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#22nd SIFF#第十五场：太平太乱，剧本太一般了（为了强加艺术性，总放油画和教堂是什么鬼），母题和《痛苦与荣耀》类似，最后落点打到政治避难上，太遗憾了。 |
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某种程度上，极其自私，才极致自由。 |
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镜头和表演都太赞了。希望能和去年的Lady Bird一样，成为伦敦电影节小单元走出的奥斯卡爆款。映后Q&A好几个大妈都是40年前看过Nureyev的伦敦演出，有趣。 |
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他能感应餐厅服务人员的鄙视，察觉对面法国朋友的嗤笑，听清角落芭蕾教练的细语。他的身体躺到已婚夫妇的床尾，灵魂悬浮于卢浮宫的美杜莎之筏，目光凝聚在舞池拥抱的同性恋人，记忆钻进蒸汽火车熏黑的山洞。他是一头强行被带进舞室的动物，一位强制被扮成王子的农夫。如此自私，才能不顾一切追求自由。 |
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2019上影节NO.01.芭蕾最适合表现冷战了，它是团体舞，又由个人组成。如果你服从秩序，就是苏联；如果你克服恐惧控制舞台，你实现了自我，就是西方。依托于真人真事和小说，这是一个极好的故事，但不容易拍，当德国小哥说“你对我这样的外国人无法拒绝（原话记不得了）”时，结局已注定，如何铺排细节成为关键。导演显得没有太多调度经验，在捕捉细节上非常笨拙、局促，尽管他像做功课一样认真。法国一直是苏联知识分子向往的地方，是米沃什从捷克划船想去的地方，是一群俄国白银诗人流亡的地方，也是他们反思最多的地方。尽管主角最后说了句话，但到了今天还尝试美化巴黎，却是有点欠缺反思了。记得米沃什说了类似的话，二战之后，巴黎便不再是世界文化中心了。这个剧本还是有问题的。 |
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Ralph Fiennes导演，Liam Neeson制片，这是什么神奇组合……话说Ralph Fiennes俄语那么6的吗 |
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一个并未事先计划的“叛国”事件，对于陷入nostalgia迷宫的我来说很戳心了；Adele演了一个和蓝色几乎相反的角色，表现很不错；我想主角的心理挣扎可以更有力一些的，编剧上欠了一点，欠得太可惜了，导演的表达也比较平淡。 |
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镜头摄影都非常不错，而且感觉是胶片跟数码高清交替拍摄的镜头。就是三条线剪辑得有点乱，毫无征兆就切镜头了，但是并没有什么联系。男主不是大众审美的那种帅，但是很耐看，越看越顺眼那种。跳芭蕾的汉子和妹子都好美啊～还有那个露点的德国小弟弟，啧啧啧……2019香港电影节观于圆方 |
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18LFF/ 流畅, 优雅, 迷人, 严丝合缝。摄影和调度极为优秀和精准, 是本次伦敦电影节的惊喜. 现场的观众奶奶说自己曾经看过鲁道夫在上世纪70年代的演出,说这番话时她的眼神里充满了光芒, 或许这就是偶像的力量吧. |
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香港电影节第二场。桀骜不驯的白乌鸦，才情卓绝的芭蕾舞者，渴求自由的苏维埃之人。一场集舞蹈、音乐、雕塑、美术，迷醉身心耳眼的高雅古典艺术大赏。Nureyev的个性真有几分像男配角演员，同为出生在前苏联同为乌克兰顶尖芭蕾舞者的Sergei Polunin！故事上惊喜短缺，后半段骤然引人入胜，执行制片人居然是Liam Neeson！Adèle Exarchopoulos妹妹长相甜美乖巧可爱~。第二次在大银幕看到我的德国小弟弟Louis Hofmann全裸露鸟了啊啊啊！！！>3<你们德国男人真豁得出去！>o< |
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天下的乌鸦一般黑，但是在群鸟中必然有想要飞出桎梏，成就自己的白鸽。看完又听了一遍say you say me |
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根据苏联男芭蕾舞明星努里耶夫真实事件改编。是一个关于叛逃的故事，发生于1958年的巴黎，这样的事情在那个时代经常发生。一个政权如果像看贼一样防着国民，这样的政权在二十多年后崩溃也就是必然的了，只是这个过程太过漫长了。 |
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「You dream of a world that isn't this one.」「I want to be free.」 |
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#SFF, Solid 7, so far the best director work of Ralph Fiennes. 虽然改变色调的插叙回忆，利用相似形状来切换画面的做法有些流于平庸，但是故事主线与人物主体配合得不错。一个ruthless rebel脖子上的缰绳被勒得太紧了，于是挣脱了。这部电影用了一个会演戏的芭蕾舞演员当主角，用了历史人物会用的语言来拍摄大概是我最adore这电影的两个点。因此Ralph全程拿俄语演，这也基本是个俄语片。电影配乐不错，如果apple music出了我一定会下。两位新生代演员Louis Hofmann和Adèle Exarchopoulos演得很好，Louis估计凭一个镜头艺一己之力把分级拉高了，不过他和Oleg与Sergei对比起来就真不那么像芭蕾舞者。Trivial：电影的执行制片之一有Liam Neeson，Ralph之前在Rudolf Nureyev去英国的时候在非公开场合见过他。 |
