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    使女的故事 The Handmaid's Tale (1990)

    最近更新: 2025-06-18 正片
    • 主演：Natasha Richardson / Faye Dunaway / Elizabeth McGovern / Blanche Baker
    • 导演：沃尔克·施隆多夫 (Volker Schlöndorff)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：德国/美国
    • 年份：1990
    • 更新：06.18
    • TAG：美国,科幻,美国电影,德国,施隆多夫,文学电影,1990,剧情,爱情,惊悚
    • 别名：世纪滴血@@@末世纪的的女人@@@女仆的故事
    • 片长/单集：109分钟
    • 豆瓣评分 6.7 (490票)
    • IMDB评分 6 (11,180票)
    • Metacritics评分 Metacritics: 53
    • 简介：看片狂人(whereiskpkuang.com)为您奉上美国,德国电影《使女的故事》的免费在线观看，《使女的故事》是由导演：沃尔克·施隆多夫执导，由Natasha Richardson,Faye Dunaway,Elizabeth McGovern,Blanche Baker等领衔主演，本片（剧）于1990上映，对白语言为英语,德语，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
      故事发生在遥远的未来世界，彼时，美国政府已经不复存在，取而代之的，是名为吉勒共和国的独裁专制政权。环境的破坏和基因的劣化导致女性们怀孕的比例越来越低，人口负增长的情势极为严重，因此，仅剩的拥有生育能力的女性们遭到了政府的控制，成为了权贵们绵延子嗣的工具。凯特（娜塔莎·理查德森NatashaRichardson饰）和丈夫共同养育着可爱的女孩，本来过着幸福的生活，但...... 完整简介请见下方

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    故事发生在遥远的未来世界，彼时，美国政府已经不复存在，取而代之的，是名为吉勒共和国的独裁专制政权。环境的破坏和基因的劣化导致女性们怀孕的比例越来越低，人口负增长的情势极为严重，因此，仅剩的拥有生育能力的女性们遭到了政府的控制，成为了权贵们绵延子嗣的工具。凯特（娜塔莎·理查德森NatashaRichardson饰）和丈夫共同养育着可爱的女孩，本来过着幸福的生活，但危机的情势让他们决定逃出国，可在此过程中，凯特被逮捕，并且被囚禁在了统治者家中。在此过程中，凯特爱上了名为尼克（艾丹·奎因AidanQuinn饰）的司机，两人决定联手对抗暴政。

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    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.3 超清720P
      Metropolis
      1927
      科幻片
      美国

