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微观的西麻省，微观的选题：90年代先锋谷的世俗化犹太移民的内在世界。女孩的视角有如内窥镜一般，窥视母亲的、他人的孤独破碎。美丽的谷地，Northampton的壁画，JCPenny，Double edge theatre的彩蛋都是情书。最喜欢的是那个倒转变装的娃娃 |
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美國獨立電影的水準大不如前 |
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一个拥有敏锐洞察力的早慧女孩在沉默中观察母亲生活里进进出出的成年人，其中有恋人，也有久别重逢的老友。女孩从模糊微小的姿态里体会丰沛充盈的情感，在超凡的宁谧中理解成人世界的心碎。剧作家安妮贝克这部电影处女作塑造了一种全新的母女关系，要我说，足以跻身影史最伟大的儿童片之列，熠熠发光的宝石，真正的天才之作。有没有讽刺Bread & Puppet，我们不得而知。 |
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与其说是儿童片，不如是说从儿童视角折射出母亲情感的变化。母亲从和男人交往，和女人交往以及成为佛教徒，情感变化的主体都是大人，而孩子的视角似乎一直都很佛系，偶尔的神补刀则有那么几分俏皮的可爱，并不复杂的世界或许只要简单向前看，take it eazy. |
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被预告片的配乐吸引，但是剧情实在太无聊了。有质感，但没有剧情，不知道怎么拿的最佳剧本提名。女儿演技很好，有早慧迹象但又能明显感觉是一个孩子。 |
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端着一杯热气腾腾的茶，在午后阳光洒下的小木屋中翻看年少时和妈妈一起拍的照片，然后怀揣一种“能改变什么就好了”的心情沉沉睡去，这部片子大概给我这样的感觉 |
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这种小清新风格也像一些当代indie bands的音乐，再想想这种轻松惬意、享受愉悦的风格也可以在许多z世代的西方青年身上找到。It's interesting how we can always find some kind of consistency between music and film made by the same generation~ |
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年少的我和我的老母亲，和她的情人、朋友。在夏天，90年代，胶片，音乐，聚会，不特定要做什么事，看上去很自由随意，挺好。观感较为舒服的电影，比起说教，舒服更重要。 |
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8/10 / 喜欢。有种看台湾导演小闷片的那种熟悉感。女儿和母亲互相影响、相依为命、在大自然里生活的状态真好呀。 |
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以后这种没有故事、想到哪里拍到哪里的“小清新”片一律拉黑，没结构没人物，完全没有人物弧光，就靠那一两句“金句”撑全场 |
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“珍妮特星球”是母亲的星球，但主角却是小女孩，她有些困惑。困惑的是她所看到的和自己感受的（大人的和小孩的）存在差异。故事的开始是女孩从夏令营中逃离，但同伴对她表达的情感又让她有些意外。之后，她一边很享受和同龄人的游玩，一边又抗拒加入同伴，开学的时候不想去学校。为什么呢？影响显然来自母亲。母亲的世界，表面欢乐友爱和平，背后却虚伪自私疯狂。影片用含蓄但非常自由的手法表现各种场景，理解起来需要联系前后各种细节。 |
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有灵气 |
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Theater kids need to be stopped。不是所有女导演都能成为Kelly Reichardt |
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74 Berlianle 03 em…… 竟然是A24…….janet：“我觉得只要我尽力，我会让男人爱上我”女儿：“别了”，janet：“什么别了” 女儿“别尽力了”。 |
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-"That always makes me think about spontaneous combustion." "What's that?" -"It's like where you, like, explode or disappear or catch on fire, but there's no explanation." |
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Amherst Cinema 第七部，由于是Amherst本地导演的作品，影院几乎场场满座。即使自己只在Amherst生活了一个多月，但观影时仍然十分亲切。浓厚的艺术氛围、对LGBT(或是不同类型恋爱)的包容性、静谧连绵的绿荫与山丘……这些都是家乡带给导演的财富。影片除了借助大量镜头语言展现小朋友的视角，更重要也带着观众一起和小孩去观察/感受母亲爱的消失与回归。 |
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将传统以儿童成长为主视角的“夏季故事”，也辐射到家长身上；你来到了Janet的星球，这里是我的喜怒哀乐，我的“被需要”之外的需要。它有时候如此让人感伤，因为发生于角色之间的距离以及非典型的亲情关系并不总是那么温暖；它有时候又好似带观众逃离现时，来到九十年代的盛夏，不看电子设备不甩潮流台词，而是感受灵修、创作、丛林甚至是学会深呼吸的魅力。从《性爱大师》就应该被值得更多注意到《东城梦魇》终于肉眼看到机会更多的Julianne Nicholson和这个角色无比贴合；这个并不大的故事在有的时候“带走”了我，并且希望自己永远不用回来。 |
