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    春日渐迟 La Última Primavera (2020)

    最近更新: 2025-06-18 正片
    • 主演:David Gabarre Jiménez / Ángelo Gabarre Mendoza / 玛利亚·尼夫斯·雷戈
    • 导演:伊莎贝尔·兰博迪 (Isabel Lamberti)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:荷兰/西班牙
    • 年份:2020
    • 更新:06.18
    • TAG:剧情
    • 别名:Last Days Of Spring
    • 片长/单集:77分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 6.2 (291票)
    • 简介:看片狂人(whereiskpkuang.com)为您奉上荷兰,西班牙电影《春日渐迟》的免费在线观看,《春日渐迟》是由导演:伊莎贝尔·兰博迪执导,由David Gabarre Jiménez,Ángelo Gabarre Mendoza,玛利亚·尼夫斯·雷戈等领衔主演,本片(剧)于2020上映,对白语言为,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介:
      警察突然進門臨檢,中斷了巴爾門多薩一家歡慶孩子的生日派對。馬德里郊區的一座小鎮,地方政府和居民的關係日益緊張,胼手胝足打造的家園,卻因為土地開發被轉賣給大資本家。無所事事的午後,少年們相聚

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    警察突然進門臨檢,中斷了巴爾門多薩一家歡慶孩子的生日派對。馬德里郊區的一座小鎮,地方政府和居民的關係日益緊張,胼手胝足打造的家園,卻因為土地開發被轉賣給大資本家。無所事事的午後,少年們相聚

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    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.9 鹅卵石正片
      கூழாங்கல்
      2021
      剧情片
      印度

