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    豆瓣 7.7

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    一生 One Life (2023)

    最近更新: 2025-03-16 正片

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    安东尼·霍普金斯、强尼·弗林将主演大屠杀题材新片[一生](OneLife，暂译)。艾斯林·沃什([莫娣])执导，露辛达·考克森([丹麦女孩])、尼克·德雷克([我的父亲，罗穆卢斯])操刀剧本。该片根据尼古拉斯·温顿的真实故事改编，讲述在二战期间，29岁的尼古拉斯在纳粹的威胁下，解救了669名捷克斯洛伐克的儿童(其中大部分为犹太人)，并安全送到了英国的寄宿家庭中。半个世纪后，尼古拉斯与这些已成年的孩子们在BBC的电视节目《一生》(OneLife)中重聚。See-Saw影业负责该片制作。

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    • 豆瓣 7.3 IMDB 5.9 正片
      Golda
      2023
      战争片
      英国

      果尔达

       Golda
      • 豆瓣网友的评价
      • 用了很多力气用声画表现人物心理，但是没有展现出战争决策背后的理智和推测，显得有些主观用事
      • 全程果尔达视角，只有政治和军事，没有家庭生活，制作精良，这才是历史片传记片该有的样子。
      • 香烟不离手，一直在接受治疗，这些细节都让人物更鲜活。一段难以理解的沉重经历，和平对于一些地方来说，如此艰难，让一位拖着残躯的老妇一直承受着身心的煎熬，看着就让人悲伤。
      • 内塔尼亚胡得琢磨琢磨怎么学习梅厄女士了
      • “我不是隐藏在后的小女孩”，从不怯任何困难与挑战；从口音到姿势再到加持的妆造，Helen Mirren的演绎为故事注入灵魂。然而Guy的处理乃至整个讲述选择的方向让人失望，它摘取其中一面或者特定时期，大量依赖纪录片镜头，观众被拽入如历史课死气沉沉的讲述...似乎都不曾真正让Golda Meir的完整形象、意义跃然而生。每每看到这个项目都会想起两年前宣布的Shira Haas意欲出演的电视剧，“一生式”的回溯或许更适合。
      • 梅厄夫人的故事还是挺传奇的，选取第四次中东战争这个节点确实不错，可以说是以色列版的《至暗时刻》，不过整体上显得有些平，给海伦·米伦化的妆好像不够自然，面部的填充看着有些突兀了。
      • 以民众的惨痛牺牲为代价，换来对以色列尚未牢固的主权的坚守，作为女性首相，在电影中被塑造得比一般男性政治家更具同理心，承受了更大的痛苦。首相在机场守候阵亡士兵躯体归国的广角镜头令人印象深刻，人物的许多大特写情绪饱满，原声的设计也非常惊喜。很多戏份在首相的居家空间中展现，例如床上吐烟和午夜凶铃，相比奥本海默，这个才是真·人物传记惊悚片吧。并且令人想了解以色列建国史。开头主角在屋顶上远观椋鸟一窝蜂从空中涌入到烟囱里，到结尾处首相去世，铺满地板的小鸟尸体，到底有什么象征意味呢？可能是顾及国际市场，使用的语言是英语而非希伯来语有点遗憾。还顺便黑了一把毛子挺了一把乌克兰
      • 以色列铁娘子
      • 以色列铁娘子果尔达·梅厄夫人的传记片，聚焦于第四次中东战争，作为总理的果尔达的表现。影片较好地还原了那次战争情形，海伦·米伦非常传神地刻画了处于至暗时刻的果尔达形象。影片让人印象深刻的地方有两处：一是政府官员及时上电视及前线向民众告知战情；二是作为总理的果尔达，总是最关注前线士兵被俘死亡情况。作为民选政客，这两点是决定执政优劣的关键点。结尾梅厄夫人去世，配乐似乎用的是珀塞尔《狄多与埃涅阿斯》中唱段《当我长眠地下时》的旋律，倒很是应景。近年来难得的未被政治所裹挟的传记片，因此多打一分。其实此片讲述上亦有很多问题。
