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+ 首先看到的是音乐，然后是建筑，是文学，是绘画，是表演，它们共同汇编成为历史的切片，流入博物馆中。而影像拥有着它们中的一切，它们也产生着新的电影的思想，诸如反复嵌套的声部和有所间离却又敞开怀抱的声画关系，在这里四面都成为布景，摄影机无忧地在其中穿梭，不必注意，因为真诚的素材和幽默的论辩会触碰到一种精神的现实。旁白生成了自在的节奏，促成电影表现的多义的同时，它自身也囊括了自反的乐趣，它也像一首歌，有一个与之相关联的坐标，最后呈现为影像的地图学或谱系学：从布列松到于伊耶-斯特劳布，如今是潘佩罗。 |
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赞美利纳斯，我们这个时代最自由的电影人——电影、音乐、小说、历史，一切都流淌在他用西班牙语组成的优美血液中，而在这里，这个纯正的百科全书派将《花》第三部中柏拉图式的对话体进一步磨炼，在声画剪辑中达到河流般的流畅，时而进入歌唱体般的论战，时而在阅读中不加一丝怀旧地在当下接近历史，韵律堪称如火纯青，作为单纯的喜剧也极佳。这一切究竟是为何？因为他只拍摄存在而没有结局的事物。 |
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Llinás应该去做vlogger、YouTuber、TikToker，拍电影可惜了。 |
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#JeonjuIFF# 重演过去的歌曲and重制MV |
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在带有悬疑性质的结尾到来之后，才发现整部影片都是一场召唤的仪式，这也是歌唱的意义，将久远的过去带回我们身边，将韵律重新赋予词典中的词语。重新录制的行为就像重新播放历史，历史被创造了两次，在这个过程中，历史是可携带和可移动的，它永远不会停留在原地。就像一首歌必然由多个同步或不同步的音轨构成，利纳斯的电影也总是由多位叙述者的时空构成，一位叙述者召唤出另一位叙述者，再下一位，没有终结。 |
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4.5 虚构、当下和历史多重互文，用日常生活和排练取代《花》里的小说结构，小说里的悬念变成对当下意义的追寻，发现利纳斯在处理多重文本时的能力更加自如。 |
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用海德格尔的话说，利纳斯的工作是“开采”。“采集”者并不赋予含义，也不消灭含义。他只是蘸取那些现实或历史的零碎，来描画一幅理想主义的图景。由于它是发散的因此取消了广延，由于它又是接续的因此取消了历史。《科》是一部业余主义的野心之作。它大方地展示摄像机、幕后人员和录制，是因为电影不再满足于构造某个特定的现实，那毫无疑问是一种威权主义。仅仅通过采集（普罗米修斯式的盗取），电影已然足够虚构。因为当我们攫取某个能指，按照拉康，能指将构成一条长链，如果我们所认知的现实本身就是构成性的，如果再现本身就是一种虚构，如果能指本身已经指涉了太多。《科》用一种业余主义的做法反抗了文化帝国主义的独裁，潘佩罗小组找到了一条狭窄的通道，它将绕开资本和定见框死的模型和范式，以生成的开放痛击象征的威权。 |
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2022鹿特丹 |
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6.0 只能说，这是一张专辑我会听睡着，得亏了画面 |
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9.4。（2024-03-16）利纳斯及整个潘佩罗小组像插花艺术家，他们集体采集和创造了来自不同历史时段的花朵后，随着已在花瓶里的花朵的指引成为另外的一些花，并找到自己在这一整次的插花艺术中的位置，然后让所有不同的花簇拥着渐次绽放的奇遇倒映在我们的眼睛里。（是西语人影迷完全无法客观打分的一部作品！¡Viva El Pampero Cine!） |
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真好玩的。无物不可电影，真继承新浪潮衣钵。 |
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正片与花絮混杂于电影中，伴随着优雅的西班牙语念白，议题在多重语境中流畅的递进，嫁接。严肃的历史探访时刻被戏外的幽默感化解。始于音乐，也终于音乐。 |
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【B–】台前与幕后的自由交汇，当然还有最重要的：美妙的音乐。 |
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满溢激情的生成状态，观感却是激情指挥也创造了一种强有力的区隔...尽管这不是刻意的 |
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只要保持一颗开放的心，拍一部有趣的电影有时候很简单。一张专辑重新录制，细读文本，追寻线索，所得到的历史画卷超乎你想象。 |
