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    豆瓣 7.5

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    裸体午餐 Naked Lunch (1991)

    最近更新: 2025-03-08 正片
    • 主演：彼得·威勒 / 朱迪·戴维斯 / 伊安·霍姆 / 朱利安·山德斯
    • 导演：大卫·柯南伯格 (David Cronenberg)
    • 编剧：大卫·柯南伯格$$$William S. Burroughs,威廉·S·伯勒斯$$$David Cronenberg
    • 分类：剧情片
    • 地区：加拿大
    • 年份：1991
    • 更新：03.08
    • TAG：剧情,奇幻
    • 别名：活死人之旅(港),人肉宴
    • 片长/单集：115分钟
    • 豆瓣评分 7.5 (12259票)
    • IMDB评分 6.9 (58,561票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 72%
    • Metacritics评分 Metacritics: 67
    • TMDB评分 7.03 (热度:16.75)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上加拿大电影《裸体午餐》的免费在线观看，《裸体午餐》是对白语言为英语，属于剧情,奇幻类型，目前在豆瓣的评分为7.5分，有12259名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　1953年的纽约，杀虫人比尔（Peter Weller 饰）进行着孤独的个人写作，只有两个好友知晓他的文学尝试。比尔的妻子琼（Judy Davis 饰）沉迷于注射杀虫粉，比尔为她拜访了戒毒医生班威，不久被麻醉品管理处传讯，在那里他遇到了能说话的虫子，它指出比尔的真实身份是一名间谍，比尔惊慌失措的逃回家，开枪误杀妻子，只得按照怪异生物的指点远赴中东的“区间”避难。当地的黑肉场场主、美国作家和他酷似琼的妻子、同性恋商人、以及集市上的女人看起来无不是一桩阴...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    裸体午餐 Naked Lunch (1991)

    作者：拷贝蛙

    【杀死汝爱/裸体午餐/剪辑】狂 熱 瘋 癫 之 徒

    作者：D_oris_Z凤凤啊

    1953年的纽约，杀虫人比尔（Peter Weller 饰）进行着孤独的个人写作，只有两个好友知晓他的文学尝试比尔的妻子琼（Judy Davis 饰）沉迷于注射杀虫粉，比尔为她拜访了戒毒医生班威，不久被麻醉品管理处传讯，在那里他遇到了能说话的虫子，它指出比尔的真实身份是一名间谍，比尔惊慌失措的逃回家，开枪误杀妻子，只得按照怪异生物的指点远赴中东的“区间”避难。当地的黑肉场场主、美国作家和他酷似琼的妻子、同性恋商人、以及集市上的女人看起来无不是一桩阴谋的一部分，比尔在自己那台会说话的打字机“克拉克诺瓦”的帮助下进行创作，并不断接近阴谋的真相，在又一次失去了琼以后，比尔发现了区间同班威医生的联系。本片获1993年伦敦电影节年度女演员奖，1992年加拿大吉尼奖最佳导演、最佳摄影等多项褒奖。根据威廉·罗伯斯同名小说改编。

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 英语正片
      Videodrome
      1983
      科幻片
      加拿大

