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    黎明的一切 夜明けのすべて (2024)

    最近更新: 2025-02-04 正片
    • 主演：松村北斗 / 上白石萌音 / 涩川清彦 / 芋生悠 / 藤间爽子 / 久保田磨希 / 足立智充 / 凉 / 光石研
    • 导演：三宅唱 (Shô Miyake)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：日本
    • 年份：2024
    • 更新：02.04
    • TAG：温情,治愈,生活,文艺,剧情
    • 别名：长夜尽头的微光(港,台),All the Long Nights
    • 片长/单集：120分钟
    • 豆瓣评分 7.8 (26741票)
    • IMDB评分 7.1 (773票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《黎明的一切》的免费在线观看，《黎明的一切》是对白语言为日语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为7.8分，有26741名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　影片改编自濑尾麻衣子的同名小说，讲述拥有常人难以理解的疾病和烦恼的同事二人互相帮助度过各自创伤的故事。患有经前综合征的藤沢美纱，因为刚转职来的山添孝俊做的某件事而爆发怒火。陷入自我厌恶的美纱才知道孝俊其实患有恐慌症，逐渐两人为了获得其他同事们的理解，彼此间变成了既不是朋友也不是恋人的同志关系，即使自己的症状没有改善也会想着能否帮到对方。

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    影片改编自濑尾麻衣子的同名小说，讲述拥有常人难以理解的疾病和烦恼的同事二人互相帮助度过各自创伤的故事。患有经前综合征的藤沢美纱，因为刚转职来的山添孝俊做的某件事而爆发怒火。陷入自我厌恶的美纱才知道孝俊其实患有恐慌症，逐渐两人为了获得其他同事们的理解，彼此间变成了既不是朋友也不是恋人的同志关系，即使自己的症状没有改善也会想着能否帮到对方。

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    • 豆瓣 7.8 TMDB 6.40 正片
      탑
      2022
      剧情片
      韩国

      塔楼上

       탑
      • 豆瓣网友的评价
      • 用楼梯的设计进行时间空间的转换还是挺奇妙的，最后又回到开始的地方。“我不能拍改编电影 我做不到” 哈哈哈哈哈。
      • 15号下午的放映旁边一对年轻中国情侣迟到很久入场，女的一坐下就开始玩手机男的先是睡着了一会儿醒了随着剧情会发出“啊？”的声音，女的就会放下手机问怎么了，结束后两个人对剧情一头雾水，还说片子过曝的画面看的眼睛疼，聊得如此火热，why don’t you two go get a fucking room? 糟糕观影体验和前一天Women Talking放映观影氛围形成了鲜明对比，想起了去年北影节在场内接电话的人。Tiff 2022
      • ★+。满分，时间迷宫。Walk Up, Grow Up，除海边外最爱的一部。 #TIFF22
      • 89/100 在相对固定的空间（楼）里建立了多重时间的现实，多组人物及相关细节形成相对错综复杂的隐秘联系。济州岛是他方，电子门声是verse，吉他声是副歌，酒精和睡眠依然是幻觉的催化剂，作为时间跳转分割功能的吉他声像是能对银幕现实进行施法的音乐，再加上祈祷，仿佛人物坚信会有神迹。电子门区隔着内部和外部，人物离开后似乎一时都不会回来，洪总是不会完全把门关上，不将内部和外部封死，留下疑点，观众虽然获得许多线索但无法真正确认发生的现实，这也是洪一贯的创作核心之一。而电影仍包含了许多于现实中确凿的真实：如艺术与资金的关系，创作需要资金同时也被资金谋杀，房客与房东之间何尝不是导演创作者与制片出品方之间的关系呢。
      • 10++/10 #NYFF 塔楼既是空间结构，亦是文本结构。一层重逢，二层相识，三层同居，顶楼重生；人物的物理距离随着抬升不断缩小(唯有顶层时有对性的暗示与相拥)，而导演的内心却随着攀升而不断解放(伴随着某种意义上的孤独)，因此洪并未呈现单一的上升结构，而是螺旋式的迂回与并进，“上升”与“下降”并行。同时通过“窗”与“门”的视角呈现了一种“内”与“外”的相对性：在塔楼中央的楼梯向“外”望去或其实望向房间“内”部，而面向“外”的窗却引向“内”(窗台/露台的私密与无法逃脱)。塔楼不仅拥有垂直结构(包括那个地下的“深渊”)，亦有平面上的考量：位于一层店面后的楼廊既是向往“内部”的入口也是相对“自由”的一个塔层间交换的场域。某种意义上是极为滨口龙介的，那辆古董车存有过去的创伤，也代表着人物“进入”“离开”塔楼的尺度。
      • 很久沒有看這樣精巧設計過的洪了。從地下室、餐館、一路walk up到閣樓，從小窗口到狹小的內里與廣闊的露台，從敞開著門到無人應聲，從開車、不開車到成為故人的殘餘線索，電影之路也從耀眼到曲折終止再成為恐懼之中的信仰……說不盡的細節中洪尚秀說盡了他的四種狀態，幽默戲謔還帶著熟悉的尷尬與天真，濟州島是個蓬萊州似的歸宿，所有時間也最終回環到迷宮的一角。
      • 没有那么神乎其神，但反而看到了真诚。规程的空间拟造了上帝的视角，隐约觉得洪和人群的距离似乎更大了。男主和所有人的攀谈、吃饭、或是产生联系，都充斥着一种不安感，亦真亦幻且仿佛下一刻每个人都会无迹可寻地离开。在床上的酣睡，以现实性代替了梦境的无数可能，一个人的中年，也仿佛是象征着永恒的存在状态。其实，洪的创作似有章法可循，在此处，似乎在生死和庸常之间，他徘徊在了这象征层层突破心理状态的阁楼里。
      • 洪常秀仿佛一个喜欢去别人家里唠嗑的人，从这一家唠到那一家
      • TIFF 2022｜观影37｜这次除了时间的迷宫，洪尚秀开始在空间上探索新的玩法，每一层楼都一是新的一幕。吉他的弦乐也是他自己创作的，看着是闲来之笔，但也是他的正常水准。用时间的跳跃来对比人的矛盾，宗教信仰、饮食习惯都被他拿来调侃。挺喜欢这个透露着包豪斯风格的四层塔楼，这个谜一样的场景，真的给人灵感。羡慕导演可以这样自由创作，他的电影是我每年的期待。
      • 或许洪尚秀的真正意义就在于，外面狂风暴雨，他依然可以岁月静好。在简单的密闭垂直空间，最好发挥的是时间结构了。
      • 攫取塔楼上的四个片段，生活在楼梯的螺旋之间最终勾连成循环的图像，上楼、离开之间幕起幕落变得模糊。洪常秀在剧作上留下许多空白间隙，一切悬而未决，因而愈发迷人（也许更像阿巴斯了？）。观影时每每对洪的投射产生疑惑，但也许只是准确道出了世事的无常变幻，人和人之间可能最终也就是一场游戏而已，所以吃肉酗酒、愤怒妒忌叠加起来好像也无关紧要了，有些真切的痛苦被埋藏在轻巧的结构之中。私心觉得是洪常秀近年最好的一部，so heartbreaking
      • 密闭环境下三段时间的交互很有意思，就像塔楼的螺旋楼梯，叙事结构与场景（建筑）形成呼应关系。叙事主要通过人与人的对话，这已成为导演的风格，他自己也在电影里调侃了这一点，还蛮有意思的。个人感觉相比独自在夜晚的海边，我更喜欢这部。
      • 为什么爱看人物交谈——因为所说的与未说的、眼神、肢体、环境，都暴露了太多信息。有时还和记忆中的气氛相重合，得以会心一笑。是回溯，是观察，是放松。
      • 本片由MINI赞助播出（误）。这结构玩的，需要二刷
      • @ TIFF47 第一次看到洪导玩时空倒错，挺迷人的。
      • 怎麼回事啊！ 本來對空間的利用有期待，現在我就能記得我解讀出了「老男人還是最需要像燒酒一樣的『居家』女人，紅酒般的女人或許是短暫的，而威士忌一樣的女人才是永遠得不到的」（。 ⬅️真的不能怪我吧，老男人性化女的之心路人皆知的年代
      • biff第一部🐸
      • 哇好棒，像是用近年的风格复拍了《日与夜》时期的人物关系。那段技法上无比简洁却有力的“鬼压床”。
      • 很可爱的对话风格，谈话内容也挺幽默。但是故事没啥意思，简单来说，就是野导演在三个女人之间寻找被包养的机会。就挺无聊，权利上位男的故事，我用脚趾都猜得出来怎么发展。
      • 4.5 对白太流畅了 又荒诞又自然 并且能把三个时空结合在一起 变成一个时空 并且发生在一个空间 让人不知是做梦还是穿越 每一层都是一个故事 像是不同的章节但又层层相连
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 正片
      Cerrar los ojos
      2023
      剧情片
      西班牙/阿根廷

