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注意观测沟口对镜头的运用，你会获益匪浅的，想拍电影的年轻人。 |
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活脱脱的悲剧，为了满足自己过好生活的需要在更好的生活到来的时候，男人只是象征性的挣扎一下立刻就彻底沦陷了，家庭马上遭到了遗弃。男人一去杳无音讯，女人却须臾不会忘记自己在家庭中的使命，等待男人养育男人的儿女。 |
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两个男人都太执迷，以至忘记妻儿。女人都是最可怜的，甚至那个女鬼。即使鬼怪的故事，依然渗透着沟口的根本观点。神秘的东方文化，长镜头与景深镜头，难怪外国人会喜欢。女鬼的几场戏都是能剧式的对白和表演。景深镜头里的偷窥与偷听。源十郎挥剑驱女鬼一场被感动了。 |
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两个故事，一为名扰，一为色幻，侘寂幽玄，唯美之致。黄粱半枕，合欢满床，生耶死耶？男人的功名之心，女人的雨月之情，纵使做鬼，在爱恨中痴缠。我们在她们的故事中找到消逝，顾见我们倏忽的影，每一滴早晨的露珠都是前生不舍的印记。 |
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#SIFF#重看4K修复；平移长镜如水墨画卷，徐徐展开乱世战火中不息爱恨，烛照虚荣和欲望，温柔乡不过南柯一梦；湖面水色氤氲，迷雾弥漫，肃杀诡异如梦境；配乐满分。 |
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豆瓣第10000部，3刷重标。1、沟口健二通过两组人物悲惨命运的描绘，直白显著的揭示了男权主导环境（同有阶级差距引发的社会制度探讨）中传统女性备受不公压迫的残酷事实（两位妻子贤淑宽厚、任劳任怨；若狭即便肉身已死，却仍生活在父权统治的阴影之下），并兼由人性欲望的扭曲指向更为深层的战争反思（隐约体现了战后日本民众于二战日本军国主义的厌恶及批判）。2、十郎与藤兵卫黄粱一梦的虚实-追求/境遇对照（雾中行船作叙事分野）：①家庭-情欲&财富-权利；幽怨凄美的玄幻怪谈&张夸嬉谑的现实喜剧（由故事起始导向最终结局）；②玄幻场景以能剧风格舞台化（近景-多俯角）呈现，现实场景则延续沟口以往有如轴画卷般（全/中景，且保持一定审视距离）徐徐展述。3、匹配转场；一场一镜的时间/空间变化。|"如果失去你，我所做的一切都没有意义"(9.5/10) |
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一开始节奏有点慢，不过后面很引人入胜了。两个故事揉在一起效果也可以。看了几部沟口，里面的女性角色都太无私又卑微了，令人哀叹。就算拍的是鬼故事，里面的女人也是一样：化作女鬼的漂亮小姐祈求的是一丁点的爱情，而苦等丈夫回家的妻子至死仍忠贞不渝。#修复版 |
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沟口健二的“怪谈”比小林正树的更加写实、自然，“鬼”是配角，“人”成了主体，惊悚与神秘元素大大减少，“人”的故事与之补充。夜宿鬼宅、抛妻弃子的男人能得到妻子亡灵的原谅；被丈夫遗忘沦为妓女的女人也原谅了她的“武士”丈夫；就连鬼都祈求男人之爱，足见沟口电影中的女性有多卑微。 |
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沟口以其出色的长镜头运用而备受巴赞等人的赞誉，身为代表作之一，影片多处应用中、远景镜头凸显人物与环境连结，传达出高于个体遭遇的情感体验。表现两位男性角色在权色中的自我沉沦和女性在悲惨际遇中的隐忍与坚守，都具有独特的个人美学又饱含浓厚的日式风韵。 |
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沟口健二代表作，1953威尼斯银狮奖。①现实与幽玄怪谈的水乳交融,对女性的怜悯,反战,对男性家庭观荣誉观的探讨。②一场一镜,卷轴画般的摇镜,全景与广角长镜头。③自由开放时空观下启安哲-单镜头内变换时空(温泉-野餐为拼接,亡妻还魂为调度)。④雾中泛舟场景,如梦似幻。⑤女鬼的能剧表演。（9.5/10） |