      录影带谋杀案

       Videodrome
      • 豆瓣网友的评价
      • 【B】想法很有趣，不过说教味有些明显了。柯南伯格的电影有时有催吐效果，不是场面恶心，就是觉得拍的.....不对劲儿
      • 想法和观点是真的超前，核心观点就是影像传播大众娱乐操控人的意识和生死，但电影的特效和剧情走向太过猎奇以致于观念和故事割裂不成章法，后半段完全是自我放飞除了猎奇别无可言。如今大众传媒早已成为操控民意的工具，上到意识形态，下到广告代言，人类已经被驯化成4A广告公司和“权威辟谣”的奴隶，这可比皮鞭枪炮高效多了。
      • Videodrome涉及“一个庞大的技术世界对我们人类感官的印象；性和暴力的迷恋和恐怖；以及现实和意识的界限。”在某种意义上展演了麦克卢汉的理论，以及今天人机接口、VR降临的现实，媒介即信息，媒介即人的延伸，因此，电视屏幕上出现的任何内容对于观看者来说都是原始体验。因此，电视就是现实，而现实又比电视少。导演把性和暴力在视频中的传播视为一种在现实的人体上结出的瘤子，这时候，幻觉本身也成为生理性的，人所有丑恶的想法则变成光怪陆离的现实，这或许体现了他和麦克卢汉一样的天主教保守主义和作为加拿大人对美国文化的憎恨？它和大卫林奇的《蓝丝绒》，日本恐怖片《午夜凶铃》，近期网飞热播的《鱿鱼游戏》，似乎介入了类似的问题。但总体上，它的超现实主义和重口味的混乱让人感到冒犯，更多还是惊悚片的定位。
      • 最后一幕应该是血肉横飞出屏幕喷溅到我的脸上，所幸没有，因为我是用电脑看的，而不是电视，虚惊一场。
      • 【B】《灵婴》与《夺命凶灵》的设定对于观众来说仍然是和谐的，是直观易懂的。但《录影带谋杀案》的设定实在是太过晦涩难懂，现实与幻觉的交织让电影几乎完全失去了参考系，只能被动的跟随导演去批判电视媒介。媒体是如何杀人的？让性爱常规化，让杀戮娱乐化，让男性躯体的腹部长出女阴器官。「人」开始异化，而「物」却被赋予人格，柯南伯格将这层意象清晰点出，伴随着标志性的特效化妆/道具，将心理不适的感觉植入我们对电视媒体的印象之中。只可惜后半段的说教让电影再度落入俗套，本该理顺逻辑，却只是让电影本身愈发难懂。但结尾的设计真是妙绝，马克斯在屏幕的那头举枪自杀，而你，又在用什么样的屏幕去观看这部电影？
      • 有點晦澀，但是好像帶點預言性，是否將來我們的世界就會產生這樣的情況？
      • 诡异骇人的柯南伯格。1.对暴力影像的超前反思，后启[铁男][死亡论文]。2.冲击力极强的血腥特效，人体异化与视像肉体化："手"枪+腹部阴户+颤抖娇喘的电视。3.难以拆分幻真虚实=大众传媒操控威力,想及麦克卢汉。4.詹姆斯伍兹的角色名"Max"同[美国往事]。5.涌动的性虐情欲，对东方异域的YY。（9.0/10）
      • 大卫一贯的风格，一定要先从视觉上恶心死你，其实他的一系列片子看下来，你会发现里面的特效化妆是有很大关联的，拟人拟物感很强，这片子没中文，试听上练了练不一定全能明白，邪恶詹先生当年真是美男一枚，大卫好像很喜欢玩这种影视，游戏对人的影响，放在1983年很大胆很骇人！