      闭上眼睛

       Cerrar los ojos
      • 豆瓣网友的评价
      • 维克托艾里斯显然来自一个被埋没，只可被回望的巨人时代。一部仅仅在拍摄幽灵的电影：曲调，胶片，旧广告，书的扉页，如果《榅桲树阳光》关于如何留住阳光，那《闭上眼睛》就是关于如何等待蜡烛的熄灭。现实中已经只剩灰烬，所以像塔可夫斯基的最后一部电影，必须要回到招魂术的过去，回到《蜂巢幽灵》的开始，一座放映胶片的乡村影院。而失踪的演员也显然是艾里斯自我的指涉：在电影史神秘失踪的二十年，只有电影才能将他带回记忆之中。
      • 全程正反打的拍法，难怪会被戛纳主竞赛pass掉，从视听的角度确实没什么可说的，大量的对话可以用冗长来形容，但是从主题表达上，可以有更多私人化的解读。这就是老导演对于记忆、时间和胶片电影的理解吧，一张照片，一个象棋，电影可能就是记忆中那些模糊不清的感觉和印象，你要是这是奇迹就是奇迹吧。
      • 震颤。角色说“电影的奇迹止于德莱叶”，艾里斯没有创造电影的奇迹，但他重现了奇迹：当记忆和灵魂都已经离我们而去，电影所承载的不再是历史或回忆，它不同于一段旋律、一张图像、一个直觉或一个眼神，它是所有这一切凝结而出的情感，是感性的、原始的、直接的、纯粹的甚至失落的力量。
      • 《坠入》的高效的截然反面，废话太多，情感强度太低，169分钟的煎熬。
      • 一部真正热爱电影的人才会拍出电影，也是维克多·艾利斯自己的《电影是什么》。或许，那些寻找的铺陈和过渡太过于絮絮叨叨，让这个迷人而又神秘的故事，不必要的冗长，让主竞赛也远离了他。但这仍就是一场动人的谢幕——在故事里，电影能不能唤醒沉睡的记忆，并不重要；但电影是且一直会是人类关于时间最伟大的仪式。
      • 或许对于维克多·艾里斯而言，时间、记忆甚至电影的主题都比不上那更加至高无上的，也就是“独一无二的手势”的主题，因此在平静的笔触中，他消除了任何过量的风格，从一张面孔到一首主题曲来制造当下的瞬间，而结尾对时间的收束发生了近乎暴力的效果，因为“独一无二的手势”也是“被禁止的手势”，但矛盾的是，这可能也是我们需要电影的地方——别忘了《蜂巢幽灵》的开场，电影院里存在怪物。
      • 观感提不上去，感觉整体的处理都很费劲，结尾生硬
      • No.10130【2023最后一部】。2023戛纳首映单元。的确是主竞赛水准，但艾里斯叫屈和福茂没放这部都可以理解。影片用一种很平缓的语调讲了一个悬念故事，悬念的展开方式让我不由自主地想到潘佩罗小组近年的玩法；不过说回来，剧作虽然很精巧（导演寻找“真相”的过程成了未完成影片中男主角“历险”过程的代指），但失忆这个事儿真的顺拐了，以至于电影只是有关于（基于胶片的）电影，而抽空了（可能的）社会指向。小镇电影院那个场景不由得又让我想起安哲的《养蜂人》（甚至影片配乐都隐隐有点卡兰德罗的味道）。也许影片最大的问题还在于在2023的诸多老导演新作里面选择得还是“往后看”而不是“向前走”。
      • 6.5。時隔三十年才再度歸來的Erice已滿是暮年的痕跡，全然不復靈動與表達欲。前一個半小時冗長的對話戲滿是毫無張力的正反打，之後亦是在對前作中迷影情結亦步亦趨的模仿才找回一二分年輕時的風采。他的境遇一如片頭和結尾中不斷凝視的石像，仍保留著最璀璨時的樣貌，卻對歲月的蹉跎束手無策。
      • 4.5；宛如《南方》之“我把他留在窗边，像留给命运。” 呼应《告别的凝视》（窗边照进来的光刻骨铭心），宛如《蜂巢幽灵》之影院科学怪人见证父女在此重逢（一种断代的漫游），银幕洒下的光落在黑暗中漂浮起来的脸孔上，闭上眼睛遁入胶片行将陨落的世界，时间回归圆圈初点，这一刻正是彰显何谓电影本体的瞬间——文本的联结穿透导演创作生涯，光线从安娜的眼睛漫溢过流年的变迁，这是一首唱给谢幕的挽歌。 时间和爱情已然逝去，声音和灵魂皆已喑哑，追寻的旅程亦尚未找到结局，而承载着情感负累的电影虽蒙尘而常新，循着记忆的绳结踏入往昔的河流（物化的最大功能化），让我们记住爱记住时光，记住神迹在胶片上显形的每一帧，此刻德莱叶回魂，木乃伊术重生，这是维克多·艾里斯的时光之尘和尤利西斯之旅。
      • 4.5维克多·艾里斯找回记忆的寓言既是历史的也是现实的，既是感伤的也是某种释怀吧，在导演决定去触碰未完成的作品时，我们和他一样要开始经历一场回溯时间的旅途，在对卢米埃尔兄弟、尼古拉斯·雷、霍华德·霍克斯、德莱叶的直接致敬中，艾里斯表达了影像的不朽与伟大，即使时间是无情的，但胶片仍然帮助我们保存了记忆，戏中戏都讲述了相逢的故事，在重温影像的时刻我们也能与曾经的自己相逢吧，在电影之外，艾里斯也暗示着现代信息社会中被遗忘的历史和被八卦化的记忆，它们绞杀了真相和情感，渐渐地观众也不在乎奇迹是否真的出现，主角到底经历了什么，我们只会沉入到沉默的时空中，去相信一个发生在遥远年代的异域历险，在那时那刻，情绪与感觉、温柔与痛苦，都幻化为风与雨，顷刻吹散了悲伤，降落在废墟与忧郁的当下，此时此刻我选择闭上了眼睛