      大都会

       Metropolis
      • 豆瓣网友的评价
      • 。。。。。。里面的男人和男人之间的说话像是要接吻一样。。。。。。。。
      • 1927年的德国观众看到这个电影的时候，在视觉上，肯定比我看见阿凡达时要震惊的多，在其他方面，也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥，但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突，共产主义式混乱，暴民政治将会给德国带来的深重灾难
      • 鼎立膜拜的电影，视觉上真盖帽儿了，德国表现主义电影就像远古的恐龙，神秘而巨大～
      • 视觉意象超前，不愧为时代影像经典；故事本身逻辑混乱，表演夸张，细节处不可深究。
      • 非常牛逼，弗里茨.郎绝对是天才。现在流传的版本时长1小时58分钟，缺少了1/4原版拷贝。很难想象是1927年的作品，镜头牛逼，剪辑牛逼，布景牛逼，竟然还很cult!牛逼牛逼牛逼，需要仔细分析
      • 《大都会》是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。……
      • 工人暴动的旋律中回响着改装版的马赛曲，弗里茨朗眼里的法国大革命就是一群暴民无脑而造成的灾难。两个玛利亚其实是两个弥赛亚，一个是耶稣，一个是马克思，后者是资本主义对自己的一次实验——它导致的是灾难性的后果，把自己的后代都给害了。大都会就是通天塔，劳资合作才能创造伟大的人类文明。
      • 太先进了！很多镜头特效剪辑非常奇特，现在都很少用。跟着手捡丝巾的镜头看到我就惊讶了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的样子太像我下铺了= =
      • 格局磅礴，气象恢宏，描摹阶级对立及消弭，具超强想象的未来科幻图景，都拥有无可比拟的普世前瞻意义；人性不可根治的「七宗罪」亲手毁灭这座死亡之城，天谴已降，大洪水末世寓言已显；双面玛利亚的隐喻，更像是《自由引导人民》场景，及呼应贞德；无知民众与血肉铸就的资本握手，如乌托邦童话。
      • 1.无法超越的科幻片；2.表演无比生动，选角也是一番谨慎；3.群众领袖的个人魅力，与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬，让人感觉到大多数的悲哀；4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关；5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求，有一样的世界观、价值观、人生观；6.脑和手，需要心脏的桥接和调节。【联合国教科文组织】 德国影史十五佳NO.05
      • 亲爱的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超过两个半小时的最终修复版.感谢arte和茂瑙基金会，现在这个故事总算是完整了.果然等到2009还是有收获的.27版和大友的那版大都会均是我钟爱的作品，此一作中大量的技法能让人去由衷感叹德国在默片时代的全方位伟大，现世代的电影还剩下些什么
      • 一遍又一遍的说脑子与手之间的调和者是心，为资本家辩护之心昭然。也就是说这两个阶级只可交流，不可融合，牵线搭桥的还需要另外一个人。塑造的好坏玛利亚的角色都令人感到厌烦。不过，这部二十年代的经典默片场景之壮观，拍摄构思之创新，从电影的审美角度非常值得赞扬。
      • 视听加一星，编剧扣两星。这么NB的世界设定讲出这么狗血的故事真可惜。对比了一下120分钟版的“简装正版”，主要剪掉的是一些靠后的大场面戏。不得不说2010年的修复版真是美好啊！
      • 披着科幻外衣的传统宗教故事，相当反动，资本家是主，工人是臣民，科学理性是魔鬼
      • 对于我，一部默片能如此有趣，足矣
      • 默片时代经典之作，弗里茨朗的德国表现主义科幻宗教片，2010修复版很棒。演技、画面、科幻、动作戏和内涵思想性都领先一个时代！一部可以近乎无限解读的神片。基督教寓言、反乌托邦、机器时代反思、未来城市、乌合之众与民粹主义、劳资矛盾等全都一网打尽！不愧是世界文化遗产的电影。（9.0/10）
      • Cyberman前传。
      • C＋/ 观感从开头的十星波动跌落，综合爆炸的剪辑与视听取四星。不可否认是无愧于时代的杰作。要是弗里茨·朗拍了个和开头一样震撼的结尾，黑客帝国等等显然不会有现在的影史地位。看完最强烈的感想是自己为什么还没看《圣经》。
      • 1927年放到今天看仍然震撼，反乌托邦，前卫视觉，科幻艺术，人文意识，宗教隐喻，无不具有里程碑的地位
      • 因为帧数限制，有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响，表情帝（后）令印象深刻，某些时尚的元素（像服饰设计）即便放到现在来也毫不落后，因为超越时空的影响，各种元素闪（散）见后大都会时代的经典科幻。
    • 豆瓣 6.0 IMDB 6.4 正片
      Robinson Crusoe on Mars
      1964
      科幻片
      美国

      鲁宾逊太空历险

       Robinson Crusoe on Mars
      • 豆瓣网友的评价
      • 有幸遇见星期五，不然终老孤死无人知。
      • 想法还是挺好的，就是特效看不得
      • 边看边缺氧的电影，我的第1000部。
      • 论想象力的话还比不上布努埃尔那部，视效也不行，科学性也没有，改编也不好。布努埃尔说如果星期五是女的又如何？他们寂寞难耐是不是会扮成女人？这比干巴巴地把发生地改成火星好玩多了对吧。
    • 豆瓣 5.7 IMDB 5.9 HD中字
      The Black Hole
      1979
      动作片
      美国