      • 1、制造影像，贩卖影像，最终变成影像的一部分。大卫·柯南伯格对于八十年代流行的录影带文化、以及媒介本身的暴力与欲望的极端思索。 2、性、暴力、SM、猎奇、快感、死亡，将影像对人的入侵表现得几乎像是邪教传教一般。“舔屏”、搏动的电视机、录影带——影像的诱惑；被幻想打开的肉体、“枪＋人”的合体——影像的入侵。屏幕构成幻想，幻想即欲望，人沉溺欲望，然后成为欲望的一部分。（想到贞子何从电视中爬出，和这里影像将人拽进电视，一个是恐惧，一个是欲望。） 3、结尾的“自我凝视”象征着自我（肉体）的毁灭，最后成为影像本身。如同观看屏幕前的我们，不得不说是一则未来预言，放到现在，可以把电视机换成任何被凝视被渴望的幻想。
      • 6.0/10 分。2018.08.18，第一次看，箭影英版原盘。脑洞大开的剧情，诡异荒诞的画面，看得人莫名其妙又毛骨悚然。。。普通观众放弃吧，还是留给专业人士看好了。。。我感觉有点像大卫·林奇的《双峰镇》那种风格。。。
      • 立意好，电视机充斥着色情与暴力内容，而电视又成为我们看世界的唯一方式，人对于低俗内容无法自制，逐渐被吸引和异化。但是因为导演的坏品味，把电影变成了血肉模糊的狂欢，除了令人瞠目结舌的血腥场面，哲学就太浅薄，描绘人的疯狂不外乎就是被催眠和乱杀人，还要弄一个背后的阴谋财团，实在陈腐。
      • 《娱乐至死》+午夜凶铃+裸体午餐+苍蝇人=3.5，主要是前面行，后面俗了。
      • 不得不服！科技媒体阴谋论放在现在只有更合适不过！好玩的东西真多：东方情色猎奇、虐杀录像带、肉欲电视机、男子腹部开阴道、阴道内部有手雷，想都不敢！有些想法真的超前：电视吧和videodrome不就是二十一世纪网吧和暗网录像。柯南伯格对人类的悲观态度：原始难以根除的性欲、对暴力的崇尚和轻易被煽动被操纵的盲从都表现地极端又先锋。人说到底在娱乐致死的年代就像一滩血肉腌臢，迟早在电视机里玩完。
      • eXistenZ 的导演在1983年自编自导的电影，影片以虚拟暴力、媒体控制、情色商品等等为切入点上演了超现实主义。午夜凶铃的恐怖是钻出电视机，本片的恐怖是钻入电视机。看到影片中的电视吧我就震惊了，那个时代对电视的担忧等同于这个时代对电脑（网络)的担忧。挺cyberpunk。
      • 都是幻觉？有点像裸体午餐~
      • “珍爱生命 远离电视”CULT版公益宣传片。。。
      • "Long live the new flesh"。好適合文化研究者較（ㄏ）真（ㄌ）的一部片啊⋯
      • “男主是否比他在其他电影里都性感”是考察一部柯能堡电影成功与否的重要标准。这部电影里的许多事物随着年代推近已经越来越不像科幻了。奥布莱恩教授的原型是麦克卢汉
      • 柯南伯格的科幻作品一直这么诡异迷人难以归类，本片概念上的前卫让其足够变成一部伟大的关于媒体在将来异化的寓言。在不久的将来，电视节目将会越来越真实，越来越暴力、色情，但是这才是人类最原始最真实的状态，万恶始于人。一部和《裸体午餐》旗鼓相当的杰作！
      • 这厮的片原来风格都差不多啊，从录像带到裸体午餐再到感官游戏和魔蛛，我想我不必理解你的哲学逻辑和风格了
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 正片
      Eraserhead
      1977
      恐怖片
      美国

