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    福田村事件 (2023)

    最近更新: 2025-02-10 正片
    • 主演:井浦新 / 田中丽奈 / 永山瑛太 / 东出昌大 / 柄本明 / KOM I / 松浦祐也 / 向里祐香 / 杉田雷麟 / 加藤信介 / 木龙麻生 / 泷正则 / 水道桥博士 / 丰原功补
    • 导演:森达也 (Tatsuya Mori)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:日本
    • 年份:2023
    • 更新:02.10
    • TAG:剧情
    • 别名:People’s Violence,SEPTEMBER 1923
    • 片长/单集:137分钟
    • 豆瓣评分 7.6 (4623票)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《福田村事件》的免费在线观看,《福田村事件》是对白语言为日语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.6分,有4623名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   在关东大地震的 5 天后(1923/9/6),千叶县福田村就发生了集体杀害日本人的事件。   当时有 15 名从四国香川县前往关东的药商,途中行经福田村,在渡船场附近的神社稍微休息,准备搭船去茨城县。 这群来自香川的商人说的方言(讃岐弁)和福田村不同,正好福田村又陷入「担心被朝鲜人攻击」的集体恐慌状态,100 名以上的村...... 完整简介请见下方

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    福田村事件は1923年の震災当時、薬売りの行商人が自警団に襲われ、幼児や妊婦を含む9名が殺された事件。現在の千葉県野田市に存在した福田村三ツ堀の利根川で発生し、犠牲者は香川県の被差別部落出身者だった。各地で発生した朝鮮人虐殺は知られているが、少なくない数の中国人や日本人も殺されたことは歴史に埋もれているのが現状だ。

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 首尔之春
      서울의 봄
      2023
      剧情片
      韩国

      首尔之春

      서울의 봄
    • 豆瓣网友的评价
      • 小知识:如果您在今晚9点45分34秒打开《首尔之春》,就能在跨年时刻看到全斗焕给您唱歌拜年。
      • 想到播客里有人提到河森堡的微博,大意是 “你以为社会是一台精密仪器,各行精英谨慎周密地维持其运转,但经历越多越发现这个社会就是个草台班子, 一小撮精英带一大帮混子,尽最大努力维持着社会的底线而已” 。
      • 别给我看这种电影了,大过年的,还不够生气给乳腺添堵呢。你知道理想主义者有什么问题吗?问题就是,他们总活不下来。就像《新闻编辑室》里Will说,他不愿和理想主义者为伍,因为他们从来不会赢。何其扎心。从总长挑选“对政治不感兴趣的”张泰玩担任警备部司令官的那一刻起,就已写好了败局。对政治不感兴趣的人,不屑于懂得政治权谋的规则,注定玩不了这场权力的游戏。反过来想,假使全斗焕败了,政权落在那帮不作为的怂蛋官僚手里,首尔的命运又能好多少呢?啊啊,这片子看得我陷入了历史虚无主义……
      • 这部电影基本是《南山的部长们》的续集,历史中即是韩国1212政变,剧情与真实历史有点差异,但总体一致。韩国的民主化也是道路坎坷、布满荆棘。一个独裁者朴正熙被刺杀了,新军部势力通过一心会这个秘密组织具备夺取权力的实力,其领导人就是全斗焕,成为新的独裁者,而对这场叛乱主要抵抗者张泰玩(剧中李泰信)则展示出一个对民选政府的忠诚,对践踏民主法制的叛军高声痛斥,电影里展现了他一个人艰难的爬过阻拦栅和铁丝网,一步一步接近独裁者全斗焕,表明向那些反文明的权力贪欲者对抗时的那种崇崇困难,虽然身单力薄,但悲壮和勇敢。文明民主法制的制度是脆弱的,更是来之不易的,总有一些人想走回头路,开历史倒车,以人民的名义享受权力的盛宴,但人类文明总是向前发展的。
      • 好人斗不过坏人的原因就是坏人无底线,好人永远有底线。
      • 这部电影是把两位韩国前总统赤裸裸钉在耻辱柱上啊,韩国在取消审查机制后影视作品是彻底放飞自我了,全世界都没有这么大胆开放的。不过这样也好,让几千年用肮脏手段上位者钉在历史的耻辱柱上,而不是谁掌握了政权谁就掌握了话语权,给历史这位小姑娘打扮起来,现代版孔子著春秋而乱臣贼子惧。
      • 如果不了解历史,可能我们都在等待那个反杀时刻,但现实就是现实,我们都知道全斗焕甚至活了90年
      • 在只能偶尔听懂咔咔、空输、忠诚、shake it的前提下冲进电影院看了无字幕版本,还是看到泪目。
      • 满分级别的政治惊悚惊险类商业类型片,技术层面、叙事节奏相当华丽,给今年菜鸡的韩影提了一口大气,当然因为专心拆解事变当天的始末,相对来说在抒情和深刻表达上稍微缺了点
      • 故事紧接《南山的部长们》。一句“失败了就是早饭,成功了就是歌名”就注定不凡,竟然直接把No.1当反派来演,狡猾奸诈却又有勇有谋,全程节奏紧凑,毫无尿点,故事中渗透着巨大的历史张力。现实则更加悲怆:4个月后,张泰玩(李泰信原型)父亲自杀身亡,留下一句“国家遭遇谋反 ,忠臣岂能因奸臣而活?”。2年后张独子失踪后离奇死亡,张没能看着儿子上大学。2010年,张在医院辞世,享年79岁。2年后,其妻从高楼一跃而下。至此,他们一家人都消失在历史中。2020年,全被判8个月有期徒刑,缓刑2年。次年,全去世,享年90岁。
      • 草台班子可以加入,可以推翻,可以逃离,唯独不要为其牺牲
      • 这两年最好的韩国电影,有种回到多年前喜欢看韩国电影的那种感觉了。在观众已经知道结局的情况下能拍的如此紧凑引人入胜还是挺厉害的,黄政民演技炸裂!(当影片结束演职人员们上台致谢时没想到郑雨盛能一直走到观众席的最后排与观众互动合影留念,只恨自己没选过道旁的座位)
      • 韩国电影对中国观众来说,不是十全大补膏,而是靶向药,专拣最薄弱的环节,一顿猛补。 这部电影拍的是权力真空期内,各方势力蠢蠢欲动。好在视角偏中立,尽管对于全斗焕、张泰琓的塑造,仍未完全跳脱出正邪对立,但导演在褒与贬之间,还是有尽力克制。 影片并不急于盖棺定论,而是以寥寥草书,白描了事件的轮廓。它最终呈现的,其实是一个荒诞的拐点,是历史的洪流如何被儿戏般地决定了走向。于是,它看似述而不论,实际又表明了态度,即,人性的溃败和系统的溃烂,实际远比我们想象得要轻易和迅速。 这个电影,是一套反面教材,也是一声凄婉的警告。它提醒我们,虽然世界就是个草台班子,但我们还是有机会把戏唱得更好一点,而不是轻易出让舞台,拱手交给更操蛋的人。
      • 失败了是政变,成功了就是革命
      • 全斗焕叛乱记。电影告诉我们一个道理,有事直接就干,少逼逼。都你死我活了,还他妈什么最后五分钟,否则就开炮,你就不能先炸了,然后对着尸体再慢慢聊
      • 臣欲决一死战,陛下何故先降
      • 由韩国可见 历史不一定是由胜利者来书写的
      • 권력이 영원할 줄 아는 사악한 바보들에게
      • 4星半。真忠武路之光!演员、调度、题材、剧本、光影真的是世界一流的水准!小丁出现的那一刻忠武路后继有人了!!李司令官独自穿越警戒线一段真的是边看边哭啊,民主的先行者
      • 那边:首尔之春;这边:热辣滚烫。赢麻了
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 正片
      자산어보
      2021
      剧情片
      韩国

