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宫崎骏最好的作品，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》。久石让的交响乐恢弘苍凉，宛如天籁。片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕，关于无尽的冲突，关于人与自然循环往复的角力，没有出路也要活下去。（9.5/10） | 2025.5.1 时隔整整十年，终于大银幕重温史上最佳动画电影，近乎全程噙着泪水。本片的多样丰厚驳杂更突出表现在每个人物的多面和立体中。小桑、阿席达卡、黑帽三位主人公其实都融合了传统的男女特质，给人雌雄同体感觉。同时，压抑怨愤与绝望里又蕴含了包容和希望，一如阿席达卡面对小桑的浓烈恨意与挥刺的刀锋时，轻轻地拥抱住她：“对不起，我已经尽力阻止这一切。” |
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幻姬作为工业文明的化身，既是为子民谋福祉的领袖，又是砍伐森林、猎杀神灵的“恶人”；
幽灵公主小桑作为被狼神养大的人类弃婴，既是自然野性的象征，又始终无法摆脱人性情感的牵绊。
被火枪击伤的野猪神化作黑色流体侵蚀生命的邪神，是对人类贪婪的隐喻——当掠夺超越生存需求，仇恨便会如病毒般蔓延，最终反噬自身。
28年后再看《幽灵公主》，会发现它早已预言了当下时代的病症：气候危机、物种灭绝、核污染……宫崎骏用动画搭建的末日剧场，正在现实世界逐幕上演。
但影片结尾那片从灰烬中萌发的新绿，仍给予我们悲怆的启示：或许人类永远无法与自然真正“和解”，但只要我们尚存“活下去”的信念，并能像阿西达卡那样在仇恨蔓延时伸出手臂，在毁灭降临前归还被掠夺的头颅，文明就仍有与地球共舞的可能。 |
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探讨过“反战”之后，宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案，但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐，使全片充满了浓郁的古日本风情，奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊！宫崎骏最优之作 |
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尽管由五小时缩减至两小时略显晦涩，尽管为商业目的加入过多感情戏，然而剧本酝酿长达十六年的本片是宫崎骏的顶峰与转折。史无前例的13.5万张胶片，CG技术与吉卜力少见的血腥镜头带来一系列视觉及心理上的震撼，宫崎骏放弃了理想主义，将人与自然视为不可调和的两个极端，指出人类首要问题是生存。 |
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他的作品中的思想深度和人文思考区别于其他浅薄的娱乐性动画片。 |
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宫骑骏就是个生态环保大师啊。 |
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飞鸟的一句你好美，把我心都化了。还有六部宫崎骏的动画片没看，这样算来岂不是比诸位都幸福多了？ |
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《幽》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾：生存是否意味着必须要弑神？人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能？导演借Ashitaka之口表达了自身在处理该问题时的暧昧态度：Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗，他拒绝屈服于任何一方简单的价值观，而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能；或者说，他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”，并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞；恰恰相反，它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去，我们只能耐心地等待，用时间冲刷一切罪孽与诅咒，期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决，抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时，东京早已被洪水淹没，人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。 |
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97年有这样的动漫实属不易，可是很不明白日本人的文化，没有绝对的恶，就算犯错也都可以一笑置之，取走鹿神的首级酿成大祸，且根本不肯归还，最后还可以笑着露脸，该说日本人宽容呢，还是什么？ |
