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牛啊。比起《造梦之家》或者其实结构更近的《摄影机不要停！》来讲，更忠实地一步一步去还原了预算不足的学生如何去拍摄自己心中所想的想法和创意，从曝光数值都不会调，到学着去反倒连接胶卷做倒放剪辑，再到用铁丝刻度做特效、浴缸里拍摄云雾俯镜头、一遍一遍的后期录音…… 剧中剧其实本身本子就不错，但是叠加起前面的一步一步，整个片子看得人有种身临其境的满足感：创作 is hard，だからHappy！！！ 真的比那些直接slogan打上情书的作品都更加情意满满啊啊啊，这就是青春啊！！！！ 除了人与作品之外的几条感情线也是真的很真挚，いいないいな，喜欢电影的人必看之作！！！！！ |
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怎么感觉片子里所有人都比导演更了解拍电影啊……尽管笑料不断但全程都蛮机械的，“制造电影”的魔力时刻往往一闪而过，青春暧昧的主线又太过刻板。哥们做道具和特效是真挺在行的，但这片放在迷影自传里实在只能算中规中矩。 |
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#summerIFF2023
这才是给电影的情书呀，比一些美国自恋老白男拍的迷影片真诚好多。 |
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导演自传，献给特摄的情书！建议电影学院学生观摩并做笔记！ |
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好可爱的电影青春~ |
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不愧是特摄专家，小时候的东西就不得了 |
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柳乐优弥和欧阳娜娜演电影 |
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「别对star wars出手！」被年轻人身上特有的光芒闪瞎了眼，那是我已经逝去的青春，不，我根本就没有过这样的青春🤧好喜欢一群人一起努力做一件事并最终做成的感觉（其实就算失败了也是很好的回忆啊）男女主互拍对方的一幕，没有结果的感情线也很好🥺导演对电影、对特摄的爱溢于言表，令人感动。 |
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在迷影自传类型里其实完成度算比较低的，但贵在真诚可爱，比《造梦之家》什么的强多多多多多多了。 |
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对女孩的刻画太难受了，几乎每一次女孩的转折都是为了情节推动而设置的，不论是画中画还是主线。最后毫无预兆地变成“吸血鬼”。人的转变也好，成长也好，不该只是电影呈现的这样。 |
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岁数大了 旁边的女孩笑的好开心 我一脸懵 |
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特摄再厉害，也比不过我们搞摇滚的。。 |
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非常直白简单，真诚打败一切 |
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#14thBJIFF 资料馆。下馆子上了一节短片创作课，最后拍出这样的短片真的牛，反而那些未经修饰的穿帮和粗粝特别打动，日光不接戏、PPT转场也丝毫不影响。和满座的资料馆影迷一起看这种元电影真的倍感幸福。 |
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拍过这么多特摄片的小中和哉，用很美妙、热血的方式，回溯了自己梦的起点，假如现下依然如梦似幻的话。就地取材，见招拆招，推进的过程就像是有人在推着你的背，一点点往前走，迎向成品，迎向一些不知道在过程中会蜕变得如何美好的收获。又因此，它不落俗套的地方在于，明明有过一夏的青春物语，却不用负责开花结果。下一作品要更好啊，元气满满。川久保拓司好好看，不输上村侑。北影节遗憾错过的这部，终于看到了。 |
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实在想不到导演都60➕了，对电影的爱真要从少年抓起。 |
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很真诚的流水账，没有刻意的去把影像创作与实际生活强行挂钩，更没有来自家庭、学校以及自身心理阴影等方面的阻力，确实要比斯皮尔伯格的造梦之家看起来要舒服很多。创作就是从零到有，再从有到多的过程，尽管制作出来的短片很成功，但是没能与最想分享荣耀的人一同分享。这不得不令人想起头文字d的女主夏树上了奔驰车，但秋名山车神依旧是藤原拓海。 |
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瞎吹没有好结果 |
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在胶片上刀刻画出特效想起《造梦之家》在胶片戳洞做中弹效果。浴缸迷雾拍飞船，主倒群不倒拍逆行，导演原来是特摄大佬，难怪实战信手拈来。看这部电影的感觉和剧中剧男主的感受一样，一切都回到了原点，但是还是留下了什么！这段经历，剧本里的主角成长了，我们也成长了，吧？！ |