      橡皮头

       Eraserhead
      • 豆瓣网友的评价
      • 林奇是一朵奇葩 正常人表示除了《象人》能接受，其他的除了催眠就是催吐
      • 我以为他的头是用橡皮做的。。。
      • 大卫林奇横空出世，这部处女作也影响了他今后的发型选择。真是把生活恐惧的噩梦都具象化了，好久没在影院里看过这么恶心的电影了还是巨幕，观察旁边观众的反应也很有意思，感觉好几个被男友带来的女的都快码架了。70年代的特效模型噪音先锋实验颠覆，但作为长片还是有些勉强，有些凑。北影节科技馆。
      • 谢谢你光顾，我的小怪物，你是我写过最霉的情书。
      • 自从得了精神病，整个人精神多了。
      • "Exterminate all rational thought." Visual storytelling, visual远高于storytelling. 这是最林奇的电影，后续作品中几乎所有元素都从中有迹可循，领会了它就领会了林奇。也是他作品中最不需要在意情节的一部，声音与影像直接入侵潜意识。
      • 天才之作. 大卫林奇在处女作中完整地展现了其后毕生的创作观念,长片宛如短片的感觉证明了凭借一种美学或风格足以支撑叙事,在这个意义下他堪称雷德利斯科特的先行者;之所以将他与卡夫卡相提并论,正是因为其作品以虚构的形式"如实地"描绘生活,以致反而凸显出"真实世界"的不真实. 作为七十年代的低预算影片,出类拔萃的声音设计可谓十分惊人.
      • #重看#四星半；77年的大师长片首作，时隔七年再看，震惊和讶异未减少分毫（观影初期的口味维持至今）；梦见自己死去，梦见一切摧枯拉朽，梦见所有光和影都沦陷，没有经历过地狱怎会在腐烂泥沼中涅槃出光明，噩梦是灵感源泉；从主题和技法上讲，林奇后来更著名的片大多没有超出本片。
      • A-. 恐婚恐育终极指南，繁殖已经不再是一种负担，而是彻底的畸形秀。这部长片首作就像林奇职业生涯的某种“摘要”与“宣言”，他在后期作品中所钟爱的手法（打光的方式，轰鸣的环境音，梦与现实deja vu式的勾连，标志性的游走pov镜头）与主题（性渴望/性压抑/性无能的矛盾，光鲜秩序下的疯狂失序，生活本身的戏剧性与表演性），基本都能在这里找到原型。更重要的是，他由此奠定了一种编译恐惧的法则：通过将熟悉陌生化，去诱发基于纯粹感官与直觉的uncanniness。He really is iconic right from the start. 2022.1.7 Filmothèque
      • 一部以极端的“所见”引发对“所不见”之关注的电影。在这个角度上，我能够在它呈现的所有畸形、机械与恶心里看到对自然与自然物的无力渴求，和失去自然的恐惧、绝望与哀伤。无论欣赏与否，林奇都是一个从处女长片就拥有了自身电影语言系统的导演，不仅个性，而且完整。没有什么比这更让人嫉妒的了。
      • 超现实主义表现手法丝丝入扣。焦虑恐惧不安黑暗困惑，令人毛骨悚然的梦境。黑白片的好处就是能更好的引导观众的注意力。这部处女座和后来的穆赫兰道比后者就只能算是林奇的通俗片。对人性阴暗面的偏好，摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。
      • 大卫·林奇导演处女作，大胆,诡谲,离奇。断续的噪音、让人不安的配乐加上黑白摄影与用光营造出阴暗恐惧感，梦境,想象与现实交织的无序剪辑与叙事让人如坠云雾，畸形人、种种梦魇般的意象和无处不在的性隐喻直指人心，这也许是最好的展现在压迫与恐惧中彷徨挣扎的人性图景的作品之一吧！（9.0/10）
      • 你们水瓶座的脑洞我们大射手都hold不住……倒无所谓看不看得懂，片子里那种焦虑的情绪是很容易直观地体验到的，至于将这种情绪对应于何种原因，则视观众的经历而定。就我个人而言，最有共鸣的是男主角突然醒来后，从身旁的女伴被子里不断揪出巨大的精子一幕，那种恐惧感最为直观。
      • 焦虑压抑下诞生的畸形怪物，紧张不安下飘洒的橡皮屑，你最惧怕的噩梦被林奇用影像具象化出，阴森抑郁深入每一寸骨头，现实？幻想？梦境？梦醒？实物？隐喻？一场内心最深处恐惧与焦虑的噩梦，梦没有尽头。 8.5 ★★★★
      • 反正我是看爽了！！！
      • 影史处女作TOP3，不输《皮囊之下》等任何一部当代科幻的水准。在拍摄有人物运动的中景或近景时，人的头部（包括表情）其实是观众首先下意识注意的部位。人的脑袋是一个巨大而陌生的星球，身体围绕头颅漂浮。摄影机像“卫星”那样运动。每个人的头部都以夸张的形象出现，男主角、腮帮子鼓鼓的女人…硕大的、具有生殖功能的精子头部坠入卵子，交媾诞生成人类。主观镜头也神棍极了，回忆一下我们从地球上看月亮是什么样子的？它等于“地球”的眼睛在看月亮。
      • 虽然基本看不懂，但cult极了的造型便已值回四星。那个早产儿好可爱哦，哥哪天自己也试着生一个。
      • 大卫·林奇的风格锋芒初露！他总是把现实与梦胶着在一起，让人分不清什么是什么。超现实的现实。
      • A / 大卫·林奇脑袋里装的都是些什么？？？？？？？？？？？？？？？？？？
      • 不是所有导演都有佐杜洛夫斯基的超现实思维或者大卫林奇的诡异脑洞，所以请珍惜在一部电影中你能同时体验到“呼叶子听噪音现场观看兔子活体解剖实验以及吃你写这辈子最恶心食物的奇妙体验”。这酸爽，实在难以言表。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.7 正片
      田園に死す
      1974
      剧情片
      日本

