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    我的童年 My Childhood (1972)

    最近更新: 2024-05-30 正片
    • 主演：Stephen Archibald (Stephen Archibald) / Hughie Thomasson (Hughie Restorick) / Jean Taylor Smith (Jean Taylor Smith)
    • 导演：比尔·道格拉斯 (Bill Douglas)
    • 编剧：比尔·道格拉斯$$$Bill Douglas
    • 分类：剧情片
    • 地区：英国
    • 年份：1972
    • 更新：05.30
    • TAG：英国,比尔·道格拉斯,童年,英国电影,成长,黑白,Bill_Douglas,儿童,BillDouglas,1972
    • 别名：比尔·道格拉斯三部曲之一,我的童年
    • 片长/单集：46分钟
    • 豆瓣评分 8.4 (597票)
    • IMDB评分 7.3 (1,422票)
    • TMDB评分 6.80 (热度:3.19)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《我的童年》的免费在线观看，《我的童年》是对白语言为英语，属于传记,剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.4分，有597名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：小男孩杰米（Stephen Archibald 饰）在爱丁堡郊区一个贫困的矿区长大，他生活在一个物质和情感极度匮乏的家庭里，童年充满着痛苦的回忆。杰米的母亲被送进精神病院，祖父母都很冷酷，他日渐变得阴郁和狂野。最终他通过应招国家服务机构，结识好友罗伯特——一个年轻中产阶级英国人。渐渐地，男孩受到艺术的感召，而这挽救了他的一生。罗伯特介绍新书给杰米，与罗伯特的友谊，杰米变得乐观，同时他也重新构筑了未来的期望。
      比尔·道格拉斯的三部曲（《我的童年》、《亲人们》、《回家的路》）详述一个年轻男孩的成长经历。这三部影片中变现的粗...... 完整简介请见下方

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    小男孩杰米（Stephen Archibald 饰）在爱丁堡郊区一个贫困的矿区长大，他生活在一个物质和情感极度匮乏的家庭里，童年充满着痛苦的回忆杰米的母亲被送进精神病院，祖父母都很冷酷，他日渐变得阴郁和狂野。最终他通过应招国家服务机构，结识好友罗伯特——一个年轻中产阶级英国人。渐渐地，男孩受到艺术的感召，而这挽救了他的一生。罗伯特介绍新书给杰米，与罗伯特的友谊，杰米变得乐观，同时他也重新构筑了未来的期望。 比尔·道格拉斯的三部曲（《我的童年》、《亲人们》、《回家的路》）详述一个年轻男孩的成长经历。这三部影片中变现的粗野情绪是惊人的。机位及拍摄手法明显受到杜辅仁科、费穆及小津安二郎的影响。道格拉斯的自传体影片曾三次获得柏林电影节大奖、并曾获威尼斯银狮奖、英国作家协会奖及萨瑟兰郡奖。英格兰埃克赛特大学甚至设立了比尔·道格拉斯研究中心，尽管他一生只拍摄了四部影片。他的自传体三部曲是关于感动、和解及回归的名作。

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 正片
      The Loneliness of the Long Distance Runner
      1962
      剧情片
      英国