      • 这个时间点看这部片子真的感触良多。你看看当年面对3万正规军还压力重重，所以今天以色列要在200万平民面前展开地面进攻二一拖再拖，你以为这仅仅是军事问题吗？说句题外话，2国方案已经几乎不可能实现了，这很可悲但是现实。在说句题外话，这imdb的评分真是白左的指路明灯。
      • 一部电影解释了民主与专制的区别，电影开篇，便是一国元首如同受审一般接受议会质询，果尔达身上体现了现代国家的公仆精神，兢兢业业，朴朴素素，接见美国国务卿是在自己狭小的餐厅里，一盘罗宋汤便是国宴。相比之下，有些貌似国家不过是一座原始野蛮的猴山罢了，个个沐猴而冠
      • 沉重缓慢的步伐，不离手的香烟，灰白稀疏的黄发，悲伤颤抖的背影，坚定的眼神，果断的命令。一个在肉体痛苦和极大精神压力双重折磨下的高龄老妇人，不屈不挠做出了一个又一个艰难的决策，终于给以色列带来了阶段性的和平。 第一次知道梅厄夫人是在尼克松的著作《领袖们》们中。这部电影让我看到了“复活”的梅厄夫人。精彩传神的表演完全重现了那个坚强不屈的以色列铁娘子的人生高光时刻。 最感慨的还是基辛格和梅厄夫人谈判那段，国际政治谈判都是大国博弈的结果。“俄乌战争”中的乌克兰，就是大国博弈中的炮灰。完全靠后援国的输血，无法赢得和平和尊严。一切的尊严都要像以色列的军人这样，用自己的实力赢得。上帝只救助自助者。
      • 她其实是领导以色列胜利了，但是她也必须接受审判，接受质疑她所做的每一个决定，背负那么多人命的责任。那么奥本海默有什么可委屈的呢？国家审查一下你的安全等级怎么了，就天大的委屈了。男宝委屈的一生。果尔达在军事上或许没有过人的才华，但是她懂人性，懂得利用一切机会为国家博取最大利益，知道什么时候利用女性身份软化矛盾，知道什么时候发狠让对方害怕。人们最看轻的是一个围着厨房和孩子转的家庭主妇，最害怕的是不受控制的疯女人，然而这些女性形象也只是外界对女性的刻板印象认知，一个优秀的女人可以具有所有那些特质，并在正确的场合使用。
      • 算是沿袭了导演前作短片，即在精彩之处能用视听语言表现的尽量不用台词，并将其中滋生的情绪与角色产生叠化，以此在人与时代之间找到共鸣点。而这一部从前期的平衡对称到后面斜角长镜，均很好地表现了战争与角色内心的失衡，也更加衬托了后面反败为胜时，一个国家总理的果敢与沉稳，可以说非常的主旋律
      • 近年来最好的海伦米伦，以色列版的至暗时刻。相较于一般的人物传记，该片半数的女性角色帮助延展了主人公更加个人的性格光谱。
      • 与真实的梅厄夫人有差距，哗众取宠的化妆，硬是把一个驴脸化妆成了马脸。基辛格这个两面人。一个人最大的力量是不把自己当回事。
      • 就在巴以冲突陡然升级的时候巧合的看了这部影片，50年前的这几天赎罪日战争让当时的以色列女总理果尔达成为了全球关注的焦点。同样是巴以冲突，同样是10月初，50年了依旧未曾平息。抛开立场和倾向只谈电影艺术本身，海伦·米伦奉献了可以第二次问鼎奥斯卡影后的绝佳演技，一个眼神一个背影一声叹息甚至吐出的氤氲都是满满的戏码。这个决定了历史走向的以色列撒切尔夫人有犹豫但果敢，有踟蹰但坚定，有纠结但决绝，这些内心戏都被海伦·米伦演活了。巴以冲突早就不只是两个地区人民的冲突了，和俄乌战争一样，都是大国博弈的牺牲品。
      • 拍得太难看了吧，烟草公司广告吗？那个皮包真的辣眼睛
      • 此铁娘子在英国铁娘子之前，女性视角战争叙事，多了对生命个体的同情和记忆深处的仇恨。
      • 毫无嫌疑的意识形态输出。不过，传记片的效果是很不错的。4星影片
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.4 正片
      The Zone of Interest
      2023
      战争片
      美国

