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    慢慢 Slow (2023)

    最近更新: 2024-07-30 HD

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    《热恋慢慢来》(Slow)探讨鲜少被关注的无性恋者世界,在一场听障学生的舞蹈课,豪放的现代舞者艾莲娜对手语翻译员多维达斯一见钟情,对方却是位无性恋者,两人互动将激发观众对欲望的全新理解。

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 正片
      Past Lives
      2023
      爱情片
      美国

      过往人生

      Past Lives
    • 豆瓣网友的评价
      • 符合预期的A24小布尔乔亚电影,前三分之二都挺无聊,但最终确实成功抵达了某些具体的隐痛。我看 Hae Sung 并不是个具体的人,而是象征故土的引诱:在移民的历程里,故土犹如童年的爱人在寂寞时给予陪伴、反复召唤你的回归、描绘与他可以随时重建某种更亲密关系的可能、暗示你们的联系才是更本真更深刻的;因此,移民在一生中要周期性与故土诀别,并每次都为诀别所伤。观看途中我一直在想四年级时全家移民加拿大的小学挚友,我们用msn和邮件又保持联系了四五年,直到有一天她再也没有回复,许是再未打开过那个邮箱。后来我三番五次试图Google她,至今未果,可能她也像Nora般换了我不知道的名字。今年是我们失联的第十三年,有时我还会梦到在纽约街头与她偶遇。我自己也是那个“离开的人”了,但生命中依旧有人比我更早离开。
      • 男子二十年后远渡重洋给childhood sweetheart带来一点小小的双开门震撼
      • 感觉男主更多是女主东亚identity的symbol,女主移民两次,不可能抛下一切回到故土,都为了绿卡提早结婚了诶,但本源文化又一直在那里,真遇到也会舒适。男主真的好东亚啊,咱东亚人地铁上手可以精确到0.001毫米不碰到一起,临行可以深情对望108分钟,初恋可以记着20多年,苦笑着说加班不给钱,指了指自己的脑袋说我精神很强大,东亚人有点苦
      • 大部分的东亚人都喜欢做“不戳破这层关系”,“不踏出第一步”的那个人,影片到最后其实都没有一个closure。看着女主一边往回走一边哭的情景,从隐忍到放声大哭,那种不舍,不甘,遗憾,大概只有东亚人才能感同身受。
      • 电影前半部分会让人觉得有些俗套,直到女主12年前和男主恢复联系,却深知二人都不会为了对方放弃自己的生活时,在分手的视频里说了那句,“我移民两次来到纽约,就是为了实现自己的人生,而不是去想着如何坐上回首尔的航班。”一下子就打动了我。 又过了十二年,她既没有像12岁的自己所希望的那样拿到诺贝尔奖,也没有实现24岁时许下的拿普利策奖的壮志,她嫁了个美国作家,甚至为了绿卡提前结婚。 命运终究让我们成为了极普通的人,在多年后意识到这一点后,会不会为曾经没有在一起过而可惜呢?电影已经给出了答案。我爱你就是爱那个会奋不顾身离开的你,那个雄心壮志的你。错过的岁月并不可追,也没有未来可以期待,所以24年后和你重逢在异国,会忍不住和你畅想一下我们前世的缘分和纠缠。 拍的很真挚,太共情那份固执和坚决,看到流泪。
      • #Berlinale 正确片名是《我这张旧船票还能否登上你的破船》。A24的亚洲drama还处于美国移民电影的初级阶段,其基本特点是:贩卖身份;贩卖原产地文化;贩卖刻板印象;贩卖观众同情心;没有深刻或独特的洞察/思想性;假装没有煽情,其实最终目的是通过煽情夹杂间或(有时特别尬)的幽默博得观众好评。相比之下,Minari算好的。能进柏林主竞赛,一定是因为Uber,以及给之后首映的奇遇的Samsara热身!(配乐油腻得十分令人作呕)
      • 文化层面上很有趣的一点是,美国老公觉得韩裔美国人妻子和韩国男人更贴近,韩国发小觉得儿时喜欢的女孩移民后和美国老公更贴近,但其实三类人之间有一层纱,不能永远理解彼此,但最感动的是即便有一层纱,但爱还是爱,并且会祝福所爱之人。另外一个就是大概人人都会有的发小,小时候喜欢的那个12岁的彼此已经不在了,但爱是真的。