      鹅卵石

      கூழாங்கல்
    • 豆瓣网友的评价
      • 乡村里的印度。每一颗鹅卵石,都是孩子对父亲的恨。
      • 小惊喜!看好这位新导演!拍得怡然自得,不啰嗦,不使劲塞东西,有力,充分相信自己要表达的那个core,最好的点是,摄影机是active的,视角是活的,自由自在的感觉很美好,也作为这个沉重寓言的一个对比吧。
      • #7600. #IFFR50# 金虎奖。 发给这么个学生作业一样的片子评委高兴就好……本届看过的金虎竞赛最差了。长镜头不少,但是完全没什么章法(比如,母亲娘家村里一个长镜头完成,但是视点非常乱;再比如父亲有一段路是自己走的,莫名其妙出来一个带人称的旁观者视点等等),就是楞长楞长的;父子之间有点小设计比较有趣,但是怎么看都是从形式到内容都很平庸,既缺乏足够的编排技巧,主题也飘忽不定(主题是啥?穷山恶水出刁民??)。可能唯一的长处就是题材和社会立场吧(该不该贴个标签“poverty porn”???)。去年金虎的[纳西尔]比这个好多了……
      • NDNF 2021 online - 视角太好了 逼仄的生活却有快乐的闪光(吃老鼠一家人的小女孩会去捡枯叶子再像小鸟一样放飞它们) 和灵魂(男孩的爸爸在脚受伤时看向相机看到了谁?) 结尾太厉害了(村民舀水全过程的长镜头)某种生命的流动性 诗意电影 非常refreshing
      • #24SIFF影展精粹#第七场,有钱的学生毕设作品,好多镜头尤其那段多视点的长镜头感觉还蛮稚嫩的,中间添加的很多意向也是导演的小心思,总体感觉很一般但是结尾的舀水太有冲击力了,每一瓢感觉舀的都是血,再稚嫩的镜头也架不住立意的深刻
      • 丑陋的电影
      • 一步步走不出雷伊村,一瓢瓢舀不尽恒河水
      • #SIFF2021 对话寥寥却始终充满能量、颇有寓言色彩的电影。野兽般暴躁的父亲,和闷声不响、却韧劲十足试图反抗的孩子之间充满张力,用镜子碎片将太阳光斑反射到父亲后背那一段(不失天真的『光影弑父』)特别精彩,几段路上戏的镜头也不落俗套,空中的俯视镜头和地面的跟踪镜头再加上几段主观镜头,从看的关系来说明人物关系和所处的环境(一无所有的泰米尔村庄,还有一家三口捕走地鼠烧烤)和地景。以漫长的妇女盛水结尾出人意料:它似乎在暗示干旱既是贫困之一种,也是贫困的隐喻。
      • 今年金虎奖。2021年了,印度赤贫地区的穷困程度与时间线定在百年前的《大地之歌》相比毫无改善。只半日的公路片叙事,人物无情感流变、无弧光改变,反而不显得套路,状态淳朴。对地域描绘与动物寓言的构建亦做得颇为自然。过分业余、穷困、导演非科班的摄制,反而给电影带来了意料外的多视点,贴合赤贫环境的写实感以及影片背后那种极度没钱还要拍电影的“无产阶级感”;而不至于显得像Poverty Porn式“外来视角精致贫穷”。
      • #Berlinale EFM#
      • 广角镜头制造的畸变效果扭曲了扭曲了主角所生存的困顿环境,在消解景深的同时夸大了父子间的矛盾关系,而这一切皆是凭借直白的视觉语言进行叙述,但似乎也仅仅停留在浅显的叙事层面,空洞的造型语言体现出一味模仿的弊端。 尽管是印度本土作者,但是对于家乡景观的风格化描绘却仍然不可避免带有几分西方中心式的意味,一如80s的中国“第五代”作品,有着有意靠近西方电影节电影审美的倾向。 最为人称道的应属影片开篇不久的一个长镜调度,其间包含的流动视点不断地与阿巴斯镜下的孩童进行呼应,摄影机从一个人物转向另一个,最终又回到了伊始的那对父子,这时摄影机真正成为了片中的又一主角,它好奇的目光打量着剧中角色,机器复制的能力则赋予其纪实的风格,而当二者合一之时,纯粹的电影视点就于此诞生。 2023.1.15
      • #2021SIFF 神奇的片子,全长75分钟,50分钟在走路,最后10分钟就在那舀水。虽然很明显的能知道导演想展现一个干旱的生存环境,但用这样的一种方式在做一部电影,过于的乏味了。偶尔零星的村民的生活方式、生活条件,还有镜头中的风沙、大地龟裂、干涸的河床等作为穿插,但依旧对过长的行走耿耿于怀。
      • 故事简单,叙事方式很吸引人
      • 摄影台词什么的都很稚嫩,不过整个设定和推进都蛮好的(就是随母子下公交车那里感觉有些突兀(他爸爸走姿为什么那么妖娆(゚∀゚)
      • 很野生,如果这就是真实的印度。喜欢那个让人无奈再无奈的结尾。
      • 视点太散,这个奖给的真是太任性了。
      • 柏林新生代也会选吧
      • 鹅卵石,印度南部Arittapatti村的居民完全以农业为生,由于长期干旱,农业遭受了巨大的损失。田地变成了沙漠,瘦小的牲畜吃着最后的树叶。妇女们抓老鼠、烤老鼠,或者等待几个小时,直到轮到她们从井里拉出泥水。男人们则在附近闲逛、打牌、睡觉。 这群男人中的一个总是皱着眉头的烟民酒鬼,他的妻子已经逃离了这个家和他的家庭暴力,但他决心把她从村子里接回来。他强迫他的小儿子加入他。在亲家,Ganapathy大闹了一场。为了报复,他的儿子撕毁了回程的车费。正是在一年中最热的一天,开始了13公里的步行。 广角镜头制造的畸变效果扭曲了主角所生存的困顿环境,在消解景深的同时夸大了父子间的矛盾关系,而这一切皆是凭借直白的视觉语言进行叙述,但似乎也仅仅停留在浅显的叙事层面,空洞的造型语言体现出一味模仿的弊端。
      • 如果失去语言障碍庇护,可能就是《漫游》。
      • 太一般,没有亮点。没办法,只能说导演水平就那样。明明可以更好的。
    • 豆瓣 5.3 IMDB 5.6 第03集
      Vị
      2021
      纪录片
      中国大陆