      利益区域

       The Zone of Interest
      • 豆瓣网友的评价
      • 原小说The Zone of Interest作者Martin Amis在首映当天去世
      • 如果不是最后一幕穿越戏就要打三星了：从头到尾的冰冷形成了一种奇观展现——那些经历历史的人永远不知道后世如何评论自己，所以他们看上去平静祥和，妻子不过是希望丈夫不调岗而已，其实他们对幸福生活的期待多么值得理解。用这样的叙事手法，最后不确立一下历史观做出总结是不行的。在奥斯维辛的时候，导游说每一寸土地都有犹太人的骨灰和碎片，而战后的审判上，纳粹军官的家人说他们不知道围墙后面发生着什么。历史上最残酷的事件往往都发生在阳光下，缓慢地，甚至是安静地。我去的时候，那里还是初春，当时我想这里如果开花会有人能够欣赏吗？Glazer给了我完整的答案。
      • 终于看到了久慕大名的此片，它获得过戛纳评委团大奖及奥斯卡多项提名，豆瓣上好评一片。不过我的观感却颇为失望。作者用极简主义的手法，舍弃了故事电影的情节结构与人物塑造手段，在影片中就剩下日光明媚的家居生活场面与背景的奥斯维辛集中营的铁丝网和烟囱浓烟的“一墙之隔”的视听内容，也就剩下个构思独特、表现精致的视觉行为艺术作品了，当然片子中有不少极佳的摄影与剪辑的佳句，但内容的单薄实属遗憾。至于片子插入的“用夜视镜红外线拍摄的”黑白镜头，看了导演的“是受真人真事启发，注入希望与光明”的解释，也实在难以理解和体会。总之，我的评价一般。
      • 楼上都要给他颁奖了，我就是真的很难评
      • 在调度上与《索尔之子》完全是两极，但都关乎声学，关乎画外空间。本片贡献出屠犹题材的4.0层级，这来自格雷泽在视角上的大胆选取，为大屠杀提供了一个全新的切入角度。声音设计过于出色，来自集中营的声源仿若一个持续存在的“底噪声”。卢卡斯扎尔的摄影立下大功(这个时代最会拍固定镜头的DOP)，在摄取方法上带来了同题创作上的真正新意，锐度极强的数字摄影审查着每一寸缝隙，在高度严谨的构图之中创造出了一种“纳粹美学”的影像观，完美无缺的、洁净无瑕的、整齐划一的、极度精确的，充斥着威权主义的秩序感，横移镜头甚至如正步一般，但摄影机从未认同被摄对象，而是毫不动摇的保持着必要的伦理距离。所以越是趋于平静安宁，其背后越是残忍可怖，本片就是在呈现一场不见血的暴行。一次对视，一次穿越，那一刻观众的目光是如此重要。
      • 以一种全然相反的路径进入了“大屠杀”——集中营纳粹军官一家日常的琐碎实质上提供了另一重“震撼”，它提醒我们那个被惯常营造成黑白地狱的奥斯维辛（《辛德勒的名单》），那个仅属于历史的黑白影像，其实也曾是过去的当下，它不止是黑暗的，血腥，相反，犹太人是死在那个依然要来的春天，花束仍旧鲜艳，歌舞造就升平。人性残酷不在于奥斯维辛是一个先在的炼狱，而是每个集中营是包围在“人间乐园”之中。格雷泽在此努力，不啻为博斯绘画中那一抹抹最艳丽的颜色。
      • 2.5 看了两遍也仍然无法get的那种走向刻奇景观影像（和声音）的便捷甚至还用上穿越到现代的老梗导致那些所谓实验尝试都变得做作起来看似前所未见的概念所带来的惊喜实则昙花一现并不足以支撑起一整部电影不过可能是预期拉太高导致全程冷漠脸毕竟翘首期盼了整整十年结果就这
      • 没有刻意的批判或者丑化，就安安静静让你看一个正黄旗老纳粹的日常，反倒更加直击心灵
      • 3.5。有些细节处理的很有意思。比如女主人突然因为鲁道夫要调职而情绪崩溃。她的妈妈不辞而别。然后她和园丁在暖房里意味深长地抽烟。声音设计非常有想法，几乎是本片最大的亮点。因为一些室内对话录音用通常的标准几乎是不合格的，但与时刻伴随着的窗外枪声嘶喊声却构成了一种独特的声音美学。只是看片过程中，忍不住想如果是哈内克或者阿尔伯特塞拉来拍，会如何更加精彩。前者会把绝对理性置换为更抽离的疯狂，后者则会把微观细节的乖张导向忍耐的极限，而眼下这个版本则太“温顺”了。这种“温”导致了令人无法接受的结尾：让一头机器野兽呕吐并与大屠杀纪念馆对视是什么意图？食人恶魔如果有肉体负罪感岂不是成了地狱天使？这种潜在的怜悯和自我同情让整个影片的精神内核垮塌，只剩下创作者视野中一种自鸣得意的局限性。部分欣赏但无法给出好评。
      • 热成像是波兰非犹太抵抗组织的小姑娘趁夜在工地上给犹太囚犯放置食物。如果不是读了一篇导演访谈，我是横竖看不明白的，我以为那是霍斯的女儿在梦游，他家三个孩子看上去都不正常，这是导演的另一种“脸谱化” 。这种要借助主创人员阐述才能明白的影像形式，算得上好电影吗？个人观感是过强的形式感，叙述视角、镜头、色彩、人物形象等等无一不是，但并未实现对主题的深刻反衬，虽然有些细节的确令人毛骨悚然。影片虽未完全屏蔽地狱：浓烟滚滚的烟𠧧，背景声中的哭号斥骂枪声狗吠等等，但直接镜头只有地狱建设者运作者奥斯维辛第一长官霍斯家庭田园诗般的日常生活，以他完全隔绝在道德之外的妻子为主。最后那个间离（霍斯看到了未来的奥斯维辛：人间地狱陈列馆），与其说像是一种抵达，不如说仍然是一种悬浮：我们看到了历史的残酷和荒诞，然后呢？