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单纯不喜欢男主 |
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倒不是想象中那种无脑黑苏联但拍得很笨。有一段男主和教他英语的德国小哥说，他们repress我。德国小哥说，他们oppress你。男主说，我说的就是这个意思。德国小哥说，对，你应该用oppress这个词。我想了一会这两个词究竟有什么本质区别。 |
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一个算不上惊心动魄的传奇依然能叫传奇。当历史人物足够传奇和个性，留给传记片的任务就是大量做减法吧，成长塑造的，情感经历的，行为高光的，时代影响的……会说俄语了的伏地魔，从创作一开始酒没有贪心地将方方面面都纳入，而是直接抛出一个自私自我并最终自由了的苏联天才。火车和芭蕾舞台是限制他也放飞他的时代空间，影片也就沉稳地驶于铁轨上，如同鲁道夫几乎从不出错的舞台。 |
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尽管是David Hare的编剧，还是想说：去看“白夜”，去看Mikhail Baryshnikov的舞蹈，看他用脚尖旋转11圈吧 |
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改变人的不是财富，是艺术。沉醉在男主的眼睛里。这片太美太美太美了！！#SIFF2019 |
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想要做那个“桥”，却终究不能够渡人渡己；于是只有做“列车”，不断前奔找到自由。前一个半小时节奏十分琐碎，穿插了许多没有必要的断片情节和不够出彩的童年往事，勉强地为主人公之后的叛逃做出无力的解释；后半段又似乎打了兴奋剂，突然变成“谍战片”，故意抓回观众视线。新人男演员的身份与角色契合大大加分，让这部片子最终没有沦为干瘪的传记片，注入了一丝别样的能量。 |
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三星半。费因斯的导演非英语作品，一个对俄罗斯文化着迷的英国演员，对60年代巴黎的小布尔乔亚风情的展现很迷人。 |
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叙事线看得有些乱，但会跳舞的白衣男孩们真的很美。以及，希望天底下的政治都放过艺术吧。 |
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#HKIFF 三星半。让人想起《冷战》，但从个体选择的角度切入，带有描绘一个misfit另类的普遍性。芭蕾也蛮好看。 |
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自大又自卑，热情又粗鲁，有些艺术家是真的很讨人嫌的，看见我熟悉的人的影子。拉尔夫·费因斯蜀黍居然俄语说得挺好的。 |
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和《最后的舞者》真是完美的一对了 |
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节奏不太好，法国部分过于长了，虽然镜头美但是昏昏欲睡。最后的部分倒是不错。还有阿黛尔小妹和霍夫曼小哥哥在，意外。（霍夫曼小哥哥漏了鸟... |
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六十年代叛逃到西方的前苏联芭蕾演员鲁道夫·纽瑞耶夫（Rudolf Hametovich Nureyev，1938年3月17日~1993年1月6日）的传记片，以前美国片《白夜》也是依据他的故事拍摄。题材是我们这代老年观众有兴趣的。可看性不错，男主是乌克兰的专业芭蕾舞者，戏还可以，难得。导演是演而优则导的英国演员拉尔夫的新作。国内网络引进版似乎剪掉了6分钟，同性朋友的戏全没了。 |
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实在是无聊，完全看不进去。 |
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中规中矩 |
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直男导演也这么会拍男体。 |
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并不了解鲁道夫本人，但可以说这电影人物塑造得太不讨人喜欢了。摄影不错，剪辑稍欠，和风评感受差不多。肉体确实还是好的…… |
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《白乌鸦》和《气球》隔了一个《无主之作》的距离 |
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对自由与艺术的向往——“我想，我不会再回苏联了。” |
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東京電影節的最佳藝術貢獻獎，也只能頒給這部了。但對男主角性格的塑造有些刻意，Adèle Exarchopoulos飾演的女主角，也沒發揮出她的爆發力來。電影主題議題是光芒和自由。 |
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工整 无聊 台词垃圾 |
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比较流于浮面的传记片，拉叔在狄更斯里出轨年轻女孩，这次让片子里老婆出轨小鲜肉 |