      味蕾记忆

      Vị
    • 豆瓣网友的评价
      • 爱了爱了,的确有很多蔡邦科斯塔的影子,但实在太被这种近乎于偏执的几何美学吸引了。令人称奇沉醉的景别构图和装置陈列,每一幕都如生命的缩影,元素丰富又韵味悠长。个人的历史已被写定,余生被不可扭转的惯性拖拽前行,水中望月,竹篮打水,雕塑的眼里有光,将死的心仍在跳动。
      • 科斯塔与蔡明亮在西贡一次略显拘谨的裸体会面。 全片0.5倍速播放应该就对了。
      • 线上电影节的存在反倒让观众有了自主权,可以随心意决定以什么方式观看这种摆尽姿态无滋无味的装置电影。
      • 柏林电影节第一天最享受的电影,视觉从构图到色彩都太舒服了,Wild Bunch真是有眼光,处女作就这么有才华,未来不可限量。
      • 导演创作了一个房子,去掉家具衣物,拥有不同背景的人和动物住在里面,每日做饭过着最低限度的生活。片子就是执行了一个导演的概念,在角色身上加入了一点移工背景,借用阿彼察邦式慢电影的方式来讲四女一男的状态,强扭成装置艺术一样的构图和表演,优点仅限于导演创作上的想法吧。
      • 装置 Le Bao处女作(37’_69’)//“A fearlessly clear composed and choreographic abstraction of social relations, using very concrete building blocks - slum architecture, football rules, cooking, the weight of human bodies - to construct a field of tensions, as stable as it is nervous, between a type of ascetic emancipation and dystopic regression.”
      • 这样装置化的奇观,这样把运动-影像简化为精致丙烯连环画的“艺术”电影,最终有没有满足欧洲纳税人的Taste呢?Taste(趣味)当然是特别重要的东西,但只剩下贫瘠taste的电影又是尤为可怜的。
      • Pedro Costa式的光影迷宮
      • 【柏林 2021】
      • #71st Berlinale# 奇遇-评审团奖。wildbunch的片子+法国世界电影基金/柏林世界电影基金/都灵实验室。慢电影,混在越南贫民窟的被足球队解雇的尼日利亚黑人与四个越南中老年妇女的全裸混居play。在拍得极度概念化(人跟畜生没啥区别,但是直截了当地把概念怼到观众脸上……),然而就这点概念拍15分钟就行了……不知道这是什么奇怪的贫民窟、裸体或者黑人阳具fetish……“具有毕赣和阿彼察邦·韦拉斯哈古的富有宗教幻觉的传统”,额,毕赣看了估计要骂人……
      • 前段的“Taste”是在空间中溢出,后段的“Taste”则愈加将空间排挤,于是越来越令人讨厌的摆弄和迎合感,让强烈的形式也失去根基,本质上不尊重时间与空间,仅又是一部影展“Taste”定做。
      • 剥削
      • 有些抽象的方式,更适合表达最基础或者最宏观的概念。如果形式不能更好的帮助内容,这种形式又不够引人入胜,一般我会把这类作品归到“为艺术而艺术”的行列。
      • 味:徒有其表,索然无味
      • #Berlinale71 Encounters# 不是来看一群裸男裸女做饭的哈,什么taste哦,呸!
      • 两星半。一个因伤被抛弃的尼日利亚足球运动员,四个有着不平过往的中老年越南女性,衣不遮体的原始化生活成为他们的心灵避风港。接近于佩德罗·科斯塔和阿彼察邦交叉的影像风格,层次感和立意深度则差距较大。整体还是陷入了表层的人物与场景放置,并没有产生应有的协同效果。
      • MUBI. "一个人在废弃的barbershop也能活。"挺喜欢这种像在美术馆看一个行为艺术影像/实验表演的段落,在自行车打气筒里藏钱,剥一簸箕鹌鹑蛋,缝纫机织布铺满一房间。太喜欢在一个旧厂房里,用鼓风机吹布,那段了,就像是泄入江河的废水。“一个黑口袋就是一个移动理发站”。行军床上铺躺着被吹头发,用盐给鸡按摩,一个人裸身坐在地上做肉酱馅豆泡,两个人扛着一条鱼追猪,猪叫和人的呼吸间双手感受肚子起伏,太阳下扛着足球网,洞外放一颗牙,最后引来老鼠露面。讲着自己的娃,被一个口水攻击打断的安静,棒。
      • 美而静谧,东方美学魔幻现实虽然也不是第一次看,但依然有让我感动
      • 黑人tony和他的四個寵妻(還有豬豬🐷)
      • 2/25
    • 豆瓣 6.3 正片
      Hayaletler
      2020
      恐怖片
      美国