      • 近两年看电影总是哭。今天看哭的第二部。
      • 3.5。只有在影院看才能体会到它独有的一种属于西班牙电影的寂静感。它从那些看似循规蹈矩正反打镜头里渗透出来。惆怅感本来开始四处弥散，但失踪男主角被发现后却被压实而失去了继续流淌的动能。一定要给“寻找”一个无结果的结果的意图本身就很笨重，那些关于记忆的辨别也逐渐变得浅显而答案单一。和蜂巢的幽灵或者南方相比，那种急切要寻找答案的渴望拉低了整体的情绪价值。是不是人步入暮年就再也无法轻盈起来了呢？遗憾之作。但又确实值得一看。
      • 整部电影悲伤的氛围、记忆与遗忘、生命与死亡这些主题，特别是结尾处借放映老片表达对电影力量的信仰——这些都很难不看作是83岁的维克多·艾里斯自己的电影遗嘱…尽管前半部分里大量正反打镜头有些单调，但舒服的语调和节奏、准确的cadrage与到位的表演、两段故事中的种种互文还是让我非常喜欢，而结尾处我是被着实感动了一把。片中的胶片保管员/电影放映员Max说自己是个pratiquant non croyant（执行教礼但不信教），而早已不再拍摄、但还仍然相信播放老电影的可以拯救他朋友的前导演男主Miguel则是个croyant non pratiquant…这个比喻太生动了！“德莱叶死后电影中便不再有奇迹。”——艾里斯用时隔三十年的这部电影向我们（再次）提出了这个问题：是否还要信仰电影？
      • 8.7 更多是一种为回望与善待记忆而四处奔走的温柔姿态，多次让人想起电影的本体与观看的行为，开头结尾让人五味杂陈，多希望中段也能一直被紧紧抓住。
      • 电影中所有的人物都适合说粤语。属于旧世界的光笼罩着当下，印象里错乱的真实经由拟真的媒介，被转译作可供凭吊的虚构，而只有在现实发出呼救时，我们才愿意直面回忆。无论留恋或抗拒，时间永远不会驻足。
      • 悲伤到骨子里的一部电影，令人无以为藉的一部电影。维克多·艾里斯创造的是一个与当下每一“格”都不入的世界，那是一个物质性的旧世界，一切都以具体的肉身或物作为载体，失去的人生碎片都能在物的索引之下寻回某些痕迹。而至为神圣的是，作为实在的电影具有某种忧郁的旧世界的神力，因为物（胶片）与空间（电影院）共同实现了召唤旧世界的仪式，这让电影比一个棋子、一条绳结、一本旧书更进一步。唯一遗憾的是所有这些都已经“过时”了，物不再激发，因为物被新的、胶转磁的、敌视所有权的时代彻底剥夺了。我们只能盼望，也许在未来，每一个物都能成为一盘胶片，需要的只是一架放映它们的机器——如果这不是更加奢侈了的话。
      • 影像以失魂为初始状态，一眼便能望向尽头的干燥叙事中，藏着几处让人失去呼吸的瞬间，黑屏转场即“闭上眼睛”，完全是模拟了回魂的过程，但回魂本身又并非创造灵魂，也就无法被认定为奇迹；结尾那场放映好像是在说，永恒存在的奇迹继续以凝视的方式在媒介中不间断循环，但德莱叶的确已然逝去，连同着那个“大师”依旧被需要的时代，一并定格。
      • 维克多·艾里斯暌违三十载的新作，关于时间、记忆、身份与遗忘，虽不无沧桑老迈之感，却仍旧稚拙、恳切、温润，予人回思冥想之力。1.与同为“手册十佳”的[迷雾中的她]均聚焦一场无尽求索，只是后者以女性为主体，通往全然的开放可能和神性新生，本片则是男性主导的寻找，沉坠入暧昧现实并闭合成环。2.结构巧妙独异：未完成的两段片中片恰为首尾，重合构成观影体验的开端和终结；戏中戏缺失的中部正好对应叙镜中主演失踪的20年时光；残缺的影中影“想象”由电影“现实”填补，均为追寻之旅。3.戏外更与艾里斯“在影坛消失30年”构成互文，还同西班牙影史进行对话——永恒的女主角安娜、[睁开你的双眼][谜一样的双眼]……4.致敬霍克斯、德莱叶、雷。5.本片提醒我们不止于凝视，更要闭眼：抽离，思考，重新体味物，发现其他感知的丰盈力量。（8.8/10）
      • 很好看但也很传统，对于已经83岁的维克多·艾里斯来说，这部电影大约就是《告别的凝视》。探讨记忆（包括作为电影的记忆）、爱与身份之间的关系，关于人如何开始一种新生活，或将生活作为自己的作品。细节与意象丰富：Triste Le Roy/国际象棋，脱鞋的习惯、以及刻入潜意识的音乐。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 正片
      여행자의 필요
      2024
      剧情片
      韩国

