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如果不是那一阵风 |
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“我对人类又充满了信心” 这个信心恢复的有点快… |
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想起史铁生的一句话：“历史在发生时未被发现，在发现时已被重组”，没有绝对的真实能在叙述中被还原。很赞同看过的一个说法“谎言的对立面是宽容”，听者的理解力与接受度影响着叙述者对真相还原的保留度，你若能对他的懦弱退让和罪恶表示宽容，兴许由着这份信任就能更贴近真相了。 |
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看于复旦三教的一个夜晚。走出教室，但走不出黑泽明。 |
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第一部黑泽明。这就是为什么，从终极意义上讲，人们或许无法相互理解与沟通的原因。意图到语言是一层折损，说出到听见又是一层折损，人的背景、能力、心理都影响其讲话与倾听的重点。没有看到恶，看到的是人的胆怯、虚荣及局限。审判者藏于镜头后，象征着全知者/真相的缺席。认知上的敞开带来结尾光明 |
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“我听说罗生门里的鬼因为害怕这里人的残忍而逃走。”比起四段论的谎言，乞丐对恶一脸了然于胸与凛然直视的狰狞表情让我浑身发冷，最后那场雨中的逼问竟然把我逼哭了。贫穷逼得善良变成了罪孽，谎言逼得人一步步审问自己无地自容，对错的底线都不再有资格坚守。黑泽续了个光明的尾巴，实在是不得不续。 |
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倒没见着大的恶，只见到了人的软弱以及在他人面前掩饰这软弱。。或许软弱就是恶？片头还以为是中国片呢，林中那段光影很不错。里面的笑声有些做作。。。 |
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谎言是人性的救命稻草 |
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摄影机第一次进入了森林的内在，三船敏郎奉献了自己不断变化，放浪形骸、富有层次感的高超演技。 |
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「人对于自己的事不会实话实说，谈他自己的事的时候，不可能不加虚饰。这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。甚至可以这样说：人就算死了也不会放弃虚饰，可见人的罪孽如何之深。这是一幅描绘人与生俱来的罪孽和人难以更改的本性、展示人的利己心的奇妙画卷。诸位说仍然不懂这个剧本，因为 |
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在某处电锯装修声音中看了最恐怖的那段。很惊神。受不了日本女人没眉毛。。。 |
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“住在罗生门这儿的鬼因为害怕人类的凶残而逃走了。”此类电影的开山鼻祖，但相对而言弱于原著不少，但毫无疑问，在50年代能拍出这样的一部电影，带来的震撼可想而知。人性中赤裸裸的谎言、软弱、猜忌和不信任，影片作为一面明镜，直入人心。★★★☆ |
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乞丐从罗生门后离开，自认看清人性的他迈入地狱的磅礴大雨；樵夫抱着孩子从前门迈入光明，心有愧的他将孩子带入人世；和尚独自徘徊于罗生门，人世的苦和自身的信投身于两世间的思索 |
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黑泽明成名作,威尼斯金狮奖。摄影和剪辑功力甚高,三船敏郎的表演很精彩（他的笑和京町子的哭真是绝配）。影片揭露了人性中赤裸裸的软弱和谎言,也呈现了男女关系和社会地位的很多问题,罗生门更是成为广为人知的词汇,意指当事人为私利各执己见致使真相扑朔迷离的情况。其实影评不也是罗生门么 （9.0/10） |
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如果早看便会早明白一些事,但有些错仍需不可避免地犯.所以不必费劲脑子想那些没亲眼见到的事.见到都未必与对方达成共识,何况只是听说只是异想. |
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人类生来就是自私的，在这个故事里没有谁对谁错。谎言＋推翻，即使在近几年这种形式仍旧很时兴。 |
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再次认真观看时才发现摄影剪辑精妙之处。 |