      长跑者的寂寞

       The Loneliness of the Long Distance Runner
      • 豆瓣网友的评价
      • 这世界上有两种反抗，一种是相对的，即当你强大到可以说NO时的NO。还有一种是绝对的，就算你被人踩在脚下，你仍然可以说NO。这位跑步的男生就是后者。他可能是生活的loser，但在灵魂上，他从未屈服。
      • 愤怒而没有方向的青春，大约没有哪时的电影比英国新浪潮时期更好了。其实想到这个结局，想到主角会这么做了，因为这次比赛何尝不是他人生的缩影呢？所有的努力无一例外都是功亏一篑，因为没有任何真正的成功和希冀是属于自己的。但就算想到了，看到这样的结局还是格外地失落、伤心。杰作！
      • 尽管在世界电影史上有不可磨灭的地位，但我还是觉得可以更好的。从一开始跑步就不该只是抒情的方式，而需要和末尾的比赛相对应。毕竟跑步不仅使Col变为了赛马变为了被体质利用的工具同时也是他与体制对抗的工具，光有最后的拒绝跑步时不够的。这片该被翻拍。
      • 8/10。长跑者的愤怒，是内心的迷茫，还是社会的不公？其实可看性可以再强点，男主角演技是不错，技巧上满超前的，剪辑和摄影都很有想法，非常棒的远景处理，食堂造反、林中奔跑、结尾比赛几段更令我刮目相看。回忆与现实并进的结构，节奏流畅而富有规律，普遍被视为无因的反叛姐妹篇（不是四百击？）。
      • Colin不是阿甘，虽然同出身贫寒，但他爱长跑，更多是出于对惨淡人生的无奈抵抗，是体能和情感上的双重宣泄。心若自由，胜负何妨，悲喜不伤
      • 怎麽會把美式個人英雄主義的Forrest Gump和這套相提並論
      • 9.影片代表了法国新浪潮影响厨房水槽的一种表现。影片的结尾，当一连串闪回序列和现场反应镜头的快剪交替登场之后，主人公也终于做出了对主流价值观和青春迷茫的反击与回应。将一个所谓愤怒青年人的展示，上升到了一个关于人生价值为何，谁又能定义人生这样的哲学高度。｜影片还反映出导演理查森对那些出众的电影技法的迷恋，既有对无声时期降格16帧戏仿的怀旧趣味，又存在像是直接电影的灵活调度、林间奔跑中苏俄诗电影的情绪摄影、四百击式结尾等新潮体验。也难怪他能在次年的《汤姆·琼斯》中做出更有魄力的大胆尝试。2q
      • resembled Truffaut's Les quatre cents coups(1959)
      • He is a bloody sprinter as well as stayer, and he smirks:what‘s the point of scarpering? The best thing to do is to be cunning, and stay where you are."聪明的报复，戏谑的微笑，让对方彻底信任你并给予你厚望，然后在他们到达高潮的时将他们狠狠甩掉~长跑者，郊区，意识流，终点前的微笑
      • #CineLumiere #21928 影片像极了《操行零分》，类似的背景，同样的故事，故事非常有力量，尤其是由所有情绪堆积到结尾的爆发。（我不喜欢《光阴的故事》中的《跳蛙》也是因为最后的情绪并没有“释放”）。视听上非常不错，整体也承袭了《操行》中的俯拍和仰拍的权力展现，降格效果搭配逗趣配乐似乎冲淡现实的残酷，在《操行》中也有同类似升格的桥段。练习跑步时候那一场远景镜头和水面倒影出的角色的两场戏非常美，手持的紧张感也非常足，爵士乐使用的太舒适了，结合一次次的闪回交代出家庭和生活情况就像是在慢跑时所显露的情绪，临近结尾处音画不同步，回忆快剪和脸部特写的的结合堪称完美。现在知道牟敦芾的《跑道终点》从哪里来的了。只有后配音部分听起来不太舒适，而且音质不是很好。
      • 8.5/10。家庭不幸（父亲病危等）＆贫困的青年男主充满犯罪、斗殴、被囚禁、迷茫、反抗的日常。不打五星是因为不喜「男主明明能夺得长跑比赛冠军改变命运却在即将到终点时故意停下不再跑」的结局（虽然贴合主题表达）。 影片运用各种快速剪辑、景深长镜头调度与浅景深短镜头的无特定规律交替、突兀插入的应和配乐节奏的不明符号、景别跨度大（即至少跨越两级。如从近景到大特写）的剪辑、「在当下与回忆间无明显提示的切换」的双线叙事、跳切、喜剧式的快放降格配喜感配乐、手持等营造了具有激烈/激荡感的活力。但：1、作为角色导向型电影，本片角色（比如男主）的心理曲线太模糊，扣1分；（？）2、有几段配乐（如男主因被发现藏钱而逃跑那段的喜剧配乐）挺错位。