      旅行者的需求 여행자의 필요

       여행자의 필요
      • 豆瓣网友的评价
      • 简单空虚的英语措辞很东亚；做事的目的性很东亚；先入为主的“不信任”很东亚；血缘的以“爱”之名很东亚。中规中矩
      • 有于佩尔的洪常秀很容易进入三大主竞赛，但有于佩尔的洪常秀常常也是他最无聊的作品。我想本质是因为语言，英语对白限制了洪常秀御用的韩国演员在长镜头里去表达更复杂和有趣的想法，语言限制简化了沟通中更微妙和深邃的部分。洪常秀自然抓住了这点，他让我们看到韩国人在外国人面前贫乏的心灵，无趣的共性。但除此之外，旅行者并没有让我们看到更多。好在，我对现在的洪常秀并没有太多期待。不是洪常秀剥削于佩尔，真正剥削于佩尔的是需要她走红毯的电影节选片人。
      • 柏林首映为了看于奶奶教法语错过了duolingo60天的连胜纪录，值得。散场期待得到一个来自东亚人的眼神确认，然而隔壁小姐姐全程打哈欠。这次角色互换一下，终于给欧洲人一点来自亚洲的文化震撼！
      • 恰到好处的尴尬、词不达意的语言、重复的自我判断、人与人的了解…洪说他又不知道自己在拍什么，我也不知道我看了什么，但我知道这东西好看的。近三年他的作品里最好看的。
      • 在东亚社会规范下被束缚的表达和被压抑的真实情感指向了语言的溃败、感受的无能、自我重复和自我欺骗。于佩尔作为一个在韩国教法语的旅行者，作为一个异文化的外来闯入者，她的视角像手术刀一样一下子在凝滞的东亚话语空间撕开一个口子，揭露出它的荒谬与空洞。 人物在固定机位中被限制在狭小交际空间内，几组人物几乎总是占据整个画幅，直到一方终于忍受不住离开摄影机画面，交流中的压抑、窒息、局促扑面而来。 最后主创交流环节也还原了电影里范式化的空洞语言，笑死我了
      • 于少女演的是在韩国旅游的法国人，我在复习的是那些年在法国旅游的我自己。 开篇几个学生被Iris追问“你内心真正的感受是什么？”那一下想起dm里PAB问我“你觉得你自由吗？”绞尽脑汁去搜刮英文词形容自己的生活，和自己的感受。 英古对Iris的心动里多少是“我不能”的羡慕，也像极了那些年无数次旁观法国人日常生活的我。“我想要”但“我不能”。 东亚人太容易被法国人，尤其是搞艺术的法国人迷住了。用电影里的话说是，“生活得很真诚”。 我们的文化里有种不安全感。 电影最奇妙的地方还是语言，韩国人和法国人用英语交流，在不多的词汇里，感受很复杂，表达却因此暧昧、重复而简单。这种短暂让人们变得藏也好藏，直接也更直接。 我想我爱的那些法国人了。[苦涩]
      • 4.5 当无法表述音乐时，当无法使用母语时，当两代人无法对话时，当言外之意作祟时，那里就有一道语言的边界，也有一个影像的真理。
      • 把于阿姨当镜子照出东亚社会现状很有意思，其它的尬聊变奏如何生活都在以前的洪片里看过很多了，但也依然有效
      • 于佩尔拍拍权海骁的肩是我2024年观影的年度时刻。
      • 3.5#berlinale74#還是韓國人最了解韓國人的蠢笨和慘白。于佩爾作為一個外國人，不管她的過去是怎樣的，來了韓國，一個以洋人至上的國家，反正是餓不死（甚至活得還挺滋潤）。順理成章當了法語老師（哪怕沒教過），跟學生嘮嘮無聊的家常和詩歌就能賺錢，坐在路上也能被韓國年輕男孩帶回家過日子。嗯，這麼魔幻的事情，放到韓國這個地方都能實現。最逗的是，戲謔的對話重複了兩遍，韓國大眾的內核完全是一坨shit。這讓我想起youtube上那些喜歡紀錄學習生活的韓國人，其實呢，都是自我感動式的悲哀。電影字幕是德語的，韓國人的狗屎英語聽上去太難受了。這片不要說什麼剝削于佩爾了，人家打造的就是這麼個故事。我愛這片，洪尚秀也是聰明，這個國家要是不偷盜點文化，真的就剩下吹噓財閥爸爸蓋大樓了。
      • 法国人和韩国人用英语交谈，对于双方来说都是非母语，信息的传递肯定会有些偏差，尤其是在诗歌翻译上。没有教科书，有指引卡的教学方式，希望找到一些能够让心与外语同化的句子，以更好地培养对外语的敏感。韩国人的英语都由同一套教学模式培养而来，教学模式又会限制学习者的想法，所以两个学生对于自己所弹奏的音乐的感知力也出奇一致，包括后面都会不约而同地想到自己的父亲。法国人的热情与韩国人的含蓄再次进行一次对撞，喜欢喝大酱汤的男友愿意为了于佩尔天天吃面包和沙拉，甘愿为了爱情放弃内在关于民族性的成分，或许这也是于佩尔最后会将他的家当成旅行者的需求的原因。
      • #Berlinale24# 最极致的尬聊，最极致的享受。洪氏宇宙里所有的梦境、心理活动、词不达意和情节变奏都可以视作一种剥洋葱式的能指所指游戏——最妙的是剥到最后往往发现没有东西，一种纯粹的语言学趣味。所以这部里终于用到母语和外语的对位（学习/使用外语—能指所指重新拼接），以及最后借角色之口喊出自己的真假之辩，或许可以视作洪对自己创作生涯的又一次阶段性总结。能在电影宫看这样一部欢声雷动的洪片，实在是太幸运了。映后掌声三分钟，有希望金熊吗？
      • 白底黑字，明亮的片头照亮迟到者进影院之路，多么慷慨的洪常秀。融合《在异国》语言之错位和《江边旅馆》诗的生成，如此诚恳地揭示了电影的构造，声音对影像，叙述对物质，如同《卡车》。当镜头对准虚焦的叶子，我们期待前景有人经过，攫取我们的焦点。但诗就生成于落空之中。结尾是一场男女脑中的追逐。于佩尔坐于危崖之上，意识到这是一个庸俗的诗境，于是放弃，转而选择了另一块朴素的大石躺下。男人追寻着她的“索引”，路过昨天的她，因为那已不是她，路过平庸的诗意，最后与女人相逢于山顶，何其惊心动魄！
      • 为了和于佩尔合作而合作的结果。这台词写作水平真是难绷，算是开眼了。只能说不愧是洪，洪氏尬学尬穿地心。@Berlinale74
      • 看似回复以往诙谐的小品情境，实际上，原班人马的交流走向异陌化（仅看对话的部分，有点像《在异国》，但做的没那么小品；相比之下，比较像《引见》，段落重复、内容单调的对话结构，比小品更有训练场景的感觉），尴尬升级为隔阂（直白的喜剧性提升为更大范围的僵硬感），语言使用的转变不是本质的原因，衰老才是（如上所述，主题走向宽泛、甚至虚空，创作心态不再有喜剧讽刺的锐利）。结尾的时空穿插，大概是对人与人之间朴素而偶然的相遇的一种怀念吧（回归初心）。
      • 【A】真笑yue了，应该是洪这几年来最幽默的一部，完全参透了语言本质。相比之下第三阶段的变奏并不是很必要，延续前两部分的简单就好，不过还是很高兴又看到了不一样的洪。ps收回昨天的话，三宅唱可以在柏林秒天秒地，但还是秒不掉洪呀。
      • 洪氏神话该结束了吧，不要再来柏林了
      • 好喜欢。我真的时常在日常生活中观察到洪表达的这种尴尬，那些隔靴搔痒的交流，那些词不达意的由衷，但人们往往都假装这些东西不存在，搞得我常怀疑是我自己过度敏感。
      • 【北京电影节展映】中国首映。各路模仿致敬者拍来拍去，最有洪常秀精髓的还只能是本尊。洪这次没有再在视觉上进行新的探索，而是回到此前单纯的散文叙事。对白里约75%是英语，20%是韩语5%是法语。展示了一些东西方文化、生活、教育观念的交流与碰撞：于佩尔用英语和法语读韩国家喻户晓的尹东柱的诗（《序诗》《老路新步》），教科书式学外语VS用外语念出心声，东亚传统母亲VS年轻人的饮食与交友观，精确计算生活的开支VS轻松赚钱随性而活。第三次合作的洪常秀于佩尔已经非常合拍。于佩尔吹竖笛一幕是本片唯一一处打破正序叙事，猝不及防的突然闪回，回到数月前二人最初相遇的时刻，也是当下于佩尔入睡，二人再次重逢的地方。对于一对此时此刻相处融洽、真诚地相互鼓励的新朋友来说，是否了解对方的过去真的有那么重要吗？
      • 这一天，洪常秀开始模仿张律。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      수유천
      2024
      剧情片
      韩国