      黑洞

       The Black Hole
      • 豆瓣网友的评价
      • 还是蛮迪斯尼的...
      • 原片一顆星，多給一顆紀念我童年的午餐盒，當年全班只有我一人帶黑洞的午餐盒上學。
      • 这部电影简直是一路颠覆人所有预设和猜测的作品，各种想不到，开始以为是个普通的科幻探险，结果Booth准备叛逃时却被射下来，花园枪战，Reinhardt博士居然不是被炸死而是被显示屏砸死，其他人费大劲儿逃上probeship却瞬间被吸进黑洞，进入黑洞后发现人家博士说的是对的简直让人23333特么什么鬼，真好看
      • 偷取星球大战的机器人去拍了一部太空黑洞版的现代启示录。后者刚好也发生在1979年……
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 HD中字
      Fahrenheit 451
      1966
      剧情片
      英国

      华氏451度

       Fahrenheit 451
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果可以像这部片子一样，多一点跟超能，外太空无关的科幻片就好了。
      • 三星半。烈焰中的溃散+纪象内的重生。改编自布烈伯里科幻小说。看罢苏俄牛导们的苦大仇深，反而觉得这样浅尝辄止的轻快也蛮好。万花筒之窗。|每本书后面，都有一个人。|所有的思想家和哲学家们说同样一件事，只有我才是对的，其他人全是错的。PS：最不像特吕弗的特吕弗，契如法斯宾德《旦夕》。
      • 无法想象没有书籍，统一思想的世界是多么无聊与贫瘠，没有精神食粮的人类将多么空虚寂寞。结尾人们对书籍的背诵和传承令人鼓舞，能被销毁的是书籍本身，而存在头脑中则被更好的铭记。其实那个被烧死的老消防队长不是对每本书讲什么都了然于胸吗？这不是代表他都读过？故事和1984有相似之处。
      • 片中焚烧的书大部分是特吕弗的最爱...还烧了本特吕弗写的书封面是筋疲力尽。祖哥和特吕弗全拧巴了互相讨厌对方，拍摄的最后两个星期俩人一句话没说过...祖哥还故意理发制造bug...贝尔蒙多曾被考虑出演此片，但由于英语国家观众不熟悉没能出演。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD中字
      Na srebrnym globie
      1988
      科幻片
      波兰