      • 是那种不需要演员表演，不需要叙事，全靠导演玩一个概念的电影，所有一切都在为形式感服务，摄影机像监控摄像头一样无处不在，只是不带任何情绪的记录，而故事都在画外，靠军官一家背景中的天空和戏剧化的声音来完成。我们看了很多纳粹集中营题材，可以帮导演脑补出隔壁集中营里正在发生的事情，电影在凸显一种反差，这边是女主人极力维持的梦想和体面，另一边是把犹太人烧成浓烟，历史换了一个视角，鸟语花香里带着毛骨悚然。这种把摄影的形式感做到极致的风格，果然很A24。
      • 微缩景观一样的电影，绝大部分都是远景固定镜头+漫长的对话，看的我困得死去活来。头尾都有一段挺长的黑屏画面+音效/配乐，整部电影的背景音里好像一直有沉闷的轰响。
      • 格雷泽规避掉所有直观呈现奥斯维辛血腥屠戮的场面，借而以纳粹军官鲁道夫一家紧靠集中营的“世外桃源”为惊恐反证，动用冷涩的视听语言进行恫吓氛围的塑造。麦卡·利维的配乐为影片增添了凄厉的脚注。
      • 全程固定镜头，依靠剪辑推进叙事，严肃地描画一个纳粹军官的家庭生活，他们生活在集中营旁的精致别墅里。在日常生活场景里，营地的枪声在门廊之间回荡，烟筒的黑烟在他们头顶上空飘荡。由于太注重画面的视觉冲突，它是一份被景观化的纳粹生活样本。 如果只持续呈现这种残酷的诗意，本片无非是万千同题材电影里的一个。像前作一样，格雷泽必须在结尾系下一粒扣子，增加影片的不可预测性。不过，我认为集中营的苦难首先是真实历史，其次才能作为博物馆被展览，格雷泽的结尾需被商榷（无法剧透）。
      • 接近于正话反说——在呈现纳粹如何残暴的维度上，为凸显对比反差之强烈，刻意规避正面讲述，而是以一墙之隔的人造田园中产风来榨出其表象之下的地狱之恶，在无数表现大屠杀的作品中也算有辨识度，且另有极为工整的构图配合大宅内井然秩序，有广角镜头彰显恶的膨胀，有过于明亮美丽的光线与峻黑幽深的沉渣底色对比，有极具形式感的黑屏，有森然可怖的配乐和音效，技术层面很难挑出大毛病。 然而，固定的中远镜头就昭示着远观（甚至没有灵魂）的态度，因而看起来更像是一种用以观望或凝视的装置或风景（走出大宅的戏份更差些），不是给出跳跃至现今的直击场景就能勉强升华（更遑论呕吐表现的恶心？很廉价的联结），大屠杀蕴含的伦理被空洞的精美扼杀，这是一部炫技之作，情感层面无法说服。
      • 1. Prüfer&Sander 不仅执行党卫军甲方任务，认真介绍可持续节能设计真正目的靠 Höß 后续电话给出答案：申请专利说明书 2. Hänsel und Gretel 结尾养肥小孩想吃却被主角反杀。烤炉焚尸格林童话，且巫婆有一版名叫 Hedwig 3. 艳丽花朵特写配枪决的惨叫与折磨呼喊，音画同步即骨灰滋养花卉 Glazer 找到 Joseph Wulf 意第绪语的 Sunbeams: 我们被囚禁在这里的人，像夜里的星星一样醒着。让太阳重新照射到灵魂上，让自由之息不蒙尘，得见世。 Łukasz Żal 棱角严谨构图，监视审判。四次顶拍两次广角对准全是纳粹仪轨。Mica Levi 仅首尾框住提供了序曲终章，真正啃食银幕四周直抵内心的是 Johnnie Burn 收集整合音效，调配出黏稠厄怨漩涡声场。 最后《杀戮演绎》Anwar Congo 回原址干呕，“我的良心让我必须杀掉他们” 演绎虚相破灭，真实恶寒
      • 拍得很艺术，很高级，但是不像个电影，像奇观。我还是更喜欢比较传统的有人物有故事的电影，而不是像装置艺术的电影。不过看的过程中最常冒出来的感受还不是关于这个电影或者奥斯维辛的，而是关于奥斯维辛已经有无数电影，以至于导演要去寻找奇特的角度来表现，那加沙和西岸呢？我们什么时候能看到这样的大导演们蜂拥而至拍摄那里的苦难残忍人间丑恶。
      • 假如最后那段穿越的视角没有拉回楼梯口望向走廊尽头的纳粹军官，整个影片会平庸一个档次。
      • 只觉得很遗憾，格雷泽有这么好的形式敏感度，却不是用来还原罪恶，而是虚构罪恶。只消看看结尾：一场舞会，一通私人电话，一个对黑暗的凝视，一次不明就里的呕吐，一个想要毒死所有人的军官：没有哪个细节可以让我们更了解平庸与恶，而只是让人从远处看到了一个无需被解释的怪物。既然如此，格雷泽用十台摄影机又捕捉到了什么？
      • 冷酷强大精准的执行，知行合一。金棕榈我颁了。
    • 豆瓣 6.0 IMDB 6.2 正片
      Shirley
      2024
      剧情片
      美国