      如影随形

      Hayaletler
    • 豆瓣网友的评价
      • 竖屏影像融媒介,城市游荡的空间实践,国别政治轻哂……花招繁多,有表意野心,叙事层面又举重若轻。用一桩城市大停电来组织摊开的四条叙事线,对土耳其社会进行立体描摹,融合手机实拍有条不紊地将每条线交叉,四重视角突破网状叙事的老套,看似随意又内隐丝缕。手持摄影流畅,影调丰富,情绪饱满。置入竖屏影像也让影片多了记录和真实质感。值得一提的是,流动的手摇摄影带来顺滑的心理体验(不同于推拉摇移的非人体验,不同于手持镜头强加的感官强迫,它是更为自由的视角,MTV世代常有的一种心理体验,见诸泽维尔·多兰的作品,碎片的又是流动的,是两种印象的综合)。电影中伊斯坦堡的城市游走,想起本雅明论及巴黎城市游荡者本质是对资本主义生产和政治权力的抵抗,本片亦可归结为一部政治性暧昧的电影,政治意图在消解革命和制造混乱间摇摆。
      • #24th SIFF# 威尼斯2020影评人周大奖。四个主要人物的多线(近似)环形叙事,构思感觉有点像[撞车]之类,主要聚焦的是伊斯坦布尔的叙利亚难民,尤其是女性的遭遇。用了一些手机竖屏影像。不过实话说也就跳舞女孩那条线写得比较扎实,社会议题(被骚扰,被嫌弃)也比较集中。
      • 属于那种先搭好框架再填内容的片子 导致部分片段有脱节感 虽然有些小心思很好但是因为总体技术一般所以反而显得加法太多了(比如在与毒贩交涉的横摇和整个片尾设计)既然是处女长片还是鼓励一下吧
      • 妈的某些人对拼贴是有什么误解…
      • 2021SIFF NO.3 声音的力学:侧壁扬声器一击先声猛刺向银幕 划开一道光 于是任由声音主宰着视听的向度 牵引摄影机接近它的源头 无论视野内翕动的嘴唇和突降的直升机 只可闻不可见的警笛 还是越过人的面孔、希冀目光驻留的施工建筑/空镜 (虽然对群像几近泛滥地使用大特写 还力有不逮且稍显混乱) 反之 摄影机像黑暗中循声而动的孩子 直觉性捕捉自由之舞姿 似有若无地描摹城市空间——手机屏幕与取景框交互的视线 在混沌与澄明的界面 投向最后力与美并存的光与声与夜的共舞
      • 又是一部拼贴电影。此类影片将后现代的言语灌入到未全面后现代的社会中,从而摆脱传统与现代的一致性,呈现出结构主义叙事学意义上的富有隐喻的复杂叙事状态。电影试图从四个角度阐释土耳其社会的本质与症候,效果就还行吧。
      • 我也不知道是不是坐的太近的关系,怼脸式晃动镜头大荧幕看的我整场眼晕;土耳其实事生活循环流,无常如影随形,随身起舞,漫过几个片中角色,最后汇入恐怖袭击致停电的冷冰冰新闻播报里。
      • siff.2021.想要表达的东西太多、太零散,也许是预算的原因?一部「目睹当下」的电影,伊斯坦布尔贫民区里的躁动与喧嚣。btw散场时一个老太太破口大骂「这是什么垃圾电影!」——能惹怒这种观众,让我对导演刮目相看
      • 6.0
      • SIFF2021第四场,字幕操作是场灾难;手持镜头让人眩晕但个人觉得有些时候反而冗余;非线性和多视角叙事来表现一天里的事情,但故事讲得并不好;保守主义抬头的土耳其以及伊斯坦布尔,自由主义者的绝望可能与我们当下如出一辙。
      • #2021台北电影节
      • 3.5
      • 声音设计绝了
      • 两星半。
      • 土耳其的众生相
      • SIFF21 第四场/ 女主也太飒了!肢体语言好有力量,最后结局确实有被惊到。
      • 故意让人生理不适的电影,这样你才能知道生活在这里多混乱多绝望
      • chaos 中二少女 女权 难民 毒品 城市开发 要素太多 还闪回体现多人物视角 片名叫停电的一天会比较贴切 剧中有场party一起用土耳其传统音乐改编歌词的ost很有意义
      • 玩了很多招⋯也有幾場讓人有些印象的拍法⋯但總的來說,是當代影展電影裡的《變形金剛》式作品(尤其在議題組成上,屬於「要你命三千」那種等級),諸多選片人、影評G點,當然說得也不意外地走在很「正確」的康莊大道上。
      • 呃...论“怎么把一首无法与影片艺术融合的歌曲用到极致”
    • 豆瓣 6.8 IMDB 5.5 HD
      I comete
      2021
      剧情片
      法国