      银色星球

       Na srebrnym globie
      • 豆瓣网友的评价
      • 虽然包含了反乌托邦，反政府包含了政治隐喻，宗教问题还有对未来对过去的审视，但我很想问有谁真的看懂这个片子了？导演的构图，拍摄镜头的手法全部都很奇怪虽然可以归结为是毁掉了找不到胶片了。但，这样的拍摄手法用这样说教的方式不是明智的甚至说这片子也就是矫情和做作成分多太多了直接没看完
      • 从六月初看到七月底终于断断续续看完了。
      • 如果一生只能选择看一部电影那么就是它了。若谈对神经的投射，它比T.S艾略特细致好几个量级：例如人在唯一的先知死后如何假装和不得不有对神与根的信仰；例如神庙的女人如何想通过被将军占有接着被所有人占有，从而使他们具有之前的和她本人的两种思想（完全是自愿被奴役的人的手段）；例如男人想问出动物-神那极乐世界和胜利的世界是如何的，却只看到那一美丽世界对自己的蔑视，然后痛不欲生，等等。这是大型诗剧、现代哲学/心理学史电影，从中可以了解和认识关于现代人或者说现代病人的一切，让眼睛可以穿透人之墙看到背后发生的（一个将堪称先知的朋友的临终遗言当作疯话的人对新的星球和后代多么无能，一个将军在一场对话中可能会昏厥倒地，一个妓女谈着胜利之神可能被掌掴），其思想和病理学的清新纹路，还有希望。陪我度过了最美妙的一段时光
      • 遇难宇航员，信仰者失智繁衍，虚无者成了后人的永恒见证，“人类”是为神，“地球”是为天堂；被狗男女驱逐者，带着再世“人类”之名，领导异星后代跨海“东征”兽人异教，却只能在对方身上看到自身的映射……连当年被迫中断拍摄的政治背景也随十年沧桑直接融入影像，模糊了现实的界线。神作
      • 让我先想起亚历山大涅夫斯基和伊凡雷帝 冰冷野蛮肃杀的斯拉夫式疯狂，怪异纹身化妆超强悍 半兽人打扮的雷震子 探讨形而上的哲理科幻片 就是话太多
      • 所以中欧共产主义长久不了就因为这一类人的存在哈哈哈
      • 惊心动魄
      • 这电影拍的太疯了。。。我坚持了一个小时，又坚持了一个小时，还是没坚持住。。。
      • 八十年代欧洲先锋科幻片，表现方式比较戏剧，内容晦涩阴暗，角色的精神状态复杂且极端，影片气质神似癫狂版塔可夫斯基，不得不承认祖拉斯基的调度充满才华。
      • 我不应该大清早看这片的，要多久才能从其中走出来。。
      • 9.7
      • “不是，你一定要用喊的么？” “你吼辣么大声干嘛？”
      • 祖拉斯基真的是后现代戏剧的代言人。一切元素，符号被悬置，甚至对立都可以贯通融合。过去-未来，寂灭-生存，神-魔，均结成一个辩证的整体，成为影像内部的自省，而主观镜头和间离镜头将又其延伸至现实，嫁接出另一种超验仪式。我们的观看，甚至肉身都成为这精巧装置的一环——用知觉抵达一场合谋的饕餮。
      • 科幻电影top3，2001，潜行者。手持摄影，广角特写。
      • 有偶像赞同，就放心打一星了
      • 名过其实，不怎么好看
      • 如果这是诗性的，也是做作的诗
      • 1978年拍成，时尚感很到位。从小说到电影也是家族产业了（导演他爹也是诗人，跟米沃什有过beef） 这是真正的太空史诗（很多人仅把「史诗」当形容词用），把握到了科幻电影的精髓（天地初开般的素朴气息），即：重新思考一切。成功登陆的宇航人后代化为原始人，第一场部落冲突就跟第四次世界大战似的：木棍互殴。 祖拉斯基的才华倾向于流衍，更适合当作电视剧看。160分钟一点也不嫌长，很有趣味——无趣就不叫艺术嘛！ 配乐神出鬼没的，在荒野上哭号进配乐，瞬间链接丁督护歌…… 台词一贯地密集文学性，“而演员应该是战胜丑陋的胜者，世界上最美的存在” 缺的部分用解说+游荡当代的片段替代，也很有意境：重新审视生活 科幻片取景其实不难：没人类建筑的地方就像外星。 “这儿一切和地球一样，一样混乱，一样缺少真相”
      • 奇幻电影不应打科幻标签
      • 映着漂亮的骄傲
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.8 HD中字
      Bis ans Ende der Welt
      1991
      剧情片
      法国