      雪莉

       Shirley
      • 豆瓣网友的评价
      • 我真的挺喜欢讲黑人抗争或者争取权利的电影🎬黑人群体，女人，支持争取选举权，女性的职场地位。
      • 非常无聊又乏味的片子。这类题材有太多重复性了，想要拍的有特点吸引人真的不容易。《为奴十二年》的编剧明显不是当导演的料，这种毫无起伏毫无重点的叙事方式真的看的人昏昏欲睡，另外我觉得黑人女主角演的也不够好，那种劲儿端的让人觉得过于做作了。
      • 正确的。
      • 非常好的一部影片，改变现实需要执着而疯狂的精神，奇泽姆激励了无数后来者，政治与你息息相关，要改变命运，只有自己亲自站出来，权利是天赋的，但不奋斗，它不会自动降临。前人壮烈的失败，却给后来者照亮了前程。这不是一部乏味的故事片，不是与我们毫无关系的故事。渴望改变的人会被它感动。
      • 在2024年Harris败选后来看更是讽刺，别说1972年了，再过几十年美国还是没有黑人女总统的民主基础。保守分裂，依然是主旋律。
      • 很容易被黑人女性的故事打动
      • “在体制内打破体制”这一点很重要
      • 对本片的印象来自被媒体的奥斯卡超前前瞻盖章为女主部门的头号种子，彼时Regina擒影妃、长片首作有水花风头正盛，Uzo Aduba也因为《美国夫人》里对Shirley的诠释获得肯定，John Ridley更是严肃题材的再回归。然而拍完就进入无限期的搁置，最终跳过任何电影节、热档，被低调处理，就真给人（我，aka Regina粉）当头一棒…比起去年《鲁斯汀》那种“冲奖传记预制菜”，这里的执行还要糟糕。因为观众始终无法明白Shirley真正决定走上这场选战的原因（甚至是这之前的成长经历和道路），她的性格、理念乃至在当时的难得甚至于她不完美的那面，都被化为一场场虚无的口号宣讲。演员本人尽可能润色人物形象，但在苍白的故事面前，都是徒劳。[看见Lucas可以可以说是“吓一跳”，你小子快四年没出现了]
      • 雪莉和丈夫在面对采访镜头时，两人双手紧握。不及节目结束，紧握的双手便迅速分开。这样的女性，必须是一个信念强大的伴侣才能与之匹配。一星献给为选战孤注一掷的团队成员。
      • 现在都是黑人正确的电影了，这是老美黑人崛起了？
      • 自由和尊重就是一点点争取来的
      • 美国国会首位黑人女性议员竞选总统，在此之前关于Shirley Chisholm的事迹我已经有一些了解，几年前的剧集《美国夫人》里有关于她的剧情。不同于关注Shirley在女权主义运动里的角色，这部Netflix出品的传记片从她1968年当选议员开始，聚焦的主要是政治戏，即1972年大选她的参选之路。剧本比较工整但是缺乏亮点，整体节奏和拍摄手法也有点弱。女主表演还是不错的，由奥斯卡女配“黑金”Regina King饰演
      • Regina King does a stellar job in Shirley's title role, imbuing this fairly standard biopic with the heart and soul its subject so richly deserves.
      • 了解半个世界前的事件。角色塑造很立体：女主因睿智和自信而强势，又时刻为肤色与性别敏感到偏执。每逢传记片，最爱片尾交待：逆来顺受的忠诚丈夫最终没白头偕老，而选择参与斗争的单亲妈妈成长为议员，停课投入社会实践的常青藤学子没出意外当了律师，但更知道自己能做又该做什么。
      • 我觉得这部片子看似讲的黑人女性的权利争取的故事，其实只是噱头，最终想传达的是对政治秩序的维护。秩序范围内，你可以充分利用游戏规则，资本，谈判，协商，妥协，申诉，告上法庭等等都行。一旦危及到秩序边缘，还是要学会适可而止。雪莉就是这么一个认真学秩序，合理用秩序，理性接受秩序的人。她的成功和失败都证明了这一点，而秩序很可能是当前漂亮国越来越濒临危机的东西，所以值得拍成电影去传播，让观众去铭记。即便她参选总统是失败的。
      • 看过~
      • To be tough even though it is rough.
      • 没有想象中的好嗯
      • 同意短评“拍她怎么竞选议员可能更好看”。
      • pretentious and assuming
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.6 正片
      L'Abbé Pierre - Une vie de combats
      2023
      剧情片
      法国