      • 错过才美丽 不然就要变成82年的金智英了
      • 这真的是一部温柔电影,感谢这被善待的前半生,它存在过。连带着你没有来过的20年,我拥有如此多,我不再恐惧未来,这是我的财富。
      • 新一代移民创作者的态度是,我眷恋过去,但我绝不回头。久别重逢不是爱情的开始,而是要刻意避开所有文化碰撞,才能维护的脆弱美好回忆。同时新一代创作者们不再执着于国别认同,不再以故国作为坐标原点,而更加确定和深入探索自己这一群体的存在。现在(丈夫)并非不可替代的选择,过去(青梅竹马)也不是难以承受的永恒割舍,惋惜难过,也只不过是一场哭而已。
      • 看见我过去九年的人生,把仅收藏给自己看的世界构建在最脆弱的关系上,在无数个瞬间里让他成为精神世界的全部。我爱你,我来见你,告别今生的有缘无份,好让我们来世重逢不再是送别。我也好想以这样的方式和你道别,我也想你。
      • 我的最美黄男在哪里?我的绿卡老公又在哪里?
      • 一则精致细腻的小品。奇怪的是,最打动我的与其说是爱情,不如说是移民问题。女主在青梅竹马和丈夫的谈话中反复遇到这个问题:如今的生活是自己当初舍弃一切梦想追求的生活吗?从什么时候开始,似乎自己也不去追求那些伟大的目标了?在酒吧里,Hae Sung跟Nora说,你离开韩国是对的,韩国太小了,装不下你的梦想;那一瞬间我似乎想替Nora回答:美国太大了,我的梦想在这里好像什么也不算。
      • 当纽约风光片看的,没想到等uber那里开始爆哭。这哪里是讲爱情的遗憾,完全不是。而是,12岁时你以为你会得诺贝尔奖,24岁时你以为会得普利策奖,但36岁时,不过是住在东村的小公寓里过普通生活,却有人专程前来提醒你儿时的闪闪发光,这不值得哭吗。以及海城长大后胸肌好大呀。
      • 如果不是影片最后一刻,她送走了HaeSung然后独自走回家门口,步伐逐渐凌乱,身影越发孤独,直到最后抑制不住,趴在等在楼下的老公肩膀上说“I'm sorry”并大哭,如果不是这一幕,所有人,包括她自己,恐怕都已经被她的自洽和坚定基本说服。 但这可能就是故事想说的,理智无法回应所有的遗憾,人总有其理智无法控制的情感需求。你无法回避它,但也无需回应它。 If you leave something behind, you gain something too.
      • 最后沉默的戏码真的戳到我了。我也非常非常喜欢女主老公这个角色,总能在正确的场合说正确的话,同时不畏惧vulnerability待人真诚respectful又有分寸感。片子整体有点慢热。有缘无分。看完和友人一直在讨论这些容易被lost in translation的文化概念。这层窗户纸,作为东亚文化背景下长大的人多多少少能产生共情。最后大家在网上找了个词Mamihlapinatapai - "a look that without words is shared by two people who want to initiate something, but that neither will start.” An expressive and meaningful silence.
      • 《爱在》三部曲遇见《晒后假日》。a24已经把这种人淡如菊怀旧淡淡哀愁的小清新电影套路摸透了
      • 胜在真实情感,在柏林主竞赛里完全是一股清流。以及看emotionally available的成年人谈恋爱真的动人。
      • 女主最后踱步到家门口那段反复看了好几遍,没想到对我来说情绪的爆发点完全不在nora和海成之间,而是她和丈夫arthur,睡前对话、枕边卧谈、以及家门外无言的等待和拥抱这三段,对普通人来说简直是关系健康度爆表的教科书式交流典范,为这个敢于表现自己困惑担忧不自信、又能接得住配偶复杂情绪爆发的男人鼓掌,大部分时候能“接得住”你的人就是对的人
      • 想想自己都没有这样一个可以永远怀念的人,也真是有点遗憾啊
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