      直到世界尽头

       Bis ans Ende der Welt
      • 豆瓣网友的评价
      • 每个导演一生都在拍一部电影， 文德斯的每部电影都是一段奇妙忧伤，没有终点的旅程
      • “世界”这个带着终极色彩的词包含了空间与时间两层意义，而文德斯这部所谓终极的公路片最后却因为体量过大而成了一盘空洞浅薄的大杂烩，最终原因在于他把旅行这个时空性地动作人为地分割为空间和时间两个角度入手。影片前半段跨越大半个地球的追逐里令人惊讶地缺少了时间影像，女主角的追逐好像移形换影，只能看到一堆瑰丽的山河画面，却没有其中的精神。后半段他走入时间的探讨里，旅行与历史都走到了尽头，于是他继续起克里斯马克的思考来，讨论起记忆和梦的话题。文德斯关于文字与画面的思考再度出现，似乎在说，画面只能反映当下或者记载过去，未来还是要靠文字书写，因此作家的叙事经常先于画面一步。这里是这部冗长的作品里最有趣的地方，只可惜没能展开。
      • 可能是我哪里有问题，为啥我觉得情节乱七八糟，人物动机莫名其妙，啥科幻啊，不仅毫无科幻精神还可以说是反科幻或者反技术的，费了好大劲这都讲了些啥…… 画面和音乐是很好，但是也不能这样硬拼凑吧？其实一直喜欢文德斯的，看到那么高评分对这部也很期待，然而简直一团乱麻，女主全程都不像一个真人，美人露肉笑到后面多到审美疲劳，要不是确实有一些诗意的片段，三星都不想给……
      • 9.4/10 唐诺说过，普鲁斯特的追忆似水年华是那种看一遍就足够的小说，因为它不过是写尽了一切小说的可能性。罗兰巴特在《作者之死》中说普鲁斯特不是将生活写进小说，而是把生活成为小说。所以在我看来，长达五个小时的本片也是如此，文德斯对于创作和书写做了一份史诗级答卷。世纪末的末世不过是幌子，世界尽头处在灵魂中央。对于影像和“看”的畏惧，对于书写的崇拜。克莱尔用特殊的相机看着的亲戚，身穿黄衣头戴蓝丝带，正如几百年前维米尔通过暗箱看着戴珍珠耳环的少女，走出东京的小巷是否致敬小津？飞机和荒漠，是辉煌的西部好莱坞。最后纷争的影像何尝不是太空漫游2001。绘画，数字成像，从实体视觉到梦境视觉，这是对未来视觉艺术和艺术史的指南和赞歌，这是一切影像和一切表达的调和，是艺术家最自觉的梦。不是科幻，而是博尔赫斯般的作者论。
      • 1.文德斯集大成之作，可与[柏林苍穹下][咫尺天涯][德州巴黎][美国朋友]相提并论。2.长达4.5小时的末世科幻公路片，恍若一场无尽的旅程，从尼斯到柏林，从莫斯科到北京(陈凯歌协助拍摄)，从东京到旧金山，及至澳洲空丽荒野中的原始部落(原始vs未来科技)，犯罪公路片也成了诡异迷离的梦境启示录。3.色彩运用帧帧迷人，原声配乐曲曲动人。4.摄影、图像与梦境作为母题：可视电话+粗粝失真的DV+迷幻暧昧的梦境图景，对沉沦、迷失于黑夜之梦与图像序列的警世恒言——“太初有道(言)，末世唯有图像”。5.以山姆·尼尔旁白贯穿首尾，还有他永远在打字或弹钢琴的身影，以文字/文本与音乐来对抗图片/影像。6.文德斯的电影中，大都市与大自然的二元对立头一回如此昭彰可见，而他最爱的“地平线上的曙光/晚霞”图景亦不断复现。7.“科学里总有明天。”（9.5/10）
      • 这些时长惊人的大师作品，通常都没有故事性或逻辑性，导演也只想借影中角色来传达个人碎片化的感悟，所以它们都很闷很荒诞。但是这部用千禧风貌开启了一趟环球之旅，缤纷眩目的影像视听拯救了剧情的无厘头，几乎每幅画面都可以当壁纸，女主的每套造型也能引领时尚潮流。其实电影的地点跨度和男主的身世设定是很典型的特工片套路，可导演非要以抒情化的艺术角度呈现这个故事，甚至后期在进行科幻实验的同时还要展现大家一笑泯恩仇在澳大利亚原始腹地的纯真生活，不同元素的碰撞就产生了割裂感。与其说最后收尾仓促，实际上导演一直在随心所欲的变化，每一段情节的转变都无理性可言。不过最奇妙的是，结局竟能让一切拨乱反正，小到女主大到世界都重回正轨。尤其是女主终于不再追逐男人的步伐奉献自我了，实在可喜可贺。