      科西嘉的夏天

      I comete
    • 豆瓣网友的评价
      • #IFFR50# 金虎竞赛+评审团奖。以大量的片段式的生活琐事来展现科西嘉岛小镇的人际关系和生活方式,观感是一部话痨的“慢电影”:片子里人物一直在说话,但是完全无法让人集中精力听他们说话……加之场景非常有限,其实刨掉台词完全就是慢电影的美学方法。大概意思是可以get到的,不过实在是难以抓住影片的信息及重点。可能懂法语的话会理解得更到位一些。
      • 睡着之前科西嘉人在聊天爬梯,醒来的时候科西嘉人在吵架告别。卸下人物的角色权力将其融入生活状态成为背景,自由散漫不追随美学风潮但还缺少可以把全片提纲挈领的气。
      • 固定长镜头拼贴出科西嘉夏天的故事,其琐碎程度与布哈克的《金银岛》或《南法撩妹记》很不一样。根本找不到完整的人物线索,前面出现的一些角色中途便消失不见。导演更注重对白,依靠对话向观众传递科西嘉的殖民历史、宗教文化、青少年成长、社会思潮等等,同时也在颠覆观众对这个法国海外属地的固有印象。
      • 用静态影像来描述一个小岛的日常生活,略显单调乏味,人物之间靠对白来进行支撑联系,使得剧情有些琐碎及不连贯,整体评分2.8分上下
      • #2021IFFRotterdam
      • 纷纷杂杂零零碎碎,像是我印象中的法意乡村生活了
      • 32-5
      • +,与Brac电影有70%的近似程度,剩余的30%来自于一些南欧新电影,在闲散状态与自然环境建构的交错之中提炼出孤寂情绪,且不存在失谐。
      • 南法夏天的小镇迷死人了,观感如同看《金银岛》,另外这个剧情简介写得也太好了。太小众了估计没有人煮肉,这对话密度实在是吃不消。【web-subbed】
      • 5# 不做telling也不做好的showing 过于纯粹的庸常或许放在美术馆展映比较好 /Cineteca
      • 两个小时无意义的脑交战,这部的时长很欺负人。
      • 零散细致的小岛生活群像。用对白连成一张松弛的网。只是如此大量的对白对于观看是个考验。
      • ACID2021#1,《金银岛》的宏观空间连结,《南法》的局部情境。
      • 导演对生活的观察是很细腻的,为观众描绘了一幅科西嘉人的群像:随性但不懒散,外向但也常忧愁,处理得太精致容易像意大利/南法文艺片,太闹腾又容易像法国喜剧,影片并没有跌入任何一种刻板印象中。只是有些线索拍着拍着就没了,比如小胖子Max和他的朋友Paulan,还有风骚的Carina。有种前半部的主角到了后半部全换人的感觉,显得剧情琐碎而连不成线。
      • 很...绿!
      • #IFFR2021主竞赛# 特别喜欢,在固定镜头前的一片琐碎声中回忆起了曾经没有疫情的法国海岛的夏天,大家坐在一起闲聊八卦,听着时间慢慢流逝的声音
      • #IFFR50# 一般。剧情松散,如同大多数发生在南欧或南法的故事。导演对科西嘉人群像的描写还是挺细腻入微的,除此之外并无新意,只是让我在这个雪夜想念这样的夏天
      • 3.5标准日常,破旧残壁的窗前是明亮的风景~
      • 没看到什么拍成剧情片的必要。
      • 夸不出来。明显戏剧咖在电影里的水土不服。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.3 HD
      This is Not a Burial
      2019
      剧情片
      南非/意大利/美国/莱索托