      • #英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”，是战后一代青年的情感外化，同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们，他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语，媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国，这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼；在东欧，他们则是追逐西方潮流的先锋；而在英国，愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上，以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在，这仍是一种存在主义的行径。与影片所塑造的愤青角色相比，剪辑与摄影却尽显疲态。 2022.9.2
      • climax in last five minutes; just for a sec, Tom Courtenay's deep set eyes made me think I was looking at Stephen Moyer from True Blood
      • 比赛部份的剪辑非常精彩，快速的剪辑贴切地描述了男主角的内心活动。其余部份并无太特别之处。此外我并不知道他用这种方式对抗有何意义，尤其是他其实一直表现的相当顺从，直至受到他好友入狱后的指责才"醒悟"过来?
      • 本片以意识流的手法探讨了年轻人的叛逆心理，主题深刻，但娱乐性不强，其主要演员均有出色的表现，是英国“自由电影”中极具代表性的佳作之一。
      • loneliness of long distance runner,对体制的愤怒和反抗在最后一刻宣泄而出，精彩的结尾！
      • 长跑本身即是孤独的，只能靠自己去跑完无穷无尽的枯燥路途，因而也适合沉思。破碎的家庭总是产生问题少年，Colin Smith之父早早病逝，尸骨未寒其母就和情人成家，家里他并不说了算，继父与电视里的双重权威压迫着他，没有工作的他经常偷窃（因为觉得利润都被资本家而不是工人拿走所以不想工作的理由和帕索里尼《寄生虫》神似），只为了多去几次Skeg小镇。在偷了藏起的钱终于被警察发现后，他在教养院被改造，因为长跑能力而被院长关照、想用他在和公立学校的运动会比赛中取得荣誉，但他早就说过自己的驯服只是假装，在长跑中他一个人想着糟糕的家庭，施虐的看守，最终通过故意不冲线来表示不服从、反抗体制。在一次次的长跑闪回中，人物逐渐完整，大胆的降格让人印象深刻。
      • 1. 第一次看到英国的“新浪潮”电影吧，完全从跑步的这个青年的意识出发，拍出来的电影。电影中的角色，没有人真正的去关心他，去跟他交流自己的想法。他在跑步中跟自己对话交流，完成了个人的自我成长，才有了最后不去冲线这种强烈的个人意识的表达。2. 这部作品基于DDL的推荐，男青年刚刚死了爸爸。
      • 英国新浪潮。对体制的反叛似乎是直接承继域外电影的拿来主义，但更为注重对客观现实的描绘而缺乏浪漫化的呈现，与《浪子春潮》的不同在于更加明晰的表现了「反英雄」形象。 如果想要击败他们，首先要成为他们中的一份子。
      • 结尾的montage很有力 导演完全不相信当时存在的社会改革 在阶级立场上非常鲜明 但是也表现出了和主人公一样的无力感
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.5 HD中字
      Little Fugitive
      1953
      喜剧片
      美国