      Roter Himmel
    • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始,此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局,男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重,而我们也如被狠狠扼住喉咙,直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人,用巨大的代价唤醒他们对自身的执念,将目光转向更宽广的世界,一片大海、一场大火,一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影,就突然不会写评论了,写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间,色彩明艳,大量幽默点缀其中,富有才华的反转,人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律,像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了,但镜头不过多留恋;饭桌上的交谈无丝毫废话;有流动奔放的情欲,也有关于爱的哲学修辞;是庞贝古城的爱情遗迹,也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高,它的极简会挑战我们写影评的能力,写太多字的话,就会像男主的那篇小说,被女主批评一句很烂。 面子有一把火,隐喻现实世界延烧的危机,里子也有一把火,在自负、令人讨厌的男主心里,燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说,“你是否看到周遭发生了什么?你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问,太有力量了。
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”,表面上是相拥于火海的Felix和Devid,浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬;实际上是爱上Nadja的Leon,她的自得与逐渐被大家知晓的渊博,让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧(想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西)。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑,它可以是设想与才华不相匹配的烦躁,也可以就是莫名其妙的痛苦,所以观众不会单纯讨厌这个角色,它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中,就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场,但是普信男的成长故事看得好不耐烦,最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。(俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 《不虚此行》进阶版,把创作主题处理得毫不自溺、颓丧,而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态,就是沤在创作无能的状态里。急于写就,却又无能为力,但还是执拗地不肯离开座位,以为离开就是认输。他拒绝去海边,他无视眼前的缪斯,他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外,他对山火无动于衷,却忘了很多时候,放下笔,创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片,一张背影,一张大海,一张正脸。创作就是不动声色地观察,留心他人和世界的关系,然后再绕到正面,精准捕捉。 影片结尾,这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神,看见了她的自在,她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸,那是落幕的一镜,也是创作诞生的一刻。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱,看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上,那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任,甚至逃避开车(I know)等不良品质,都让我持续投射反思,加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导,故事的结局所有人都改变了,只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变,佩导笑着迟疑了一下说,也许人类是需要这种douchebag的,他的改变在于他能写出好的作品了,这对于所有人来说也就够了,而我甚至没有这层改变,只能咬着指甲走出影院。
      • 冷饮售货员怎么会懂文学,海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻,直到天空发出红光,海水变得幽蓝,直到他们不因窒息而死,却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉,隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智,嫉妒让我们失去自由,最好的文字,要在烈火中淬炼。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能,在尾声处被剥离开来,于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”,仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程,须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成;人物结构在稳定-不稳定之间切换,重心的偏颇与确定随着外部环境而变,很明显山火既是心火的外化,亦是全然改变剧情走向的标识,还是见证恋人无惧死亡的千年传说(拥抱的姿势想起《第一头牛》)。