      • 五个小时如体验了整个人类历史一般。文德斯在70年代就有了构思雏形，当时千禧年似乎还很远。等到拍摄完成却已进入90年代，一切都变得太快——所以里面的电脑、网络的设定，看起来才会有点怪。但电影给这五个小时以外的想象太多了，从都市犯罪片，到沙漠人文片，它包罗万象，原创性独一无二
      • 试图捕捉梦境的 不是奇才就是惶惶不可终日者； 3部 前后看了好几年
      • 不敢妄言这是公路片的终极形态，但至少可以肯定这是一部集合了所有可能要素的完整公路片。文德斯自始至终都是孤独的，独自越过千山万水只为捕捉瞬时的美丽；而文德斯终归又是浪漫的，所以他才赋予了人物如此强烈的毁灭性倾向，温柔地试探着义无反顾的边界。文德斯正是借助这样具有缺陷的人物的存在本身来表明当代乃至未来人类感情无法持久以及个体终将回归孤独的事实。初生有道，而末世只有影像，在这个意义上整部电影就是人类文明发展史的微观缩影，文字与影像作为贯穿其中的两种信息传播媒介时刻处在相互博弈的状态，而这场承载着时间厚度的战斗注定没有赢家，文德斯能够做到的唯有给予我们一窥时间隧道的幻境，最终又只能狠心将其戳破，因为他深知时间的不可逆性，靠得太近便会深陷记忆的泥沼成为现实中隔绝人世的黑洞，而艺术家的使命必然面向未来。
      • 280分钟，Wenders的末日浮世绘。 一路从西方到东方，从现代到原始，从城市到荒野，他们于轻歌曼舞中穿越世界，跨越风情万种的影像，伴随着打字声走向完结的小说，还有一首接一首迷幻的音乐，哀伤和激情在迷离的追寻中弥漫。全部感官掠过绝美的世界，直到尽头，只为爱情的幻觉。 失明的人可以重见光明，却只是丑陋的影像，失却的梦可以召回，却让人迷失其间。在被梦境捕获之后，Clair和Sam都凝滞在了自我的幻境中。关于自我的幻觉消除了关于爱情的幻觉，而对自我故事的叙说也消除了关于自我的幻觉，于是虚构的世界和生活的世界迎来截然不同的结局。 Present will look after itself, but it's our duty to realize the future without imagination. 历尽千帆，寻回自我。
      • 1999年，世纪末，印度核卫星失控，没人知道它会坠落在何处，它在地球的臭氧层上滑翔，地上的人被恐惧笼罩。有人说，这个世界到了尽头。人们开始四散逃离，只有她不在乎，随意行驶，像是在寻找什么。而寻找，则是文德斯电影里的主要命题。随后，某种可触达的科技感开始渗入镜头。偏僻，边缘，撞毁，损坏，废弃，遗失，无法联系...这些关键词屡屡被写下。但是在中段之后，重复性过高的问题开始出现，只是取景地不停改变，人心却没有什么进展，使人无法不问这样的问题：尽头究竟在哪儿？作为观众，我只发现世界之圆是没有边界的。直至电影后段开始，我才明白，原来我的尽头就是这个世界的尽头。我的尽头情结原来是死亡情结。意识到这点之后，我突然松了一口气，原来世界一直在我手中啊。
      • 一部电影，三部普通电影的体量。没有字幕，但不影响观影。这本就是一部不需要太多语言，甚至是跨越语言藩篱的末世预言。一段因缘际会在未知的灾难下横跨经纬，人类文明暂时回归太虚，人类羁绊仍依然牵连。一直喜欢“直到世界尽头”这个title，因为世界是圆圈，但生命有终点。线段，圆圈，妙不可言
      • 280分钟的导演剪辑版，目前看过的最长的电影。Wenders的终极公路之旅，足迹遍布全世界。虚拟的科幻末世设置下的梦境探索迷幻又忧伤，对现代文明的反思渗出灰暗与绝望，但Wenders始终是温暖的，他让飞蛾扑火的热烈成长为勇敢的自爱，也让结局如此迷人。