      小逃亡者

       Little Fugitive
      • 豆瓣网友的评价
      • 《四百下》《红气球》都在其之后……
      • 确实是开先河之作，但是要说没有本片就没有新浪潮，又有些言过其实。在故事和风格上产生了很大影响，但是在总体情绪和方法上都是完全不同的，以致着眼点也是美国化的。还是另一说法称其为美国独立电影里程碑之一比较中肯。
      • 无论是剧本，节奏，表演，配乐，剪辑，摄影。全部都拿捏的恰到好处。你自然知道这个孩子最后会被哥哥找到，但是从他开始流浪到最后被找到的过程，真是动人！！这个独立电影拍的有意思。能从里面看见点点新浪潮的影子。孩子么，总是和大海在一起的。新浪潮去掉的，正是战后这欣欣向荣的乐观的美国精神。他一天之内上哪儿找那么多瓶子！！
      • 1944《孩子在看着我们》-1946《擦鞋童》-1953《小逃亡者》-1956《红气球》-1959《四百击》，小情节之父亲缺席的成长主题，法国新浪潮的灵感来源；傲娇哥哥，倔强弟弟，童趣的游乐场冒险，不灭的西部牛仔梦；摄影音乐剪辑都非常清爽，看了想生儿子的那种片儿~
      • 50年代美国婴儿潮，是儿童西部电视剧最火爆的时候，所以影片中的小乔伊一直盯着电视机看儿童西部电视剧。虽说大制片厂一直很烦电视机，甚至不允许影片中出现电视。但独立制片却很喜欢电视，因为可以把他们卖不出去的B级片卖给电视。这片不就体现出导演对电视的爱吗？
      • 记录式摄影捕捉纽约的日常气氛与场景是其优点。时间上介于意大利新现实主义与法国新浪潮之间但缺乏社会分析和批判视角。编导立场保守，有其时代局限：白男中心叙事儿童版。对枪、马与西部片的迷恋，对其他族裔（原住民、亚裔、非裔）的浮光掠影呈现有贬义与猎奇成分（从西部片学来的描述原住民的方式，沙滩上亚裔小孩与被淹的非裔游泳者）。恶趣味之杀人游戏。沙滩上承诺却没有兑现的一杯水。美式流行消费文化逻辑的儿童版缩影：赚钱，消费，无节制地吃喝玩乐。棒球，西瓜，棉花糖，降落伞，骑马…有些场景如今看起来有点不安全，有点剥削小演员。不过那是1950年代的底层白人家庭小孩的生活，摸爬滚打的皮实，也跟现在美国对儿童的保护意识不同。
      • 跟小时候做过的一个梦前半段几乎一样！不过梦里我一直到长大也没有被家人同学老师找到，现在想起也悲伤。
      • Eddy Manson 配乐+演奏 旋木reminds me of “Sat Night & Sun Morning” (1960 UK) 战后跳 婴儿潮 海滩金 斑马影 牛仔热 气球跃 Parashoot was our little bittersweet secret—— how we got lost and found. ps 七八九 狗都嫌 -_-
      • 雷利，乔伊你们都是好孩子。尤其是你乔伊，你看，你多么值得骄傲啊。
      • ed2k://|file|%5B%E5%B0%8F%E9%80%83%E4%BA%A1%E8%80%85%5D.Little.Fugitive.1953.DVDRip.XviD-CycLOPS.avi|733274112|2ce13a2ddb13dddf4aa28dedd437a
      • 口琴配乐太棒了。看前半部分的时候，想到的是Mouchette，虽然是完全不同类型的电影;后半部分看到了红气球的前影。红气球是拍在三年以后
      • 小时候是最勇敢的 小时候我抓娃娃鱼啊螃蟹的都不怕反而长大了就不敢了 长大真不好
      • “没有莫里斯·恩格尔的《出走的孩子》，就没有法国新浪潮。”——碟商如是说
      • 你一定要原谅我，遇不到街角的那红气球，沦为游乐场里的小逃亡者。
      • 12.19 孩子眼中快乐最重要，简单得毫无瑕疵。快乐着，把生活给过了。
      • 小丑男卖萌亦有亮点，美国梦+闪亮的日子
      • 写实卖萌~Little Fugitive (1953) 【 t09f44f674 】
      • 真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐
      • 看的时候不禁笑出来，短假就看了三部电影，这部最好，喜欢笨笨的Joey
      • 最后兄弟两相视一笑好暖好甜。误以为杀死自己亲哥的童年阴影面积到底有多大？离家出走这件事谁又不是没做过。摄影从孩子的视角出发，这世界很多角度都光怪陆离的，但独自一人在岛上的冒险和靠捡瓶子讨生活却让他乐不思蜀。喜欢旋转木马的独特视角，小家伙吃西瓜的呆萌样，以及最后拿手枪对着电视的镜头
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

