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Dear Leonard, to look life in the face, always. To look life in the face, and to know it for what it is. At last to know it, to love it, for what it is. And then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years, always the love, always the hours. |
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为什么“如愿以偿的死了”不可以被歌颂，为什么只有“战胜死亡”才是可歌可泣的。 |
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如何与微不足道的空虚日常做斗争，如何选择自己真正热爱的，如何放弃裹挟你至死的责任和习惯 |
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It was death, I chose life. 每一句都戳中内心。尤其是这一句：一个清晨，我在晨光中醒过来，感到生命有无限可能。我一直都以为那是幸福的开始。那不只是开始，而是幸福本身。有些人，生来就不能体会普通人的快乐，不能逃脱，不能憧憬，也不能后悔。他们就活在永恒的此刻，悲怆的此刻，死亡的前奏。 |
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妮可演的伍尔芙,很入神. |
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三个女人A、B、C在不同时空里生活，挣扎在爱、自由与死之间。一本书穿插其中，成为纽带——《达洛卫夫人》，A是这本书的作者，A正在创作它；B在阅读它，并深受其影响；C被患了爱滋病的诗人男友唤作达洛卫夫人，C的生活与书中同名女主人公的生活恰好有着重合之处——着迷于这种三段式的结构。 |
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Julianne Moore 的那个角色感人。 |
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Three Different Women. Each Living a Lie.简而言之呢，就是这部作品用非常娴熟的电影语言讲述了一个简单而深刻的道理。对我而言没有什么感觉。 |
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“亲爱的雷纳德，要直面人生，永远只面人生，了解它的真谛，永远的了解，爱它的本质，然后，放弃它。”
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我们的生活由一组不规则庸俗无奈无聊的事构成我们每天都在重复着昨天做的事仿佛这个重复没有开始也不会结束但一些事情却在平凡的天天中确实发生会觉得心被禁锢想要自由不甘平淡的生活但是我觉得这便是生活真面目唯可解决办法就是自己制造惊喜生老病死是一个轮回的圆我们总得活也总得死活法和死法是我们可以选择的孤单和寂寞我比谁都清楚若是有颗不甘于寂寞的心那便很难过一旦有了欲望他的心变会污浊便会烦烦躁不安于一个女人说一旦她拥有了对爱情幸福家庭的期许她的心会变不安有了爱想要更多欲望得不到满足变越想要越空虚
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Always the love，always the hours. 我以为，这只是幸福的开始，而这其实就是幸福。这转瞬之间。/ 亲爱的伦纳德，要直面人生，永远要直面人生，了解它的本质。最后，认清它，热爱它的本质。然后，从中得到解脱。伦纳德，永远记住我们之间的岁月，那些岁月，永远记住我们的爱。And the hours... ——弗吉妮娅·伍尔芙 |
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当灵魂与这个世界格格不入，一件再微小的事也能摧垮肉体的意志，远离它，摧毁它，不用再臣服于这世间的所有准则。而你，只是不甘平凡 |
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爱也填不上生命的虚无。 |
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讲真生活真的是越过越没意思的，现在我30岁了，待业中，过去的踌躇满志早已在重复的生活和每况愈下的行业中变成了习得性无助，脸越来越垂，肌肉流失得越来越快，看书和看电影越来越难集中精神，看到啥都已经见怪不怪，刷淘宝时都带着一种“又被消费广告占据了我的人生”的沮丧。觉得时间过得很快，但自己又没动力干啥有意义的事，看透生活很难，热爱生活也很难，现在能想到的所谓“不负韶华”的底线，就是把每件小事都认认真真做好，吃饭就痛快吃，睡觉就安然睡，健身就咬牙坚持一下，和别人聊天就认真聊。心有旁骛就是对人生最大的浪费。——妇女节被大数据推荐了这部电影，本以为是个励志片，没想到很致郁，但是确实拷问灵魂：你到底到底想过怎样的生活？ |
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重看，带有相当强烈的女性主义诉求。抛下所有，选择你想选择的，这需要太大的勇气。 |
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本片的积极意义在于，我们可以借此重新找回从女性解放主义开始至今走过的三十年，客观追溯女权主义电影批评三十年的颠仆不灭历程，体验女权主义的呼声也从激进回复于冷静深挚的思考。我们可以清醒的看到，在《时时刻刻》中，女权主义电影的内核已经不再是最初的激烈反抗和自我解放主义，而是在保持坚定的个体独立性同时，在自我认同中流露出的浓重的焦虑和迷茫，这种变化是后女性主义时代，个体寻求自立后，难以寻求认同的情绪的折射，它在一定程度上反映了，女性的压抑不再来自男性的威胁，而更多的来自自我的困惑以及与男性空间割裂后的孤独感。 |
