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+ 或许过重于体验，而不太有说服力 |
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@mubi |
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2.5 |
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上世纪玩剩的 |
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片名即所有 有点像是定居下来的天涯沦落女 通过对日常生活的长时间凝视营造出寻常的无聊状态 她似乎在日复一日的劳作和发呆中思索人生的意义 但这一切看起来都毫无意义 |
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女主在树林中登场：镜头接近、遮挡减少、光线变亮、主角转身。画外人声出现时立马被狗吠遮掩，画中的他人也被置于焦距之外，接着代表人类的只剩地上与树上的垃圾。而真正有外人入侵的时刻，配乐第一次响起（代表自然之外的东西；同时也开始下雨），随后女主用石头反击，此时配乐戛然而止。紧接着配乐再次响起，或许暗示外界对女主身体的入侵——生病，但女主去过医院、教堂，又回归自然（即使那跨越了秋与冬）。配乐第三次响起开启的“春”，自然就导向又一次入侵，也即一次似乎无用性爱戏。结尾，看着人类的盛大摩托庆典，也不过是留下一堆垃圾，女主默默回归自己的世界，生活不过是有狗的陪伴：独立电影亦是如此，只需画面自然生长——这是劳拉·西塔雷拉（导演）等女性团队延续的小成本实验，也是维罗妮卡·利纳斯（导演、演员）对独立精神的回归。 |
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无需多言，用行动反抗现代社会。 |
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6.9从狗的视点描摹女性身份与自然的连结，从而反抗男性话语下的社会秩序，本应强调的身体性在后作中得到了进一步的完善，结尾好。 |
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再见语言，因为语言是人类社会的产物和基石。 |
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从瓦尔达到莱卡特，再到维罗妮卡·利纳斯，这些电影共同创造出流浪的女性群像，每种情况下她们与周围环境的关系都不尽相同，在这里，利纳斯的状态更接近自然，但也与城市发生关联。当她走在城市街道上的时候，她像是自然诞下的谜团，她的沉默使她无法被看透；当她回到郊外小屋时，她和她的狗又构成一个诗意地生活着的小团体。 |
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就这样自然而然地寂败 |
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4++ 不是离群索居，而是自由地游弋，不苛求于自然，也不依赖城镇，在等取号的随时可以离去，舍弃语言和名字就如同随意舍下的那张处方，每场行动都保留着秘密，而秘密时而引发思绪时而撬动趣味，冬天一条狗死了，她坐在那时后景一条狗走近，就像一个人，既不是作战的伙伴也不是宠物，那究竟是什么关系呢，但结尾少不了它们，没有它们，没有俯瞰过的庆典，没有海岸时刻，也就没有重新起身前行的时刻，结尾同样像是一场吹过潘帕斯的宣言。 |
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很舒适的女性视角，换个男的来拍肯定得加点危险的戏份，加点狗狗保护女主人的戏份。边缘在这里不是弱势的词，平等在这里不是虚伪的词。 |
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生活在城市边缘的丛林里，偶尔与人接触，她放弃了语言，即便是少有的与人交流的时刻，也不再以语言回应。虽然放弃了语言，但仍然维持着人的基本需求，无论是生理的，还是精神的。看电视，看弥撒，听别人读诗，看赛车，旁观人类生活。也没觉得狗在她生活中有多特殊，和人类社会中人狗陪伴的关系差不多。人是半人，狗还是狗。 |
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一个妇女与几条她收养的流浪狗，在阿根廷一城乡边缘的荒地艰难求生，日出日落四季轮回！ |
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一种生活 |
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《自由》——《无名者》——《狗女》。 |
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前1/3催眠动态屏保，看到后面觉得也还可以，只要有人拍就有人看 |
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好平静的一张脸庞。一年四季，轻描淡写，没有言语，自由自在。远离人群最后结束的远景镜头真是太治愈了。 |
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#WEB（5.7/10）
于返沪机上观看。趣味缺失。单调图层的组接，承载不了很多抽象性，于是结尾显得很失当。 |
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女主远离中心社会远离人群，但仅仅是“活着”，可能会被认为是极端质朴、贴近自然。但其生活的内容只剩下满足基本生理需求。 意义在哪里？ |
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现代人在个人和集体之间的豁隙徘徊，走进风暴中心需要勇气，割掉自己和集体的联系也同样需要决绝的勇气，这份勇气不是轻易拥有的，女人贴近边缘，以狗来填补空缺，这是面对风暴诱惑时的暂缓策略。 |
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九十五分钟感觉像两个半小时。一个人和一群狗的春夏秋冬，音乐赞。 |
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结尾让人想起《橄榄树下的情人》。 |
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已经显露出一些潘佩罗风格。 |