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4-，不满足于严谨的考据，而是允许每一种声音的介入。在书写和演奏中产生新的诚实。 |
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4.5，一首歌里有茉莉花，百灵鸟、历史中的人们，于是从图画、文字、书本的封面……这些斑驳的资料里索引，成为小小的学科，并且有秘密的留白，而学科必定带来辩论，围绕着话筒形成搞笑的复调，集体精神削减了导演乃至每个人的权威。而且每一首歌都能带来创作的变化，《一元党与女暴君》是红衣服的演员们在游戏；资产阶级与一元党女性那首歌里，有肖像的反抗，照片的翻阅如书本；《…绣花女》，旋律在空间里游荡，从不同材质的事物前流经，直到利纳斯也成为空间的一体；然后又回到酒馆里的女孩那首歌，画中的肖像与演员的姿态形成对照；而结尾走到话筒前的女剪辑师，像是那些在歌曲中保持沉默的女性，展开了一种沉默的演唱，她拿出了一本秘密的书本。 |
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7.7 《演唱布隆伯格》，执迷于解密文字游戏，寻访歌词背后不为人知的历史；却时常忽略了旋律和演唱本身的姿态，所以只会是利纳斯，或者是奥古斯丁的电影，但不会是保罗的。 |
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3.5,疫情时期还保持着这种深度的创作热情，是元电影也是阿宅电影，都透露着对某种文化的狂热喜爱 |
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#2609 7.5.//在这张地图上标注的音乐痕迹，进行一场爱的接力旅程。 |
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。。。好无聊 |
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4.5 |
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阿根廷民族音乐贯穿始终，在现实、历史、虚构中自由灵动地穿梭，历史记忆与现实演唱的内容呈现互文印证，是一种回响，是一种探索，也是文化巡游。对于政治、观念、意识形态、文学、绘图、建筑、爱恨情仇的探求、追寻与演绎，融合在一起，表现得敏捷、自由、周到，显得游刃有余又富于内涵。维拉琴、吉他的呻吟和呢喃，音色如此优美，多种旋律撩拨着心弦，柔情又心酸，辐射着沉稳圆熟的积淀。 |
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#JeonjuIFF2022# 轻盈、流动，音乐很好听。 |
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潘佩罗小组邀请我们加入到他们的物质与非物质劳动中，在密集而连贯如迷宫的考据、演绎、论证、辨明、制作等系列动作之中，音乐获得了重生。虚构具有多重层次，一如专辑被细致地拆解为从词语到历史，从音符到地理，从古代人到现代人的无穷维度。 |
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看起来似乎通过那些刻意露出的结构的疮疤获取了一种民主，但真是如此吗？反复出现的唱片机仍然在提醒我们线性时间的存在。相比起民主，它或许更接近于对历史的双重讽喻。 |
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4.5 |
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多么可爱的利纳斯，在歌曲上挖掘出了虚构的深度，我们不断地回溯、走访、考古歌词背后的“史实”，途径建筑、绘画、文学……同时这一行为让“史实”成为虚构，也正是在这同一操作中，一切虚构的深度又被压缩至最纪实的当下：我们重录歌曲，搬演事件，评论一切！ |
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左岸派将文学注入电影，潘佩罗用文学解放电影 |
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- 很好听的电影 |
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+ 几乎看到了斯特劳布和滨口龙介，创作过程的律动完全在言语中袒露，是兼具生命力和历史感的，在结尾竟然感觉到了悲伤。 |
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野心挺大的一次实验，音乐是真的好听啊，录制同时也是一次仪式，现在和过去在歌声中交融迭代，同时又为新创造的影像（小剧场）赋予新的意义。 |
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#iffr_2022# |