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一直到樵夫颠覆旧说辞之前，故事都像在讲男女关系与女权觉醒。最后转移焦点到旁观者上，谎言与人性劣根的揭露，却成众生相。即使一时半会难道其中奥妙，也毫不妨碍它的直击人心，好像在经过大脑的理性思虑之前，黑泽明早已借电影，往心口、向人性，奏响一曲赞斥交加的歌了。→18.10.14 二刷。五星不改，但私影史十佳地位有晃动，对它“电影”层面的认可已不及价值观共振度。由怀抱至善信念到承受至恶冲击，再到承认复杂与灰色常态、辩证向阳。无论如何，依然是我心目中在场景构建上堪称完美的杰作。躲/淋雨对出（片刻）/入世的象征，深入密林与遁入人性深处/隐蔽处的对位，完全舞台化、对摄影机/观众提供证词（软性“打破第四堵墙”）的纠察使署，乃至最后雨过天晴的向阳表意，纯粹而极致。 |
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撒谎是为了掩盖软弱，有软弱的地方就有谎言。而黑泽明在洞察人性后依然选择了希望，结尾堪称神来一笔。镜头语言不能再好~ |
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人在写给自己的日记本里都会撒谎，更何况这种生死攸关的局面呢. |
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1950年，震撼！ |
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在那个时代它肯定是一部开创性的好电影，但显然无法取悦现在的观众。所有关于人性的讨论都是以对白给出，并且竟然出自乞丐和樵夫。以三船敏郎为首的几个演员，演技跟《七武士》时期几乎一样表面、浮夸，以及慢半拍。人性部分，相信芥川龙之介的原著剖析得会更深刻。 |
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#重看#创造了一个经典的多角度叙事模式，「罗生门」从此成为影史最重要的专有名词；没有真相的结尾，多方位侧面叙述交织出的重重语言迷宫，依然能还原出人性的黑暗；简洁利落的剪辑，急促紧凑的鼓点，黑泽明壮阔雄浑的气象格局，天光云影，风动雨声，东方式美学意蕴。 |
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不爱看老片的根本原因就是大多演员的表演都异常浮夸，此片尤甚。破老头都亲眼目睹了还得劲地苦思冥想？不想惹事上身干嘛还引这个话题？莫名其妙！！甚至居然连鬼魂都出来了？有完没完！！ |
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海森堡测不准原理电影版 |
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1950年的电影，已是如此成熟，真是让人震惊啊。当然如果这个故事放到现在或许会被讲得隐晦很多。不过我一直被那个半裸的男的长得如此像锤哥这件事困扰。。。 |
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第一次看到鬼上身的样子。居然也懂了所谓的镜头语言。 |
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凑合，跟芥川龙之介的原著没法比 |
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单独探讨人性就容易忽略故事所处的社会背景。所有的谎言背后的欲望恐怕无不是社会为每一个角色建构的欲望标尺。换言之，谎言也是社会规训的一部分。这一点在妻子那一段展现得淋漓尽致。令人印象深刻的表演。但展现的手法和视野还是觉得太浅白了。相比之下《楢山节考》要高明得多。影史关我啥事儿啊？ |
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What the hell is the Truth? |
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8/10。镜头剪辑技巧有着后人难以企及的魅力，樵夫进山直到看见树枝上一顶女人帽子为止，广角仰拍透过交织的树枝呈现耀眼的阳光，流畅感的摇摄切入特写使镜头失去了方向感，带有紧迫感，而强盗出场不稳定的跟拍突显其狂喜的情绪；和尚错过反向行走的武士夫妇，仅通过一个正面摇入二人侧影再摇至背影的完整镜头，减化叙事。两点构图频繁运用，躲雨的下人对世间疾苦的冷淡、庭审中真砂俯身哭泣，这两场戏，和尚与樵夫分别以斜站、端坐在远景形成二人集团，相互对峙，象征案件回忆充满了复杂的关系；在森林里强盗占有真砾离去后，武士夫妇面对构图中大片的空地，象征夫妇俩不知如何是好的心理空洞，在丈夫冷酷的蔑视下，以真砂近景交替四个武士的面部特写，真砂的绝望一点点增强。叶影晃动、台阶空荡的空镜剪接表现时间流逝。遗憾的是表演模式未脱离舞台化。 |
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看到剧情简介你基本就可以有个心理分数了，然后看完电影，你看那个分数和真正的分数有没有差别。 |
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樵夫掩盖的是自己的偷盗行为，所以武士最后一定是被短刀所杀；女人掩盖的是自己的失贞和不忠，所以她一定背叛了丈夫；强盗强调的是自己的勇猛，所以武士一定不是被他所杀，也许他们真的有过决斗，但在这场决斗中，他并没能杀死武士；武士掩盖的是自己的懦弱，所以他给自己塑造了剖腹自杀的伟大形象。 |
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揭发人性的黑暗面，谎言、私欲、虚荣、软弱。 |