      兹山鱼谱

      자산어보
    • 豆瓣网友的评价
      • 这部电影加上《思悼》,本来应该是我们最能拍好的一类电影,结果都被韩国导演拍了,还都出自李濬益之手。 《思悼》以政权交替过程里的父子冲突,讲述了儒家秩序下的伦理悲剧;《兹山鱼谱》看似云淡风轻,实际在讲王权与儒学的合谋,把一代代学子纳入体制,成为帮凶。 当然,这一点只是后者的表达之一。它还兼顾探讨了知识何用,真理标准,以及面对一个糟糕的体制,是投入其中努力改变,还是干脆做一个潇洒的隐士? 这些问题由遥远的历史中飘来,直到今天,答案也仍在风中。 以及,看这部电影,和《游牧人生》观感很像的一点在于,它们都由对社会的批判和深刻关切出发,最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑,但或许也是在今天这样价值混乱的时代里,创作者们真实的内心折射。
      • 虽然这是一部“韩国”电影,但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西,也有陌生化的视角,后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势:没有宏大的历史包袱,因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来,平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然,本片的优点不仅在于人文上的切近,也在于文化理解的格局:它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学,而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原,而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是,在新旧交替与传承的表意下,影片最终回到了当下:它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山,现代的内核是传统,文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西,一如那大海中的不沉岛屿。
      • 儒学的正反面,这种历史题材本该由我们述说,但这是一部韩国电影。
      • 日啖鲷鱼三百条,不辞长作黑山人。好喜欢,好想看一部这样的黑白苏东坡。 流放生活拍得闲适有趣,又没有冲淡该有的沧桑悲凉。依旧延续了《思悼》对儒家传统的反思,以士大夫和渔夫、官场和流放地互为表里镜像,背景又是西学东渐,既有儒道互补共生的和谐场景,又有新旧思想碰撞的焦灼困境。 薛景求气质儒雅又冷峻,非常适合演落魄的文人墨客,而且这角色简直是理想人格,再加上先知固有的悲剧处境,魅力爆棚。我已经不止一次爱上他了。
      • 近几年看过的最好的韩国电影,甚至可以说最好的电影。看完以后心情复杂:我们有《论语》、我们有古诗·绝句、我们有“悠久的历史·灿烂的文化”,但这样内容精彩令人回味无穷的电影,又是人家隔壁的......
      • 近期看到的最舒服、最享受的历史传记电影! 十分赞同豆瓣网友的以下感慨:“中国有苏轼这样的文人的国家,居然让韩国先拍出了这样充满哲理人文气息的电影!”作者不回避自己国家几百年前深受中国儒学文化的影响,不回避西方宗教带来的“西学东进”的史实,即再现了历史人物的真实,又通过艺术虚构阐明了自己今天对时代、社会的见解,可谓尖锐激烈,又平心静气。难怪它摘得了去年韩国百想艺术大赏电影类的大奖!值得观赏。
      • 如白鹤之生虽好,而兹山之污泥亦善也......
      • 完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教?宗教在片中太符号化;探讨东西文化碰撞?西学表现得太浅显;讲友情?这情感也太平庸了;探讨儒学?儒学表达又太刻意、炫技;反两班和贪吏?反得又太样板;反君王制度?反得太仓促,快结束了才匆匆登场。总的说来,导演想表达的一切都太刻意又生硬,如果只是因为黑白镜头就叫文艺,那文艺未免俗套,还不如正常彩色,至少风景优美。 另外,我也觉得中国拍的很多古装影视作品很拉胯,韩国整体古装作品要好于中国,但这部不是。这个水平如果很好表现了传统文化,那传统文化在豆瓣很多人眼里到底得有多肤浅~还有扯到了偷不偷的,这就是典型的以能力掩盖道德了
      • “昌大啊,活成不断向上飞的鹤虽也不算坏事,但是即便泥垢污秽沾染,也选择活得像兹山一样,荒凉黯然却生机勃勃自由惬意,也未曾不是有意义的事啊……” 《兹山鱼谱》见证的是一段师生情谊,胜于父子,比肩知己;《兹山鱼谱》见证的是一代圣贤大儒的入世与出世,放眼寰宇,却也扎根大地;《兹山鱼谱》见证的亦是世间少有的一颗赤子之心,“既然无法学以致用,那我选择随性而活”。 乌贼骨治沉疴痼疾,自海胆中飞出的翠鸟,是生与希望……
      • 广场之后发配到县城的学者,遇见聪明的农村娃。学者讲普世价值,农村娃想进体制内。最终双双失意。
      • 电影很好。前半部分基本上是按《兹山鱼谱》序文以及丁若镛的《先仲氏墓志铭》拍的,后面张昌大参加科举做官,以及二人谈无君世界的理想基本上都是导演的自我发挥了。
      • 黑白画面让这部电影更加的内敛深刻,看多了各种色彩丰富的电影、IMAX屏,反而觉得返璞归真也是一种难得的享受。无论何时,都存在领先于时代的人。读书若只是因为喜欢,不为名,不为利,也不为了所谓的天下苍生,也许就会简单许多。
      • 有反思,有哲思,有文化,有格局。为什么很多能把中华文化拍出骨髓来的,总是日本和韩国...
      • 李睿溢《思悼》之后最好的古装片,一部关于信仰的电影,当信仰被现实击碎,人该怎么活?丁若铨用一生回答了这个问题:“我们都在阴沟里,但仍有人仰望星空。”
      • 白鹤奋飞虽好,如兹山满身污泥仍能自由自在何尝没有意义。丁若铨死于修书之时,某种意义上也算圆满。薛景求演得太好,丁若铨站在海边的镜头实在印象深刻。最后表白李濬益,请多拍历史片!
      • 重要的是讲述电影的年代,而非电影讲述的年代。并非古代朝鲜已经有人意识到了“不认识汉字不丢人,还有其他更美好的事物”,而是在朝鲜民族意识觉醒之后到现如今,韩国的“去中国化”。无论电影如何这样操作,《兹山鱼谱》仍然选择用汉字完成,尊重了史实。如果从精神的角度看,并非要表达韩国胜于(摆脱)中国如何,其内里是西方胜于中国。电影表达的思想:传统的儒家哲学如何应该学习,在实践中这种“求善”的精神都沦为了伪善,只有转向“求真”的西方,才能“进步”。不知是否算过度解读,电影只有两次出现彩色,都是蓝色,蓝鸟与蓝海,而蓝这种象征海洋的颜色正是西方文化精神的象征。最终,“圣贤书”无法经世致用,沦为虚伪的语录,今观中国,莫不如此。学生们在政治课上都习得××主义,官员们满嘴××主义,都是一纸空文。
      • 韩国人又发明了新的气人方法,他们不光拍zz片可以让我们质问说我们这片土地啥时候才能拍的出来,他们还拍了儒释道片让我们怀疑人生怀疑我们这片土地到底时候才能拍的出来
      • 非常喜歡
      • 本应如丁若铨一般怀着开放的心面对天地与众生,关隘踩得极准,但对历史的书写仍是非黑即白的,以创造出符合当代人语境的二元对立为核心要义,沦为动人但浅薄的戏说。
      • 所以我不研究善变、难懂的人类,要转去研究通透、明净的事物,用事物来忘却我。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 正片
      Rapito
      2023
      剧情片
      德国/意大利/法国