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4++ 尽管没有看过《花》…，却一下子观感这是传说中属于潘佩罗的方式，先是展示他们的工作方式（观众和创作者的平等），再是展示主干，从每一首歌的枝点叉出更多小径，就像镜头分三次扫过房屋，人和物都是平等的，唱片、书籍、绘画、地图、吉他、女演员、教堂…都是平等的，我想手机和网络并不能被列入其中，即使也用它查了罗萨斯纪念馆那也是经过一步步开车来到路途的最后一关，因为走动的小径要求地面必须是粗糙的，而非一个滑冰场；同时这还是声音的花园，无论绽放的是歌声、乐声、还是注释或评论；很喜欢去探访圣依纳爵的段落，在路口来来回回地调整，还没好好地拍摄到教堂，就已经面对此起彼伏的喇叭声离开，在离开之际捕捉，这是属于生活也属于电影的探险和意外。 |
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看得很放松很开心。 |
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-，偶有微光 |
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“屋子”里朋友聚会，放着音乐，进行着文本探讨，是一场游戏。对专辑的重新解读是想法的碰撞，解读后的歌唱重录则是个人的沉思。提问与回答一并开始，记录与互动交织进行，主线与支线同时被提及，但在语言的魅力下却是互不干扰，逐渐清晰，最后道别又是下个开始。导演像是信手拈来的拍法实在是自由，贯穿着的音乐更加剧了这种感受，一种超越了“走走停停”的松弛。 |
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+ 自由在我们身边，但它却从未深入过任何一个情感的瞬间节点。也许是想要维持一种轻松的文体，但这并不让电影变得更有趣。 |
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【1791】3.5 翻唱科西尼，在科西尼的歌中找寻城市的地点（历史），最后再排演。有意思的找寻过与重新创作过程🥹（翻唱录制的part比我想象中简单了很多啊！最后最好玩的还是寻找历史重走历史这部分！）想去布宜诺斯艾利斯 |
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整体叙事结构上的多层嵌套“诠释”，串联起文本、音乐、视觉、历史、记录（文字、绘画、歌唱）、现场（建筑、地理景观），全片共建了属于阿根廷的宏大叙事，女性视角是另一条主线。 |
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乐迷打卡vlog，当下现状与乐曲所叙述的阿根廷历史的错位的无意的表现。准确的声音运用：收录录音过程中产生所有声音，时而在讲述时处理掉vocal，使叙述随着吉他的律动与节奏型变换发生。话语和摄影机“看”的动作重叠，朗读和制片的对话介入占据被影像的拼贴所割开的视觉空间，像施特劳布却比施特劳布的剧场更加原始。很有趣。3.8 |
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很聪明的尝试。歌曲本身的史料价值非常珍贵。呈现拍摄的过程具有敞开的力量，而寻访现场的车内视角更是拍出了时间旅行般的自由感。但在这样的摆弄下，歌曲原生的感染力是否被稀释了呢？我们走来走去，却没有地方可以停留。对南美的历史不感兴趣所以很难一直集中注意力，看得有点累。 |
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潘佩罗小组探索出的这套电影方法不再行之有效，叙事节奏变得怪异，像是在听播客节目：大量的历史信息被旁白、唱段“裹挟”，纪录式的影像力量被严重削弱。 |
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82/100 #IFFR2022# 切入真实故事的角度俏皮有趣，具备充分的流动性，非常松弛畅快，节奏就好像里面的吉他弦乐一样，也令人想到拉美的文学传统，同时也体现电影的生成方式：前期筹备（选角排练画故事板）、实地拍摄、后期制作等过程；有图像后录制声音。切入过去只可能体现在当下对过去不同的创造方式。电影的调查行为不仅是对历史或时间的，也是对布宜诺斯艾利斯及周边地区的、对当今阿根廷生活的记录（如贫困问题以及镜头中出现的抗议活动）。 |
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看看人家潘佩罗在covid-19期间拍了啥！国族历史记忆与图像遗存、作者态度、视觉与听觉装置……有机交织，表层与深层上都是余音绕梁啊！ |
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几乎是潘佩罗电影小组男性创作者最自我一面的展示。 |
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masterpiece！！！！！！！！！！！ |
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别样的接近历史的方式，别样的《幽灵肖像》的记忆，太有意思了！ |
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8/10 流动的美感。 |