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵,透过窗框的凝视和后背的特写,爱欲落脚何处,文字如何抵达心房,红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下,当现实落成文字,记忆开始产生模糊,他终于抬头看看远方和大海,他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比:精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上,传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语,内向隐匿的精神苦难是多么细微,佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎;在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌,而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 男主是个焦虑的人,眼神不定,心神不宁,不专注。对唯一的女性只看表面,看不到内在,也注意不到其他两个人的磁场,这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻:只专注自身,却忽视了最明显的火光。
      • 生命脆弱而明亮,佩措尔德的笔触如此轻柔隽永:那是spray you gay的情话,是in my mind的旋律;是窥向恋人的窗台,是红色天空的余烬;是散落海边的书页,是面向大海的剪影;是庞贝城中十指相扣,分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆,携手见证最浪漫的爱与消亡,正如海涅的诗一样:奴隶说,”我叫默罕默德,也门是我的的故乡,我的部族是那些阿斯拉,一旦相爱,注定消亡。”
      • 3.5 相比之下,我更鍾情於undine,因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙,但是對德國直男癌患者(抱歉,我更願意稱呼為macho man)的刻畫很到位。自以為是的loser作者,連連退稿,一事無成,加上這臃腫的身材,平均水平都達不到的長相,以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉,真的是太真實了。真可惜,這世界上,無論是多發達的國家,都會有這種垃圾的存在。有趣的是,這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題,就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的,哪怕天空被火焰籠罩,世界彷彿馬上要毀滅,他們依舊以為自我認知能夠改變世界,甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理,其實可以更戲謔一點(因為這樣才解氣)。至於同性元素的攝入,怎麼說呢,很「柏林學派」。哈哈。
      • 从舒适与从容的度假电影模式中切出,迎来一次变奏,一场情感的震动。本届柏林最佳,亦是本年度第三好的剧作。佩措尔德的才华真是藏都藏不住,他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(何尝不是另一种进阶呢),比如融入了日常轻喜剧的处理方法,包括用诗文来创造互文性,加强文本的厚度,惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取,而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面,但Afire在整体性上却更加浑然天成了。摄影机的微微移动,视点镜头便促成一场游戏。所有先前主人公的“不可见”其后都成为了可见的真实,自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。但片尾的重逢相较于佩措尔德其他前作的收束力度显然是略弱的。@Berlinale73
      • ‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也许是那辆被遗忘的红色跑车烧起来的火一直烧到海岸
      • 可能我跟佩措尔德真的八字不合,这个躁郁作家通过烧死同性恋(literally)来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二,人心的焦灼和山火的失控互为表里,确实把火的象征性诠释到了极致。
      • 明亮又脆弱,真实又虚幻,一场巨大山火,一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看,此前的一切都是假的,那几个人物和他们所扮演的角色,那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡,这都像是一场心理治疗,最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西,关注身边的人与事,关注琐碎与凡俗,那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认,所写的也不是真正想要写的,反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋,朋友不太在意摄影而每天游泳,却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动,但有什么败笔吗?或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • #HKIFF 映前Cinefan的戈达尔广告很好归纳了这部电影:一个词,关于情感。Petzold把四个青年之间的情感拍得如此微妙,火的隐喻推进并吞噬他们。电影相比《温蒂妮》要轻盈得多,甚至称得上幽默,但丝毫未减情感的浓度。文学性很强,海涅的诗是很好的映射:好的电影(作为再现的一种)也是本身在震动的。
      • Afire,在三联形式的摄影集中,背影、肖像、大海,隐喻了对现实的艺术加工,而怪咖作家男主,深陷在自我中心主义的烈焰中,既不好奇,也不追赶,更缺乏观察洞见,不停往心灵小灶添柴。他远没有自己所以为的那样热爱工作和文字,沉湎于大梦,直到真实的大火,给他制造了无情占有,亘古的爱。
      • 代表火的男主,不能下水,时刻焦虑,充满了愤怒、对朋友和任何事物都不屈尊不关心,还充满了不自然的以自我为中心的欲望,让人厌恶的自恋,这种人如火一般灼人。最后那场山火烧过来,带走了伙伴~,却推动了男主成长,更讨厌了~
    • IMDB 7.1 正片
      შაშვი შაშვი მაყვალი
      2023
      剧情片
      格鲁吉亚/瑞士

