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    火之谜 Riddle of Fire (2023)

    最近更新: 2024-07-29 正片

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    从前从前,在一座森林边缘的小镇里,住着人小鬼大的蒙面三宝,他们骑着越野摩托车,在蜿蜒的林间小径中恣意穿梭。当装备上手、弹药填充,转眼之间,新型游戏机就偷窃成功。原以为接上电视插上插头,就可以欢天喜地打电动,没想到电视竟被重感冒的妈妈用密码上锁,唯有美味蓝莓派才能换得妈妈松口。为了打游戏,三名顽童即刻出动,一场蓝莓派的战争就此展开!

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.3 正片
      La edad media
      2022
      喜剧片
      阿根廷

      中间时代

      La edad media
    • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 stars. 被占/清空的宅子,游戏的终结/开端。真正从影像里生长出来的魔幻现实主义,literary yet not literature,好久没看到当代电影里有这样的摄影机自主运动和无人称主视角镜头了!
      • 82/100 #EFM# Yes Home Movie,本届柏林最好看幽默的电影之一,其实也在思考疫情后做艺术的意义,是否能够变现,物质与艺术的关系等等
      • 最佳疫情喜剧
      • 把无聊拍有趣这点实在深得安东尼奥尼真传,卢西亚娜·阿库纳就是莫吉兰斯基的莫妮卡·维蒂。但这部真正的特点还是极其充沛繁复躁动有层次有能量耳花缭乱的声音,还有鸡飞狗跳上下翻飞的景深+默片式调度。虽然是个喜剧,却又是一个严肃的思考:一切都因疫情加速数字化的今天,物质世界何去何从?
      • 金鸡影展第一场,10分惊喜饱满的新冠时期电影,《等待戈多》和“Hold On”贯穿全片,小女孩与摩托小哥构成一组等待戈多的人,忙于居家办公的爸爸妈妈构成另一组,最终一组人找到了月亮,一组人拥有了不再继续过去创作的勇气。影片问道:疫情是不是解决这个世界问题的方法?显然不是的。但结合我近期的个人生活,我觉得电影一定是,单是坐在影院里,就让我如此如此地感到幸福。
      • 很喜欢,看似疯癫无厘头的奇思幻想,其实是对后疫情时代里荒诞残酷无情无序的当下最好的反击,片尾曲不断循环的hold on hold on又那么坚实温暖。南美真是魔幻超现实的鼻祖,当我们还在假大空的语言里不知归路,人家的词语已经摆脱了重力,飞向月球了。对生死都有一种彻底放开的浪漫。
      • so delightful… the best COVID lockdown film so far
      • 想做一个有仪式感的人,于是走出影院摘下口罩把它命名为我的疫情终点
      • #金鸡北京展映# 适合电影院的片子,很有趣,笑声不断。后疫情时代的艺术从业者,该何去何从?艺术已死,抑或艺术无用?将实物变成一个个“数字”,又何尝不是一种终极的反抗——万物皆无用。从这个角度看,荒诞的结尾更加浪漫化了,更别说还有“永恒和月亮将永远属于我们”。追逐戏的动线设计真的绝了。