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应该是宫崎骏在内容以及构架上最宏伟饱满的一部，史诗般的叙事方式很有气势。但老爷子还是太心软了，人类用恶意回馈大自然，大自然却始终轻而易举地选择宽容与新生；不得不说，结尾真的有几分憋气。 |
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宫崎骏的巅峰之作 |
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黑帽这个角色塑造的太好了，这个对神灵妖魔都毫不畏惧，不恐惧天罚，也不害怕诅咒的角色，可以说她毫无敬畏心，但这种极致的坚决的力量感又很吸引我。而且她深深明白，有火枪在手，她才有力量去团结这些女人，这些女性才有力量保卫自己。
“她是自然资源的掠夺者，同时也是理想家园的建设者。” |
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每年都会看一遍，这依然是我最喜欢的宫崎骏作品，它赤诚而纯粹。关于自然、生存、人的业障，这种不带立场的冷静叙事才最残忍。当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时，每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。我的名字是阿席达卡，从东方尽头之地而来，你们是否就是山兽神之林中的神明？ |
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宫崎骏曾说过这么一句话：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋，因为金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界。” |
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（９／１０）珊其实是三个主角中戏份最少、人物刻画力度最低的一个，但不知为什么，每次提起《幽灵公主》时，我第一个想起的总是珊，脑海里浮现出野性、高傲、勇猛、初次登场就满嘴是血……但又无比美丽的少女形象。
精彩的角色，并不需要最多的戏份，而是每次出场都引人注目、一举一动都令人难忘。 |
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都不知道在说些什么，但是受伤的时候很让人心疼 |
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老宫最宏伟的巨作 |
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开场几分钟就把我征服了，可惜中间部分的剧情略显拖沓。音乐气势磅礴，画面无比细腻！徐静蕾给公主配的音不行。《兔子的尾巴》果然！ |
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嗯，原来这是个反战的电影。虽说从故事到画面都很有气势，但是总觉得少了些打动人心的东西 |
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4.5；每次大银幕重温宫崎骏，都在确认电影是梦境一部分，也是圆梦当年的启蒙，并在回望中感叹人类这个物种是怎样集齐了贪婪和宽宥、伟大和渺小、真诚和卑鄙，又是怎样在无数次毁灭的过程中重建新生，从尸堆灰烬中伸出托举希望的手，流着泪笑着说要活下去，这种近乎无耻的倔强侵入大地，由此实现自然的自我净化，人类就是在一边食腐一边升华，当第一个音符响起，暂时原谅了世界。
各方势力的对峙与残杀，根本无法达成共生，工业文明要发展，势必会破坏天然的生态和秩序，从冷兵器到炮火，神明被祛魅，信仰被摧毁，弑神沦为凡人围观的奇观，人类从神明时代跨越到人的时代，牺牲的不止是生存环境的和谐，内心平衡的沦陷更致命；即使是在奇幻语境下，我们也找不到更好的出路。
众多议题交织，时至今日亦具生命力，尤其是女性力量的彰显。 |
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史诗，叹为观止。可以想见它启迪了多少动画和电影！男主情绪层次的递进变化啊（他从头至尾的行为都很值得细细考究），树上的精灵们好可爱。多么让人心动的一个故事。【。。看了一个下午各种版本的阿凡达啊我】太好看了看哭了。 |
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人与自然的战争史诗 |
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看宫大师作品，做正直健康少年 |
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完成度比较低的一部电影。概念设定留了很多坑没解释，并且剧中男主角的人设是脸谱化地完美好，行事逻辑也经不起推敲，最初是为了破除诅咒，没找到办法又自愿去调和矛盾，最后又没有一点反悔地留在炼铁城…我是看不懂。 |