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看到很多自己与母亲的影子。会偷偷在大人聊天讨论的时候竖起耳朵面不改色的偷听，会在洗头的时候把掉下的头发黏在浴室墙上，会和母亲真诚讨论各自的人生。想她。 |
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没能力写结构，没内核，没能力写复杂人物，能写气氛，剪辑好，视觉好。关于b&p的部分非常低级的泄愤，或只是单纯的拙劣，看得生气。非常美国白人exclusive。 |
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敏感早慧的小孩与富贵乡间小木屋与倔妈或已成冲奖女性主义片必备/很多段落感觉像是在modern art museum |
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#柏林电影节2024. 看的第一部就吃屎，A24的美国小清新路再走就窄了。zoo palast椅子很舒服很好睡。 |
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我是可以一直看下去的。在电影中依然鲜明的Annie Baker的叙事节奏，松散地旁观着人生中那么多漫长而无意义的时间。可我那么心疼Lacy - Because it will last. 我怕她终将成长得像我一样，在活着的每时每刻，都要去咀嚼那样的感受。 |
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“What are we even talking about when we talk about mothers?” |
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4.5 |
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好安静。 |
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小演员真的很神，像一个精灵。无奈故事真的太好睡了… |
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和《好东西》里的女主角相比，美国的单身妈妈果然活得更自在随性，母女关系也令人刮目相看。这部导演首作有天真的孩童视角，也有细腻的女性触感。不过，没经过婴儿潮一代的中国观众也许难以理解母亲的行为动机，也难以在冷幽默点缀的情节中找到共鸣。镜头语言有不少特色，中远景多、特写少，再加上怪异的构图，使人物往往镶嵌于自然背景里，似乎在强调人与大自然的对等关系。 |
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3.5/5 2024 sffilm 饰演lacy的演员在片中非常灵动 非常像西尔莎罗南当时的样子 她的很多神态动作 都让我能带入到这部电影中去 而且导演很会刻画11岁小大人的内心世界 包括拍她躲在桌子底下不想上学 第一次crush 或者被妈妈发现头发里有虱子那惊恐的样子 又或者观察妈妈的每个约会对象时犀利的模样 （本片真的属于妈妈长点心吧系列）而且导演很多精妙的机位或者拍摄角度都很有意思 尤其是avi野餐读诗给janet听那段 可以说是这届sffilm看过的上乘之作了 虽然感觉剧本还行 节奏缓慢 但总的来说还是不错的 |
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质感很好，但整体还是挺无聊的。 |
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A24 形式大于内容，但蛮喜欢，喜欢小女孩的灵气和导演的幽默，也喜欢女孩对妈妈世界的观察，聆听和反馈，还喜欢妈妈对女儿的坦诚。 |
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6.5/10 2024.7.17 lincoln center 亚洲电影节 下午1点场 观影一共6人 能看 但不多 讲述缺乏父爱的女孩儿和母亲一起的暑期生活到开学这段日子生命里的几个过客 “My own liberation depends on my willingness to see truth beyond my own self-image” 职业病一直在分析镜像的Lacy是不是真的弹琴 答案是是的 所有乐器也都是真的演奏 很多元化的配乐 但里面的亚洲元素就很牵强 针灸师+女孩柜子里的小弥勒佛 孩童电影还是去看看侯孝贤杨德昌吧🤣🤣 |
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有好的段落设计，令人印象深刻的对话台词。但无止境的对话，整体还是太掉书袋了。 |
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Northampton停车场的mural出现了，才意识到annie baker是在pioneer valley长大的。可惜房子选的也太假了，整个电影有种artificiality，像是某种无趣的模仿？A24真的很喜欢这种美国小清新但是不需要很深刻的糖水片啊 |
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笑，又一个版本的《好东西》，单身母亲带一个沉默寡言、视角独特的女儿生活，母女俩的生活与关系成为她们独特的“星球”，来来往往的母亲的朋友、男朋友，成为女儿观察的对象，也成为女儿认识世界的手段，其实同样是一种对现代非亲缘女性关系的呈现与想象。特别真实的一个优点是每段关系最后都无疾而终，人和人终究无法真正靠近，导演还很幽默的给三段关系都开一个“END”段，但因为这颗“星球”建筑于夏日丛林这种远离尘嚣的环境里，又让呈现本身显得非真实，还是蛮有意思的。无论过客多少，终究无法撼动的是母女的关系，电影实际仍在表现自传性质强烈的母女关系本身，女儿看着母亲寻找自我解放又一次次陷入关系的过程，很值得玩味。喜欢A24在于电影主义，完全依靠画面叙事，但他们那种复古、恋物，又执着捕捉晃神空白的风格，如今也很令人审美疲劳。 |