      在溪边

       수유천
      • 豆瓣网友的评价
      • 又一封写给金敏喜的妙笔情书。这部和“之后”有异曲同工之音。洪塑造金敏喜人物弧光的方式是将她隔绝在所有闭环关系之外：她不是戏剧社团排演的参与者，却是权大叔爱情关系建立的电灯泡（后二者阁楼观月她却在楼下洗碗），目睹学生情侣的闪电求婚，却又从酒桌上的泪流抒怀中缺席，最后连喝口爽心酒的权利也失去了。她悄然促成这一切却又在表面上是所有一切的配角。但神奇的是影片结束后萦绕在观者脑海里的却还是她，她被塑造的“纯粹”而轻盈的局外人角色把她顶上了主角的位置，哪怕是那些她全部缺席的场景，光环还是她的。犹如开场溪边的孤独的写生和结尾身披红围巾的特写定格。最后，叔叔和侄女之间的不可能才暗扣了洪导的内心纠葛。所有这些，都堪称福柯论述话语的域外化思维（Pensee du dehors）的最佳电影注脚之一。
      • 力挺洪常秀的电影，是因为它代表了我心中喜欢的一种电影的未来，可以摆脱“巨大的团队”、“资本”、“技术”甚至“审查”的限制，使创作获得如溪流般轻盈的身段。国内影人的无力与拧巴背后，更多不是创作的冲动而是欲望的沟壑，祝福他们像Jeonim一样拥有溪流的力量。
      • 9.11 TIFF 金敏喜很美，烤鳗鱼很香，我还是很困。
      • 艺术与生命的比喻结构，往往是至纯至美。因此生命是一条溪流，潺潺向下，我们溯流而上，将溪水的波纹织入布中。堪为洪常秀生涯总结的作品，是敢于回返早期，敢于具体，敢于繁杂，敢于重新爱恨涌动、生死谈资，敢于在酒桌上把切实的人生苦痛托出，挑到窘境之上。认得出的洪常秀和认不出的洪常秀一同现身，最后几个镜头轻轻往返，令人叹为观止。从电影院出来，恍惚觉得所有他的电影、所有关于他电影的回忆、个人的所有回忆，缠绵而来，无话可说。
      • 这一部里金敏喜没在任何一段关系中。她是身边几段关系的旁观者。因此让人与人谈话中的某种虚伪感变得更加明显。
      • 啤酒总是第一杯好喝，人总是第一面有趣。令人生倦的是，杯空了又续，人散后还聚，即便明知所有故事的结尾都是意兴阑珊，人们还是为了小小的喜悦筹划相聚，承认矛盾，是为人。
      • 第2500部，献给我的艺术电影启蒙，献给在我身边只有不到100米的老头洪常秀。感受到这是老洪好久不见的一种回归。就像他说的，他把典型性的角色和非典型性的角色混在一起，通过几场会面，尤其是几顿饭，看到他们的故事如何发生和延伸。他对角色从来不带预设，但确总有些调戏和反讽，调戏着关系中的孤独与欲望，又反讽着堂而皇之的面子工程。在溪边回到了有些男性知识分子的视角，进入到一个女子大学的场域发生的种种是非。这是有关的性别的，但洪常秀只是给你看产生命运变化的某些瞬间，和他们在那时的选择。与之前篇女性角色为主导的展现日常会面的电影相比，这部电影中因为涉及太多人生巨大问题的角色，它有太多直接的人物的对抗和冲撞，它也有很多情绪宣泄和互助的时刻。洪常秀不再让我们只是客观得看角色的故事，而是让我和他们一起有哭有笑。
      • 个人以为是之后之后最精妙的洪常秀，也是目前让人看得最会心、最动情的洪常秀，金敏喜贡献了近年来层次最丰富的表演，值得一座奖杯。喜欢那些掏心掏肺，艺术需要掏心掏肺，但掏心掏肺不一定是艺术，艺术还要求无法言说的愤怒、悲伤、喜悦和尴尬，编织成流动不居的色彩与关系。
      • 很惊喜，在这部故事里洪好像回到了他早几年喜爱的叙述风格，自然景观与叙述紧密相连，目的不是讨论爱情，不过是因为爱情是生活中的一部分，但谁知道那到底是不是爱情。看似是轻描淡写的散文诗，这种感觉就像就像看完洪的电影走出电影院总想吃拉面喝Makgeolli一样生动迷人。
      • #10651. 2024洛迦诺最佳表演（并列-金珉禧）。我这个洪粉也只能给到7分，当然还是比《旅行者的需求》好一点……六边形洪常秀又一部，金珉禧含量很足！好久没有看到她这么层次丰富的自然表演了（而且这个片长！之前洪片都80多分钟……）。剧作有一丢丢回到中期洪常秀很像侯麦的玩法（某种程度上其实也是反写《我们善熙》），但基本还是在舒适区（居然还能找到角度来cue自己的人生故事，我的天！）。摄影……反正拍了不打光的夜景！很有突破！可以硬吹！最触动我的是——权海骁对金珉禧说“你现在多大了？40多了吧”！
      • 【4】不知道跟以往的洪常秀电影有什么区别。唯一的区别可能是看到一些用心，越来越“剧情化”而非“Vlog”。可以清晰地看到剧情的编排，戏剧的编排，女大学生的新面孔，更加难得是看到了更加松弛，充足，过载的金敏喜。但除此之外，依旧是那种不知道干啥的电影，剧情同Vlog彻底混为一谈，又只看到吃饭，聊天，喝酒，散步，尬聊。原本是标准的三星电影，无毒无害轻松的洪式Vlog混剪的，很爱看。看到评论区对空间，编排，洪常秀的情书，对电影的各种荒谬的赞美，哦，两星。
      • 感觉又像是洪常秀的情感状态阶段性思想汇报，借权海骁之口说出了或许是自己已经跟前妻离婚的真相，所以方能在酒桌上与各路异性指点江山纵横天地间；金敏喜的角色作为旁观者，却成为了整场叙事的尴尬主体，看似在溪边寻找日常生活的灵感，却在频繁的麻木中遁入虚无。
      • #77届洛迦诺首映 “喜欢一个人有错吗” 吃吃好吃的喝喝酒聊聊天的一部电影
      • 8.8 在月夜与台阶、抽象的黑夜与明亮的色彩之间穿插，时而向上时而抽离，从新月到满月，瞥见一缕愁云。关于年长与年轻两位导演角色的叙事，让人想到的是《公民凯恩》般的对人物现实的不稳定认知，而金敏喜的角色身上带有较强的多重性，不只是观众的认知，同时也是行动者、“逆溪流而上的叙事编织者”，以及一些不可测的色彩。
      • 洪用朴实的方式呈现内心的平静，如流水如编织，在身体的运动和双手的劳作当中重返安宁之地，金敏喜相信流血带来的启示，开启另外一个世界，“开花在时间之外”。
      • 屎上最长洪尚秀电影
      • 好适合秋天看
      • #Locarno 77 5 一条平庸无奇的溪流，不必沿着河道一路漫游，穿梭于上上下下的空间结构；沿溪而栖的空间在不息的水流中历经时年，科幻般地，人的过去与现今于此相逢，于目光不能及之处对话。性、爱情、政治不过是溪边的几粒沙，被冲刷、沉淀、消解，小溪依然清冽。而溪边休憩、写生、编织之人，已不再只是灵魂缪斯或同心之人，她是这条泛灵小溪的忠实观察者和故事的讲述者，是他流淌的目的，是他自审的方式，是他生命的源泉。
      • 金敏喜正式回归后，洪常秀的色彩都变得更丰富了。用最粗糙廉价的设备拍最精雕细琢的构图，用最固定的长镜头拍最流动的诗意，用最漫不经心的“老三样”吃饭喝酒对话拍最深刻的主题——担心观众不理解洪常秀甚至借角色之口点出了“政治表达”和“性别议题”：永远向左边倾斜的餐桌镜头、金敏喜对风流的、貌似谦卑实则ego爆棚的学生导演和演员舅舅毫不客气的回击、轮流说出想成为的人的女学生们。人物关系的递进和疏离通过吃饭戏中位置变化就能得到体现和提示，洪常秀的电影放映过程中观众永远在根据他不断给出的暗示猜谜，然后很快得到答案被印证的小窃喜，随之而来的是与金敏喜同步的会心一笑，谁看到她的笑容会不想微笑呢？#6HIIFF# @ 大悦城
      • 一辈子都在拍同一部电影的导演并不少，少的是有演员一直愿意陪你拍，在这方面洪着实令人羡慕。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.9 HD国语
      Perfect Days
      2023
      剧情片
      日本