      • #金鸡国际影展 难得有一部纯疫情题材的电影。疫情之下的生活本身就无聊,以这个为主题写剧本可想而知是件难上加难的事,所以整部片子的节奏都如上网课般,让人忍不住走神。《等待戈多》串起了全过程,小女孩和快递小哥成为了等待者,而戈多,就是那个看似永远不会到来的疫情结束之日。小女孩对月亮的幻想引用并致敬了梅里爱的《月球旅行记》,之后小女孩被陌生白衣男子淋热水那段她穿着《捉鬼敢死队》的衣服,貌似也是另类的暗喻。喜剧元素多但不出彩,小女孩和电脑对话那段是巅峰。小女孩枪杀妈妈那段,妈妈充分展现了其肢体语言的优势,说明疫情已经戏剧性地造成了众多人的精神死亡。疫情之下,全家人反而断舍离似的卖掉了几乎所有的东西,旧物换新物,不知是否想说明要用全新的心态面对既已造成的伤痛。
      • 新冠时期的《等待戈多》在疫情封控时期的日子里 期盼是唯一的救赎 我们等待着一个不知道会不会来的希望/解封 时间被百无聊赖的生活拉长了也被压缩了 于是为了填充些许意义 家庭有限的空间被最大化利用 楼梯所连接的两层作为天然的戏剧舞台 上演母女间有趣的追逐戏 所有家什乃至家庭成员都被明码标价 讽刺各种事物都被商品逻辑统摄的当代生活 (当然居家隔离期间人的身体本就成了家具的延伸) 艺术家忙于应对数字媒体对传统艺术的重塑 再度陷入面对“艺术何为”这一终极命题的精神危机 而这一系列沉甸甸的议题都被儿童视角失重的想象力悬置了
      • 苦中作乐,有趣得很~疫情电影之另一种,对lock down-hold on以及物质与数字化关系的一点思考。在得到望远镜后开始内观于是得以远望,直至连望远镜也不再需要。赐我一个可以共读等待戈多的可爱摩托小哥吧!7/10
      • #NHIFF2022#Berlinale72 Forum 第一部潘佩罗小组作品。
      • 今年看过最好的喜剧(或许也会是最好的电影之一),剧场版第七大陆或家庭版滨口龙介,瘟疫的沉重转变为幻想、浪漫、喜剧与舞台,内容非常丰富,又美好而精妙。具有着西欧和日本这种发达国家中产阶级苦大仇深外另一种可能,喜剧或快乐的能量与反抗,游牧和新生。
      • 电影中艺术家庭的这对夫妇,也是影片双导演,不知道现实生活中会否也是夫妇?如果是,那么就是疫情初期全面隔离时,两人打造的一场“等待戈多”游戏。开始时玩得尽兴,自嘲和奚落完全融入到我们深切感知的生活中。但似乎它也只适合一个短片长度,拉长了容纳不下虚无,就让后面显得瞎胡闹了。
      • 蛮灵巧 源于艺术家的反思 我们生活在某种东西的废墟上 疫情让那些徒劳的 无聊的时间被延展 可生命依然往前走 我们等不到戈多 所以干脆和生活打一仗 给家中商品和人定价的过程是对原有价值体系的重新审视 对外物断舍离 创造 建构 直到能见到月亮 而在那之前 来自tom waits的 “you got to hold on” 一个光明的结尾
      • 不挪窝的日常冒险,美丽的肢体喜剧,苦乐非二元,琴键间的漩涡将平凡生活点石成金。迟迟不来的戈多不知在哪印着钞票,任凭洪水般的通货膨胀将家具冲进城市不知所踪,但那又如何,你看今晚的月还是一如往常地亮。
      • 补标
      • 一部我没有看懂的荒诞喜剧。讽刺疫情给文艺工作者带来的致命冲击和艺术行业生存危机挺有意思的。但全片没有给我什么明显的感受,清汤寡水地就演完了,本来期待还是比较高的,也可能导演的思想我没理解到吧。#2023金鸡春季国际影展
      • (LFF2022,BFI NFT2)
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.7 正片
      Il sol dell'avvenire
      2023
      喜剧片
      意大利