      斗争人生

       L'Abbé Pierre - Une vie de combats
      • 豆瓣网友的评价
      • 主旋律人物传记片。
      • 法国著名反贫穷斗士皮埃尔神父的传记片，影片几乎涵盖了他一生，并将他作为一个圣徒来表现。人物显得很平面，并不感人。故事也是平铺直叙，缺乏亮点。从电影中看，皮埃尔神父空有一腔热情，却没有理性思维与具体办事能力，思想相当激进，奉行的是斗争哲学，也将自己定位为斗士。他的信仰，更接近于拉美的解放神学，而且他也确实去拉美活动数年。面对他的以马忤斯慈善组织向拉美极端组织提供军火的指控，他回答说，“比起怯懦，我更喜欢暴力一些。”不像神父所为。
      • 40mins
      • Miss Coutaz 一直在身后支持他，更显伟大。这个世界就是有这样的实践派理想主义者，才能始终有希望，但是拍得似乎过于没想法，一味高光…
      • 如果不能在大银幕看的话，那就尽量找最大的屏幕看吧，这种深沉且激昂的人物传记电影，运用镜头表现人物的困境与坚韧，渺小与伟大，不看摄影等于没看。个体一旦融入组织，就会成为坏的一部分难以自拔，因此始终拒绝甚至对抗组织的个体，称得上真正的勇士。一个人做一件好事不难，难的是一辈子只做好事不干坏事——这种话可以当作人生箴言，但最好不要对具体的人时时刻刻做此要求，那样会只盯着别人有没有瑕疵，忽视他做的好事，与此同时，让自己成了苛责私德的人，忽视了自己去做好事的可能。如果人性无法完美，请让我们对善良大声歌唱。
      • 法国真的好左。另外，好久没看过这么高大全伟光正的人物了。Emmaüs我还买过几次东东，可惜我实在是太没物欲了，实在没啥可买。
      • 挺伤感的电影，人类永远离开了“圣徒崇拜”的时代。
      • 臭长八股文
      • 人物传记电影，讲述一位法国神父在二战和二战后，如何成为弱势群体的守护者的，他带着一些理想主义的状态，奔走于各个地方，唯一想要的，就是人们得到更公平的待遇，他渴望这个世界变成世外桃源，但现实的残酷却无法磨灭，他遭到过质疑、攻击和背叛，也在年老时怀疑过自己的坚持，但他却自始至终没有放弃……什么是伟大？这就是伟大！不过影片在拍摄剪辑上，并没有用什么情绪渲染的手法，更多是一种平铺直叙，虽然这也是一种较为真实的表现方式，但也让影片显得较为平庸，少了那种波澜壮阔的质感，而且人物塑造上会有些过于完美，也使得人物显得有些扁平化，更像是大众对于英雄的神圣化塑造，而并没能将其更还原为人，另外就是影片对于底层人的呈现，个人感觉是不太足够的，如果能加入更多底层人与高阶级之间的生活对比，可能会更让人产生共鸣。
      • 皮艾尔神父在法国是一个非常被尊重的人物。是他奠定了很多利于保护最底层的法律条款。这是一部蛮主旋律的片，这也就失去了人物的层次感反而变得很单调，成为一部典型的大男主拯救世界。蛮可惜的
      • 某些时刻好似革命家，一个理想主义者，中规中矩的人物传记片。
      • 太主旋律太平庸了，让Abbé的弧光过于完美，反而让这种令人动容的人物英雄主义化、扁平化了。
      • 有点良心那么难吗。法国就是世界啊。全球有8亿人露宿街头。
      • 虽然但是一直歌功颂德就觉得有点emmmmmm
      • 过于平铺直述了，在战争年代仍在为底层人群争取权益，是理想者，是践行者，虽千万人吾往矣的勇气
      • 法国神父创建社区接济无家可归者stop hunger活动家，之前没有听过，传记型，鼓舞。飞机上看的法语电影。
      • 爱和分享。皮埃尔神父一生致力于救济无家可归的人。他用一生证明了当人们团结起来、不再只考虑自己的时候能做成各种事。能在这个时候看到这部电影是一种极大的安慰。这部电影给人希望。
      • 电影海报挺好看的，有点像《那些野兽》，电影内容有点看不进
      • 为消除贫困
      • 他经历了那么多的时代，依然坚持于自己的理想，建立了自己独立的社会救助体系，帮助那些无家可归的人。片子没有什么惊心动魄的大情节，呈现比较平淡，有点无法让观众感受到皮埃尔神父一生的波澜壮阔。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 正片
      Lee
      2023
      剧情片
      美国,英国