      死者田园祭

       田園に死す
      • 豆瓣网友的评价
      • 我以为自己能流出五彩的眼泪，却不知那只是寺山映画里空气的颜色。
      • 寺山修司有三宝，乱伦做梦和钟表
      • 每一场光怪陆离都是支离破碎的别样狂欢。 每一次生死离别都是如胶似漆的反向拉伸。 每一次迟暮伤逝都是青春激荡的南辕北辙。 每一次置之死地都是圆寂涅槃的晨钟暮鼓。
      • 流浪马戏团，隔壁美少妇。诡异少年梦，死在田园；墙上一座钟，地上一个洞。百年孤独史，再见箱舟。
      • 游走的虚幻与梦境，这一帧帧美的啊，我一不小心截了五十多张。求此片１１５已久，愣是没人传，好吧资源什么的得自给自足。【正片：t66517044a ，字幕：t69f80401c】
      • 凌乱不失美感，象征性很强，颜色很绚丽，虚幻和梦境交替，看这个片子有一种东方亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的感觉。同样那么虐心那么诡异和抽象的象征表现手法
      • 此时心情犹如十八岁的李安首次观看伯格曼《处女泉》。
      • 寺山的小剧场舞台剧画面有一种颠覆了学院审美的凄厉妖艳之美。若事情不似你想象：你萤火虫般的怒火并未烧掉苦闷的家；红衣女人淹死了被众人诅咒的私生女；相约私奔的邻家妇支走你与情人一同殉情；马戏团里洋娃娃般的天真女人最终被丈夫抛弃；你最终也没有能够摆脱掉被自己视为负担的母亲。臆想的童年啊
      • 原來新房紹之受寺山影響最深 堪稱二戰末期及戰後霓虹蛻變期民人社會心理寫照 此即日式傷痕文學電影的代表罷 極多典型徵符：無父的一代 破碎的抑或偏執的抑或作為異端的母親 殉情的共產主義異鄉男女 混合鄉國與外來者的夭折嬰兒 被迫現代化的女性 無法擺脫代表舊日歷史的母親 與受到現代文藝影響的兒子
      • 妖艳而奇诡的视觉饕餮，记忆与梦境的光影诗章。墓地捉迷藏，恐山风车，白面与乌鸦，赤血红月，榻榻米下旋转荒青-山门-灯泡-颠覆内外。虹彩滤镜马戏，充气女颓坐呻吟，红衣女狂舞嚼花。缝合残裂相片，恋母与弑母，晚8~9时，捆绑与葬钟。私奔与铁轨路标，跨时空对弈，神殿童贞劫夺，现实侵入。（9.5/10）
      • 不得不说视觉很出彩 但是难给高分。首先 全片构筑在性化女性符号的基础上 不管是少妇 妖女 未婚先孕的女孩 尽管作者想描绘众生皆苦 但是女性符号最终还是要满足他本人的性幻想；对存在和童年的讨论很浅薄 没头没尾 虽然结尾出彩 但是也难掩其瑕疵。总的来说就是有着强烈的中年男性意淫感。
      • 《死者田园祭》。就像打开了记忆仓库的大门，四处堆放着影像化的碎片，现实和梦混杂难分，而由此"曾经"成为可塑造的，完成体验者的偏爱，但理智最终又不得不在时钟“嘀嗒、嘀嗒”的催促声里将一切拉回现实。寺山修司的影像常常令我感到像梦一样虚无缥缈，不但诡异，还充满森然的鬼气，令人生畏。
      • 被惊艳到了。难言的美。光影，色彩，音效，氛围，服装，美工，绝了，大日本特有的颓废美学。让人想起费里尼，寺三的梦境更加黑暗和诡异，植根东方（日本）文化之中，与大卫林奇表现人内心的黑暗迷离不同，是纯体验式的。
      • 又是这种形式大于内容的装逼MV片，没有好剧本就别挑战超现实，散乱意识流只会造成视觉疲劳
      • 1.我们都在被童年的回忆强奸着，而且每一次都是第一次，痛并快乐着。遗忘不了、挣脱不了；2.看完影片情不自禁泛着泪水，因为影片的内容，也因为不知道下一次要什么时候才能看到这么精彩、这么厉害还让我心有触动的电影了！
      • 令人恐惧的童年 一定要整理和回顾才能走出来。而且与童年记忆的无助不同，现在有更强大的我可以陪着记忆中的我一起面对，我很强大，我可以搞定。以及对于母亲，厌恶还是爱着，不可能真的下手，到了“儿寒乎？”“欲食乎？”的阶段，也就只剩哽咽了。
      • 寺山修司你个迷人的大鬼才！
      • 8/10。《再见箱舟》试图打破时钟的牢笼，本片又通过梦境与记忆的交错使生命超越时间这一维度。演员悉数白脸，万花筒装置艺术，撕裂的照片加剧了死味，浸渍般多色块的晕染镜头，圣母像的宗教隐喻，费里戏式马戏团，胖成皮球的女人，吞食的玫瑰花，标枪插流血的学生服稻草人，挑衅视觉是寺山的看家魔术。 @2015-01-08 20:03:38
      • 很有书生匠气的一部片子。理解的门槛非常高，有大量关于符号学以及电影语言学之类的运用，如果对日本文化底蕴缺乏认知的话很难看得懂。三十多岁的“我”回到童年时代，试图在被粉饰完美的回忆当中捕捉些许残酷的真实。三十多岁已经太迟，而童年的“我”尚有机会找寻到未来所丢失的东西，只可惜的是青春期并没有清晰判断对错的能力，失去童贞的“我”也再不能回家。血脉相连的机能是家这个概念所带来的最沉重的桎梏，无论是三十岁的“我”还是童年的“我”，注定无法逃离这条生命线的束缚。片子里面还有一个关于“祖父悖论”的问题，如果母亲于自己的童年时代死去，三十年后的自己是否依旧存在。挂钟象征着家，手表象征着离开家的自由，当两边的时间同步转动，舞台从童年的乡村转移到后来居住的东京，也意味着“我”开始选择与母亲和解，走出阴影。
      • 【3.5】的确同《八部半》有相通之处，且如此庞杂的Meta结构和浩瀚符号仍然能处理自若，甚至呈现出反向的“剥除”姿态，最终迎面而来的是赤诚的自我。寺山修司的水平还是比之后诸如大林宣彦等人高超太多，他懂得节制的可贵。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      中国大陆