      未来的太阳

      Il sol dell'avvenire
    • 豆瓣网友的评价
      • 一些還好吧的老調重彈,It’s so ironic that the “WTF moment”is indeed the WTF moment of the film,最後一段拍出了La La Land的感覺,一種很形式化的團結和關懷,Red歷史的指涉也正如一個導演在片場的獨(和諧)裁politics倒塌後,重新相信語言相信個人情感,全世界電影民工團結起來,影像會有光明的未來!不說了,看點新的去。
      • 迟暮的老人仍在无休止地追问,关于政治、艺术与爱情,他笃定经验主义,却已不相信语言的力量。他持续观察并记录着时代的裂痕,盼望用歌舞的幻觉弥合分歧,唤醒人类的团结友爱。这是莫莱蒂的痛苦与荣耀,尽情拥抱伤感,天真地老去,热情地老去。
      • 重看4-改3。莫莱蒂一把年纪了能不能不要随地大小爹,真的很不礼貌,全程都是让我考考你。
      • 很多意大利导演到了老年,会像费里尼一样来一次半自传性的表达。本片中有《甜蜜的生活》,结尾的设计也指向了《八部半》,大约证实了费里尼对莫莱蒂的影响。 南尼·莫莱蒂亲自主演一位导演,讲笑点满满的片场拍摄故事,结构是戏中戏。虽是喜剧,影片给我的观感并不好,它的幽默里自嘲的成分不够多,嘲讽他人的元素却不少。有时很好笑,但我只能理解部分笑点。全片很松散,与费里尼的区别在于,莫莱蒂欠缺自省精神。2.5
      • 莫莱蒂讲意共史、莫莱蒂唱意大利流行金曲、莫莱蒂带领大家跳舞游街…实在太自我中心了,幽默中已经太多不堪,真诚但也毫无新意了。各种电影引用乃至自我致敬:莫莱蒂披上自己在《金色的梦》(四十年前的片子了…)里的外套,坐在沙发上开始看一部雅克·德米;还大肆讲述自己对基耶斯洛夫斯基对卡萨维蒂斯的评论,太说教了…Mathieu Amalric很惨,演了个疯癫的法国制片;韩国人做接盘侠也很冤大头。有几个有幽默还不错,比如Silvio Orlando演的戏中戏男主和莫莱蒂自己演的戏中戏导演都对上吊自杀的戏摩拳擦掌,争相要表演,笑死了;还有就是莫莱蒂和Amalric两人在夜间罗马骑滑板车的画面,也很好笑。在《三层楼上》里莫莱蒂还有勇气让自己演的角色死掉,给年轻人留下生路。这部里怎么又出来讲道理了呢…
      • (2+)是最不喜欢的莫莱蒂作品之一,这部能进今年戛纳主竞赛可能只是因为他是莫莱蒂。不知道是说教味还是对自己的讽刺(我更偏向前者),让人看着不适,缺少了早期作品(如《红色木鸽》《弥撒终了》)里的轻巧,也没了中期作品里的细腻,只剩下现在的叨叨叨和好听的歌,对着电影行业和政治历史一顿输出;还我《儿子的房间》《我的母亲》的那种莫莱蒂!(不过他球技不错啊)
      • 【4】自恋和说教确实也分水平,在本片我看到一位老人直面衰老的境况,同时又坚信他所奉行的一切,并充满热诚地分享给他的观众。
      • 有被莫莱蒂随意的自我感动尬到
      • 一个老师问三个学生,你们用什么东西可以将一间屋子填满。第一个学生找来了稻草铺满了地板,老师摇了摇头。第二个学生找来一根蜡烛,顿时屋子里充满了光芒,老师还是摇了摇头,因为学生的影子没有被照到。 这时第三个学生Nanni拿出家中珍藏的意语CD播放,没一会儿好听的音乐便充满了整个房间。
      • 4.5 近几年来保守派感伤怀旧元电影的完全反面:一部完全关于当下的作品,以最幽默的夸张变形和肆无忌惮的混乱狂欢,指向这个时代最沉重的内外世界双重危机。莫莱蒂不仅没有“老”,而且依旧是精力无限、诚实热忱地站在最前沿,召唤过去电影的精魂和未来世界(不存在)的希望呀
      • 魏书军?味儿真冲啊。