      完美的日子

       Perfect Days
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍的太好了。整个戛纳唯一在关注生活的导演。没有故弄玄虚，没有炫耀手段。那些说这是精英阶级童话的朋友也是在幻想工人阶级的苦痛。工人阶级连发现一朵花美好权利都没有，只能咆哮才能满足你们的猎奇，赚取你们的眼泪吗。难道吃饱一顿饭，晚上看看书，拍张照片都要被归为精英吗？还是说，你们被大多数人比你们拥有完美生活的事实吓到了？
      • 文艺逼老了之后，首先不会停止摄影，随身携带傻瓜相机，对无意义的树木按下快门；毕生收藏的摇滚磁带要规整地摆在床边和车里，不会轻易挂咸鱼；有阅读的习惯，但一天也看不了几个字；偶尔去酒馆，但不酗酒。躺在床上的时候用4:3画幅回想过去的黑白往事，可以不是具象的，每当有暖色阳光洒在脸上，要流露出慈祥的笑
      • 残忍而不自知的电影，文德斯生涯的败笔，但或许会将役所广司送上影帝。劳动不论如何也不应被美化，更不该用自我感动去稀释，劳动就是劳动自身，即便它被树影，胶片机，磁带和小奇遇点缀。正相反，这些空洞的装饰反而将“清洁工”也收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中。文德斯没有资格去审视一位清洁工的生活并将其比作“完美的日子”，我们之中也没有任何一个人有资格。
      • 从“德州，巴黎”到“东京，公厕”，文德斯的主题从Lonely变成了Alone。孤独的人不一定是可耻的，他可以每天从事千篇一律的洗厕所工作，而生活并未因此失去各种颜色。这种低欲少物质而精神富足的日子，我虽不能至，然心向往之。世界很大，足够容纳无数个小世界，认为劳动工作者不配享有文青生活的人究竟是有多愤世嫉俗啊？
      • 看得如醉如痴。一个独身中年厕所清洁工，看福克纳书、听地下丝绒音乐，品味好。清洁的厕所是日本著名建筑师设计，个个精彩。独身生活，由良好生活习惯、整洁小屋、自动售卖机、音像店、冲印店、旧书店、洗衣房、公共浴池、熟人酒吧、小饭店稳定支撑地井井有条，想想上海摧枯拉朽的速度，一身冷汗。弱智儿童、孤独午餐者、幻想超人的流浪者、不理解他的妹妹、无法自洽辞职的同事、亲一记女青年、“现在是现在、下次是下次”的外甥女、一起玩踩鬼的患癌症的酒吧老板娘前夫，各种人群与他而言，都有触动反应，但无法撼动他稳定内核。豆瓣有人质疑这是童话，是阶级歧视。我则认为，文艺的力量不就是让你活成一个精神生活有要求，日常生活有细致感受，社会生活有良好控制力，常常因为内心丰富的感受不自主露出笑容的人吗？难道文艺只属于非体力劳动者才合理？
      • 开始还很好奇，他到底有着怎样的过去？看到最后，开放式结局让人长舒一口气，因为更重要的是他想要经营出怎样的现在。影片过半我意识到，这就是我现在最想要的生活：每日早起开车边听磁带边去工作，中午去庙前坐着吃三明治看阳光穿过树叶，下午去澡堂洗澡，晚上回家读书睡觉，周末洗衣服买二手书洗胶片下馆子。片子最后，他开着车，望着远处日出金光闪闪，不自觉湿了眼眶，我在屏幕另一边与他相互凝视，泪流不止。这种感情，少了点悲伤，多了点平凡的感动。生活很多苦难，但还好，他选择以最简单的方式来对抗。捕捉树影人影风影，品味生活最微小最美好的瞬间，每天花很多时间与自己相处、思考、发现，朴素而诗意，也充满希望，这就是完美的日子。
      • 本届戛纳又一个无产阶级形象。一个劳动甘愿的、艺术化自己生活的无产者，还让一些有特权先睹戛纳片的资产阶级义愤填膺了，哈哈。太tm逗了。本片是文德斯对日本的现实童话想象——贫寡但低压力，不参与成绩暴政，水泥森林里的隐士。说他是个积极的东方主义都行。这只是一个可能性，我也很怀疑资本主义给不给这个机会实现。这部片主打的还是天真，没那么复杂的zz主题，更谈不上社会危害。文德斯就是这股子天真让人觉得好。
      • 文艺的前提是工作量不能太大hhh
      • 我不认为这是对体力劳动逆来顺受唱赞歌，而是对主动选择低欲望社会的自我剖析，而在这一点上东京只是一个载体，放到其他资本主义都市也都能用新的形式成立：白天带着精致齐全的小工具出去打扫公共厕所，路上听听patti smith和van morrison卡带，间隙用胶片机拍拍树影，有熟识的小店和照顾自己的会用演歌腔唱“日升之屋”的老板娘，工作完去泡个汤，晚上回家照顾照顾花草，睡前读读福克纳、幸田文、派翠西亚海史密斯……坐在影厅的老爷们质问：“为什么不反抗呢？为什么不求变化呢？”是啊，为什么呢？在役所广司的角色上就能看见日本从“一亿总中流”到“失落的x十年”
      • 一部关于日常秩序的电影，役所广司像米国公车司机帕特森一样醒来，每天去打卡工作，没有老婆不养狗。不变是一种秩序，整洁是一种秩序，下班搓澡来一杯也是一种秩序。很难讲，这份低阶工作到底赋予了主人公什么，可能仅是切割分配时间，参与到东京某一环秩序本身而已。这点秩序，对大多数人不值一提，对他的中老年人生，却非常重要——如同卡带、文库本、自动售卖机。往大了看，这自然是东京都的一本项目提案，但不阻碍我们以现实的角度，去解读役所广司的生活。事实上，他的日常活动，有70%都和吉井忍《东京八平米》的当下时生活，近乎一样。只不过，他不仅有八平米的生活，还选择了流动，八平米的清洁工作。如同阴翳礼赞，这也是老文青文德斯的“木漏れ日禮讚”。