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旧影回眸。电影美学价值要明显高于故事与主题（https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2293714642/）。毛病或许出在源十郎与藤兵卫兄弟二人“成功”的刻画太过急就和辉煌！特别是弟弟遇敌首杀之献头获取功名，当正剧看过于简单巧合，当喜剧看又抓不到笑讽的情绪。沟口似乎无意塑造“眼高手低”的日本男人，这哥俩不仅欲望灼烈执着，更有着实现欲望的才华勇气与机遇，最后甚至更被给予了“吃堑长智全身而退”的极大宽容！此份宽容，以影片出品之时战后不久百废待兴的历史背景去看倒也可以理解，但以今日视角回归剧情特别是与妻子们的悲惨遭遇进行对比之后，自然难免让观者特别是女性主义感觉不满落下三观争议。 |
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孤魂野鬼，家业凋零。战乱末日的冲撞，男人们的梦想只不过是一己私欲，借着战争表达社会、时代问题，女人们的命运可怜可悲可叹。触碰过真切，才知道亦梦亦幻为哪般，所有的一切都叹婉不息，黄粱一梦终随着雾气消散。沟口健二对运镜的操控一绝。 |
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8.1分，其实是恐怖片吧。沟口健二是日本著名导演，到现在只看过他一部电影真是羞愧。电影相当于《怪谈》第一个短片的加长版，只是《怪谈》更注重惊悚，而这部更注重人生方向的迷失。个人认为影片的故事并不能反映电影的主题，那两个人放弃是因为自己性格问题与能力问题，并不是愿望有错。 |
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溝口健二镜头沉稳静谧，讲家国破碎，讲战乱人情，讲人鬼媚情。两个故事一个是逃避战争于情爱，一个是参与战争为英雄，却都遭遇梦想破灭。不如想象的好，两条线联系淡了点 |
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三星半。四人江上划船，那是一个低机位的视角，这条船带着他们雾里来雾里去，途中遇到了一个死人，故事从这里走向虚实交叠。最好的部分妖冶的贵族小姐一段来源于白蛇传，镜头氛围做得十足，把文字中没有的东西表达了出来，源十郎走入那样的幻境，拥有了爱情，华丽的和服，朦胧的纱幔，交相辉映。京町子像那白蛇一样眷恋他，小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪的美被她演绎出来，这一幕和最后那见鬼场景又是一个对照，源十郎醒悟之后回到家，长镜头跟着他转了一圈，家中无人，再回来时，炉子已经生火，是妻子在那煮汤，你看田中这里的表演，喜悦又安详，她是鬼啊，又那么实在，她一定是等了很久了，沟口把这个女鬼拍成了爱之神，大大的羞辱了刚回家不知道妻子发生了什么的源十郎。 |
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说了这么多，最悲惨的依旧是女性啊，沟口的镜头语言实在太有意思了，这部简直能当做教科书给新导演们学一年。而片中加入的虚幻元素同样很抓人，两条线索叙事丝毫不显杂乱，看到最后甚至被感动到，沟口健二神了。同时期黑泽明有《七武士》，小津有《东京物语》，成濑有《浮云》，加沟口这部，厉害！ |
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长镜头本身不难，而是难在怎么把长镜头很好地融合进电影叙事之中，难在怎么通过长镜头形成独特的视听美学，沟口健二在这方面的确登峰造极。电影开篇通过镜头的横摇从大远景到全景、中间展现主角与女鬼的云雨之欢、结尾主角回家后对于女主的呈现，这3段长镜头都堪称经典教科书，且极具东方韵味。
下面再做一些电影背景的备忘：①本片改编自小说家上田秋成的同名志怪小说。②原著是一部“翻案作品”，用中文书写，片中的《夜宿荒宅》改编自中国古代作家瞿佑《剪灯夜话》里的《爱卿传》，《蛇性之淫》改编自冯梦龙《警世通言》里的《白娘子永镇雷峰塔》。③本片同时借鉴了莫泊桑的短篇小说《勋章到手了！》，对应片中藤兵卫和阿滨的故事。④据说沟口健二因为黑泽明加冕金狮后也非常想拿，带着本片去威尼斯参赛时还请了神像，可惜最终只拿到了银狮。 |
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8/10。人物和摄影机位置关系营造的感伤意境：行为和地位都占据主动的贵族小姐冤魂从背后俯拍，穿插男子企图逃跑的仰拍表明受威逼的压力；男子回家从侧门绕回正门，空屋里惊现妻子烧火煮饭，他抱着孩子，化鬼的妻子在灯下默默补衣，与前面大雾湖上撑船的戏都贯穿空灵的笛声，情绪神秘又赋予女性的温柔。 @2016-11-26 10:17:59 |