      绑架

      Rapito
    • 豆瓣网友的评价
      • 充滿「大師風範」地將義大利統一歷史、宗教紛爭史和真實事件整合,並找到了一個關於所有人性的痛點。作為缺乏宗教文化背景和認識的觀眾可能成為了好事,沒有立場和bias,只看見在一個荒誕的機制和外界背景下,本性被撕裂,不但反覆驚醒受折磨,最終沒有去路也找不到歸途。許多與土地決裂的背叛者首先是被綁架者。缺乏驚喜但十分穩健。3.5
      • 极富张力,非常犀利的宗教选题,把贝洛奇奥最擅长的政治惊悚和历史传记揉在了一起,情节反转高效,准确,有力,一部最正典的情节剧。贝洛奇奥84岁了,非常希望能有奖拿。
      • 好看到无以复加,抵达了一种通俗剧的极致:起承转合中惊心动魄,循序渐进中雷霆万钧,于细微中知厚重,于驻足中感悠长,于普世中露真情,于全知中见众生。
      • 多年前斯皮尔伯格曾试图把这个事件搬上大银幕可惜一直无果,而本片仿佛是一版有着斯皮尔伯格所有缺点的好莱坞“历史大片”,无论是人物本身还是背后的政治博弈都非常肤浅,紧张全靠肖斯塔科维奇四重奏也是没谁了
      • 退回贝洛基奥通俗剧的水准,整体偏向戏说历史,全知视角、丝滑叙事,但受限于人物的空洞,不见作者的锋芒。依靠音浪制造恐怖时刻并不奏效,反显匠气十足。
      • B / 非常坚定的切片式叙述。当我们以为切片会深切地复原出一个人物的内在时,猛然发现它们仍然是破碎的。
      • (7.7/10)教会绑架孩子,信仰绑架个人,神权绑架社会。与《叛徒》类似,贝洛基奥由个体的命运为切入点展现动荡的时代。然而当代观众“无趣”“枯燥”的评价,也许预示着这种平实克制的电影叙事风格终将有消失的那一天。
      • 我们atheist的年度惊悚喜剧!俩爹为根本性荒谬的无聊理由争一男宝哈哈哈哈,也像看那种社会新闻头条:“夫妻俩为幻想中的五百万大打出手”,精彩极了(缓缓鼓掌👏(所有排他性宗教全部都是绑架👌虽然我连“排他性”仨字都想直接去掉👌😌顺便这片里我最喜欢的凝视对象之一活了。谁啊?当然是基瑟斯 | 金鸡@万象深圳湾
      • 一场认贼作父的悲剧。叙事上极不节制,音乐铺陈也不收敛,倘若有一个一以贯之的人物视角也许能帮助一些,但很可惜,小男孩长大前是父母讲故事,长大期间是教皇讲故事,长大了之后自己讲故事。虽然我对主人公很同情(victime du destin),但它实在无法打动我。
      • 今年目前为止最喜欢的电影,幸好在大银幕上看到了!当年评价《叛徒》的话可以再来套用一遍:“史上切入视角最特别的政教史诗,且是‘只有21世纪才能拍出’的却又具上世纪气质的电影。”真的很难想象可以有一部电影,把JD教拍出一整套X教感。恢弘的历史性变革下,是最微小的人性切口。以往的绑架题材都是社会帮你找孩子,只有这部里的绑架是一个家庭对抗整个社会与信仰体制。而在肉体绑架外,更令人惊恐的还是精神与信仰的绑架。各角色都以最激烈对抗或暗潮汹涌的情感状态示人,留下太多撼动人心的表演。几次梦境超现实,最终护遗体、病床前的两次反转,简直有着千钧之力。
      • 几乎去除了所有的循序渐进,只留下最激烈、最高亢、最紧绷的有效冲突时刻,不断朝着观众滚滚而来,很震撼。