      圣山

       La montaña sagrada
      • 豆瓣网友的评价
      • 布展没灵感，就来看《圣山》；画画没灵感，就来看《圣山》；建筑设计没灵感，就来看《圣山》服装设计没灵感，就来看《圣山》；首饰设计没灵感，就来看圣山；化妆没灵感，你还不看《圣山》
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 1.导演绝逼飞大了之后拍的；2.导演是天才；3.每一帧静态画面都是绝无仅有的超现实主义作品；4.那动态画面就是绝无仅有的行为艺术了；5.无法超越的神片；6.这种导演只能产生于拉美裔；7.不推荐，因为可能大部分人会觉得闷，但喜欢的会看到泪流满面，无法自已……
      • 没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段，每个片段替换为一个隐喻。
      • 超现实画面铺满屏幕，但是却如此美丽，想像力十足；重口味场景随处可见，但却会忍俊不禁，有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服，视其为神圣存在之时，他拉远镜头，将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎，之前创造虚幻立刻幻灭，画面里的变成真实无比的现实，那我们又变成了什么呢？
      • 这种电影注定有人爱死，有人恨极；情节晦涩难懂，各种隐喻象征，建议所有拒绝隐喻者，可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
      • 佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧，从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观，绝对是象征与结构爱好者的最爱，殖民主义的过往，当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌，而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众，虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗，超现实主义却可逃避这一切
      • 给佐杜洛夫斯基倒立磕头！打破第四面墙的一瞬间登时尖叫，到底是什么样的勇气让他这样坚决地自我毁灭，几秒钟内摧毁了整部电影，并且告诉我们，为了打破幻觉，不仅要甘愿跟随电影苦行，还要亲手丢弃电影，因为这一被我们用来抵达真实的工具，恰恰是虚假中最虚假的？当然，人类对这样向死而生的信心早已并不陌生：在亚伯拉罕向上帝献出以撒的时候，信仰的自反性就在神话和传说中种下了种子（无独有偶，这一幕也到达圣山顶前的告别仪式上重现）。而一个更好的例子则是《金刚经》中佛陀所说的筏喻，“法尚应舍，何况非法”。佐杜洛夫斯基的神力也就在这里，在以精神分析，超现实主义，反乌托邦为表的西方符号系统下，是自然神论，神秘学，大乘佛教，天方夜谭式奇观的泛东方哲学作为骨肉，再加之西班牙语使用者对传说特有的敏感，影史的一味毒药从天而降。
      • 这……简直就是为了齐泽克拍的
      • 电影中寻找圣山的过程，跟西游记很相似。要达到最终目标，都要经历艰难险阻，抛弃一切私欲，最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的：我们是影像、梦、照片，我们不一定要留在这里，囚犯！我们将打破幻觉，这是魔术！再见了，圣山，真实的生活等着我们。
      • 实验电影，电影实验，结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...
      • 对于色彩控、重口控和隐喻控来说，这片还有什么好说的。
      • Oasis那首久负盛名的《Don't look back in anger》中的那句“Slip inside the eye of your mind”，翻译过来是“睁大你的狗眼”
      • 完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
      • 无时不在以出乎意料但非常智慧的方式来展现人曾经对宗教、哲学、肉欲、心灵、生命以及死亡的思考。
      • 一部七十年代大型装置+行为艺术的实验长片。视听效果超赞！我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？去了解，去挑战，去索求，去沉默。足够了。
      • 1.繁丽，奇绝，诡艳，妖魅，生猛。前后风格与叙事看似割裂却以成长-反成长的求索之线贯穿，前2/3是俗世乱象中的沉沦/成长之途，以魔幻现实主义+表现主义风格对各种敏感现实议题作辛辣反讽，后1/3为自然灵修里的飞升/反成长之旅，由原始主义+超现实主义风格呈现领悟自性、破除幻象的过程。2.色彩与配乐极佳，既有许多符号化的跨文化&神秘学图像拼贴，又不乏对称、中心、圆形等齐整明晰的构图，契合于影片的仪式化气调。3.大量变焦推拉（搭配硬切跳切），起到揭示与惊诧作用，片末拉远一镜更是大胆到极致，令人震悚到无边。4.作为墨西哥影史耗资最高影片，幕后精彩万分，过程险象环生，近乎全业余演员，无替身，在现实体验中把捉真实。5.蜥蜴蟾蜍殖民战争，高塔子宫，炼粪成金，模塑偶像，人机融合，玩具/宗教枪械，各色血袋，机器高潮孕育。（9.5/10）
      • 形式主义的巅峰，装逼的典范，形式主义极致不代表内容空洞，恰恰内容又信息爆棚。以及现在很多当代艺术在此片面前连屎都不是。
      • 从邪典氛围的混乱末世→到寻求终极智慧的朝圣之旅→再到摄像机后拉是影像、梦的终结回到现实的幽默启示。帕索里尼和布努埃尔的神髓附体，庞杂的意向可以说是冠绝古今的，政治、社会、宗教（八卦、炼金术、太极、圣地）、生物、性欲、权利、元素。一个影迷放弃看电影选择回到生活的最后一部电影
      • 如果说每个电影是一场梦的话，圣山无疑是我做过最狂野最疯狂最肆无忌惮的梦，而这个梦却只有一个最纯粹的目的，就是让我醒过来。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.5 圣血
      Santa sangre
      1989
      考驾照
      墨西哥/意大利