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小姑娘的无聊生活。。。。气氛不错，但拍得实在太不温不火了。。。看得昏昏欲睡 |
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4.5 学会倾听的力量，揉碎纸张再重新拼成属于你的名字那一页，真正能感受到最单纯的生活气息~ |
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74berlinale全景｜轻薄且富有温度的情绪，空间氛围和画面音乐都是准确的，但就是差点什么…昏昏欲睡.. |
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又一部murmur-core，和《甜蜜的东方》《火之谜》找到了相似的元素：森林、教团、夏天、少女、复古，一款美国人新近的忧伤和灵修。小女孩的视角带着淡淡的困扰、忧郁和温柔。 |
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[AMC Metreon] 不同质感的日常声景还不错😌余下就像安东尼奥尼的电影：“什么都没发生，只是一群人无处可去。” |
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3.5 开头Lacy在车后座的镜头，明明飘起的发丝让人看到一些轻松自由，但当她的脸一转过来，愁容马上晕染在空气中。母亲与女儿在黑夜中的交谈让我断定这部电影需要从后往前反推，用女儿来映照母亲的模样，从夏天到秋天，季节更换，Lacy的眼神也巧妙地变化着。女儿接收了cult的词义，然后用在“膜拜”母亲仪式上，有点笨拙，但有意思。My own liberation depends on my willingness to see the truths beyond my self image. |
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Annie Baker转行做导演的首作。摄影机承担绝大部分代替孩童视角的位置，平静的注视母亲做理疗、说话甚至与男友睡觉的动作与身体，特写似乎被定义为Lacy眼睛对母亲的观察，再以剪辑紧跟着被模拟的无比澄澈的眼神。除了始终平躺着的没有给出的仰视的角度，还是有许多相当细致的视点镜头与切换的处理。前半段的奔跑使用快速的平移，后半段看着母亲与过客在固定镜头一直走到远景，分别给出两种人生阶段的被观看的理想状态。Lacy的听也保持了细腻与敏锐，从八音盒的Lacrimosa与钢琴的六度音练习到不断出现的音乐表演与舞蹈，尽管时而被设计得毫不突兀的智慧的对话包裹，可贵的是对世界还保留了充分的好奇。4.2 |
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小女孩窥探妈妈的生活，带点私密性。好喜欢她们的森林中的木房子，和我疫情期间在Lake Forest Park看到的梦中情房好像。导演对光的运用很美，人在阳光下仿佛镀了金边 |
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Coming-of-age的第一步不是孩童尝试学会独立而是模糊地意识到母亲并非独属于自己。It’s Janet’s world and she just living in it. 炎热、舒缓的漫长夏日，虽然有太过松散的嫌疑但是对这种亲密又疏离的单亲家庭母女氛围把握很好。只是Julianne Nicholson的角色还是太理想化了，母亲角色太像MPDG反倒趁得剧作过于空中楼阁而不是别出心裁。 |
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很美 观感很舒适 然而也仅此而已 （烂番茄的genre标签里居然有sci-fi和fantasy我真的笑死了 就凭最后那10秒钟吗） |
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有一小些镜头和剪辑很有巧思。吃了药聊天那一段很不喜欢。总体还是温吞的。 |
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很无聊很平淡不知道想说什么。 |
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好散漫的电影，对白女的迷思我只能“yeah yeah okay okay”地附和。喜欢母女俩立足自然的木质居住环境和生活氛围，真的像一颗独立的星球。走进母亲生活的人，被lacy不动声色地观察着（戴着一副眼镜观察意味更重），成年人也有很多困惑，小孩不懂也是懂。A24的典型风格，都是哪里搜罗来这么精灵的小女主的。 |
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为了Julianne给个及格分 |
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不是任何人「蛋糕」的梵高之所以没有被买办资产阶级组织策划的校园暴力事件颠覆，主要还是因为「内应」发生了一场意外交通事故。影片开头被围困在夏令营里的（11岁）少女「蕾西」应该是在给美国「老呆弟」发送「威胁性求救」信号吧？然而，英语早已失去了加密功能，基督教动物象征符号系统亦瘫痪失灵——虽然隐私泄露和情报不靠谱导致犹太复国主义组织的「邪恶」梦想没有（按计划）照进现实，但有不少「虚构动物」闯入并污染了孩子们单纯的眼皮和心灵。看似是「妈妈」步行来接她，实则《珍妮特星球》只是陪跑，最终是来自南卡罗来纳州的老白男「继父」开车护送「独角兽」少女回家——显然，美国前总统特朗普「在黑利主场击败黑利」赢得了超级《星期二》初选。至于美国大选最终结果如何以及美国何时并以何种方式被「以色列」彻底拉下水？尚可继续观察。 |
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好自然的生活 |