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前半截显得有点凌乱，尤其师母搞他那一段根本看不明白是为了什么，显示艺术家都有病吗。。。芭蕾舞段真的都很好看！机场冲突那场戏之后开始大上分，男主那个讨厌的性格也突然有了解释，这种如影随形的压力、惶恐、不安全感就是会让人变得多疑又易怒啊，大家都懂的。。。就是这个拐人的过程还是很文明的，有个既圣母又人脉了得的“朋友”也是很幸运。。。换个别的地方男主就真逃不掉了 | 德国小哥大上分！！！！！ |
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电视电影质感。David Hare自己都间接承认，剧本对时间的处理还是The Hours三线并进的老法子（而且远没有The Hours高明精巧）。Nureyev的性格呈现和转变都遮遮掩掩欲言又止的。现场有不少老奶奶当年看过Nureyev演出，简直一辈子的fan girl |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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有好的片段，包括Nureyev天赋般芭蕾舞表演的镜头和最后机场逃离苏联的段落，特写下茫然无助的情绪尤为真实感同身受，但跳跃时空和长时间“静默”的表演让故事变得冗长乏味 |
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卡司还是很良心的，至少毛子说毛话，导演也说。听说男主是鞑靼的首席，长得有点老（本来我还纳闷为什么不找个年轻的演员，结果一看小伙子96年的！好吧！）技术是堪用的，但觉得演纽瑞耶夫那种传奇还是差点激情和风采（看了男主跳得舞姬二幕solor变奏后忍不住又去b站刷了一下12个男神版本的嘿嘿嘿…）其实功必扬可能更适合一点，而且看起来也没比男主老，再其实芭蕾部分也没有很多，又有点浪费卡司了（当然比特务鸡黑天鹅之流好一点，而白夜基本可以算歌舞片了吧，本片也没往那类型上靠…）卡司以外的部分，真是不太可以啊，非线性叙事毫无意义，童年回忆只有后段有意义，巴黎和列宁格勒部分又混杂不清。铺垫男主对艺术的狂热，到后来也不了了之…只有男主特拧巴这点贯穿始终。。。实景拍的冬宫广场，布景拍的马林斯基，还挺有回忆的 |
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SFF@Ritz Cinema 他的眼睛带着洞悉万物的观察力，因此雕塑、画像、人体、玻璃花窗都被汲取为他学习芭蕾舞的灵感；他骨子里天生带着反叛，因此从不怯于打破规则，为自己赢得贵人、赢得目光与掌声。三条时间线的交叉剪辑，让一切从模糊到清晰，让矛盾累积到最后一刻终于爆发——苏联的圆梦舞台与自由的巴黎是鲜明的彩色，占满全屏的画幅是要跳出屏幕来的自由渴望，舞曲作为有源音乐在这里被大量使用；而回忆里父亲缺席的童年永远都是褪色的冰天雪地，2.35:1的窄画幅，每一次背景音乐里都透露出此般回忆的不安定与遥远。有几处最开始不太理解的zoom in，现在想来应该是在用镜头语言表达他被人所监视着。 |
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讨厌男主 哈哈 太傲慢粗鲁无礼狂妄了…男主演是正经的俄国芭蕾舞舞者 非演员 所以看下来其实演技还不错了~~本来冲着DARK男主来看的 居然才几分钟戏份 = = 不过居然全裸出镜 怎么这么拼…看了一下他角色背景故事 好可怜…困在了柏林墙里面……影片本身还是很不错的 除了偶尔觉得剪辑怪 整体还算流畅也算瞩目 就是flow不错也容易engage audience |
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还不错的作品哦，评分有点低，个人非常喜欢小孩子的戏，那双眼睛可以看到无限未来，跳舞那段决绝子 |
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大卫黑尔在脱离了阶级与性别隔阂，讲述一段逃离意识阶级社会艺术家心路历程上明显力不从心，对于舞蹈家的传记目前而言都脱离不了既定的模式，个性都束缚在编剧想要表达的意志形态与价值观上，费因斯用了很多芭蕾舞桥段来做转换与某种艺术上的回避/解答。对于电影表达与观众解读还是各自为战。 |
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挫气！ |
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在本片的描绘中，雷里耶夫是个狂妄自大自视甚高且十分自私的人，但又不否定他作为艺术家的身份和天赋。而影片也一直在并行两条线，一条是在苏联体制下的禁锢，一条是在巴黎的盛赞自由。批判苏联这样的僵硬抹杀个体存在的国家制度是很明显的，但是对雷里耶夫的个性则还是做了一些侧面描绘，儿童时代的伤痕或许无法磨灭。 |
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神仙casting |
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自私，偏激，美貌，天才，叛逃，搞男又搞女（德国全裸小男友是《暗黑》的男主），1993年死于艾滋病。从生到死离经叛道。 |
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飞机片（不知道有没有被剪，德国小哥竟然光明正大地漏点了）。虽然是一个非常讨人嫌的男主角（从脸，到性格，演技也擦在及格线上），内容也有点避重就轻的感觉，但还是挺喜欢。俄罗斯舞者就是很酷，题材也有意思。就觉得男主角的金发朋友特别带感，回来查了一下果然是芭蕾王子。劳德俄语那么好！话说你好好当导演就不要出来碾压你的男主角的演技了吧。 |
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冷战之后也并不是如想象中那么快解冻啊 |