      圣血

       Santa sangre
      • 豆瓣网友的评价
      • 赤子无计逃心魔， 横刀冷夺千妇命。 忍看倩女成新鬼， 我以我血祭嫫母
      • 佐杜洛夫斯基如布努埃尔附体重新演绎希区柯克的《精神病患者》，马戏与杂耍又隐现费里尼和库斯图里卡的味道。弑父娶母的隐喻，动物与妓女的流离。cult/fantasy
      • 圣血的由来，源自于导演曾无意中与一个杀过17个女人的杀人犯一起喝过咖啡。这个杀人犯被判为精神病进入精神病院10年，后来好了，不仅当了律师，还娶妻生子，说自己“忘了以前所有的事情”。观点是：he is granted forgiven by God.他的四个儿子参与了演出，主角和其幼年，以及一个护士和跟胖女人跳舞的
      • 佐杜洛夫斯基真的拍起剧情片来也是有独特的韵味，虽然穿插着他那自我标记深厚的限制镜头，但这次并未夺人眼球，而是真正的融入了文本之中，使其成为具化的意喻所指，真正有了剧情层面的对照。从主题来看，整个电影其实是探讨童年生活中父母所刻烙印的深厚，父权崇拜带给了男主对于女性的首要欲望，而备受背叛的母亲，却因为父亲数次的出轨从而变得生性多疑，即对男性满怀敌意，又对女人深有怨恨，这两种作用加在男主身上制造了他的悲惨困境，也描写了母亲过于强加儿子自我欲望的癫狂，在这一点上，失去的手臂成为绝好的喻体，这一被父亲“阉割”掉的部分，成为母亲不忿的现实对照，而夺取儿子手臂成为了自我强加欲望的真实写照，最后的男主的自我掌控，对应控制权的回归，虽然明显，但好在操作手法夺目，电影内里的邪典气味赋予了这份喻体的迷人色彩。
      • = = 导演受什么刺激了
      • 8。硫酸毁偷屌，标刀飞双臂，孤儿作鸟人，弑母终重生
      • 貌似费里尼、布努埃尔、寺山修司合翻希胖的《惊魂记》
      • 拉丁血统的导演气质一直都很牛逼，本片也许启迪了阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚的《伤心小号曲》。
      • 总感觉Jodo是一个狂热的cinema enthusiast；疯狂发掘其源于拉丁美洲的经验式天赋，通过连绵不绝的想象生产重叠在影像上的装置。而由于影像本身在jodo这里是扁平的，导致鲜艳的装置们拱出地表并在其上搭建着怪诞的建筑。在《圣山》及《圣血》中搭建这一行为都是由jodo自己完成，而非装置们的自发行为；而后者的“构筑气息”明显较前者浓厚。cult源于耸立在轧平影像上的奇观式建筑。（或许可以称其为拉丁美洲巴洛克？）
      • 和圣山比起来故事性强一点，现实与幻想的界限分明。大概是一个关于从回忆中自我解脱的故事吧
      • 我的童年沒有鮮血、啞女和大象的死亡
      • 太绝了。Alejandro Jodorowsky是psychoanalysis的推崇者吧，这个童年巨大创伤对成年之后的长久影响真是一个完美个案。这个故事对我来说太合理了，魔幻现实主义的叙述方式太合适了，cult片的画质凸显的荒诞感太贴切了。我真是好久没有遇到——思维方式和审美和我完美共振，这么让我毫不犹豫的的五星电影了。