      • @小西天。当奥勒良城墙被轰开,哥哥找到弟弟,发现已无法说服弟弟回归犹太家庭和他的信仰。弟弟决绝地说,成为一个基督徒,是他的选择,他的自由意志。人们何曾拥有所谓自由意志呢?我们分明看到,儿时他被掳劫乖乖参加各种仪式,终于再见到母亲,声嘶力竭呼喊我要妈妈,我想回家;看到运送庇护九世遗体的队伍遭袭,他在愤怒人流的冲击下逐渐迷茫,竟随袭击者喊出将教皇扔进台伯河的口号。潮流的裹挟是否也是一种绑架?生在犹太家庭不是他的选择,被保姆出于好心私自施洗也不是。父亲提醒唱示玛他遵从,教士提醒唱祷文他也遵从。犹太父母影响了他的童年,教廷影响了他的青年。信仰建构的神圣性在生与养的世俗争夺中轰然瓦解。最后的镜头很震撼:一道墙,分隔了两种信仰,儿子与母亲,迷茫与笃定,生与死。庆幸这个故事最终斯皮尔伯格没拍。他拍不好。
      • 装作激情的假激情,缺乏辩证的辩证法。
      • 这些老导演的手艺太好了,不玩花哨的东西,就是扎扎实实的叙事,甚至不排斥戏剧化的强情节和煽动性的配乐。还是欧洲艺术电影的拍法,导演的兴趣点不是这个故事,而是借着这个故事去完成一个自己的表达。在导演这里,绑架不只是故事的主情节,故事的每个人都被信仰绑架,每个人都是命运的工具人。其实我们每个人在生活中都在某些东西所绑架,我们也困在某些事情里却不自知,认为生活中的一切都是靠自由意志在选择,老导演看故事看得很透彻。
      • 宗教绑架,情感绑架,政治绑架,信仰绑架……信仰的本质怕不就是斯德哥尔摩情结
      • 贝洛基奥是通俗剧的好手,讲述家族兴衰和政治博弈有一套,在场景与人、人与人的交互上也经常有精彩设计。此片只能算得上四平八稳,我失望于它在信仰与教皇塑造层面的浅显,把教皇塑造成小丑显得男孩的选择也那么幼稚,感觉很不好;法庭戏让本片流水账感加重,安娜的表白并未从核心上改变故事;最后意思是:基督教的“绑架”会以各种形式、各种人身上,从生到死渗透到别的宗教人民生活中,稍浅同时也论证不足,不如《叛徒》
      • 病榻前掏出圣水的时候算是年度最惊悚电影场景之一了
      • @2023 PYIFF. 置景服饰都低调华美,赏心悦目。以比较通俗的方式科普了一段历史,博洛尼亚的天主教和犹太教之争,爱国和背叛之争。 绑架孩子的不只那一双双手,还有教会,不同宗教信仰无法调和,动荡的时代…而对被绑架的人来说,与家庭的决裂可能也是注定的。宗教的分别横在家庭成员之间,亲密不再,原先自然的情感流露变成了陌生的东西。除了宗教之外,年轻一代要做自己生活的主人,而上一辈坚持曾经的方式,也是矛盾和痛苦的来源。 家人重遇的两段很催泪,感情浓烈,节奏紧绷。第一次看到解放耶稣的画面,拔出钉子,他离开了,自由了。大家都希望自己被拯救却没想过耶稣怎么想。联想到Life of Pi里的宗教观
      • 6.5。無論視聽語言還是宗教議題討論深度,貝洛基奧的新作都又退回到過度保守的地步。儘管他對錯綜複雜的政治驚悚與宗教紛爭的捏合依舊遊刃有餘,卻在對人物性格與家庭關係的塑造上過於草率,堆疊的銅管無調性音樂也未能增強歷史正劇的厚重感。
      • 8.4 震撼,由被受洗的犹太孩子演变为 天主教,犹太教和(之后加入)自由派的三方混战,小男孩梦见拔掉耶稣钉子的时候浑身鸡皮疙瘩都起来了。可惜最后二十分钟太仓促,最后二十分钟的历史剧变让之前的一切都变得沧海一粟,只留下一个没有归宿的宗教孤儿,没有血脉,没有信仰,《圣母》的反面。
    • 豆瓣 7.3 正片
      יוני אפס
      2022
      剧情片
      以色列/美国