       Kes
      • 豆瓣网友的评价
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10）
      • 总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。
      • 成长的故事
      • 摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      Padre padrone
      1977
      剧情片
      撒丁语

      我父我主

       Padre padrone
      • 豆瓣网友的评价
      • 仰天长尿出门去，我辈岂是牧羊人
      • 画外音极为感性，乡村中的心理感觉流，父子对话通过身体的极端教育传达，孩童自慰呼吸的背景声与画面中父亲的做爱声同步十分梦幻，性爱觉醒是本能的觉醒，音乐则带来了精神觉醒，心理学有个词，“未完成愿望之魔咒”，即年幼时缺少的东西成年后会为之奋斗一生，在这里对极端父权的反抗成了孩子的夙愿。
      • 意大利新现实主义的一次回魂 集大成和超越 诸多情节设计极富深意 父是典型的受害者转变为施害者形象 儿子反叛于父权 却杀不死对父亲和乡土的归属感 不过如果没有父亲传授的关于自然的知识和压抑出的对知识和语言缺失的恐惧 他大概也不会成为语言学家 圣橡树的声音使他恍然若失 就像福柯的那个语言噩梦
      • 佳维诺受到的捆绑不仅来自于父权，更来自于贫穷和愚昧，在此基础上听觉成为这个电影情节推进的表现母题，童年时佳维诺的听觉被风声水声马蹄声以及父亲的命令所占据，直到放牧时听到手风琴，这是其意识觉醒的开端，在军队里制作的收音机播放成功则象征听觉的彻底解放，并且被用作归乡后反抗父权的载体。
      • 生命艰难的剥离与挣脱，一颗种子觉醒与成长的史诗！
      • 开头结尾，羊奶里的粪，移民官那里画的十字。
      • 8.0 影片的结尾重复了开头，但指涉对象已经完全变成了观众，即现实，这种语境的变化与反差让人既感到奇妙又不寒而栗。
      • 太恐怖了…是我目前观影里最恐怖的一部电影（不敢回想不能回想，会折磨个十天半个月（最恐怖的是改编自真实经历，还让原作者在镜头前讲述… 这译名很容易误导人，主不是指天主而且指主人（虽说涉及了丢丢宗教元素），所以我所期待用宗教力量反抗父权的情节完全是无稽之谈。从头到尾每一秒都无比现实、残酷、窒息、委屈、束手无措，用山窝窝里的牧羊群体反映了一代人生存环境的恶劣，被父权压制，被家人嘲笑，被社会唾弃，个人都不属于自己，只是xx的奴隶。 这影片让我感到恐怖的一段：父亲看到孩子因为怕蛇而退缩，在其面前展示人自以为主宰一切的力量将蛇杀死后用蛇身鞭打自己的孩子（这个画面对我来说冲击力过于震撼… PS：在塔维亚尼兄弟的坑边跃跃欲试🙊
      • 这是个多么中国的故事，连首尾呼应升华主题的方法都像是从我国小学作文课上学的。(可是，佳维诺，你究竟对那只羊做了什么?!!)
      • 1.反抗，整部电影都在反抗，看着也累；2.导演信奉着“艺术充实生活，教育改变人生，意志主宰命运”；3.父权的绝对威严，残喘着忍受堕落；4.压迫就像撒丁岛的方言，粗糙闭塞；5.声效摧残听觉，感觉自身也在反抗；6.伤口、怯懦、逃避；7.首尾呼应，引出原著作者表明真实性；8.意大利人的大陆依恋。
      • 一棍一刀， 一枪一驴， 手风琴， 收音机， 悠悠扬扬， 带上情殇， 离开故里。
      • 影像之诚实令人惊异，声音之超现实又充满诗意。把客观环境和主观感受都拍得这么好，很是迷人。他用新学的各种词汇回想家乡那段特别动人。
      • 真实与魔幻一线之间，儿子对父亲一世抗争
      • bfa中放，放映质量太差极大影响观影效果。片子还是很诗意的，对于父权的反抗令人震惊。中间的重口味段落和超现实独白非常惊喜
      • 三星半。这部戏的风格有些尴尬，算不得现实主义，但魔幻得又不彻底。
      • 非常写实 天然去雕饰 没有感动
      • 小时候的戏真好。杀人那里觉得好突然，参军部分也是草草过场。结尾处理得不错，时空交错的感觉让人唏嘘。剧情有点跳。
      • 可是为什么有的人一辈子都不爆发？可以一直忍耐下去？是他太宽容还是太懦弱？
      • 77年坎城金棕榈，那年不是小年。反抗父亲二十余载，无关俄狄浦斯情结，很多人都会有共鸣吧
      • 对抗父亲=质疑神性？
    • 豆瓣 8.2 IMDB 6.9 HD中字
      Le thé au harem d'Archimède
      1985
      剧情片
      法国

      阿基米德后宫的茶

       Le thé au harem d'Archimède
      • 豆瓣网友的评价
      • 叙述和电影的整体结构上，就象一幅新疆的地毯，主题隐藏在那丰富织密的图案后面
      • 两个皮衣少年
      • 好看。
      • 马修·卡萨维茨《怒火青春》和贾樟柯《任逍遥》的源头
      • 这片实在难得，看了三遍了。松散而又精致，音乐超好听。感谢正义B胜拷贝此片给我。
      • 最后的一幕不得不提、我眼泪几近落出、少年那无助漠然的眼神、看着朋友们四散离去、、、但唯独你留下了，这种友情弥足珍贵。在这样一个社会里、这些问题孩子们的未来如此渺茫、社会体系就像林子里发臭的蟋蟀、看尽了人们的失意落魄与伪善、何来希望何来自由何来公正。彷徨的少年们、你们的青春熄灭了吗？
      • 剧本复制
      • 慢热！电影放越到最后，越喜欢。
      • 早就出过D5，那时候一看介绍是发条橙法国版，立即拿下
      • 这部电影真是好极了，一部堪称完美的电影
      • 2011.4.15 1:48
      • 哇好看啊
      • 阿基米德后宫的茶
      • 小流氓遇到流氓，无所事事者围观游手好闲者。
      • 波尔电影
      • 观影盘点期，看过留脚印~
      • 說實話對此類型片有點麻木，應該早點看
      • 镜头和演员的原因，有点看不进去。
      • 觉悟
      • 阿基米德后宫的茶
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 HD
      L'enfance nue
      1968
      剧情片
      法国