      李

       Lee
      • 豆瓣网友的评价
      • #TIFF2023#想不到还能比本片再适合作为工整的biopic的范本了，然而“工整”也意味着某种程度上的无聊。Lee Miller本人的经历其实很值得挖掘，但大概是因为本片改编自其儿子在她去世后出版的传记，在呈现她性格特点和二战时多重身份上是非常low stake的。本片在卡司上可以说是非常厉害，而Marion Cotillard和Andrea Riseborough做配的情况下，Kate Winslet却没能与其他cast碰撞出更多戏剧张力，整体而言无论是成片还是表演本身都缺乏惊喜。相对的，Lee Miller的摄影作品可能更有意思。
      • 亲眼见到凯特还是很激动的
      • 李从毕加索等人的缪斯到战地记者，凯特从《泰坦尼克号》到涂成蓝色的《阿凡达》，有一些彩蛋式的细碎勾连。看她的表演，永远会因为舒展、活泛而着迷，然后因为内在难以排解的痛苦而跟那个人，那个时代，产生黏连的惶惑，需要通过摄影/侦查/捍卫等等变化的方式抵达相似的超脱。战争这种极端方式对世态的塑造是如此戏剧化而又深刻，比起流离失所总有更大的罪恶在以本能方式流泻，赶尽杀绝每一个不同道的人。走进去，记下来，很为她的能量惊异。本身的传奇性喷薄而出，但在面对争议时删繁就简，只留一个自由灵魂贯穿黑夜，连后半生的沉郁都藏得很深，有得有失。
      • 《美国内战》所缺失的都在这里，非常老派而扎实的传记片，男性主导下的战争，除了牺牲数字和阵地局势，还隐藏着巨大的惨痛深渊，总是被淹没在胜利的喜悦中，无论性别还是职业，李的身份都让她更为敏锐的发现战争背后的残酷和可怖，也更加执着于对苦难的关怀，以男性身姿前往战场，又渐渐在这之间回归女性妆容，最终在希特勒浴缸中赤身的一幕恰似某种蜕变与新生，却是付出格外沉重近乎一生的代价，一个见证者、记录者和殉道者，背负下灾难与牺牲的绝望，传递警示与希望之时，人类才终将在反省中进步，而非忘却，儿子与照片等遗物之上母亲亡魂的对谈这一处理，宛如一场告解的安魂，她终于解脱，归于自己的影像之中，成为了过去，却又被永远铭记。
      • TIFF2023 | 單體來看的話就是一部著重刻畫女性的傳記片 在我看來能把握敘事節奏 不是長篇大論描寫人物情緒的話已經是及格的傳記片了 還是忍不住感嘆Kate Winslet的演技對影片真的有很大的加持作用
      • TIFF23 我的第一场！｜拍的有点流水账ish了，但是很温柔美丽，还值得看一看的 友情4星。看之前完全不知道三表哥演配角耶，他太可爱了啊哈哈哈哈🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰
      • 做完电影外的research才算真正认识Lee Miller，完全称得上是个传奇，她本人的眼神很独特，总是强劲、尖锐、有力，透着一股想洞穿表象的燃烧着的欲望。凯特在年龄和体态上是OOC的，但还是演出了人物的生猛内核。结尾虽老套但也算有意思，儿子幻想与母亲和解，但这也只是幻想，你妈懒得解释。
      • 4.5故事本身插叙导致整体太过于片段化，旁白和插叙的加入让很多情节都只能用一句话带过，所以整体观感上并不连贯，也因此叙事上很难去理解每一步的行动。而且，前面法国朋友部分表现太少太过于可惜。 但是凯特温斯莱特太过于细腻的表演让我真的沦陷了。 相较于传记电影来说，更多的是在以一个第三者的视角来呈现二战的残酷与黑暗，而李米勒就是这样一个引领者，或者导游的角色。所以不同于一般的传记电影，李米勒作为主角，但又巧妙地在属于她的传记电影中依旧作为旁观者的身份为我们呈现二战以及战后的疮痍，以及女性和幼童从始至终的可怕境地。克制的、不能动用过多感情却又充满感情的战地记者身份反而更加鲜活。 但是影片本身确实太过于平淡，插叙也完全没有必要，看似儿子在探索母亲的回忆中与母亲和解，但终究如同影片一样都是拼凑的。
      • 剧本单一且显薄弱，这个人物的故事应该可以讲得更精彩。肥温不是当年拍《朗读者》的时候就说不再露点了么？怎么这次又…
      • 由于大众对于这段历史已熟知，本片着重呈现战争对李·米勒的影响。前一个半小时，流水账式的情节、有些过时的女权叙事、单薄的配角们，以及温丝莱特除了妆看不出有多老的老年表演，都有点让人失望。但后半小时，温的爆发和之后的长独白突然高亮，并明确点题：战争暴行（以及各种形式的暴力）需要被记录并揭露
      • 一段值得被关注的女性视角战争史。随Lee的视角，看到战争前线&战后社会的双面疮痍。关于集中营惨状的还原一段，做得很是扎实（可参考史蒂文斯的影像）。
      • TIFF23@ScotiabankTheatre. KW制片+主演+攒了一众卡司， 映后导演等嘉宾对她花式夸
      • 远超预期，年度十佳。从在别墅里的拍摄开始，每一次按下快门的声音都完全牵动着我的心跳，整部电影真正做到了让观众体会到记录、拍摄是如何突破一重又一重危险、不可知、莫测的边界的，是如何把将掩盖在血淋淋的真相之上脆弱却僵化的掩护揭下的。结尾的处理更是超出了我对于该类型电影的所有预期，最后一次拍摄、紧张的前线纪实结束之后尘埃会否落定、李对于自己的凝望，都做出了意想不到的处理。以及没有结局的战事背后的故事，没有俗套的最终高光时刻的人物，没有定论和结论的旅途，没有告别没有和解的关系。
      • 【5】缺乏一种对核心剧情片情节需要的核心。导致整个电影清淡到最后那些史料真实性的伟大现身说法也未能挽救，激荡一些情绪的波澜。电影的视角摇摆在纪录还是女性问题上不定，所以电影缺乏了战争的醒目和对女性传记片的刻画，但稳扎稳打不出任何错也没问题。温胖的表演一如既往地稳，但电影加持不了她什么。
      • 和Silence，还有Kate本人。
      • 最后结构做了个一个讨巧的设计吧，不过对于Lee这个人物和整个故事来说，用处就显得可有可无了，凯温的表演真是稳。
      • 中规中矩的主旋律～凯特温斯莱特的那双大手！那双大～眼睛！真美！
      • 比较平淡的人物传记，大大小小角色全都是认识的人，只能说不愧是Kate Winslet！
      • 凯温…………女神……………………
      • 讲好一个故事就足够了。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Joy
      2024
      剧情片
      英国