      黑鸟黑鸟黑莓

      შაშვი შაშვი მაყვალი
    • 豆瓣网友的评价
      • 女性形象的刻画很生动,完全符合我的期待值和需求。但是结尾还是过于草率了一点,主要是不喜欢把怀孕认为是一件值得松一口气的事。明明和cancer一样fatal但是却被用来当成化悲为喜的转折。观众的反应也证实了这一点。
      • 看完非常想吃千层酥…这个人物形象实在是太可爱了!但结局稍稍有点仓促,会想看Eto接下来会怎么办…
      • 5.4 对考里斯马基的拙劣模仿,镜头语言是毫无激情的一潭死水,将本应极具趣味的人物形象都消磨殆尽,直接导致那几个重要转折点的情绪变化都显得那么不真切。
      • 以为是悲剧,结果是喜剧… 格鲁吉亚小镇用数码拍也有胶片的美感是为什么呢?这样结尾其实蛮好的,给观众留了一个问题…
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.4 正片
      La Cocina
      2024
      剧情片
      墨西哥,美国

      厨房

      La Cocina
    • 豆瓣网友的评价
      • 2024SIFF 以一家餐厅的后厨的小世界反应纽约移民的生存困境,直指美国的种族和阶级矛盾(“美国不是一个国家”)。片尾360度的环绕镜头已经说明一切。富人把本来廉价的龙虾价格抬高,每天丢掉一百只也不分给穷人。机器吞吐订单的声音贯穿始终,可以杂碎机器也砸不碎森严的阶级,机器散发的绿光也不是接走你的外星人,崩溃宣泄后只有更灰暗的未来。这里没有健康的人际关系,更没有美好的爱情,一切念想都是“管理技巧”,甚至管理你的是移民的后代,但他已经认为自己是美国人了。ps那段长镜头惊为天人,太强了。
      • 啥玩意儿啊?男的能不能别搞文艺了我求求了,从构图剪辑运镜到台词有哪个不是有毒男子气概的典型代表请问?你想拍一个移民故事就聚焦好好讲一个移民故事,你想拍一个后厨故事完全也可以讲一个后厨故事,把身份和语言当作展示自己大ego的装饰还要装出一副我看到了你在痛苦的样子我真的是。看完想现场揪住一个男的暴打一顿
      • 黑白 大场面 爱与性与梦 (纽约就是很容易拍出的)公共性 我看见你你看见我的姿态 在世界间穿梭(爱情也是有自己语言的,可以是国骂交响曲的西语,可以是费劲的英语,也可以是冷冻食品((所以帕拉西奥斯你到底听没听过万青和孙燕姿?是谁来自山川湖海,却囿于昼夜,厨房与爱+划过我的生命里不同于任何意义你就是绿光如此的唯一
      • 昨天在Berlinale Palast看了首映,因为有固定座号,所以不幸被持续咳嗽的人包围,雨水的潮气、因为放映厅闷热导致的汗味儿以及逼仄空间内灌入鼻腔的其他观众的体味,导致观影体验非常煎熬。观影结束后跟意大利朋友交流,她表达了对Pedro作为(后)殖民主义与阶级压迫受害者的无尽同情,说他躺在厨房肮脏地板上的样子像耶稣。我无法共情Pedro太多,因为女性遭受了更多苦难。他的压抑与挫败以及自尊心被践踏不是他霸凌其她具有移民背景女性的借口,十足的混蛋。 Julia堕胎以及作为年轻单亲妈妈的现实彻底击溃了Pedro,他的崩溃更多是出于自己失去了一个潜在儿子、无法让父母含饴弄孙以及迎娶纽约白人女孩儿回墨西哥乡下组建家庭的野望破碎,而不是完全出于对Julia的爱与同情。
      • 无谓地放大形式,试图用黑白摄影、长镜头blablabla给陈词滥调的内容里擦出一点闪光,但更像是个杂耍小丑,本质只是对电影技法的剥削和滥用。 @Berlinale2024
      • 你看看打工人这美丽的精神状态
      • 2024Berlinale(鲁妮玛拉坐我前两排,欢呼!)超喜欢!很喜欢讲一个空间里发生的事情的故事,而且还是骂whiteness的。人的崩溃和绝望的瞬间来自于资本化的被砸掉的小票收据机器仍在努力运转的那一刻。(tho最后的莫名其妙肖像镜头让人有些疑惑…
      • 我们吞咽着后厨满灌消极情绪的食物装作中产阶级
      • 三星半。开场一组抽帧的主观影像示意着一个异乡女孩与纽约(城市空间)的格格不入,再到之后抽帧的又一次使用则是与后厨(工作场所)的水火不容。从这个女孩的叙事视点将观众引入至影片的叙事空间,但她从来不是这个舞台的主角。手持运动长镜头在后厨与大堂穿梭辗转,不仅作为环境整体的气氛展示,更体现了其镜头内部流动的音乐性,实际上这就是musical film的调度思路啊。@Berlinale74