      艾希曼的末日

      יוני אפס
    • 豆瓣网友的评价
      • 并不是只有结构或者主题先行,作者给出了对待历史和真相的态度,也给出了个体面对历史和真相时的处境,当虚构和戏剧性足够精确,严肃也就渗透出来了。
      • 2022金鸡展映 2022.11.12
      • 历史的一部分、被遗忘的男孩。
      • 角度选择虽然刻意但也厉害,历史和现实的三重悖逆,要dont foget,不是要only remember,但是我们只能用remember来对抗foget,其实主题上还是蛮深刻的。第二章节居然能拍出一丢丢喜剧风格,算意外惊喜。
      • 电影不直接涉及纳粹或阿道夫·艾希曼本人的罪行,而通过三位主人公的眼光重温了艾希曼被处决前的最后几天。但只有开头、结尾涉及男孩的成长部分好看,中间两个部分相对突兀。但我能理解导演的意图,试图将以色列的众多目击者,与艾希曼的会面(或者说是与历史的触碰)让观众更充分地了解大屠杀幸存者,与新以色列社会做勾连,去寻找一种让他们的声音被社会听到的方式。影片结尾,那个已经成为老人的男孩,想要证实自己参与了历史,但历史必须需要证据来证实,很无奈。
      • 竟然非常精巧细致,意外好看。刽子手要做炉子焚烧刽子手。艾希曼全程也没露正脸,只是个拉屎要听高雅音乐,读自然绘画鸟类图谱的一个温和的有教养的人。工具理性面前没人能从其中幸免。
      • 纳粹刽子手艾希曼被处决前的最后几天。导演从三个角色的角度带领观众去了解犹太人历史上这一重大事件。小男孩的角度是比较好看的,他在短短的时间内成长迅速。狱警这个角度也还行,特别是描写他的紧张不安,从这个角度可以了解以色列为什么这么着急处决艾希曼。再转到集中营幸存者这里就比较牵强了,他其实和艾希曼的“末日”关系不大,但也能到体会导演的意图。电影结尾,小男孩已经变老,但他无法证实自己参与了建造焚化炉这件事,于是他这辈子最有意义的一段经历成为了历史的泡沫。
      • 挺有意思,尤其是孩子那段,其他两段稍显突兀其实可以做的更自然吧,勾连三个故事。当已然是老人的大卫想证明自己参与了那段历史却无从举证时,我们会知道历史仿佛并不在意具体的参与者。
      • 7.4分左右。 艾希曼甚至连一个正脸特写都没有,但电影里围绕着他展开了几条人物线,是在用环境讲历史。而影片中,最生动的便是主角这条造炉的线,明明看起来是意义最小的一环,可却因为这又是历史的一环,又显得非常有价值。
      • 16毫米的胶片质感真的是无与伦比!三个不同的人物视角和不同的叙述方式巧妙的结合在一起,并在同一个沉重的主题之下讲述历史的多面性。电影没有没有歌颂苦难,也没有夸大其词,它既是当今动荡时期的寓言,也是历史的教训。
      • 狱警线最佳,拍出了一种诗意
      • 以前挺困惑以色列那么匆忙的处死艾希曼,现在有点明白以色列为什么要这么“着急”了,艾希曼的快速处决对于犹太民族来说太重要了,他活着一天对于整个犹太民族来说就是梦魇式的折磨。
      • #2022金鸡国际影展 对审判艾希曼的另一种解读,前段很不错,尤其是警察的心理,映射了以色列人被大屠杀叙事所裹着的心理状态,以色列似乎挺多这类反思的电影,民族主义让他们拧成一股绳,在恶劣的环境中生存下来,复仇心理却也让犹太人在心理上反而变成了纳粹的囚徒,自艾希曼以来,直至今日。 感觉理发师的叫喊和中间一段波兰插叙有点多余,其实不需要讲得这么白,影像已经给出了答案。
      • 《艾希曼的末日》三个视角一场火葬串起一段犹太血泪、复仇史,亲手制作焚尸炉的老板、男孩、最后的点火人,担心艾希曼“死于非命”的狱警,在矛盾心态中成为笼中鸟的笼中鸟,犹太幸存者回顾往昔是唤起痛苦还是被害者自证的辩论。 艾希曼甚至没有正面镜头,被审判的人并不重要了。 最后将小男孩与这一历史进行了“分割”,从戏里自证的剧情意义升华到了现实意义,时间会证明一切。
      • 形式上,通过变换主角来推进叙事,挺特别的环形方法,可惜衔接上还是能感觉到生硬的地方。内容上,人与历史的关系本就是个挺大的话题,这里的态度很清晰,小男孩的成长与历史的塑造这条线挺巧妙。
      • 4.5
      • 轻松之中又有深刻,原来还有这种不压抑的叙事。
      • 呵呵2022年洗。2023,2024以色列和美国犹太俱乐部的所作所为,不洗不行啊
      • 很有意思的电影,讨论集体记忆、个体与大历史。监狱长“触碰历史”时神经质的谨小慎微,却在有可能“成为历史的一部份”时扭头而去;13岁的大卫亲手“建造”了历史,却在年老时孜孜寻求把自己的名字写进“艾希曼处决”的维基页面中,成为历史真相的一部份。这当中的个体经历、心态差异,乃至个体面对“历史”时,殊途同归的无力感,如果电影只描写这两段情节,通过建造焚尸炉这件事将之勾连,扩充造炉过程中的细节和情绪,将会余味绕梁。结构很完整,叙事也会更顺畅,情感冲击也可能会更充沛。Aaronson那一段当然是讨论集体记忆塑造非常好的素材,是“6月0号”很好的对照,不能说和监狱长、大卫的故事的主旨无关,但情节关联太弱。如果是论文,完全就该新起一章,甚至应该是另一篇论文。插入这一段,丰富了内容,但也变得芜杂。
      • 大卫确实有那么一段很有意义的经历。而最后维基客服的女人所说“有些真相必须耐心等待才会被发现”,而至今,以巴双方还没等到!
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.4 正片
      The Zone of Interest
      2023
      战争片
      美国