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没有情节，不需要情节。离群索居、流浪、无着无落的女性以及一群野狗相伴，每一个描述都在问“为什么会这样”以及“这个社会怎么了”，以致于任何情节的添加都像是戏剧化的加工而削弱其批判力，观众像极了镜头之外的冷漠的人、袖手旁观的人，或者说她不情愿去接触的人。观众的观看行为本身便构成了对自身的问责、对社会系统的检视。尤其，真实世界的残酷在于，这并非刻意为之的社会学试验，有时候即便只是如实记录便已构成震撼，不存在道德上的指摘，毕竟大家只是装作不知道荒野中聚集的野狗是怎么来的，为什么一个人拒绝文明社会制订的规则，如何去面对四季的变迁以及基本的生存所需。表面上是一种主动选择，观众依旧可以感到某种别无选择的“被迫”。似乎现代社会并不为某一类人所设计。他们从不曾躲避镜头，但镜头始终在躲避他们。 |
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3.0 |
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主人公在旷野里就像女神，到城市里就像乞丐。被影片中植物、动物和人的皮肤的纹理和触感治愈了。“狗女”如果和《狗神》相比较，一女一男；一个南美，一个北美，一个朝向大地，一个朝向上帝。 |
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在整体依靠画面而非旁白的情况下，季节字幕就显多余（配乐还是做得很好）。优点在于狗、女人和自然空间的关系非常平等，很多次近景是从狗的动态慢慢移到女人，结尾长达几分钟的草原全景也是出于此目的。和人类聚居区保持距离但又不隔绝，除了偶尔偷窃和疾病，是一种从容穿梭的生活方式。
和《天涯沦落女》的差别：本片虽讲述物资的获得，却不提供女人以外社会人的生活细节。瓦尔达有鲜明的现实视角，配角的房间状态直接体现经济，人的矛盾也与此有关。
和《新桥恋人》高纯度浪漫主义的表达也很不一样，卡拉克斯突显人物在丑陋和肮脏中的诚与真。
《迷雾中的她》的确延续了本片的状态。固然，存在女性主义的反抗，但那更像一个「故事是这样开始···」的由头。 |
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与狗狗的互动还算有趣 |
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《狗女》，拍流浪女带着一群狗子。狗女走过夏秋冬春。
笑死了，带那么多狗子进有人的屋子里偷东西居然没被发现，狗子有这么配合悄咪咪？
这电影翻译也是比较容易，狗女都不说话的。 |
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5.3 潘佩罗目前趣味性最差的一部 |
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比《天涯沦落女》更solo、更自洽。这时代确实也是弱反抗强solo的母体。主角和《迷雾中的她》同属中生代年龄段，这个表达也是重要的。 |
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看过留痕 |
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最推荐的观影姿势是裹着被子瘫在床上，如果小狗在就更好了。比起《狗神》，这部更真实、平淡，贴近人性。 |
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对状态的刻画止于表面，几乎像流水账般展示她的四季日常。片名叫Dog Lady，但对人与狗关系的刻画几乎没有。如果这也叫fun，那这世界简直无聊透顶。 |
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《天涯沦落女》的变奏版 |
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一种真正的荒野生存，去除了任何附加意义或者理想主义，没有意义百无聊赖，本身就构成了一种反抗。 |
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难懂 |
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三星半。整体思路并不新鲜，但疏朗轻松的表达，认真体认和对待周遭的环境和事物，依旧是可贵的。性爱戏之前狗与牛的镜头之敏锐之生动，不比热衷制造杂耍的《狗神》之流要高出太多？不过，要是在那个俯视横移镜头打住就好了，最后俗气的移轴镜头实在败笔。 |
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没啥意思 |
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🐶可爱，片不好看 |
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+。对一个人生活的漫长观察与注视，极端的索居日常中，城市的一切都让人走神和显得吵闹不已，猩红色的冬天藏着疾病的威胁和死亡的挑衅。摩托帮里和沙滩上，人们沾满泥浆地跌倒和碰撞，时间不停地转动，野狗们自由地游荡，倒在黄昏的田野里，是和世界拥抱的两分钟。 |
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我：这什么？/ 二十分钟之后我：我好喜欢我能看一天！ |
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拍摄这样的故事本身即已是一种立场 |
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平淡朴实，狗女没有拍成狗神，人类只需要简单的生存，狗狗只需要陪伴和依偎。 |
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挺有趣啊～
平静里面都是强韧。脸上那种平静慈祥的表情很美。 |
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最佳群戏但是狗狗群 |
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越看越喜欢，夏-秋-冬-春，故事终止于生机勃发的季节。片子质感就像她的生活一样，朴实、安静、缓慢又“生生不息”。不想拉踩但是…因为题材相近，让人难以克制将它与《狗神》作比。褪去前者的土气爽文套路，Dog Lady 的故事显得清爽不少，去奇幻化的人-狗关系也更真实平等。从主流视角看，这是一个“社会边缘者”或许悲惨的生活，但导演似乎对《狗神》式的创伤成长叙事和受害者形象不感兴趣，而是选择将她的角色塑造成无源、沉默但始终在为“活着”本身积极作为的行动者，这比《狗神》通过（疑似）卖惨和（刻意）煽情达成的强行升华更能打动我。结尾那个远景镜头的设置非常动人，倒下又缓缓站起，结合全片，更感受到了一种属于女性的韧感。 |
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悠悠生命长河，无依之地的姐妹 |