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人只是以为自己诚实，有软弱的地方就有谎言。但是每个人内心都会有软弱，并且构筑了每个人利用谎言企图展现的幻像，而每个人心里面的那道阴暗的罗生门又是多久才放晴一次？ |
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不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者
这番话让罗生门外的雨一直下，下到了今天。
我们都身处其中，自以为是，其实与其说骗了别人，不如说我们都在欺骗自己 |
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揭露人性、直击灵魂的影史伟大作品，后来无数电影、甚至无数真实事件上都能看到罗生门。 |
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为什么我们总是活的很累，以前我以为是因为我们总得掩盖真实的自己而时时刻刻说谎，活给别人看，看完罗生门我想到，人说谎，总归是因为懦弱，看似是因为怕别人无法接受事实，其实是看不清自己的灵魂，在自我麻醉中获得短暂的心安；然而，自省，才是在骗别人骗自己的世界中活下去的星星之火 |
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不愧为传世经典。 |
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照二十一世纪的眼光来看，这部片子挺大惊小怪 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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（９／１０）本片的精华集中在后半部，但如果没有前半部的铺垫，这部作品就无法成为经典。电影版其实是结合了芥川龙之介的两个短篇小说《罗生门》和《竹林中》改编而成，两部原作都是对人性绝望的灰暗结局，但黑泽明添加了一个樵夫收养婴儿的场景收尾，象征着对人性的希望。 |
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重看。如果人与人间连信任都没有，那这个世界和地狱有什么分别。黑泽明第一部真正大师级作品。会再看。 |
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远没有说的那么神吧，无非就是臆测了人性，把所有角色都当成表述自身观点的道具而已。结尾反转虽则让人感动，但也彻底取消了哲学性，而且好好的来这么一下子太假了吧。另外志村乔跟那个和尚从头到尾瞪着个牛眼是要干啥啊。宫川一夫摄影不用说绝对是顶级，尤其是最后的打斗。50年的黑泽，真是一般一般。 |
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强盗眼里，自己是武艺高强风流倜傥的大盗，妻子眼中，自己是被迫受辱，无力心伤的妇人，丈夫眼中，自己是妻子受辱含恨而尽的男人，樵夫眼中，自己只是个不抱任何杂念客观的旁观者。但是每个人都在说谎，因为每个人都有私心，连鬼也会私心。 |
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黑泽明的电影总是有许多让人学习的地方 |
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没看过原著。为三船的演技加分。 |
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30分时看了一下进度条，56分右手强烈想点关闭的冲动，但想到很多经典电影也这样，前面大段缓缓的平铺直叙，精华啊彩蛋啊往往喜欢埋在片尾，我挺到了最后一秒。结果，看了一出浮夸的黑白舞台剧嘛这不是，8分钟的故事生生拖成88，还硬要强加各种哲学解读，是我境界不够？太俗没文化欣赏不了大师的艺术？ |
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不错 |
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音乐几乎完全垄断了叙述进程和影像逻辑 而围绕角色的机位变动也成为情绪推动的装置技术，这些技巧服务故事的工匠操作在两个男人胯下视角中趴地痛苦的女人一场达到了刻奇的程度。可以想象这种几乎没有视听白话门槛的全球影音作品是如何能够受到西方观众的追捧，毋宁说黑泽明就是战后电影业界最早的面向全球市场的创作者了 类似于宇文所安吐槽的面向西语读者的中国当代诗人。其故事也是非常诡异 每个人都说自己就是杀人犯...这种庭辩文学的变体(特别是带着东方主义色彩的逆命题)也可以说是对了西方观众的胃口。而我最感兴趣的是另外两点：1雨的制造 罗生门的残破遗迹与人造雨(人为天灾？)的大命题；2三船所演土匪用的中国剑 |
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徐浩峰：「《羅生門》與《大國民》都是人類精神的巔峰之作。偉大藝術家都是追求空間感的，影視表演是神態，戲劇表演是型態，黑澤明拍古裝戲，要求演員作戲劇化表演，甚至直接搬用能樂演技。日本的能樂就是中國宋代的戲劇，只不過不知道甚麼原因沒有演進，而是永遠得停留在了中國宋代。」 |