      利益区域

      The Zone of Interest
    • 豆瓣网友的评价
      • 原小说The Zone of Interest作者Martin Amis在首映当天去世
      • 如果不是最后一幕穿越戏就要打三星了:从头到尾的冰冷形成了一种奇观展现——那些经历历史的人永远不知道后世如何评论自己,所以他们看上去平静祥和,妻子不过是希望丈夫不调岗而已,其实他们对幸福生活的期待多么值得理解。用这样的叙事手法,最后不确立一下历史观做出总结是不行的。在奥斯维辛的时候,导游说每一寸土地都有犹太人的骨灰和碎片,而战后的审判上,纳粹军官的家人说他们不知道围墙后面发生着什么。历史上最残酷的事件往往都发生在阳光下,缓慢地,甚至是安静地。我去的时候,那里还是初春,当时我想这里如果开花会有人能够欣赏吗?Glazer给了我完整的答案。
      • 终于看到了久慕大名的此片,它获得过戛纳评委团大奖及奥斯卡多项提名,豆瓣上好评一片。不过我的观感却颇为失望。作者用极简主义的手法,舍弃了故事电影的情节结构与人物塑造手段,在影片中就剩下日光明媚的家居生活场面与背景的奥斯维辛集中营的铁丝网和烟囱浓烟的“一墙之隔”的视听内容,也就剩下个构思独特、表现精致的视觉行为艺术作品了,当然片子中有不少极佳的摄影与剪辑的佳句,但内容的单薄实属遗憾。至于片子插入的“用夜视镜红外线拍摄的”黑白镜头,看了导演的“是受真人真事启发,注入希望与光明”的解释,也实在难以理解和体会。总之,我的评价一般。
      • 楼上都要给他颁奖了,我就是真的很难评
      • 在调度上与《索尔之子》完全是两极,但都关乎声学,关乎画外空间。本片贡献出屠犹题材的4.0层级,这来自格雷泽在视角上的大胆选取,为大屠杀提供了一个全新的切入角度。声音设计过于出色,来自集中营的声源仿若一个持续存在的“底噪声”。卢卡斯扎尔的摄影立下大功(这个时代最会拍固定镜头的DOP),在摄取方法上带来了同题创作上的真正新意,锐度极强的数字摄影审查着每一寸缝隙,在高度严谨的构图之中创造出了一种“纳粹美学”的影像观,完美无缺的、洁净无瑕的、整齐划一的、极度精确的,充斥着威权主义的秩序感,横移镜头甚至如正步一般,但摄影机从未认同被摄对象,而是毫不动摇的保持着必要的伦理距离。所以越是趋于平静安宁,其背后越是残忍可怖,本片就是在呈现一场不见血的暴行。一次对视,一次穿越,那一刻观众的目光是如此重要。
      • 以一种全然相反的路径进入了“大屠杀”——集中营纳粹军官一家日常的琐碎实质上提供了另一重“震撼”,它提醒我们那个被惯常营造成黑白地狱的奥斯维辛(《辛德勒的名单》),那个仅属于历史的黑白影像,其实也曾是过去的当下,它不止是黑暗的,血腥,相反,犹太人是死在那个依然要来的春天,花束仍旧鲜艳,歌舞造就升平。人性残酷不在于奥斯维辛是一个先在的炼狱,而是每个集中营是包围在“人间乐园”之中。格雷泽在此努力,不啻为博斯绘画中那一抹抹最艳丽的颜色。
      • 2.5 看了两遍也仍然无法get的那种走向刻奇景观影像(和声音)的便捷甚至还用上穿越到现代的老梗导致那些所谓实验尝试都变得做作起来看似前所未见的概念所带来的惊喜实则昙花一现并不足以支撑起一整部电影不过可能是预期拉太高导致全程冷漠脸毕竟翘首期盼了整整十年结果就这
      • 没有刻意的批判或者丑化,就安安静静让你看一个正黄旗老纳粹的日常,反倒更加直击心灵
      • 3.5。有些细节处理的很有意思。比如女主人突然因为鲁道夫要调职而情绪崩溃。她的妈妈不辞而别。然后她和园丁在暖房里意味深长地抽烟。声音设计非常有想法,几乎是本片最大的亮点。因为一些室内对话录音用通常的标准几乎是不合格的,但与时刻伴随着的窗外枪声嘶喊声却构成了一种独特的声音美学。只是看片过程中,忍不住想如果是哈内克或者阿尔伯特塞拉来拍,会如何更加精彩。前者会把绝对理性置换为更抽离的疯狂,后者则会把微观细节的乖张导向忍耐的极限,而眼下这个版本则太“温顺”了。这种“温”导致了令人无法接受的结尾:让一头机器野兽呕吐并与大屠杀纪念馆对视是什么意图?食人恶魔如果有肉体负罪感岂不是成了地狱天使?这种潜在的怜悯和自我同情让整个影片的精神内核垮塌,只剩下创作者视野中一种自鸣得意的局限性。部分欣赏但无法给出好评。
      • 热成像是波兰非犹太抵抗组织的小姑娘趁夜在工地上给犹太囚犯放置食物。如果不是读了一篇导演访谈,我是横竖看不明白的,我以为那是霍斯的女儿在梦游,他家三个孩子看上去都不正常,这是导演的另一种“脸谱化” 。这种要借助主创人员阐述才能明白的影像形式,算得上好电影吗?个人观感是过强的形式感,叙述视角、镜头、色彩、人物形象等等无一不是,但并未实现对主题的深刻反衬,虽然有些细节的确令人毛骨悚然。影片虽未完全屏蔽地狱:浓烟滚滚的烟𠧧,背景声中的哭号斥骂枪声狗吠等等,但直接镜头只有地狱建设者运作者奥斯维辛第一长官霍斯家庭田园诗般的日常生活,以他完全隔绝在道德之外的妻子为主。最后那个间离(霍斯看到了未来的奥斯维辛:人间地狱陈列馆),与其说像是一种抵达,不如说仍然是一种悬浮:我们看到了历史的残酷和荒诞,然后呢?