      这不是葬礼,这是复活

      This is Not a Burial
    • 豆瓣网友的评价
      • 【莱索托】保存文化、保存记忆,抵抗遗忘、抵抗侵占。更接近于一部纪录片,在叙述手法上选择空白,冲突上力求简化,而又尽可能包括地区的一切人事。里面出现的音乐相当亮眼,有那种对古老乐器的采用,也有很浓重的电子乐痕迹…带来的惊喜或许远超片子本身。
      • 1. 她被死亡所遗忘了。死亡在主人公那里是回到土地里,是再一次聚集土地上的人们,是为后来的人留下故事和歌谣。这种美丽的死亡形式在现代社会里几乎不复存在。2. 电影用华丽的视听语言呈现了一个前现代的世界。盲人的口述,社群的歌唱,人们呼吸,朗读,祈祷的声音,让整部电影像一首诗。全景镜头里的土地,人只是其中的一部分,黄色制服的人们就仿佛土地上的垃圾。主人公慢慢地走在土地上,或者静静地驻足,她是土地的化身。
      • 生猛的、土地的力量;土地、祖先、自然、传统与机械、水泥建筑、经济发展的冲突博弈;沉稳的剧情长片首作;画面精美,配乐诡异;第一次知道莱索托这个国家,国中之国。
      • visually sumptuous, with a very strong opening, but ultimately feels less coherent as a whole
      • 非洲南部莱索托(Lesotho),一个夫与子双亡的老孀妇为了葬在原乡而与计划建造大坝迁移村民的政商势力抗争。摄像讲究,很美。(不知是什么怀旧格式,窄银幕圆角——胶片?)女主角的表演也极有张力,但剧本似乎风格大于实质,叙事故意语焉不详,常令人摸不着头脑。纽时评论里这句我觉得是的评:"Haunted by the score’s buzzing soundscapes, the movie feels a bit blockily assembled. " (一块块砖拼合的)
      • 有点太刻意了,太追求质感、寓意、叙述了…羊围着哭泣的寡妇真的很美,但是不真诚…想要真正的纪录片。
      • 莱索托版《告诉他们,我乘白鹤去了》。
      • 刚开始看的时候以为是一个讲述非洲传统民俗仪式的故事,但其实是一个批判资本主义的题材。导演摒弃传统的叙事策略,用充满诗意的镜头画面与耸动的配乐,呈现新与旧、生与死、传统与现代之间的激烈对抗,用艰涩实验的美学手段抵达批判目的,是一部不容易消化的作品。
      • 91/100
      • 3.5 在你面前,我看着你。 @LincolnCentre_WRT avec lu
      • 导演前作(Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You.…一样抒情诗体的名字)年初在MOMA看的,这一部故事剧情有了很大的提升,不仅是具有性格符号的老奶,反对搬坟背后现代化与传统文化的冲突也是非洲大陆发展中问题;导演并未放弃的美学追求,除了在追求每一帧的“纯净”(也对应着结尾的赤身),甚至字幕都设计成最小不去破坏画面的构图
      • 第一次看到莱索托的电影,讲述坚持传统与发展进步的关系,电影拍得很诗意,也挺有非洲味儿。影片通过一个老寡妇的奔走与叙述,展现她所身居的小乡村的急迫困境。乡村位于哭泣平原之上,曾有很多路人因瘟疫死于此,村民们的祖辈与亲人也葬于此。由于要修建水库,这里的一切将淹没于水中。这样话题观众非常熟悉,几乎会出现在所有地方。重土安迁、故土难离,人们情感是相通的。传统与发展、情感与利益,如何选择还得仔细衡量。影片名是反讽,某种程度上也是事实。导演强调传统,却也未过度批判现实。影片过度诗意的表达,让故事少了些张力,尤其是开头部分。
      • 颜色很美;无中字
      • 适合用作色彩采集作业。地球每个角落都会碰到的问题,当农业社会遭遇资本侵犯,连最朴实的村民都会开始存在主义思考,且必然分化。音乐很有特色
      • 前半段兒子去世後連結人與大地的關係還不錯,後面開始反對官方開發案變得說教,原來女主角是南非專業演員,難怪覺得演技也太好了!2020.06.27@中山堂(北影)
      • +
      • 有幸看到露天电影放映,高清晰,音响效果很重要。颜色对比度和饱和度非常重要,胶片的颗粒感。然后我们再谈主题。的确,这是部审美片,其次,想到是剧情电影。没什么好诟病的,对,就算对这么简单的故事没什么兴趣也可以看完。
      • 阿非利加、莱索托,一个孤寡老人,对于生与死的坚持,还有对于土地的坚持
      • 4.5
      • 【3.0】
    • 豆瓣 5.7 IMDB 3.8 BD1280高清中英双字版
      الدفاتر
      2021
      剧情片
      法国