      • 片中的导演觉得现在的年轻人拍电影不cinema,大概是斯科塞斯说过的话题,顺便黑了Netflix的大数据和190个国家,结果最后还是自我怀疑,接受了改变。莫莱蒂大概是在拍一部伍迪·艾伦式的喜剧电影,但处理的并不喜剧,靠费里尼的狂欢来升华故事,有趣之外,难免有点违和。不过这年头大导演可以90分钟讲完故事,在时长上节制,就是一种值得好评的美德。
      • 不是所有人都干得了伍迪艾伦的活……
      • 通过元电影结构,自我致敬的同时也致敬电影。 幽默小老头的风格令人联想到另一位幽默的小老头伍迪·艾伦。 人们借用电影艺术自我表达的同时也避不开以之为矛,揶揄讽刺,其本身无可厚非,只是区别在于有人的高级,能让被讽刺者亦为之喝彩,有的人则露骨,被人一眼识破。
      • B-. 十分真诚的自恋。想拍一部《八部半》,却没有费里尼把自己生生剖开的勇气,最后就在“我就是个无法适应时代的老古董”的自嘲表象下猛烈进行了一波观点输出。WTF moment的确让影院大笑,但靠幼稚化嘲讽对象来实现的“喜剧”,实在是不太保值。2023.5.24 Debussy
      • Moretti竟然拍了一部电影来批判Titane,哈哈哈哈哈哈,太Moretti了。不知道Ducournau作为评委看到说了些什么。结尾虚构的美好世界,虽然听上去就很幼稚,但还是💪🏼🍀🏝️🎉🍭🤹‍♀️~
      • # Anteo 导演映后 【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏,仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我,但不再只是与角色平行的陪伴,而是不断在干涉,打断,甚至竭力的话语里强调着导演权力,却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏,召回了歌舞的共振与历史的严肃,在幻想中对角色诉说,在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起,而电影仍会继续。
      • 回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代,从政治到生活再到电影,深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断,更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结,也有源自主观层面的无所适从,却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解,并终于从中回味到过去,和体会到未来,一种勇敢的幽默,又或一种幽默的勇敢,即使步伐早已年迈,依旧在尾声欢庆拍摄结束&革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜,莫莱蒂冲着镜头挥了挥手,并不是告别,而是继续前进的问候和致意。
      • A didactic meta film with posturing obsolete narcissism
      • 当我们以为夜晚的红色是要涂抹出政治口号,其实它只是在报出影片的名字——纵然还是那个热情的,幻想的莫莱蒂,但在这种急迫之中,观众与作者(也就是“演员”莫莱蒂和导演莫莱蒂)之间的距离似乎也被抹除了,但这曾经是令莫莱蒂电影变得微妙的最大秘密。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 HD中字
      Neal Brennan: Blocks
      2022
      喜剧片
      美国