      • 是那种不需要演员表演,不需要叙事,全靠导演玩一个概念的电影,所有一切都在为形式感服务,摄影机像监控摄像头一样无处不在,只是不带任何情绪的记录,而故事都在画外,靠军官一家背景中的天空和戏剧化的声音来完成。我们看了很多纳粹集中营题材,可以帮导演脑补出隔壁集中营里正在发生的事情,电影在凸显一种反差,这边是女主人极力维持的梦想和体面,另一边是把犹太人烧成浓烟,历史换了一个视角,鸟语花香里带着毛骨悚然。这种把摄影的形式感做到极致的风格,果然很A24。
      • 微缩景观一样的电影,绝大部分都是远景固定镜头+漫长的对话,看的我困得死去活来。头尾都有一段挺长的黑屏画面+音效/配乐,整部电影的背景音里好像一直有沉闷的轰响。
      • 格雷泽规避掉所有直观呈现奥斯维辛血腥屠戮的场面,借而以纳粹军官鲁道夫一家紧靠集中营的“世外桃源”为惊恐反证,动用冷涩的视听语言进行恫吓氛围的塑造。麦卡·利维的配乐为影片增添了凄厉的脚注。
      • 全程固定镜头,依靠剪辑推进叙事,严肃地描画一个纳粹军官的家庭生活,他们生活在集中营旁的精致别墅里。在日常生活场景里,营地的枪声在门廊之间回荡,烟筒的黑烟在他们头顶上空飘荡。由于太注重画面的视觉冲突,它是一份被景观化的纳粹生活样本。 如果只持续呈现这种残酷的诗意,本片无非是万千同题材电影里的一个。像前作一样,格雷泽必须在结尾系下一粒扣子,增加影片的不可预测性。不过,我认为集中营的苦难首先是真实历史,其次才能作为博物馆被展览,格雷泽的结尾需被商榷(无法剧透)。
      • 接近于正话反说——在呈现纳粹如何残暴的维度上,为凸显对比反差之强烈,刻意规避正面讲述,而是以一墙之隔的人造田园中产风来榨出其表象之下的地狱之恶,在无数表现大屠杀的作品中也算有辨识度,且另有极为工整的构图配合大宅内井然秩序,有广角镜头彰显恶的膨胀,有过于明亮美丽的光线与峻黑幽深的沉渣底色对比,有极具形式感的黑屏,有森然可怖的配乐和音效,技术层面很难挑出大毛病。 然而,固定的中远镜头就昭示着远观(甚至没有灵魂)的态度,因而看起来更像是一种用以观望或凝视的装置或风景(走出大宅的戏份更差些),不是给出跳跃至现今的直击场景就能勉强升华(更遑论呕吐表现的恶心?很廉价的联结),大屠杀蕴含的伦理被空洞的精美扼杀,这是一部炫技之作,情感层面无法说服。
      • 1. Prüfer&Sander 不仅执行党卫军甲方任务,认真介绍可持续节能设计真正目的靠 Höß 后续电话给出答案:申请专利说明书 2. Hänsel und Gretel 结尾养肥小孩想吃却被主角反杀。烤炉焚尸格林童话,且巫婆有一版名叫 Hedwig 3. 艳丽花朵特写配枪决的惨叫与折磨呼喊,音画同步即骨灰滋养花卉 Glazer 找到 Joseph Wulf 意第绪语的 Sunbeams: 我们被囚禁在这里的人,像夜里的星星一样醒着。让太阳重新照射到灵魂上,让自由之息不蒙尘,得见世。 Łukasz Żal 棱角严谨构图,监视审判。四次顶拍两次广角对准全是纳粹仪轨。Mica Levi 仅首尾框住提供了序曲终章,真正啃食银幕四周直抵内心的是 Johnnie Burn 收集整合音效,调配出黏稠厄怨漩涡声场。 最后《杀戮演绎》Anwar Congo 回原址干呕,“我的良心让我必须杀掉他们” 演绎虚相破灭,真实恶寒
      • 拍得很艺术,很高级,但是不像个电影,像奇观。我还是更喜欢比较传统的有人物有故事的电影,而不是像装置艺术的电影。不过看的过程中最常冒出来的感受还不是关于这个电影或者奥斯维辛的,而是关于奥斯维辛已经有无数电影,以至于导演要去寻找奇特的角度来表现,那加沙和西岸呢?我们什么时候能看到这样的大导演们蜂拥而至拍摄那里的苦难残忍人间丑恶。
      • 假如最后那段穿越的视角没有拉回楼梯口望向走廊尽头的纳粹军官,整个影片会平庸一个档次。
      • 只觉得很遗憾,格雷泽有这么好的形式敏感度,却不是用来还原罪恶,而是虚构罪恶。只消看看结尾:一场舞会,一通私人电话,一个对黑暗的凝视,一次不明就里的呕吐,一个想要毒死所有人的军官:没有哪个细节可以让我们更了解平庸与恶,而只是让人从远处看到了一个无需被解释的怪物。既然如此,格雷泽用十台摄影机又捕捉到了什么?
      • 冷酷强大精准的执行,知行合一。金棕榈我颁了。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 正片
      Los Colonos
      2023
      纪录片
      智利