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没有人会原谅我。除了死亡。但是我选择生存。 |
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【B+】美的简直像艺术品的电影，尤其配乐简直了。与云图同样的平行剪辑+独白的方式去诠释生命，但却技高一筹，不过不太理解les的设定有何作用。没给五星是因为还是觉得看的不够懂，但不妨碍我对它的敬畏，对，就是这个词。 |
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直面人生，然后放弃它。 |
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深刻有余，乐趣不足 |
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我最爱的电影。没有之一。 |
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那些被自我侵蝕得無路可逃的年月。 |
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其实有空间做得更好，如果时空交错和匹配剪辑像前十五分钟那样一直延续下去，而不是仅仅作为噱头。看起来这部片子在某种意义上审判了女性解放（疯女人自杀，抛弃丈夫和孩子的女人孤独一生儿子同性恋加艾滋病，斯特里普愿望落空），唔，说到底还是演技好。 |
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没怎么看懂，说实话~ |
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原来早在20年前女权崛起的根源已经被讲得如此透彻：女性用致力于打破桎梏的视角推动着历史的车轮 而男性却还死死滞留在那个陈腐的老屋里闭目塞听 曾经影像中的女性主义也是与存在主义紧密交织的存在啊 密集而平滑的跳接运镜串联起那些相似的境遇：只有一间属于自己的房间、无法自己去买到的花朵、了无生趣的周遭和中产阶级平庸的生活 达洛维夫人们被岁月缓慢地吞噬着 或者说在海德格尔意义上“沉沦”着 一旦开始正视这种偏离“自为存在”的自欺状态 迎接她们的唯有死亡 作为反抗、与人交流的努力、狂欢与孤单交错中错失的拥抱、从苦闷与寂寞的罅隙中抠出的一点点自由之曙光 希望以后提及三个女人的跨时空存在 比起「Why Women Kill」的装潢美学 被铭记的是历史上无数 「Why Women Die」的质问 |
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这里面有一种病态的美。 |
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忘情投入的活 然后 跟它说再会 |
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對傳統恰到好處的冒犯還是冒犯嗎？如今怎麼看呢？The Hours嚴格說來並不能美其名曰時時刻刻，它是一種很不客氣的喪氣話。劇中人把難熬的人生叫做the hours，類似把坐牢叫做do your time一樣。中文化之後有一種瑰麗，實則原本就是死魚的灰白。過去好萊塢有很多商業電影描寫面對人生刑囚的女性，The Hours是其中少數敢把家庭愛情等元素放上天秤的主流電影。說它恰到好處，是因為最後始終還是抓住了僅有的一絲上揚，缺乏了一些「在座各位都是垃圾」的膽識。 |
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这里才都是演技派的。 |
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幸福的人看不到不幸的人眼前的暗，不幸的人感受不到幸福的人眼里的光。 |
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维吉尼亚，我必须思念你，这排除在我其他的感受之外，在我刚从睡眠中醒来，或者在我即将沉睡的时候，你在我脑中如海浪和灯塔，你知道那些人中，没有一个人能替代你。当昨日的我与昨日一同消失，我盼望着能触摸你的河与石头，当那个最后的时刻来临，与我有关的一切将在所有人的回忆里消失，与你一同。 |
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每年看一次the Hours，每次都有新的体会，每次都被感动。小说的作者和编剧自然是很clever的，但最重要的是，那一类人内心隐秘的脆弱，那种对梦幻的向往，对极美境界遥不可及的隐怆，是阳光的人们不能理解的。那真是一种悲剧，没有任何人可以伸出一只援助的手去安抚的悲剧。他们只能自身自灭。 |
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热爱生命不是我们应尽的责任 |
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影片根据迈克尔坎宁安同名小说改编，也是对伍尔芙[黛洛维夫人]的致敬。三位女性的一天折射出一生的精神生活，女权主义和Les作为若隐若现的暗线统摄全片。阴郁冷寂的影调、纯熟的交叉剪辑和三位影后的精彩表演让人目不暇接。Philip Glass的配乐极为出色，使人时刻如片中人物一样揪心和不安。（9.0/10） |
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实在是太难理解的一部片子，我已经尽力了。三个追求生活和生命本质的女人，不甘于屈服生活，可是她们所向往的生活又是怎样呢？生活不能给出的答案，终究困顿在自己的内心。 |