      尼尔·布伦南:心结

      Neal Brennan: Blocks
    • 豆瓣网友的评价
      • 以前我觉得艺术装置就是狗屁,现在我改观了,绝大多数艺术装置是狗屁,但有的可以是震撼。比上一个专场三个麦克风好很多。更多的剖析世界剖析自己。要努力学习很久的台词呈现。在喜剧里“我”就是主题。这个专场太棒了。PS.专场后面抒情环节提到中国,不厚道的笑了。我的笑点是我想,尼尔爸妈要是把尼尔生在德州说不定也得送临沂去电一电,殊途同归了。
      • “How liberal are you?” 真的很好笑,joke的结构都太棒了,但是看完结尾怎么哭了10分钟呜呜呜。
      • 不想从分裂的政见中做选择 不否认也不想去激进地反对自己的特权 不想继续一次次尝试和其他人是否能白头偕老 不想把另外的生命带到世界上做很可能失败的情感实验 不想继续hate myself 但也不想再fix myself了. 我已有的一切 对我而言 It’s gotta be enough. Let that be enough.
      • 最后的设计很棒啊,总体感觉没有上次《三个话筒》好
      • 离婚名人举例有木兰尼好好笑,整体不如麦克风专场(最后那些一闪而过求生画面包括来中国做电击太恐怖了还是很扎心
      • “我感觉大部分的人际互动,就好像丢垃圾的时候。就是那种有个洞的垃圾桶,一个回收的,一个堆肥的,你很认真分类,但丢了之后又想,好像丢错了。”
      • 开头养狗的变态行为和how liberal are you 那段笑死。不如3 Mics,刻薄和走心的部分都是,我真的很爱三麦。不过Neal是非常可爱的痛苦人,看他我一直自带滤镜。
      • f i n a l l y~终于等到,是谁快乐了起来,又是谁看完又致郁
      • 看完之后又把三支麦克风找出来看了一遍。谁能想到我前前后后看了它三遍
      • 今年看到的第二个我觉得是年度专场级别的好作品。上一个是《Rothaniel》。
      • 很喜欢!是文本主导的comedian,不是爆笑型但是每个点都让人会心一笑。鸟鸟差不多是这种风格。整个结构完整结尾也很精彩。
      • 苍老了好多;it’s been my white privilege笑shi惹;alienation的主题好可爱;最后的独白解释了一切我对他的喜爱,像当年喜欢Simon Amstell一样;是会重看的一场
      • fuck!我的分身怎么上台了! 尼尔说编剧和演员仿佛分成了两边,他站在中间两头不沾时真是狠狠戳中我的心。
      • 我们都很棒 但是死了又无妨。这场很厉害。
      • 好喜欢对Liberal的调侃啊哈哈哈,节奏相当游刃有余,看过一遍再看也不腻。
      • 笑死 最近最好笑的虽然最后伤感了起来
      • 100共和党vs无人机那段太好笑了;还有duvet那段哈哈哈哈哈哈
      • 最后几句话我哭了
      • 1/2-4/5是最好笑的,最后的转折略牵强
      • 呜呜
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.4 HD中字
      Showing Up
      2022
      喜剧片
      美国