      殖民者

      Los Colonos
    • 豆瓣网友的评价
      • #GRIFS23,7.2/10,或许可以说是智利版《花月杀手》?摄影很绝,基本都是大光圈+广角(永恒族+犬之力摄影画风),把风景、男人和马拍的都很好···。安第斯山脉不会忘记曾经发生过的事,种族灭绝、文化灭绝和殖民暴力从古至今从未消失,只不过以一种看起来更文明更当代的方式在进行···
      • 你看见文明的颜色了吗?作为显学,似乎讲述了智利,或不仅智利,乃至新大陆上,各国白人发家史(好比美利坚)。但在仿若创世原初的广袤原野上,连环发生的野蛮侵犯中,文明人屠戮野蛮人,上级侵犯下属,体制施压个人,男害女,强吃弱,电影要讲的,莫不如说是——如何做一个人类的学问,以及开化的代价。这部电影,显然无法提供任何答案,而仅仅是在发问。结尾处,那许久的沉默,无声的责问与对证之重量,似乎比任何一处段落大标题,来得还要大。
      • 关于暴力殖民史的书写与见证。以电影为眼回看这段殖民史,能在晴朗天空下开诚布公的只有与其他殖民者的友好竞技,暴力只存在迷雾中,而真正的屠杀甚至未能出现在银幕(历史)上。当见证者试图撕开真相时,得到的却是在媒介(报纸、摄影机)合谋下的另一种虚假纪录。属于英国人的历史书写中,没有印第安人,只有被驯化的混血儿。
      • 漫不经心的贪,漫不经心的拍,漫不经心的观
      • NYFF61,风景和风貌拍的不错,但是主题还是比较典型的西部片。所以总结起来就是基于南美历史的西部片:殖民者残杀原住民,男人rape女人,更凶残的男人rape男人,资本家政治家rape所有人……现在社会(2023年)不也还是这样吗?
      • 原住民的沉默,南美风景美到失真,Hush a Bye by Victor Jara,
      • 23/11/2 金鸡影展 “你想成为这个国家的一员吗,请喝茶”
      • No.10035。#36th Tokyo IFF# 主竞赛,前获2023戛纳一种关注费比西奖。导演剪辑师出身,做了不少三大项目;本片是他长片首作,居然是杜笃之做的声音设计。片子非常之厉害,美服化道摄影都相当在线,续到西部片的历史脉络里都算得上是当代佳作了。更有意思的是影片结构所带出的、讨论智利历史上的暴力机制的自下而上的角度。
      • 一个历史殖民视角下的“男人与马”的故事,印象最深的反倒是音乐和摄影,看到了一点西部片的感觉,至于故事层面反倒触动不大,迷雾中的杀戮,被摆拍的记录,没看到太多新的东西。
      • 金鸡影展05。女人被男人殖民,土著被白人殖民,穷人被富人殖民,一环套一环!
      • #金鸡影展03#在这个新生国家旗帜的光环下,不会有人能记得这里曾经发生过什么,更不会有人知道这片富饶的土地是被无数的鲜血灌溉而成,它只会成为政府公文上冷冰冰的文字,成为漫长历史中没人会去触碰的灰暗角落,只有那些埋藏了秘密的人们咽下所有的苦难与疼痛,把它们带进坟墓的最深处,唯有高耸的安第斯山脉和冰冷的大西洋海水知道这一切,再无其他。
      • 会不会和《花月杀手》异曲同工?
      • #2023金鸡影展# 基于对声效的恰当把握,滋养出见微知著的情绪。打光对于人物伪善的刻画也是一绝的,藉由一个好听的理由,所谓“体面”的迫害力度不亚于直接恶狠狠的野蛮。关于强迫的同性性行为我理解为是导演对中间层级剥削者的“羞辱”和讽刺,剥削者的身份丧失,下换为被剥削者,加强权力的倾轧降临到曾经的剥削者身上的实感。末尾的拉近镜头——女性原住民被深深蹂躏的脸上拥有的倔强沉默的眼神发出了振聋发聩的声音。
      • 充满历史文化符号,感受不到创作者的温度
      • C/许多衔接处还是有些没必要的聒噪,但的确比《花月杀手》好看多了……
      • 26th SIFF@CMG。看完查了下这部电影当时的场刊评分,emmm…差不多吧……有点高高举起轻轻放下的感觉。倒是片子里一些白男stereotype笑到我了…
      • 有些许Jauja的狂热和迷失,但荒原上拾获之物最终仍然仍让位于精巧的剧本设计,遗憾。
      • 影片对于南美环境的细腻捕捉,成为了影像的坚实基调,杜笃之的音效设计更增添了十足张力。德州红脖、苏格兰士兵、原住民、殖民者、独裁者等的群像描绘,令殖民的可怖立体多面渗透于银幕内外。无论是视听语言的高度风格化,还是对于殖民问题的深入探讨,导演菲利普·加尔韦斯都交出了质素过硬的长片首作。
      • 讲究的一塌糊涂~
      • 看完出来看到那张红色的概念海报,特别点题,文明建立在杀戮之上,讽刺。

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