      回忆之盒

      الدفاتر
    • 豆瓣网友的评价
      • 黎巴嫩女人真好看,黎巴嫩战争是什么呢……镜头语言很赞
      • 半纪录半虚构的回忆/历史重建用了很多花哨且能自洽的形式,但可惜作为串联会议的母女这条主线太拉胯,视角和叙事逻辑都很强制性(其实可以大幅删减并增加纪录内容)。
      • #71st Berlianle# 主竞赛。仍是聚焦黎巴嫩内战及其后遗症的故事。视觉上有些不错的东西,比如女儿用手机拍下了母亲相册里的一组连续摄影,在手机相册里滑动的时候居然能形成一段连续动态影像(似动……),也得亏母亲家庭条件好,用胶卷跟用手纸似的。剧情编得还是比较大路货,其实我猜导演们的心思也主要是在那堆日记和照片上,其实本片的本质还是一个搬演形态的纪录片,不过情节和人物关系方面演绎的成分比较大,大概也是开发过程中逐渐变成一部故事片了。道具上花了大力气,一些段落的视觉上非常出彩。至于天生的数据库motif,导演们并没有好好开发,而基本上是按时间顺序堆叠下来,我觉得还是相当可惜。
      • 从盒子里记起当年的贝鲁特并没有这些高楼大厦,充满了各种关卡。记起那晚舞池的音乐换了,和朋友三个人抱在一起依偎。记起父亲在书房自杀后,母亲关上门补了几枪让他看上去像个英雄。在墓地已经找不到墓碑,该如何祭奠逝去的时光?当年卧室就是天堂,在那里书写的女孩,一不小心就将时代记忆写了进去。
      • 【黎巴嫩】亲情身份和角色的互换,女儿鼓励妈妈面对过去,打开自己 ,向自己倾诉- -旧事被这些材料串起,背后还是段更大的创伤历史和横跨数十年和几个国度的秘密深埋。打破那些战争电影的悲怆,或是近年来“双姝”故事无尽的时空拓展,它的角度更加轻快。如若没有最后堪称拙劣的重聚和“复古”众舞,可能会有更多好评;但加上了后,就矫情地犹如晚间八点档的“《错爱一生》小剧场”,可惜。
      • 一星半。素材整理式地阅读回忆,影像手法的变化性得以有效延伸,黎巴嫩内战的故事背景也令情感空间足够饱满。可结果却是崩盘的。究其原因还是两位导演在推进过程中,渐渐忘却纪录和叙事的界限,以至于想要诉说的情绪只专属于创作者,外界接收到的只剩一路下行的冗长。
      • Berlinale71 手机一代的女儿vs胶片不离手的母亲,同样是记录自己的时代,同样是用手头的媒介与好友分享生活。对比与并置的出发点有意思,用手账串联起黎巴嫩内战回忆和激情燃烧的岁月也足够聪明。但,花里胡哨的形式一旦新鲜感过去了之后便无法让人集中注意力,大量画外音也让属于电影本身的视听显得乏善可陈。中年人历经沧桑后的再度重逢,还是让我有一丢丢小感动,毕竟谁年轻的时候没疯狂过呢。
      • 我母亲的青春正确打开方式。
      • One way or another
      • 2.5 令人走神。全程以同样的调性发展,前面至少还有让人眼花缭乱的媒介展演,后半程视点转换到母亲身上之后陷入彻底私人的回忆更加无效。归根结底,把黎巴嫩战争变成一种私人回忆,但又鸡汤化、平庸化,完全彻底忽视战争的复杂性,还没有纪录片来得更有意义。