      好戏登场

      Showing Up
    • 豆瓣网友的评价
      • 睡得天昏地暗……没趣啊,太没趣了。
      • # 75 Cannes 主竞赛# 心中影后已出!威廉姆斯将如此难以驾驭的一个复杂角色演活了,孤独,严肃,偏执,温情,夹杂着神经质却有着独特的审美和创造力,数度令人想起当初的影后角色伍尔夫,但却没有一丝绝望和悲伤
      • 排片太不友好了,最后一天真的精力不济。是值得大银幕重看细看的作品。莱卡特的慢并不是为了考验观众,而是生活本身无论甜蜜或苦涩都像这样不肯快速前进;静水之下才有微澜,而微澜便足以让一个和孤独抵抗的女人焦虑失常,因为她还不确定,艺术究竟是不是她的盟友,会不会给她的挣扎和努力以奖赏。
      • 【B】电影宫看世界首映😭介绍词说,这是她第一次入围主竞赛。没看错的话莱卡特哭了。 (主竞赛里很喜欢的一部,但在莱卡特序列里不太喜欢的一部。
      • 睡醒了还能接上
      • 像极了前几天在戛纳赶论文的我。生活哪有什么“好戏”,只有频频抓狂,淡淡无奈,哭笑不得后仍要硬着头皮的“到场”。2022.5.27 Lumière
      • 导演风格一如既往,平淡中灵动,习惯导演风格的人自然吃得消。她电影里的女演员总给人一种风轻云淡但四两拨千斤的感觉,这次的小米和周洪也是一样。
      • 你可以说在grad school里为了项目头疼烦躁,和房东passive aggressive撕逼,或者被扯入家里的一地鸡毛就是平凡的人生,但人生不会有折翼的鸽子展翅高飞——看了一整个电影的枯燥琐事如果只是为了结尾那点所谓诗意的小确幸也太没意思了
      • 确实是无害的电影,但也毫无建树,因为本质是个不会有结果的自恋怪圈。从一开始就陷入艺术家身份和生活焦虑的二元论中,因此电影就像被一再淘洗烘干的衣服一样一面缩水一面变薄,艺术工作成了固执又空洞的身份内容,而生活也成了干瘪又尴尬的恐惧来源。不能理解为什么自己没有睡着。-0.5
      • 习惯了改编剧本那种动不动抓狂焦虑崩溃的创作经历,这种淡淡的情绪,其实是创作过程中最理想的状态。
      • Not a lesbian movie but everyone is a lesbian
      • 10++/10 #NYFF 莱卡特的视角依旧朴实而不失灵动,真实却饱含温柔,作为巴德学院的驻留艺术家,她显然将其生活化的观察融入进了此部作品,不加修饰地展露“艺术家”的“日常”以复杂化“艺术”:通过对不同媒介的工作室的展现,“艺术”重新回到了其“过程”和所必需的“劳动”(或生产),平等的观看/被观看,其对“手”的注视又赋予必要的亲近。她眼中的艺术绝非精致或中产的,而带有浓烈的生活质地,正如最后她将个展空间构建为一种杂糅着家庭纷争,恋情,孩童般好奇与社交等等的复合空间。她带着幽默的口吻,灵巧的调度,与颇有质感的影像风格来令“艺术”回到生活,回到你我之间。当女主带有油漆的手轻抚鸽子的头时,正如她塑造黏土的手,艺术的“灵气”被释放。通过对姿态的凝视,对琐碎的重构建,对周遭的“态度”与“参与”,令“艺术”在场。
      • 真的好多拿三日证的人,不懂电影,不知道导演是谁,连欧洲三大都要朋友科普的华人(大陆口音)是怎么有勇气和动力来的戛纳。有高级证的就买票给低级证没票的人。都三大电影节的水平了还屏摄的人(女生居多)比比皆是。
      • 在关于日常和流水的每次举手投足之间都投射出了异常迷人的气晕和质感,艺术与生活的那些混乱更像是让人心烦意乱却又爱不释手的鸦片,创作与灵感来得又总是急促且惊心动魄,让人只顾着惊叹与焦虑全然忘记了纯粹的驻足欣赏和赞美,就像那只数度闯入的鸽子,就像两人远离尘嚣的背影,就像那场就算路过也很想要进去参观然后感叹色彩与才华的瓷器展。Reichardt and Williams kill!!!
      • 莱卡特的中产视角,在凝滞的影像中铺满焦虑。“登场”的不是好戏,而是生活。艺术创作就像折翼的鸽,这个复杂的时间管理的项目被购物、家庭问题、后勤保障所切割,但才华总会在不经意的时刻突然展翅飞翔。
      • 在艺术世界边缘的、艺术教育里走出来的当代艺术家,至少是没成名、没发财的芸芸众当代艺术职人们,不就是这么回事嘛:拿着微薄收入在机构里做些行政工作或教课作为主要经济来源,下班才能做作品,但总受到生活琐碎的打扰,其中包括自家的猫和其他处境相似却总略有不同的艺术朋友;准备自己的小展览,还需要不断地去同僚们的小展览上「露个脸」,但通常也就是尬聊—— Showing Up 根本就不是什么「好戏登场」,只不过是「露个脸」这么频繁又无聊却总是被美化为对艺术家的事业至关重要的日常行为罢了。身边很多朋友都差不多是这样,也许缺少Lizzie的特权,但艺术作为一份工作带给大家的(无)意义感被本片很真实细腻地捕捉到了。能既不赋魅也不藐视当代艺术、只是呈现以当代艺术为生(亦为生活)的人的存在状态,这样的电影其实并不多见吧。
      • #NYFF60# 本来很期待雷查德,可是怎么就是一部没有感受也没有深情的白水片呢?还有这个custom designer真的敷衍,两个女生穿的衣服和做的作品都是割裂的,第一幕直接黑白两双洞洞鞋真难看…
      • 75e第五部, 赶上了首映。在所有主竞赛电影沉重的主题中间,这是一部“轻松”的电影。小艺术家的创作压力与生活琐事,担心自己不够creative的却还要show up的普通生活。尽管只是一只鸽子,也会stressed out,但是一切真的没有你想的那么坏。(个人还是挺喜欢,不觉得沉闷,反正观众笑的挺开心的
      • peace
      • 3.5 #TheScreeningRoom
    • IMDB 6.3 20240630初恋
      Viens je t’emmène
      2022
      喜剧片
      法国