      • 用一种粗糙狂野诡异又浪漫的方式演绎的光怪陆离，它满足了我所有幻想世界的渴望，让我重新审视艺术创造精神世界的最初幻想是什么。
      • 比《圣山》和《鼹鼠》更加克制与现实，血腥、暴力元素减了不少。但这种彻底符号化的手法依然是不疯魔、不成活的，且此部充满了可被解读的情感，给人更大的震撼。
      • 8分，其实还是《惊魂记》玩剩下的，不过这电影的配乐实在是太优秀。《伤心小号曲》的导演似乎借鉴了这部电影？ 不同于《鼹鼠》的荒诞，这部电影的剧情还算偏向现实，用怪诞来形容更贴切。感觉佐杜洛夫斯基如果看三池崇史的电影，一定会很喜欢。
      • 1，男孩对男性暴权的抗拒—父亲的鹰与地面的公鸡；2，紧接着性的启示后是大象血腥残酷的死亡，成为男孩抗拒成长的梦靥；3，对母性的依赖成为迎接现实的阻力；4，幻象的消失象征着男孩终于以自己的方式成长成为一个男人。哑女的存在真是温馨又美好。
      • 8/10。导演想表达恋母情结与青梅竹马谁胜谁负的问题，父亲在儿子心目中的神圣地位使他长大后模仿暴力的投飞刀游戏，而童年阴影使他产生报复淫荡女人的罪恶面，烧掉少女雕像是暗示驱除自身罪恶面的成功。贫民蜂拥至悬崖打开大象的棺材分肉吃，裤裆活蟒和母子同体的钢琴二重奏都外化出心理的痛苦、混乱。 @2016-06-06 22:39:58
      • 魔幻版惊魂记 难得Jodorowsky讲一明白故事
      • 1992年左右看的内部片，在岳阳路，记得是10块钱包月，每周放映两次，每次放两部，看了一年多，印象比较深的有脏兮兮的死去的双生子，用男女交合缓解刺青痛苦的雪华葬刺，以及弹眼落睛的超级CULT片圣血
      • 斩断双臂真是好high，到后面墓地的戏也是很动人，但我始终不喜欢cult片强大的情感表达是靠演员用蛮力驱动的，虽然朴素但容易都指向一个趋势，妈妈前半段非常好，对宗教信仰的野蛮，但后半段就缺乏变化，正是这种类型演绎的弊端吧。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD高清
      The Rocky Horror Picture Show
      1975
      喜剧片
      美国

      洛基恐怖秀

       The Rocky Horror Picture Show
      • 豆瓣网友的评价
      • 果然英国人比较喜欢冷幽默和荒诞不过这电影很先锋
      • 荒诞不经的坎普美学，受小众拥趸的邪典佳作，一部由同性恋、易装癖、摇滚、古希腊戏剧元素填充的奇装异秀。天马行空，镜头不拘束，时间压缩和场景转换颠覆常规。银幕上下互动，打破第四堵墙，怪鸡口味重。鼓励张扬的性欲，表现真实与虚幻，夜晚春梦了无痕。
      • 简单的剧透就是：彭坦和春晓唱着《我们的小世界》闯进了sex pistols 的朋克趴。嘉宾有猫王，梁龙……
      • 太恐怖了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，捶桌

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