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日式传统志怪故事，迷离的鬼片，美妙的长镜头。还有我一直都觉得很难看的确实很像鬼的……各种女性角色，的妆容= =# |
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吸纳绘画卷与能乐之美将两个故事合为一体，先验性定位保持观者完整性，平面单向叙述方式，散点透视镜语表征一场一镜。意境美，与观者心理机制互动，摄影机技巧有意缺失，全景长镜头，对运动对象时间向度的保证和运动幅度的限定强化运动主体，镜前转向慎用特写，审美与道德评判的二元悖论，具有警世意义 |
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不同于《怪谈》的森森鬼气，《雨月物语》的侧重点在“人”，虽然把男人作为行动的主体，但落点却是女性的。男人们追逐着声名和欲望的背后是女性被牺牲、被遗忘。可女性并不甘心这样的境遇，她们永远清醒、努力掌握着自己的命运，在烟花里巷坚韧生存、此身为鬼也依然追求爱情、死后也要与爱人再见一面，这般决然热烈，实让迷失在名欲之海的男子们汗颜。 |
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敌军欲来时，丈夫坚持烧窑的心境，太感同身受了。战乱中奇幻的设定，结尾还乡梦幻照进现实那段，经典就是如此诞生。 |
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这种电影属于最伟大的电影行列，闪耀着东方智慧的光芒，佛教色彩、民间传说（这种类型在中国古典文学中非常多见），镜头语言如此美妙，完美匹配着如此富含深意的故事，欲望、野心，到底是南柯一梦。高山仰止。 |
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没想到是聊斋/白蛇式的剧情框架。总是以女人的牺牲换取男人的醒悟（多数时候连这都做不到），但早已导致一切理想终成泡影，“世事便是如此”；最后上升了一点来批判战争的鬼迷心窍式催狂作用（根源还是在男人那点自恋和野心）。最中意两场幻觉戏：男人在和服店门口看妻子试衣；结尾回到家围着空屋转了一圈又见妻子（看评论方知这一镜名载史册，的确既惊艳又动人，大大提升观感）。 |
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我爱死这鼓点了。重剑无锋。 |
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我没有读过日本的怪谈文学，但是整部电影的氛围和情节都让我想到聊斋，当然也想到小时候读的浦岛太郎，世事一场大梦，人生几度新凉，确实有山中一日人间十年之感。不过日本那批导演的镜头里，女性还是母性+妻性的，负责忍耐、付出、美德，男性则是去冒险、历劫、成长，女性是男性生命中的supporting role，但不会反过来。 |
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"战争用野心让我们发狂." |
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【S】
影院二刷，维持【S】。很难见到这么美的电影，贯彻到极致的简单，镜头轻轻一摇便是一个世界。
独属于东方的美与悲。烟波江上/女鬼庙中，两场黑白光影下缔造的最大奇迹。出神入化，大巧若拙，超脱于梦幻之间，勾结出两段故事，余音绕梁。那段温柔乡中的无缝转场，最后还魂梦里的情景交融，这真的是70年前所能做到的吗？南柯一梦，只落得人憔悴。 |
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9分，拍得非常有章法，很喜欢。很多处用了摇臂拍整体场面，调度很用心。讲故事的方法也让人安心，用镜头叙事，但台词也不冗赘，人物都蛮有性格，行为动机充分，逐渐被吸引而且会牢牢抓住。有人情味，结尾有点啰嗦但据说是制片厂强制大团圆的。看到他爱抚自己的瓷器的时候非常感动。整体也有恋物美感。 |
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＃CC＃想到［雨月］，便想到结局是否会有［忍耐已久的云层将细雨簌簌洒落］。岂料沟口并未有放纵悲情的打算，而是将思想投置在女性的牺牲上 —— 男子归乡，却见处处断垣残壁，女人化为冥夜里的短暂幻影，煮食、披被，提鞋、点亮萤头灯火为他补衣，以针的微痛和线的缝合，深深地感动了我。