      跟我走吧

      Viens je t’emmène
    • 豆瓣网友的评价
      • #72nd Berlinale# EFM online-全景。挺好笑的也挺夸张的(一言不合就脱裤子可还行哈哈哈),非常明确的寓言(公寓各种人对小阿的态度),好玩的是又是在克莱蒙-费朗拍的,之前鹿特丹《适得其反》也提到克莱蒙费朗且主题相似,反恐意识形态泛化之后在普通民众中造成的各种过度反应和观念撕裂,装在这么个故事里就很容易把思考投递出去。
      • 人物之间的引力幽默迷人,吉罗迪拍得游刃有余,恐惧与爱欲“像一块煎饼”一样翻来覆去,这恰恰是击毁一切异见的证明。
      • #Berlinale Panorama# 狗血沙雕法式喜剧,是只有法国人能拍出来的作品(褒义)。
      • 无法控制且预计的人物命运、剧情甚至性向,在恐惧、不安和怀疑之中人类本性和欲望的何去何从,在自由且欢乐的叙事、语调和节奏中看到恐怖主义笼罩下的法国社会真面目 ,这部也应该叫《法兰西》。
      • 审片工作最愉快的一次,虽然没多喜欢这种风格,但好笑又好看,而且事情讲得都很清楚,啥人都能看。
      • (6.7/10)现实+超现实,吉罗迪一贯的路数,《跟我走吧》是植根于法国现状的讽刺喜剧。生活在难民问题、恐怖主义造成的集体焦虑之下,男主角是一部分法国民众的缩影,敞开大门,迎接的净是些不速之客。《资产阶级的审慎魅力》中那顿吃不到的晚餐,在《跟我走吧》里变成了达不到的性高潮。跟踪定位的丈夫自然是法国政府,他掌控着“妓女”,也允许她给别人施点小恩小惠。而他挨的打,正是法国民众的抗议游行,但很可惜,“妓女”是不会跟别人走的。
      • 好看!不停响的门铃,一直做不成的爱,像布努埃尔般荒诞。犀利地切入白人恐惧的核心:空间的占领,性权力的褫夺。
      • 年度前三。重回《逃亡大王》的情节剧拍法,叙事的不稳定带来人物关系的复杂建构。更诙谐,更暧昧。
      • 吉罗迪让其电影中的角色们穿上了衣服,拾起了文明,回到城市,回到现代社会,却实现了另一种裸露和暴露——在继续人与生命的黑色和荒诞外,他把这个国家扒了个精光。
      • 补,看一半看不动了,法国政治题材(伊斯兰/恐怖主义)逐渐过剩。对其中人物丝毫不关心。
      • 4.5
      • This is how France works hhh 这位Isadora真是全镇头牌呀
      • 4.5,基于各色人物间不同的利害关系,人物的道德观,是非观在荒诞的情境与事件中被放大呈现。自然会想到《三层楼上》前半段的建构逻辑,一切只服务于叙事节奏与情节张力,而非像《保持站立》一样强行选择落脚点。
      • 3.7
      • 三星半。阿兰·吉罗迪自带喜感属性的叙事风格,让人看到了他导演能力完全不同的一面。性爱、性吸引、性取向的流动,自然而然地发生,没有人知道自己面对的是什么样的生活,更摸不清自己爱的到底是什么?索性将就一下,抱着试试也行的态度,好像这样也不赖。
      • 年度纯爱故事
      • Guiraudie concocte un vaudeville diablement narquois et courageux en mélangeant subtilement paranoïa et désir (et son succulent running gag) pour railler gentiment une France obsédée par l'islam. Le récit troublant mais coquin, construit sur du décalage et de l'imbroglio, s'en tient à l'ambivalence et multiplie les fausses pistes afin de faire de la confusion et de l'indécision sa consistance vitale. En même temps un tel sujet semble empêcher les délires d'aller plus loin malgré une fin ouverte. 3.5
      • #Berlinale72# 非常「法国」,全程无困点,以性喜剧的方式approach和消解当代法国社会最严肃的话题。
      • 82/100 #72ndBerlinalePanorama_OpeningFilm 门铃/做爱(不确定性)
      • 预言整夜被流淌,逃离幽灵的荣光,错配的资源,对意外的尊重,以及结尾一贯的签名和love supreme, 永远的庇护所 innit?(德勒兹:所有电影都是悬疑片

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