      • # 74. Berlinale Wettbewerb 3- 依旧是“十八般武艺”轮番上演的炫技,对单一空间The Grill的沉溺成就了几场长镜头的视觉刺激,也使得观众自开场被引到餐厅以后,无法尾随任一人物并进入他/她独属的空间。为了给炫技腾出进度条,几场关键的描述人物关系变化的戏情绪调性扭成了麻花。 结尾才归罪式地将镜头对准打单机更是暴露了影片文本信息的孱弱:本体(老板)已然在场,寻找另一个资本和剥削的喻体又有何意义?对男主易燃易爆人格的塑造与超自然收尾难以掩盖这一解法归罪逻辑的羸弱。
      • 全场都在笑Ratonito问第二个见到外星光线的人是谁,Enzo也轻蔑地说他不记得自己说了什么。我却笑不出来,因为我就是Ratonito,我也想问一模一样的问题。为什么不好奇,为什么要忘记。遥远的梦想和眼前的生活一样重要。黑白的日子只有两个瞬间是有颜色的,在性与爱中感受到活着的瞬间,以及世界绝望如牢笼希冀永远消失的瞬间。
      • 野心大过能力,意象重于内容。虽有想法,却力不从心。
      • 企图心太强了,太满了,太炫技了,因此太难共情了……
      • 3.5 比预期好,是阿隆索导演至今最成熟的作品。观感有点像拿“阿方索·卡隆视听手段”拍了套“达内电影”,沉浸式体验纽约快餐店后厨的一天。对特定的局限时空,进行“无所不用其极”的视听技巧堆叠,午餐高峰长镜头+晚餐高峰崩溃是两个绝对华彩的段落,拍摄难度和震慑力极强。早早抛出移民议题后,反复从不同点位切题(身份焦虑、底层打工人生存压力、美国梦幻灭、劳工权益被压缩至极限),有点太过直给、推到脸前了。但幸而视角平实,导演对小人物精神感知、情绪感受的呈现,劳尔·布里奥内斯的表演都是真诚的。大量生活状态的闲笔白描也在努力冲淡设计感,避免陷进过度议题化。至少同比好莱坞/奥斯卡系的某些冲奖片,要真挚切身一些。|北影节
      • 目前在北影节看到的最接地气的片儿。这种多种族、多语言的片儿对我还是蛮有吸引力的,特别是在后厨不同国家的人飙脏话的情节很有趣,也多多少少能明白为什么要拍成黑白的。里面有色人种对美国女孩赤裸裸的憧憬和羡慕很真实,“你是唯一在这里的rubia大家都会很尊敬你”“Eres el amor de mi visa”这些桥段讽刺感拉满。看完这个片子以后都不想去餐厅吃饭了,一不小心就可能吃到工作人员的汗液、头屑和精液吧,用餐高峰时段和最后Pedro发疯的情节给我整的有点儿烦,太吵了太躁了,情绪管理这么有问题的人还能干三年真的牛。至尊观影体验,座椅舒适高度差合理而且我还是全场C位。
      • 这片要是在电影院看好歹能享受一下镜头设计和声音设计,但是剧情是真的很无聊,其实开头还挺眼前一亮的,可能因为是从一个墨西哥女性来美国找工作切入,尤其还是时代广场这么具有地标性意义、身份性意义的地点,很有可说的点,但是当视点切换成那个男性厨师开始无能狂怒之后,借此来表达对种族议题的探讨,emmmm,不太喜欢了。
      • 观感还是可以,而且我有过饭店后厨的从业经历,代入感还挺强的。电影的问题在于导演太炫技了,大部分的注意力都被电影视听语言表达所吸引,我一直认为视听语言是辅助讲故事的工具,而不是电影本身!
      • 6/10。4K版。大炮轰蚊子,导演水平可以,但这片明显是为了醋包的饺子,而且这醋也不是什么高品质的,就导致即使你这个大厨再会烹饪,还是一盘shit。 真的是受够了电影节上这类陈词滥调的主题先行的电影了! PS:鲁妮·玛拉好美。 #14th BJIFF 2024年 第5部
      • 墨西哥导演真的很喜欢长镜头炫技啊,鲁妮·玛拉给男主在冰库里打手枪射在肉上,以后无法直视后厨的冻肉了。
      • siff 感情还行,但是这么多技巧有点爽。扫了一眼热乎的同场观众短评,乐了,首先为啥要求男主人格无瑕疵伟光正?搁这儿看样板戏呢?就不能通过男主的优缺点彰显戏剧张力和剧情矛盾吗?还有啥叫男主不行就“为什么会有人想为他生孩子?”性别极端主义入脑了是吧,非我三观皆为烂片是吧?有这个手速抢票,没那个脑子和屁股做中立阅读理解?
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Un beau matin
      2022
      剧情片
      法国

