说他是为了一碗汤而死的，可当人民振臂高呼的时候，我明白了那不只是一碗汤，那是两碗汤三碗汤乃至千千万万碗汤。剪辑相当之凛冽炫酷，基本上每秒都有新镜头，在固定机位大行其道的黑白电影时期，这种多机位+剪辑出来的效果可以说是相当显眼。至于敖德萨阶梯，我还真没想到这居然是完整的一章，而且规模比我想象的要大很多，即使搁今天也是颇为牛逼的场面，更不要说它本身就是开山鼻祖了。
      • 四星半。1 4 ALL，ALL 4 1； 1 AGAINST ALL，ALL AGAINST 1。敖德萨阶梯：教科书级蒙太奇。
      • 人和蛆、后甲板上的戏、死者呼吁报仇、敖德萨阶梯、与舰队相遇。爱森斯坦辩证运动理论，敖德萨阶梯的蒙太奇，8分钟160多镜头，电影放大时间和空间的一次有力尝试。手染的红旗。
      • 1 开始在想果然爱国主义教育影片的语言都是一样，后来看到敖德萨市民送粮食给战舰，想到北京市民送饭，突然默然 2 看的德国修复版，重新录制的Meisel原配乐，有意思的是原片计划每20年重新谱曲一次，以辅以时代风格实现宣传目的 3 爱国大妈和牺牲英雄总是一起出现，也许母爱最容易被挪用于诱导其他情感
      • 不愧是经典，感染力够强！敖德萨阶梯一段是爱森斯坦“冲撞蒙太奇”理论绝佳的诠释，150多个短镜头起到时间扩展作用，震撼人心，在景别、机位、被摄物上作出对比鲜明的快速切换，睡狮-蹲狮-跃狮的隐喻蒙太奇魅力十足。剧作结构是经典五幕剧，纵深感强烈的构图、配乐、节奏、红旗都是亮点。（9.0/10）
      • 九十年代的D版vcd应该会给此片如下宣传语：战舰哗变掀起革命狂澜，紧凑动人，悲喜交加，绝无冷场，苏维埃金牌导演艾森施泰因《伊凡雷帝》、《十月》。
      • 充满了革命和阶级的意象，蒙太奇的始祖。Screening @ Russian Embassy.
      • 太压抑单镜头的信息量了。除了几处经典的剪辑外，还有些有趣的段落。比如军官落水，接救生圈镜头，接含有救生圈的起义全景。
      • 时隔90年仍然能够看到电影充沛的活力与热烈的情感。让人热血沸腾。亮点颇多：快速剪辑（好像没有一个镜头超过半分钟）、大场面大调度、起义剧情、音乐雄壮有力并和剧情完美结合，更不能忘记经典的蒙太奇手法，还有黑白胶片中那一抹红旗。啧啧。全部实拍的舰船和人群场面气势恢宏。不愧是影史经典。
      • /11（风格：蒙太奇学派，隐喻蒙太奇，杂耍蒙太奇。故事：反抗。TSPDT.2016.013.3.2）
      • 1、对后世MTV的剪辑影响大过对电影的影响；2、社会主义国家的电影就一个特点：人多。

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