途中有一幕，是占据整个银幕的湖面为沉舟而荡漾，氤氲弥漫。我觉得最初的漂泊，沟口其实并未高深地用镜头去美化，这种景色自古即赫然存在于现象的世界，却很能传达出男子追名逐利、一翳在眼，世俗的缧绁又牢不可破，以至迢迢赶赴的那种姿态。
那种［慾望］，就像女鬼那洁白的手臂从袖子里滑落，在黑暗中明灭可睹，但她终归会显露出她的本来面目：一种［空］的境地。 |
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四星半. 沟口健二的调度只能用大巧若拙来形容,时动时静的长镜头使得气氛始终在持续"增压",摄影机固定时如画框使场景富有抽离的舞台感,运动起来则像极了暗中观察的无主孤魂――这令人惊异的神秘效果或许得益于对景别的严格控制:几乎所有镜头均为全景,与人物保持着一个亲近且安全的距离,既不忽略其身体任何细节又对环境信息加以限制,加以鬼魅的传统配乐则营造出适中的悬疑感(相似题材下小林正树《怪谈》则做得过火了些); 劝人向善的乱世儿女故事无甚新奇,其中勾魂摄魄的女鬼题材却值得细思――这很可能最初源自人们对爱情之虚空的隐秘恐惧. "……他的心是只悬挂的琴;/轻轻一拨就琤琤琮琮." |
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其实窝是觉得呀，电影表现的是两个世界——俗世和玄幻世界——对男性的吸引，然后他们无一例外地铩羽而归。反倒是那些女人们，无时无刻不守护着家庭的价值。两个男主就跟两个傻×一样被他们所追求的事物玩弄，最后还是得回来过日子。 |
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在为《电影手册》撰写的评论中，侯麦一语道破《雨月物语》最为人称道之处：“这是一部采用现实主义风格拍摄的奇幻故事”——与战乱中的现实世界互为对照的是，沟口健二依靠光影、配乐及演员的演绎制造出了一个迷离的幻境，而这种由技术上的准确带来的可信度竟然丝毫不逊于前者，朽木宅邸的诡谲与浮华令我在观影过程中始终心有戚戚焉。故事本身似乎与中国古代志怪小说相差无几，但沟口高超的电影技法使其依然能够焕发出触动人心的力量，尤其长镜头的场面调度，无论是在朽木宅邸的丝滑转场，还是结尾山村家宅中夫妻重逢的横摇镜头，都着实到了登峰造极、神乎其技的程度，让我对电影所能完成的叙事高度有了崭新的认识。 |
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特别像聊斋里的故事，志怪故事里全是崩坏的世道、扭曲的人性。沟口并不是只描绘这些人间惨剧，他还给了爱与希望。战争是会家破人亡、泯灭人性的，考虑到年代，也是借古讽今的，里面有发疯的日本走上正轨的呼喊。 |
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没想象中那么空灵，反而很写实，颇有道德劝诫味道。两个男性主角还真没女性角色有意思，比较单薄。日本电影的一大特点就是不惜用较长的镜头渲染气氛，可供观众慢慢咀嚼回味。比如源十郎在朽木居废墟上醒来，长镜头让观众细细体味恍如隔世之感，现在的影片AOL太短，很难让人如此沉浸其中。 |
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一梦梦入聊斋处，牡丹花下想做鬼；一梦梦回恩爱时，一语惊醒心悲戚。 |
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小人物折腾一大圈儿，最后还是要回到自己的基本技能上，踏实的创造属于自己的那丁点儿幸福。梦，不属于底层人。男人还可以去折腾，他们留下的女人，一个经常被欺负，一个艰难养孩子。前面那个被迫流落风尘中，后面那个不幸死亡。底层男人梦一场，至少最终还活着。女人，就难多啦！ |
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兵荒马乱，谁能按照自己的心意活着？农民被不断打劫抓壮丁，哥哥想凭借瓷器赚大钱成为有钱人给妻子孩子更好的生活，嫂子只想过平安的小日子。弟弟想实现自己的武士梦风光无限，弟媳各种阻拦无果。年轻殒命的美丽女鬼想找个共度一生的丈夫。所有人都如愿了，所有人又都没有如愿。一切都如昙花一现，不适合自己的生活，超出自己能力的野心只会给自己和周围人带去灾难。空手而来空手而去。当哥哥回到自己家里的时候，房子四处漏风，妻子在炉旁安静温酒等待，孩子在一旁沉睡，美好的梦境啊。哥哥第一次进入女鬼家里的时候，想想看啊，前门杂草丛生，破败不堪，但是进入室内，陈设豪华，还有两个侍女，想想也很有问题，而且美女要跟他结婚的时候，他竟然不提自己已经有妻有子了。弟妹总结的很精辟，战争带来的野心会毁灭我们。 |