      晨光正好

      Un beau matin
    • 豆瓣网友的评价
      • A. 如果不是看到iPhone,完全会以为这是一部八十年代的片子。说是故事,其实更像是对瞬时情态的展现与感知,而不论是剧本的语调还是卡司的表演,都精准地抓住了悲喜之间的微妙细节。色彩搭配和胶片质感让人想起侯麦,但更重要的,是它也以那种看似毫不费力的松弛姿态,捕捉到了生命流动的韵律:有些人逐渐远去,有些人失而复得,生活就像水波,自有迎来送往的起伏节奏,我们只是在其中保持着我们的平衡。2022.5.20 Croisette
      • 像是要做成一个“N部曲”,第一部是《将来的事》,这是第二部。关于女性和她在某个人生阶段的生命体验,亦如同《将来的事》,感觉可以一直一直这么看下去也不会感到丝毫厌倦。比较《伯格曼岛》,更想要看到这样的汉森洛夫作品,希望她能一直这么拍下去,不做改变也无妨。
      • #Cannes 2022 3.5/5 细水长流,蕾姐真人是闪闪发光的精致我心脏漏一拍;在公交车上接到短信的情感变化演得绝了。但整体稍微差点味道
      • #2022BJIFF# 好几场戏都想起了自己的生活经验,太好了,有让人忍不住落泪的四两拨千斤之力。每周都来探望的女儿,仍然排不进父亲生命里最重要的人的前三名;爱一个人爱得那么深,却只能作为情妇默默忍受分别的煎熬。生活布满罅隙,不是每一道缝都能照进来阳光,但至少第二天醒来,又可能是一个晴朗之晨。话说这一部这么好,居然都进不了主竞赛,福茂我真的劝你耗子尾汁。
      • why poupaud so hot
      • 这部评分那么高感觉就说明现在戛纳已经没什么正常片子了,大家都在平行单元找安慰。
      • 舒伯特959之于生活的沉重,播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨,也暗合爱情状态;哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照;最后一镜仿若等到了绿光,此前所有累积出非常动人的能量;蕾雅·赛杜,美。//第一部MHL
      • 演员太漂亮了真的影响观感,于佩尔演大学教授是好的,看蕾雅赛杜和帕波滚床单(渣男上床还不脱鞋子,不能忍)导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨,只想学小黑哥狠狠白这两人一眼
      • 舒服得像是一部(新冠)史前电影。不讲究zzzq,不拘于躯壳,用自己的方式去记忆和爱。在陀螺似的有点儿混乱的生活中,只为值得的烦恼投入,享用转身都有些促狭的房子,可以走神、偷笑、默默流泪的公共交通,让服务于人的归于身外。一度以为并希望结束在地铁上接到电话,就这样行远,那真的非常绝。
      • #2022 Marché du Film Online# 双周Europa Lable奖。蕾老师真美好,恍似在看一部侯麦的电影,这个题目阿萨亚斯的《夏日时光》就做过,但这部更细腻绵长。处理着衰老、爱欲,日常生活。巴黎真美,蕾老师真好看。#年度佳作#
      • 2022BJIFF,期望越大失望越大系列,冲着蕾老师看的,结果这片整体极其平庸,纯粹是一个简版困时父+蕾老师卖肉拼凑而成;但是观感上可能别无所求的话还是比较舒服,毕竟蕾老师太适合演这种大冤种了。
      • #Cannes75 举重若轻。“他亲自挑选的书比现在住在养老院的他更是他自己”,而同样True life exists in those little moments of every fine morning(本届戛纳最爱!
      • BJIFF2022 从这部开始的感觉真好,不止是蕾老师美好的躯体,是那种对爱的勇气,何时开始还是什么人生阶段,都是如此自然的事,能大胆追求心中的欲望为爱哭泣真是一件美好的事,知识会消失,爱会延续(clement居然是夏天的故事里的小哥 有种莫名的感动 不过为啥一把年纪还是那么渣
      • 75/100 一位身体逐渐恶化,即将消失;一位职业与向天体飞行有关,他出现了,而翻译,则是困在中间的中间人。女性创作者总能给她的女性演员带来不小的情绪驱动力。蓝色是最温暖的颜色。
      • 虽然从戛纳主竞赛降级了,但这才是最自然状态的米娅·汉森-洛夫,又找回了看“将来的事”的感觉。知识分子女性、侯麦式对话和“生活即走路”的创作哲学,知性又感性的蕾雅·赛杜背着双肩包步履不停。生活从来不缺晴朗早晨,只要我们坚持往前走。(梅尔维尔帅哭我了~)
      • 在一种可见的松弛下表现关系的紧张和平衡,失而复得与得而复失的循环,就是生活与我们彼此相对时的目光轻触。Poupaud好美!
      • miff Hoyts, 人不太多。中年知识人苦乐悲辛, 常有一种重量感 欢愉难纯粹。夏天的故事的男孩已成无着中年 难以辨认 而失智老父就是沙滩上的宝莲等等中的青中年 不觉吃惊。尘满面 鬓如霜。几年前biff看将来的事 听见很多舒伯特 这次也有舒伯特 - 似是故人归
      • 可能我太肤浅了,但Léa太美了!喜欢看她哭,或者不穿衣服!排不上父亲心中top3的女儿,没有主动权的情人,总在最开心的时候叫停的maman。可是日子还要继续……羡慕电影里满墙满墙的书,但又有点儿焦虑:在女儿眼里,满墙的书比养老院里那个不知自己身在何处的父亲更像自己的父亲。然后我就想到,如果继续宅下去的话,以后都不知道找谁帮忙签字>_<!!!
      • 4.5 比《将来的事》好,主要是因为演员。MHL用了两个侯麦演员和大量蓝绿色彩,其意图可想而知,看了这部也很容易get到什么是真正的精神传人(有《绿光》那味儿)。双周是MHL恰适的归宿,能讲述自己喜欢的生活和故事,挺好。
      • repeat after me: I love Schubert
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.9 HD中字
      Chronique d'une liaison passagère
      2022
      爱情片
      法国