      • 4.5；五小时体量够磅礴，如人类简史缩影——空间维度，历经世界各地，直至升上太空；时间维度，以源自土地的原生文明抵挡工业化/核武器的侵蚀，以牺牲现实存在的鲜活达成科技发展；文化维度，从以语言记录历史到沉溺于记忆/梦境影像化，直至最终仍为文字书写而拯救。探索伦理禁区的危险，创造自毁怪物，核武与脑波影像生成是其内外呈现手段。延续承接一贯主题与表现手法，多种影像介质调和，日本段如《寻找小津》，澳洲段如《德州巴黎》，摄影美得惊心动魄，尤其后半部分的梦境具象生成，迷幻得晕眩，契如遁入自恋虚无的深渊；配乐品味一如既往的好。以世纪末为前提谱写的末日焦虑之歌，以作家旁白为切入视角并贯穿始终，因而拥有“虚构”文本的意味，具有被上帝书写的隐喻。前后略割裂，更偏爱后半迷失在灵魂迷宫段落，甚至隐有赫尔佐格之感。
      • 表现中国的部分用了强烈的摇晃镜头 痛心
      • 导演剪辑版三部曲，将近五个小时，没有中文字幕，还好对白比较慢比较少，靠着英文字幕啃了下来。故事背景为设想中的千禧年世界末日，第一部非常迷人，一个女人追寻一个男人直到世界尽头；第二部第三部稍显凌乱，主要是科幻上的内容维姆·文德斯把握不好。但整体而言真的野心非常大，摄影、音乐极好。
      • 7.8分。我发现，所谓艺术片和类型片的分野，就是类型片更多诉诸观众的情绪情感和表层意识，艺术片更多诉诸观众的深层意识、意志并挑战习见的叙事常规。类型片看多了，人会无聊，蝇营狗苟，艺术片看多了，人会神神叨叨，自寻烦恼。所以两种电影都需要，都有存在的必要。类型片因其可以大量仿制和复制，所以数量贼多，艺术片物以稀为贵，所以很少，拿一种去否定另外一种，都是别有用心或阅世不深。
      • 8.8 1，4.5个钟头，恢宏的叙事，美丽的风景，任性的激情，深奥的哲学，但还是觉得少了些什么，我不知道是什么，就感觉有些美中不足。 2，作为科幻电影放现在看，科幻感较低。按理说，越长的电影越能俘获我的芳心，当年贝纳尔多·贝托鲁奇5个钟头的《一九零零》就霸占了我的年度最佳。 3，空虚(绝对意义)背后还是空虚(绝对的空虚)，人类顽固的去追寻的一些东西，所谓自由浪漫的爱情、一生的愿望或理想、流芳百世的伟大头衔等等，在天地宇宙间都似梦幻泡影，转眼即逝。然而人类不对意义和永恒有所追寻，那又要该去追寻什么？这种存在的荒诞性文德斯经常用二元对立展现出来，比如他在《事物的状态》里用死亡来表达艺术电影和商业电影的对立和隔绝。而文德斯认为世上只有一个故事，而其他所有的故事都是在重复“二元对立”这个荒诞的故事
      • 【4】280min。确实是终极公路片，在时空的涌流中完成类型转换，从景观展示自然过渡到媒介反思乃至人类之诗，构建精深恢宏，唯一缺憾是在需要的时刻缺少“梦幻”。
      • ~In Stock~(环游世界型公路电影,装饰艺术及前卫服装博览,布鲁斯及衍生音乐大赏,导演灯光、配色及取景教学片,绿帽侠必备指导手册.Part1中废土场景-开篇公寓、里昂集市、巴黎站台,现代场景-柏林玻璃房、北京长安街、东京胶囊休息舱;Part2中日式和风配澳大利亚荒漠,西部小镇佐cult实验室的场景真的看湿了,加之导演"动感"不失凝练的技法,"干净"不失丝滑的剪辑,以及里斯本电车错行、手铐国标舞,避难所奇想乐队《Days》的即兴等等,太精彩了.本想着结尾以"rock&roll"拯救世界作结,但没想到竟探讨起科幻片中永恒的"梦"的主题了,那句"In the end, there were only images"让总是辍笔的我顿时恛惶无措,当然,若是实验影像部分再先锋一点就更完美了）

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