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两个丈夫都不同程度地背叛了妻子，一个向往仕途，另一个浪荡于春梦，最后又都被迫回到了妻子身边，一个被妻子所原谅，而另一个妻子却早已不在。妻子们一直是脚踏实地并默默忍受着一切，这既是导演对女性的赞美，也是他对于庶民生活的肯定。 |
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仿佛看到了《白蛇传》的另一种打开方式。在表现二战后日本民众对于战争的反思与经济萧条之下，又引申出了男性在自我欲望与家庭责任之间的纠葛，表面上是想刻画女性隐忍之美，实则是想刻画男性的忏悔。氛围渲染也很高级，在若有若无的鼓点或女性的歌声中，能明显地感觉到潜藏的危险，再加上大量的长镜头，使整部电影都充满了神秘主义与戏剧色彩。 |
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沟口健二很聊斋地讲了个“空”字，并且讲得好！ |
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开幕场贾樟柯导演说过香港邵氏的摄影棚技术学的主要就是沟口健二，甚至聘请他们的人来帮着搭景，而后来的港产片《倩女幽魂》和《青蛇》又从这部偷师不少。百老汇修复版。还是更喜欢二刷的《残菊物语》。 |
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太赞了，雨夜船戏惊心动魄
在《雨月物语》中，战争是一种超越庸俗机会主义的状态，它允许人们尝试穿越到梦想的世界。在某种情况下，尝试并实现它。 |
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拍鬼却像人，一点没有故弄玄虚。说战争其实在说两性，不是蒲松龄式的文人意淫，而是乡野村夫的愚痴与情义；两句台词精确点题：用你的战功来买这个荡妇（自己的老婆）一夜春宵\对男人只是错对女人何止如此。首尾俩镜遥相呼应。镜头上没有花招，气韵很稳，拍乱世拍生离死别毫不煽情，回归而已。 |
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沟口的调度和镜头之美没人能否认，结尾那个神镜简直催泪于无形。然而我实在不喜欢这个故事。 |
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《雨》主要来自于日本传统美学，却已是被女性及反战情结所修正的版本，存在着一种魔幻—现实主义关系：在藤兵卫与若狭的私密感情空间内，一种精致的形式感与东方式"阴影"美学取代以前兵荒马乱的现实主义，这样的画面的产生即诡怖的预示，在结尾的长镜头下，一个奇迹在众目睽睽的完整空间内显现。 |
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8.3 如坠镜花水月，几处超现实段落美轮美奂，河面雾气、欢愉转场、通宵缝补，光线一变、配乐一出尽显古典韵味，可惜结尾啰嗦，减掉我一份感动。 |
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【上海电影节展映】4K修复版。乱世之中小人物的挣扎求生，既荒诞可怜也可悲可叹。鬼迷心窍，南柯一梦，终有梦醒之时。悲剧的女性角色，表达了影片规劝男人顾家向善，切勿贪小便宜、淫乱自大的寓意。结尾让人感慨唏嘘。片中的女鬼不可怕，反让人怜惜。摄影运镜非常突出，片尾长镜头久仰大名，果然厉害 |
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在現實主義的說教意味和傳統志怪美學間尋求了一個平衡。溝口時常以一種鬼魅的方式搖鏡頭，令人幾乎失去方向的時候，景深中又適時出現了指向。他創造了一種遊蕩的不在場視角來跟隨故事。而這個故事太苦了，無論在幻像內外，發生的都是女性的苦難：男人被狂熱蒙蔽時她們只得捨身相隨或被迫孤身搏命，連貌似危險的鬼魂，也是在男人博取功名的戰爭喪命 卻依然對愛情抱有幻想——然後，作為鬼魂再一次被沈迷幻覺的男人傷害欺騙。結局竟是如此樂觀。 |
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战争。人的贪欲。几个幻觉。湖上划船的镜头。美好的结局。神秘的东方表达。长镜头里的场面调度。戏剧冲突。悬念。故事性十足。 |