      短暂的偷情纪实

      Chronique d'une liaison passagère
    • 豆瓣网友的评价
      • 这两年相继在滨口和Mouret片中看到洪式Zoom-in 这个故事甚至也具有一些偶然与想象的基调 不过少了分邪魅 而多的是侯麦/法式罗曼蒂克心理学 通过男主身上的“女性特质”表达
      • 有点像一部轻松舒心的小说, 可以随时打开来看, 无论是哪一段. 许多有趣的情节, 又有一层底部的伤感. (私心的话, 我会爱上男主角, 局促又可爱. 片子里的各个地点几乎都认得, 回到巴黎要去走一圈)
      • Melt My Heart to Stone
      • 2022/5/22 @Cannes2022 穆雷你怎么这么会写对白!几乎是最好的侯麦和伍迪·艾伦;2022/11/4 @ciné lumière - Do you love your wife? - Yes. - Then you are not cheating. We are sharing something else.
      • 4.5 穆雷拍了一部真正属于巴黎的Before Sunset(林克莱特更像游客视角),很期待国内“三观小兵”“道德警察”们大脑爆炸的一星差评。
      • 82/100 人物特点鲜明,心理描写出色,如此顺滑又抓人,穆雷似乎还更注重对环境的利用了。
      • (Ciné Lumière Screen 1)
      • Escurial avant-première,9月上映。电影里两年后他们在Escurial重逢,一起在salle panorama看了场电影,此时坐在同样位置的我们发出一声惊呼,某种mise en scène
      • 本来以为会很差,但结果并没有。长长的对话,大部分时候还是不错的,偶尔松散的时候,休息一下脑子,就过去了。因为最后一场戏,愿意给4个星。这种学习侯麦而且完全超过的人极少,此片代表法国电影的一种特殊性,完全可以。(因为类似片中男主那样的男人生活里遇到过,所以知道一切并不是完全虚无缥缈。)。电影来源于生活,但要高于生活,要成就艺术,最后那样跑走,留下的未来很法国。还有很多想法,会别处用法语记下来,这里就不展开了。另外,前半部分像是某个版本的“偷情说明书”,后面不停用莫扎特推进情绪,预示即将来临的,不是所有人都满意的结局,稍微有些过了。也过于侯麦了。
      • 75届戛纳首映单元,能够把男女间的“偷情”和“3P”这种“失德淫秽”的事情展示的如此欢快,浪漫,深邃又富有哲理是导演赋予这部影片的最大魅力,全程不停对话带有侯麦和洪常秀的风格结合感
      • 1)不要考验人性,日久生情什么的,不知不觉的依赖和对更多亲密的渴求什么的,是难以跨越的大魔咒,别以为自己能干净抽身,除非真的没有心;2)只从男女主的角度来看还显得挺soul mate挺可爱的,但代入男主妻儿家庭似乎又是另一个故事了;3)但电影呈现很轻巧可爱,是令人愉悦的法式小品,浪漫恣意~
      • #cineL 满足我一些绿帽奴幻想(ending也是
      • 3.5 cute
      • "On était bien ensemble parce qu'on était pas ensemble". Mouret pimente cette relation amoureuse de 2 à 3 avec de savoureux dialogues qui relèvent de la beauté philosophique et qui constituent ainsi la quintessence du récit. La légèreté apparente se mue discrètement vers une gravité sentimentale qui émaillera cette vie extraconjugale épisodique morcelée par des encarts de l'expressivité sincère portée par un duo d'acteurs génialissime. Décidément français ! 4.5
      • 很多细节处理非常独到,甚至可以说独属于巴黎的。比如两人被狗绳挡到,谁想得出来!但各种转场各种变化都太生硬了,包括笑点也融的很不自然,和真正的喜剧大师(前阵子刚看过曼哈顿捏!)一比非常非常明显。
      • 好好好好好好好。巧的是,我正好坐在男女主重新碰面的那个影院看的这部……
      • recherche formal systématique ; surcadrage - «décadrage» - hors-champ - interaction avec le cadre ; structure quasiment circulaire ; nature/décor ; intertitres rohmeriens
      • 侯麦类型的爱情小品,但还是不够轻盈,话稍微多了一点
      • [Cannes Premiere] 我们就是自然
      • 全场全程哭成狗的也就我一人,hilarious+pathetic不就是爱情里的自己。再见,会再见。 @FFF22, IFI w N.

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