      • 本片又名：INFJ如何过好这一生。。。
      • 27th Debussy Theatre 8:30-10:33 文德斯必须要回答的是，他是在为谁拍这个电影？我看到独居的aged体力劳动者会想到他孤独死的结局，看到拉着婴儿车找孩子的妈妈会知道这是丧偶式育儿的折射，看到y2k一样的小姑娘会知道她有多大概率面对校园霸凌或年长男人的性骚扰——这就是我们大美东亚。我身边的美国人看到哇哇大哭的孩子和公园的路牌照应了会笑出声，看到锁上门就模糊了的厕所会笑出声，看到从鸟居附近栽移回家的小苗也会笑出声——这是他们看到的大美东亚。我必须要问，他如何或者说有没有想过这种他所歌颂的（来到东京发现厕所很干净所以要拍一部电影）体面的整洁、治愈、“小确幸”的背面是一些人无法在这个文本中获取到的之于他的“想象”同样重要的现实？而一部导演电影多大程度可以牺牲这种现实？
      • #Cannes2023-37 外国导演看日本还是能看出一些些不一样的地方，比如男主绝不会像日本电影里一样坐下来吃有味增汤的早饭，而是一罐贩卖机咖啡就出门上班了。把社会机器上的螺丝钉还原为一个体面生活的人，让后工业化时代的城市机理变得更为生动有机。对于男主家庭背景的一笔带过，而是强调所有“当下”的生存状态，是导演的艺术选择。役所广司这个影帝我颁了。
      • 东京版《Taxi Driver》，役所广司个人秀。可惜文德斯不像斯科塞斯一样出生在纽约，作为外来者对于东京的城市解构自然也就停留在域外视角，倒无可厚非。配乐show off感觉过多，但Pale Blue Eyes和那段车中对役所广司目光的长镜头太契合，Sachiko Kanenobu如此冷门的70s初日本女音乐人的运用没有料到。 结尾揭开役所广司身份背景的时候还有些失望，我认为这样的描述消解了他本能带给观众的身份认同感。不自觉地发问，为何让自己活的节奏舒适而自洽同时具有良好审美就一定得有既得利益的家庭。但结尾让我释怀了，事实上，身份与背景根本不重要。所谓的对于这部片子小资情调，不关注“下层”阶级苦痛的言论。能说出这样的话本身就代表了他们对无产阶级劳动群众的敌视，谁规定劳动人民不能有高雅情趣？
      • 一条评论说"劳动无论如何都不应该被美化更不该用树影，胶带等的自我感动去稀释。这些装饰将男主收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中"。的确，影片讲述的是男主的一种"秩序"，但在我的经验里这种秩序通常在劳作中会被很大消耗。但我也不太想和社会性联系起来，perfect就perfect了。也有几个尬点(店主说that's rare, that's lou reed; 导演在秀听了什么好审美的音乐; 女孩亲了男主一下)。但总的说瑕不掩瑜。影像上，"wenders对影像的直觉和敏锐一如既往太好了"。树影，充满神秘和永恒。
      • 简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好，而且东京这样的大都市也能够用居酒屋、书店、食肆、澡堂给予他充分的满足。虽然也有往日生活的苦涩和现实生活的偶尔不顺，但他很快就能平衡，进而继续他自足自乐的生活。
      • 我说你们这些男导演真的够了，最近看的三个片子，全是小姑娘爱上老男人，然后还要再加上一个风韵犹存的熟女做陪衬，把女人分成天使和妓女就是你们幻想的模板
      • 骨子裏還是公路片，公益廣告+老男人感慨光陰逝去的碎片，然後有點水土不服。文德斯的創作邏輯一定是首先發現日本公廁很有趣以及收集了很多footage，然後努力套了個極度平庸的劇本。不得不說他對影像的直覺和敏銳一如既往太好了，那些關於陰翳之禮讚有點意思，但是一個聽Lou Reed的日本潔廁大叔實在無法讓人入戲。最後…為什麼老男人都會覺得代表純粹美好的小女孩一定會喜歡自己？
      • 受够了白男白女的发疯做爱，还是平平淡淡的东亚人是我的菜。认真完成的工作、发现美的眼睛、温暖他人的善心，多么完美的日子啊。
      • 今年奥斯卡最佳国际影片在经过多次筛选之后，还剩下的五部作品之一是这部德国老导演文德斯（45年出生，78、9岁了）的日语电影《完美的日子》！读读豆瓣影评中的这篇采访：《一篇文德斯专访：东京、小津、日本文化和木漏れ日》，可以知道这是一个命题作文，一个日本城市“厕所文化”的宣传片，但文德斯可以拍出现在这个样子，显示了其技艺之纯熟已达“随心所欲”的地步。确立了通过厕所文化写人的旨意后，他用10天的深入生活，17天的拍摄期，就使影片呈现了如此独特的质量。作品虽然还是有些简单、意念，但仍是值得观看的。
    • 豆瓣 8.3 TMDB 6.90 HD中字
      ケイコ 目を澄ませて
      2022
      剧情片
      日本