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14th北影节 No.14 @资料馆。非常完美的观影体验！是所有迷影作品里最元气淋漓纯粹真诚不矫揉造作的了。看电影这么多年，也看了不少名导拍片子的花絮，但当这里一幕幕粗糙简陋的镜头画面成片之时，前所未有地感受到电影的魔法，尤其看到片尾导演年少时的电影画面超感动~他一定非常幸福。似乎没有对片名的官方解释，我愿意把“8”理解为片中出现的8mm胶片，一条条都是single，连缀起来却有造梦的力量。 |
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【14th BJIFF】3.5。不会遮掩自己的粗糙并坦然处之本身就是一种才能，更何况能够合理运用到其作品当中。桥段致敬导演自己的古早作品，剧中剧短小精悍非常有趣，故事发展和总结陈词都很有特摄味。关于女主角的段落没头没尾，暧昧的感情戏也有些令人尴尬，也算是和影片本身做得业余化的ppt转场相得益彰，有青春片的活力也有迷影片的热情，有些小尴尬也能够接受。 |
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什么？学生剧组完爆《信条》？ |
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“后《星球大战》世代”特摄影像创作者们的一次集体乡愁，小中兄弟缅怀的不仅仅是自己的青春年华，当丢弃一切凡俗的商业野心或外界束缚后，回归本心纯粹的兴趣使然激发出的创作原点会是多么专注可爱和难以忘怀，影像的特技是玩具，更是亲手缔造出的心目中的神迹，探索途中收获成长，从友情到爱情，从梦想到现实，似乎到头来一切未曾有过变化，却早已在或远或近的未来默默泛起波澜，成为一种生涩又坚定的、驱动一生的理想原动力，川久保拓司的出演除却老友重聚，历史老师的身份同样担任着时间里回望的引领者与呵护者的职能，当《奈克瑟斯奥特曼》乃至整个“N计划”已成遗憾，想必小中和哉也曾无数次回想起年少时那个夏日文化节上的自己和朋友们吧，一种疗伤，一种祭奠。 |
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从观感来说是好看的，但它的好看更多是依赖于一些特殊镜头的创造，也就是科幻古早特效生产所引起的好奇心，如果剥离掉这些，那么电影其实算一般。不过拍摄过程中的那股青涩和尴尬却是很多导演在回望起点时很少提及的，这种不和谐的微妙反而成为了电影的趣味所在 |
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甚至很少青春片似是而非的成长，就是决心用整个暑假拍一部杰作，拍摄细节来回琢磨，科幻故事的情节竟然稚气浪漫，中间突发“我们不会真的是天才吧”的想法，憨然一笑。一帮孩子没有想要炫耀的冲动，因为源自持久的热爱心思剔透，这个故事才显得特别纯粹 |
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SummerIFF@PE 很可爱！日本小成本电影总是能带给我惊喜。整部电影都散发着小中对特摄的爱，有朝一日能看到他再导一部特摄就好了。可惜圆谷已经变成一家玩具公司了。/接近20年没见，孤门还是一样的帅，甚至比以前更有风度了。/看到小中和孤门的新作品，又不得不为《奈克瑟斯奥特曼》发出一声叹息。 |
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可能还是得在电影院的氛围看会更触动。非常平实详细地记叙学生初拍摄特摄电影的过程，青春的一部分，热烈的爱好与梦想，青春的另一部分，淡淡的暗恋的失落。 |
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青春与迷影，也算日本电影很爱的主题了，但是还是会被感动。发现这样的电影，最后最期待的还是一起看成片的时刻，是见证奇迹的时刻。挺好。 |
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一部迷影向的电影，也像是导演的自传。但是拍的还挺有趣的。又青春又温暖。 |
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小中和哉的《Fabelmans 》，寫滿青春的熱血與遺憾，對電影的愛溢出屏幕。 |
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“所以呢，然后飞船怎么样了？”
“……只是想拍飞船而已”
“哪有什么用，拍电影啊！”
“如果这是部电影，这大概是最后一幕”
“那第一幕就是你开始决定拍电影的时候”
各种生活细节、对特摄技巧的展示、还有手持DV的日常感都拉近了观众与演员们的距离，仿佛不是单纯的见证，而是也跟他们一起拍摄了这部短片，即使早就知道戏中戏的剧情，也知道它很简陋很粗糙，但一直有着一份期待，就像小时候看新一集的奥特曼
《造梦之家》混合点《摄影机不停》，日影人很擅长在别人已经拍过的题材上再创作出带有惊喜的新玩意
片尾看到戏中戏等作品是导演学生时代自己拍摄过的，果然，自己拍自己的青春最生动。但男主应该是虚构的，导演自己在电影内的投影或许是佐佐木
高中时也跟好友模仿芬奇和费里尼拍过微电影参展，现在想想…还是不想了 |
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既是导演自传式叙事，迷影的少年往事，也是特摄版《摄影机不要停》。比宇宙飞船更迷人的是拍电影本身，比懵懂的喜欢更执着的也是拍电影本身。从一个酷炫的镜头到一个意味深长的故事，从第一幕到最后一幕，人物有变化了吗？我想在那个遥远的夏天，他们竭尽全力，不留遗憾，拍了一部属于自己青春的“星球大战”，就像趴在地上的可乐罐一样，一切都不一样了。下一部电影是什么呢？不知道，但是下一部一定会更精彩，不是吗？ |