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妮可基德曼的Woolf会让我觉得，像奔赴命运那样奔赴死亡是理所当然的。死亡是一种超验的召唤，无论医生怎么定义这种情绪为疾病，无论身边人如何遵照世俗捧出繁花般美丽的爱，当待在他们身边时唯有刻骨的孤独和辜负好意的愧疚时，出走或者死亡也成为斗争的一部分。我并不想把这部影片单纯地归类到女性主义的标签下，劳拉布朗的困境在我眼里是最符合“世俗教条对女性的束缚”的，但是Woolf和克莱莎不完全是，说到底，我们到底要给予人生什么呢，毕竟，死亡的权利也是一种权利，处置生命的自由也是一种自由。 |
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“我当时想，这就是幸福的开始。我没有想到，这就是幸福，幸福就在一瞬间。”三个癫狂的女人，一股极致的病态的美。虽说除原声外各方面都不讨我喜欢，但不可否认这是一部十分富有艺术气质的上乘之作。即便化妆得再厉害，但气质、眼神，一颦一笑，还是很容易让人认出那个漂亮的妮可·基德曼。★★★★ |
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任何人也没有权利去指责或是指导别人的生活。我们需要面对的，是自己的人生，自己内心真实的自我，无论这个认识的过程是多么的痛苦，哪怕是死亡的绝路，无论我们发现自己是什么样的人。我们无法逃避。 |
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太好了。人所感知到的痛苦、悲哀、无奈，大多都无法与人言说。想起从小到大许许多个独自躲在角落流泪的时刻。也许所有人终其一生想要寻找的，就是身旁有一个愿意倾听也能够理解自己人生欣喜与伤痛的人，但这种想法也实在太理想主义，因为爱和善意似乎都无法跨越人生的这道鸿沟，孤独始终是人生常态。 |
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家庭是民主的幸福也是強權的控制，我們因為所謂的“家庭”放棄了生、放棄了自由…再死亡面前，我選擇生命，又有多少人有勇氣走出這一步，更多的人，連直面都不敢。因為他們不理解生命，畏懼生命。劇情真神。 |
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实际受到的触动远没有本以为受到的触动大。或许该找个安静的时间重新看一遍。 |
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看了半小时不知道在说什么。看到一个小时的时候还是不知道在说什么，但是看到流泪。全部看完觉得牛逼。三个对自己的生活感到窒息的灵魂，和围绕着他们的人的故事。剧本和表演真好。他们是太阳却不想永生。他们是向日葵，却失去了太阳。 |
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爱与被爱并不足够可以抚平所有的不安与恐惧。在附属与他者的框架之内，孤独远大于幸福。在生命中的很多时刻看自己被无动于衷地切割成碎片，也在某一个瞬间瞥见自己纯粹热烈的情感：“它”就在那里无声地呼唤她。在那一刻，一切都结束，稳定的结构在溶解，清晰的界限也在变得模糊，而她迎来了前所未有的快乐与自由。 |
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一群文艺人吃饱没事干 整天思索着生活的意义 非要感觉自己生活的空虚 寻不到自我 难道你就不能自己去尝试不同的活法 等你妈的没饭吃的时候我看你就能饿着感受到自己的存在！！妈的 浪费我2个小时 看到最后实在是受不了了！！！ |
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中学语文课本里我最怕的一篇就是《墙上的斑点》，以致现在看见伍尔芙三个字还有阴影…… |
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看这部电影的时候更像在“凝视”电影，我一贯对这类流淌着浮于生活而潜于精神的文学性的电影爱之不及，也因此时常在生活的虚实之间矛盾不已，但如同漂在黑夜迷雾的海水里笃信灯塔就在不远处，这种饮鸩止渴的自我慰藉是名义上活下去的动力，直到死亡来临的那一刻，我可能才会认真考虑一下死亡这件事，它最好突如其来让我没时间考虑，我始终也没有清晰的把握过生活，埋头在别人的精神世界里横冲直撞，若趣味相投便甘之如饴；电影真是个好东西，也许我毕生都不能走出一个范围，但电影给了我十倍于生命的赏味期限，夫复何求。 |
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我的心底每天都在发生数十场海啸，即使我表面看起来风平浪静，但我的胸腔里，却时刻回荡着着巨大的悲鸣。 |
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正因为逃离不可能带来真正的平静，我们终究不得不守着这从未成功逃脱的人生。有些人注定要死的，因为他们的死能让其他人发现生命更大的价值，他们是诗人，是那些活在云端上的梦想家，是躁动不安的心驰神往和平淡慵懒的世俗生活剧烈碰撞时散落的一地烟灰。It is what you can bear. |
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不是每个人都会得救，也不必每个人都得救。爱、理解、陪伴也无法跨越的鸿沟是存在的，活累了的人可以去死，不想死的可以逃跑，选择权是最后的自由，不需要理解和原谅 |
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理解伍尔芙的焦躁和癫狂，理解劳拉的“选择了生活”与“我不属于这里”，也理解克拉丽莎的平庸。活到一个岁数出现瓶颈兴许是劫数兴许是好事，每个普通人都会经历这三种状态的叠加。不要刻舟求剑，敢于面对生活并承担随之而来的良心拷问吧。只有我觉得朱丽安摩尔的角色更适合拿影后吗。 |