      惠子，凝视

       ケイコ 目を澄ませて
      • 豆瓣网友的评价
      • 孤独的终极形态。2022年度十佳。
      • 惠子让我看到 打拳击可以不出于任何noble cause 不用像百元之恋需要一个爆发力强劲的腰腹力量来掌控我的生活 不需要啊荒野一样为了与人相连 我做这件事可以只是因为punch感觉很好 我所做让我赢的是“起床 出门训练 工作 睡觉” 没有那么多戏剧 没有那么多惊喜 当片中出现唯一一个可能是与惠子compatible的男性角色 而他在中途离开了 我就知道这不是普通带有强烈故事性的电影 我的生活 可以无趣孤独三点一线不被赋予伟大意义平淡卑微 但生活中的微弱细节还是让我感受到温度 不是符号学意义上的 而是真正人与人之间让你平静又拉你一把的东西 我或努力或放松过着我的生活 而活着这件事本身已经可以成为史诗/年度十佳之四
      • 4.5 从未如此静谧的东京，依旧微妙动人的三宅
      • #72ndBerlinaleEncounters 平缓的、轻盈的、孤独的，故事发生在当下，又像很久以前。
      • 4.5 并不复杂的叙事包裹在诗意而通透的易碎感之中，造就了一种奇妙的双重体验：观众既在凝视惠子的生活，又透过惠子的感官“触碰”着这个世界，小心翼翼地在过分寂静中发生的变迁面前，和惠子一起学习抵御不大不小的心碎与遗憾。16mm的美妙质感带来了恍如50-60年代日本老电影的怀旧气息，拳击练习场景的韵律感则让人想起怀斯曼。岸井雪乃实在是个太有魅力和可塑性的演员了，表情、肢体和眼神的控制登峰造极。滨口说三宅唱是日本的kelly reichardt，很精准。
      • 精确且内敛的无声孤独
      • “去热血化”在现有的体育题材影片中也早已不新鲜了，何况这样的本子放眼全球也有过太多了吧，只是人物的职业背景不同，但同义替换总是奏效的，主题是共有的。我是真心不懂为什么国内在吹这位导演…
      • #72nd Berlinale# EFM online-奇遇。丧燃丧燃的，感觉真可以续到佐藤泰志那些作品的脉络里（丧到深处便是燃，反着写励志故事）；一边是个听障人士题材电影，但更重要的是部疫情电影：疫情既是叙事要素（拳馆关门原因之一），造成的疏离恰好又加剧了女主的孤独（戴口罩的时候读口型都做不到）。拳击和听障的细节都挺下功夫（女主还是不够壮啦……），质感很好，16毫米也让摄影很出彩。让女主演出一种素人感，三宅唱调教演员功力当真了得。
      • 就像村上写道的主人公，惠子与拳击之间的互相吸引，就在于那是一项沉默寡言的运动（电影里也有类似台词）。无论是在陈年历史训练馆里，枯燥、单调、重复又有挥汗热血的撞击暴打声（首尾各有一场几分钟的固定长镜头），还是没有任何铺垫、直接出现的拳击场比赛较量，《惠子，看好了》都是一部安静，却充满跳动于体内的各种声响，日复一日小心翼翼去量测生活深度的电影。正如，也许惠子在紧张训练的余裕，喜欢在河岸放松，还有路道上出现的洪水季最高水位线标识，都不是偶然。拳击在《惠子，看好了》，变成了听障群体日常生活方式的一部分，是那些一下子看不到，被正常人所忽略的“人生深度”。三宅唱恰好就是一位擅长在日常里寻找韵律、节拍和美感的导演，而无论是比赛，还是人生，你总有一天会被打败的。作为观众，是有没有能力，去理解深度这东西的存在
      • 惠子，凝视。我们，谛听。
      • 片如其名: Small, Slow, Steady. 惠子眼中的东京安谧而动人，在无声的世界里用拳击抵抗巨大的孤独，总有人会懂你，总有人能在嘈杂的世界里陪伴你，一切便都有了意义。16毫米摄影把世界做旧，更让电影像是一封私人的回乡偶书。
      • 在瞬间里展现了拳馆日常。日常。最精彩的不过是日常。拳馆到set design也太好了，超喜欢。很多感受很私人。Why we fight?这个问题从去年到如今也一直在问自己，是平凡日常喘息的瞬间？是某一刻体力透支全神贯注的放空感？是周围的人的期待？是抵御孤独的期待？我好像也依旧还在纠结还没有找到我的答案。until then，能做的只是继续下去，不敢放松不敢休息的继续下去，一轮一轮的继续下去。女主很有力量演技很好，但是出拳的方式和力度还是欠缺了一些。以及最后的结尾毫不意外，fighting是我所有经历过的人生瞬间里最纯粹的一刻，必须要和ego彻底割裂，不然很容易破绽百出，轻易被击溃。不能抱着为任何人而战的心情去战。
      • 一部主角是听障人的电影，却让我们聆听城市的声景；一部关于运动的电影，却让我们留意生活中的慢、弱与静；一部疫情时代非常当下制作的电影，却用影像的质地带人回到上世纪。
      • 惠子不是真人的化身，三宅唱與岸井雪乃合力創作了一位，投射我們在疫情時的困境與局限的角色，她在日常生活中的遲鈍與無法察覺，日常聲音震動，唯有專注眼前，只有當下的狀態，身體的缺陷更成為當下我們的缺陷，我們可曾如此寂靜地面對過自己？「沒有人不怕痛，但拳擊讓我感覺到自己。」正拳擊和聾啞放大了身體感，三宅唱捕捉了在疫情時期的身體節奏，用一種具有觸摸能力的視覺與聲音設置，記錄下事實，沒有背景音樂，但有豐富細緻的聲音表現，超越敘述性的描述，是非理性的，非智力性的，深深地走入我們的身體，如果德勒茲說法是對的，那三宅唱同樣可以在一種色彩、一種味道、一種觸覺、一種氣味、一種聲音、一種重量之間，應該有一種存在意義上的交流，從而構成感覺的情感時刻。讓觀眾與銀幕共震，達到連結的可能。
      • @Berlinale72 惠子听不见，整部电影也是安静内敛的，极简掉声音，但惠子的眼睛一直带着我们静心凝视疫情下的世界，胶片画面创造出一种遥远时空的疏离感，但又令人联想到早前的日本电影，感觉亲切。 影片结尾的那一场拳击赛，知道三宅唱不会拍什么热血励志的故事，但是看到惠子被击中想要爬起来，却最终又倒下的时候，还是跟着流眼泪了。 倒不是为她遗憾，看她事后如常上班，微笑着教同事工作，感到一种安心。 正如导演在视频里说的，「这部电影是关于爱的，惠子对拳击的爱，惠子身边人对她的爱等等…」。 三宅唱妙的是没有呈现大家看到惠子失败的反应，而只是「生活如涓涓细流」，平静淌过。
      • #Berlinale Encounters# 属于三宅唱的《夜空最大密度蓝》和《百元之恋》，但是似乎都不太贴切。当世界退化成只有光线却听不见声音的无声海浪，人类依旧试图在孤岛与孤岛之间寻找羁绊。没有配乐，只有吉他的低吟浅唱；没有高潮，首尾的跳绳音效相互串联，构成了惠子面对世界的姿态。疫情时代，口罩切断了语言，喧闹的拳击场也空空荡荡，没有什么会永垂不朽，好在目光所及之处，始终充满了对生活的质询。在胶片的质地下，这么一个平平无奇甚至有些俗套的故事，展现出难以置信的情感穿透力，在击穿生活真相的同时，更透过惠子的视线，凝视着你我每一个人。
      • （拳击是否是对抗孤独的一种方式呢？
      • 三宅唱说拍摄本片的时候受了默片、小津和音乐剧舞蹈的影响。一封献给东京和拳击的情书，惠子是被爱着的，观众也是被爱着的，三宅唱实在是，太浪漫了！从北海道到东京，每座城市都被他的摄影机抚摸。
      • 胶片摄影带来的古早感，让人想起某首蓝心的歌——人にやさしく或是别的什么，因出拳的力度和节奏仿佛鼓点，为荒川区的都市交响曲支起骨架。交谈不会让一个人减少孤独，如此寡言，但也如此将人引入其中。
      • 四星半。相对于那些开心的瞬间，生活更多的时候是残忍的，但过程里的人、点滴记忆，却是最弥足珍贵的。三宅唱很会捕捉生活的细微，无论积极还是负面，都很动人。岸井雪乃是位很优秀的演员。

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