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从摄影到编剧到后期特效到配音到主题曲，影片创作的全过程都被展现了出来。小中和哉充分发挥了在拍摄“奥特曼系列”时所积攒的经验，从0开始复现了年轻时对科幻与特摄的追求，在一定程度上也是一出属于他的《造梦之家》。影片的内容必须有所传达，其中的小片子便是“人类该修正自己的错误”，从踢易拉罐到将易拉罐放进垃圾桶，都是对正常秩序与人类文明的原貌的呼唤，更令人冒冷汗的是，班主任上的课是历史课，讲述的都是关于二战的内容，二战中的日本与科幻短片的主旨相结合，小中和哉想诉说的思想便显而易见地不止于导演梦这么简单。女主太像欧阳娜娜。拍电影得不到爱情，所谓的爱情的萌芽其实都是幻觉，电影不过也只是营造爱情幻想的工具罢了，最后的最后，喜欢的女生还是会追求帅哥，不过在努力之后，人物弧光总是会出现的吧！ |
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就是要整部成片都给你看！两次长久的掌声，是那种“看完会让你更喜欢电影”的电影。（BJIFF2024 |
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#14BJIFF# 中规中矩的迷影片，中间有些地方其实节奏感不是特别顺，主要的打动点还是在于一群青春期的少年们为了一个共同目标去一起努力的这个过程，小短片拍的还蛮像模像样的，尤其是对于特技场面的处理很有想法，放在故事里的那个年代也算是就地取材了吧。 |
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7.8 |
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真好啊，粗糙的，悸动的，充满想象力和遗憾的青春 |
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说好的星战，突然变成了信条版人类补完计划，hal2000都出来了，你给我说是个恋爱故事？是不是有点对不起昭和恋爱死死团SciFi死宅魂？看片尾导演学生时代的原片节选，感觉比这里面的复古翻拍戏中戏要更可爱一些。再次想起学生时代一起瞎拍片搞放映的哥们姐们，感动位很多#北京电影节 |
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《造梦之家》是一部标准的商业电影，而这一部是带着梦想、暧昧和遗憾的青春电影。一头栽进电影创作中真的会闪闪发光。 |
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总算看了，期待过高哈哈哈 |
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【北京电影节展映】关于特摄和迷影，但更是一部青春片。导演小中和哉年过五旬，不忘初心。受到J·J·艾布拉姆斯《SUPER 8》影响，把自己上高中时用富士Single-8拍摄的8mm短片的经历拍成电影。在那个没有手机甚至没有DV的70年代末，拍短片绝非易事。拍摄、调焦、曝光、遮罩、模型、倒转、特效、配音缺一不可，都得手把手地来。观众也看着这群执着的热血青年一点点地实现拍摄电影的小小梦想。片中的8mm短片确实是使用8mm胶片拍摄。辛苦地拍摄，请自己暗恋对象饰演女主角，虽然未能收获爱情，但还是在各种朋友和大拿的帮助下拍出一部创意成品俱佳的小短片，并且成功地进行宣传和放映。夏美把照片递给广志的那一刻真的非常动人。这就是青春的美好意味。三星半。 |
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喜欢 看完发觉自己的中学时代好像都不曾有过这么有想象力和创意的时候 |
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用青春给青春祛魅也是很重要的一环，谁的梦想都是梦想，谁的梦想也都是插曲 |
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男人的青春。。。好丑好无聊。女主又是工具人，受够了。 |
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26/8/2023 @ PREMIERE ELEMENTS [summeriff]。原來係導演自傳，博盡無悔的高中生活！ // 懷念無電腦特技無錢而要靠DIY激發創意既菲林年代 |
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这是青春啊，是有梦想且有见识且有环境且有实践的青春啊～～～～～～～～ |
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啊~学生时代和朋友们做什么都是开心的哪~~~这短片也太了不起吧，特摄respect！我们当时大学拍的微电影都是什么玩意儿啊，人家还有分镜台词特效配音配乐hhhh |
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库库库库库年轻真好哇，库库库库库电影真好哇。 |
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当我也开始拍摄8mm的时候，我看了这部电影。从一个小的想法开始，到一个大的成功，一步一步，一帧一帧，好像所有的故事都是这样开始的。电影的最初和最后究竟改变了什么呢？ |
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2024北影节第一部，年度最佳青春片，实在没想起来我们当代电影史上有哪部比这部好 |