      赤裸童年

       L'enfance nue
      • 豆瓣网友的评价
      • 大巧不工。隐去缘由，截断蔓延，拒绝解释，但每一段落含而不露的情绪却是充盈的、在发生明确的导向之前转移了视线，可感而不可知——正是只停留在对表面的直观，就已处于距离未经曲解的本质最近的位置。
      • 好惊人的处女作 布列松mix戈达尔 剪辑点牛逼 ps 这是法国六十年代的领养系统诶！…不能比 不能想
      • 惊人处女作，皮亚拉的个人风格已经很明确：复杂的人物，真诚的展现，干净的叙事，中立的留白，瞬间的累积，情绪的流转，还有对纪录片元素自然的运用…小男主对两个寄养家庭温情流露的瞬间都让我泪目。
      • 皮亚拉关于童年关于青春期的描绘总是在平静中暗流涌动，他镜头下的人性不能简单地用善恶来评价，更多的是追求写实的矛盾体。受新浪潮的影响自不必说，在家庭关系的塑造上甚至能找出一些跟杨德昌类似的元素，quiet power。
      • 不知这个孤僻奇怪的孩子，性格里有多少皮亚拉的影子。
      • 高手确实是可以用干枯的情节创造出丰满的人物，但前提是你得忍受得了这种干枯。
      • 当我们了解皮亚拉的《赤裸童年》之后便知道了以恶度人的他从哪来：一个被世界抛弃继而选择抛弃世界的孤儿。但幸运的是在人与人的感性互动中让他发现了世界的另一面，并提示观众人性本质其实介于善恶之间混沌的时间里。可惜好时光就像这部电影一样短暂，短得不足以让人相信它的存在。好在电影不会撒谎。
      • 皮亚拉这部还成...
      • 从成人的眼光来审视顽童现象，不动声色，没有配乐，冷冷效果版的四百击。
      • “弗朗索瓦寄去大大的吻”，这个桀骜张狂的小孩其实在心深处渴望着温暖。皮亚拉的枯燥叙事。
      • 1.冷静得我差点睡着了。2.苦逼版的《四百击》。3.他的生活已经走到道路的另一头，回不来了。4.小孩子的片，就不能拍出个突破？
      • 这样的孩子很多，他们需要理解，因为无论人们做什么，也不能改变他们苦涩的童年。可是归根结底，他是个小恶魔，坏男孩，骨子里就透着邪恶。所以这样的人，天生就是社会的反面，阴暗面，会捣乱他人的生活。
      • 虽然我知道这种唠家常式的电影最见导演的功力，虽然我知道这种日常生活片段的拼接最能体现出一种真实感，不过我就是对这种白开水式的电影无感，譬如《天水围的日与夜》。这片和《四百击》《浪荡儿》放在一起看很有意思。
      • 一个地道的熊孩子的故事。往往这类故事都以搏得观众同情为结局，但新浪潮背景下的这一部，真是一点也没往那个方向努力啊，一个人见人憎狗都嫌的形象跃然纸上。
      • 这部电影绝对可以和特吕弗的400击相提并论，甚至现实性方面它比400击更有冲击力
      • 正太长得挺腹黑的，小心思都是可以理解的。致敬片？
      • 8.75/10 视角很独特，遗弃儿童主题由于纪录片式处理方法的存在而非常冷静。情节框架很有型，然而个人感觉本片仍需更多的心理描写以示对主题的支持，故事的合理性也有待加强。
      • 特吕弗监制并制片的作品，故事类似于《四百击》，依旧是“坏小孩”的故事，但不同于个人视角的准确描绘，皮亚拉在片中携风带雨的对社会刻画反倒更引人注目，开头的工人运动、后面的领养制度、还有民俗丧嫁的展现，闲笔刻画的反而无比真实，他也好似无意深究人物内在的心理状态（这一习惯在后面的电影中也存在），并非不关注，而是不用大量心理现实主义的方法外化出来，导致观众到最后也摸不透这个“坏小孩”的真正想法，这一剧作手段，反而将男孩在观影过程中变为观影者身边的旁人，而并非惯有的主角视角代入，这一距离化的处理，剥离了煽情，在模糊事态中最终定位了这个角色的真正性格。
      • 导演自己大器晚成，长期没有获得社会认可，所以孤傲一直以来就是他对社会的一种姿态。非常理智与隐忍的镜头语言，一个孩子就是一个宇宙，而他的童年时光则像一颗恒星，特别喜欢小演员的自然，出神入化！加半星！
      • 不知何时起，我可以认真享受这种平淡如水的电影，琐碎的情节让人有所触动~

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