      一个奇迹的诞生

       Joy
      • 豆瓣网友的评价
      • #LFF2024 人们总是很自然地说出：“等你以后有孩子了…” 却不考虑对方是否想要，或者可不可以，IVF给了女人们一个选择，让想要孩子的人有机会实现。很酷的是，世界上第一个IVF孩子昨晚也在世界首映的现场，她的幸福也代表着那么多个因为IVF而圆梦的家庭
      • 传记片，拍得还行，只是剧中的戏剧化情节，不知怎么不能进入，感觉脱节。
      • 从科研角度看无疑是积极的 从伦理和生物角度 人口学角度反感被大自然淘汰的劣质基因拼命给自己找机会繁衍后代的生殖狂魔 人口已经严重过剩 让不该繁衍的基因硬生 该被自然流产的劣质基因硬保胎 生出来拉低人类平均质量
      • 好好看，生命的力量，还有一生值得奉献的事业。看到了原始的力量，还有单纯的奉献精神，那些犹豫，堵塞，真诚的力量，都好感人。生命诞生的源头就是如此的震撼，全场观众都在狂流泪，我也是在英国这么多年很少狂哭的现场。真的好感动！好喜爱里面的演员，把人性彰显的好淋漓尽致，好爱科学家，妇产科医生，还有用自己短暂的一生使得这个糟糕的世界稍稍变好一点的人们，有种振奋人心的力量❤️
      • 穆里尔护士长的一句话我觉得是全片点睛之句-我们不是在帮助他们，而是给他们提供更多选择。 现在习以为常的东西在六七十年前，可想而知会遇到多么大的挑战。
      • 女性的生育和性總是和這一性別的道德與責任捆綁在一起，而墮胎、避孕、試管嬰兒技術的出現，讓女性多了很多能真正掌握自己生活的可能。
      • 来源于生活，没高。。。话说，不懂就问，试管婴儿是一种选择，代孕呢？
      • 非常工整的biopic
      • 影片一开场，导演便以明亮积极的基调为观众奠定了情感基础。三个专业人员在十年如一日的坚持中，最终改变了无数人的人生轨迹，这是何其伟大的成就。因此，采用明亮的色调和积极乐观的氛围来感染观众，无疑是最合适的选择。即便在那时的英国，开展这样的研究也受到诸多限制，但他们的成功不禁让人思考，为何他们能够做到？或许，正是越自由的环境，越能催生进步与创新。
      • 多大的信念才可以一直坚持下去啊！
      • Joy真是个好名字
      • 选择不应被剥夺。
      • 整整十年啊！加上之前在该领域的学习得二十年啊！一切如此机缘巧合，碰巧腹腔镜技术刚发展起来了，碰巧会腔镜技术的医生在当生殖中心主任，碰巧jane的母亲去世卸下了她的内心负担，碰巧edward活到了诺贝尔奖。以后定去朝圣！
      • For all choices! 现场最感动的怕是Louise Joy Brown了吧
      • 故事很好，情节表现也相当不错，峰回路转珍的出现起到了关键性作用。是的，任何科学试验都是有代价的，同理，普罗大众的局限终有一天也会逐渐突破，还有明天人类也在进步，这是个过程。
      • 感动 应多点这种电影 挖掘一下为人类创造福祉的研究背后的故事
      • 悦先活。
      • 在不可能的年代努力钻研备受争议的技术的“源起式”故事，整体感觉很像是有好表演加持、逐步复制维基页面的故事。它当然有好的能量，也值得了解；但没什么大差错，同样会觉得也不是“非讲不可”。“Jean”和“Edward”的组合有点让人想起《性爱大师》“William”和“Virginia”在前半段的时候，三大主演都可圈可点。
      • 没有什么起伏波澜的传记片，但最值得肯定的是影片选取事件中心人物的敏锐感——在团队中的三人中，选取了Jean。特别感触的是，结尾出现加名的真实影像时，真的很有泪点，升华了这部表现平平的传记影片的价值意义。
      • 视角取的特别好，展现女性融入其中，并为此作出的贡献。科学家真的不容易，车内对话那段，期待二十年得到一成就…真的不是一般人。

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