      • #Berlinale71
      • 没看完。
      • 2.5
      • 剧情始于一个装满日记、旧照片和录像带的旧纸盒,揭开了深藏在女主人公心灵深处的创伤记忆。从一个侧面反映出黎巴嫩战火在年轻人心灵中留下的创伤和烙印。影片中用了许多旧照片、录像带、录音带,视听语言具有某种实验风格。同时、日出日落意象的反复出现,表达出导演对生命生生不息的理解,以及对抚平战争创伤的内心渴望。
      • 半部发挥失常的张艾嘉电影,半部新锐策展人的博物馆导览视频。很多机关巧思:文字、绘画、照片、音频拼贴的回忆剪报,竖屏、分屏、动画、叠影、口述、延时摄影杂糅的纪实文学。后半段转换视角,也随之放弃了形式的飞扬,变得臃肿造作。找不到观看的理由,柏林可以设一个“最佳道具奖”颁给此片。
      • 太过平平无奇...按说这个素材可以拍的好很多……感觉女儿和妈妈的关系开头可以多铺垫一些~(BGM简直,而且妈妈本子上还记了the cure, new order, bunnymen!
      • @LFF, Montages
      • 要是整部片都是由「缺席」的女兒視角主導該多好,結合私人日記、錄音帶、菲林照片、新聞報導等原始記錄素材,於虛構與真實之間遊走,逐漸拼湊、想像出成長於亂世的母親年輕時候的故事,還是移民第三代對印象模糊的家鄉(黎巴嫩)上世紀戰禍歷史的追尋與思索,同時也是一個重新審視自我身分認同/定位的機會。可惜自後半段母親視角接手後影片就變成純粹私人的動盪青春回憶,虛實交錯留下的罅隙被母親濃烈的情緒填滿和確定,當中的曖昧性通通被抹殺,而作為游離的「想像者」女兒則徹底淪為幫助母親重拾紛亂時代記憶的工具人,結尾與母女倆結伴回家鄉,與昔日好友重聚一場更是有種在看內地歌頌「歲月靜好」雞湯片的感覺,太糟糕了。
      • 8.5/10 #siff24th 似乎每年都能从柏林场刊垫底中挖掘出佳作,去年是《西伯利亚》,今年是此片。能够理解场刊遇冷,或许西方主流更中意一种更有痛点的更宏观的更精准的“第三世界”悲情史以彰显他们对于自身特权的“自反”,但显然历史的书写不只有一种方式,类似该片这样的私人视角和个体叙事依然动人及重要,在忘记的边缘通过物理化的物质将过往以媒介的方式重新复活,即便我们意识到“道具”,但是依然会被那些画幅和噪点以及磁带上的消磁所唬到。在死亡和疯狂中忽略这周遭的活着,某种意义上仍旧是一种抗衡。这种自顾自的沉溺(时而插入的音乐狂欢)不仅是对过去的对抗,也是对新的Eurocentric的反抗。无奈仍有部分问题,结尾处理差强人意,似乎有过度理想化之嫌,且部分音乐镜头被过于暴力地中断。
      • 2021/03/03 柏林主竞赛第九部

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