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很难评，一个人物的行为逻辑都没立住，感觉导演试图探讨一个没有答案的问题，并且极力地在人与自然之间给所有人树立好的出发点和结局，所以整部电影都充满了对抗与妥协的拧巴感。只有没招谁惹谁的麒麟兽受伤的世界达成了。 |
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宫崎骏每拍一部电影就会因工作太辛苦而产生“不如归去”的退休念头，真的像拍完这样的片子，肯定是很绝望的吧…… |
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现在想来很感谢宫崎骏作品中体现的女性劳动，在这部和《红猪》《千与千寻》中都有可谓是完美的呈现，三者都将女性劳动者身上“女性”的部分和“劳动”的部分描绘尽致，女性身体中粗糙的力与美、女性工人之间的协作、团结与忠诚都没有被忘记。另外《幽灵公主》中工业文明、冒险主义竟和由女性主导的小型乌托邦相结合，而黑帽大人则是前无古人后无来者般魅力十足的女性领导者，更是我小时候看过的最“大气”的女性角色，且是一个明确的女性的保护者。在绝大多数的社会文化中，女性常与自然对等，同时承受着来自工业文明的字面和象征意义上的入侵，即使是神奇女侠类的女战士，其力量都往往来自土地而非机器。虽然在片中似乎最后黑帽失败，甚至遭到“去势”（断臂），但这个角色、这座城池、这些女性的设定是如此美妙，我每次看都心潮澎。 |
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这部大概是宫崎骏作品里最宏大的一部，音乐从一开场就爆发出悲壮的氛围，紧抓人心。古森林里闪光曳动的浮游生物让我想起蟲师，但与排除一切主观暴力因素的漆原友纪不同，宫崎骏笔下的自然与人是尖锐对立不可调和的；人的生产方式也是火星四溅的打铁而非温顺从天的务农。仇恨化为诅咒侵蚀神明，矛盾无解 |
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大家来保护环境吧…… |
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回看这部三十年前的作品， 你会觉得在今天拍出来的《哪吒》 何其浮躁， 内在的观念何其空洞。 |
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给我无数思考和感动。 |
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剧情太差了，画面也不怎么好，至此是我看过的宫崎骏最差的片子。打分那么高也不知道为什么，思想正确的东西就是好艺术？如果是这种逻辑的话，给高分的真是没白受党的教育。想给3星，基于以上的逆反情绪，给两星。 |
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久石让史诗般荡气回肠的BGM一响起，配上那个如风般飞驰的勇敢、坚定的少年，简直想跪着给十星。然而这个高潮和结尾是什么鬼？麒麟兽不仅弱鸡，放出的泥浆偏偏绕过那几个抬着头的；男主超级圣母，坚定少年变成中间派的张无忌；幻姬带着人把野猪一族团灭了，直接枪杀麒麟兽，最后被白狼咬掉一只胳膊就算得到惩罚了，幻姬不是坏人，是为了保护炼钢厂，野猪们难道是坏猪吗？还不是要保护赖以生存的森林？最奇葩的是绝对反派那个什么僧，贪婪虚伪左右利用最后笑笑就完了？唯一没崩坏的就是幽灵公主了，爱恨分明，杀伐果决，绝不原谅人类，可是戏份也太少了。。。 |
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以前只知道这是一部关于森林（自然环境）与人类（工业发展）争斗的哀歌。如今来看，发现它对成熟女性角色的刻画也非常好。是的我说的是黑帽大人，我甚至不认为她是反派，她就是愚蠢又昂扬着勃勃生命力的人类本身。
《红猪》中的飞机场女性工人集体劳作场面，在《幽灵公主》中演变成了冶炼厂踩风箱的钢厂女工。左翼的宫崎骏赞美劳动与女性平权，所以他会带着褒奖的笔调写下女当家治下的“农村合作社”。
让女工人们发声“这里能吃饱饭，也没有男人欺压”。这里有平等劳作，让弱者也不被抛弃。黑帽大人的目标是“造出让女人也拿得动的枪”，拒绝回城救援时说的是“女人们可以自己保护自己”。这是反派作为吗？果然实现社会主义得靠女人啊（笑）
森林公主桑初见的凛然太美了，有点幻视文淇。但作为典中典宫崎骏式圣少女，她的主体性不如黑帽就挺可惜。 |
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这个故事……好奇怪。这是我目前看到最丧的宫崎骏了，充满了仇恨、愤怒和迷茫的味道。主角面对无解的局面，只能无力地给出一个“活下去”的答案……不喜欢将动物拟人化，带着人类中心主义的傲慢。当犬神口吐人言，当山猪一意孤行主战，它们就变成了人类对“战争”的虚构工具。在这样的情况下，战争双方并无区别，同样都是杀戮的奴隶。男主可与风之谷的娜乌西卡对比来看，都是以和平的立场出现，具有神光的圣者。但区别在于，娜乌西卡的信仰根植于大地，她与自然有深厚的联结。而男主作为异乡人，他的信念是无根的，苍白的。于是为了弥补他与自然的联系，幽灵公主诞生了，以爱情的关系让男主的信念扎根……这种绕一圈的写法很多余，幽灵公主本身就是一个强大的锚点，她与黑帽针尖对麦芒的关系足够了，何必非要写个外来的男主呢？反倒削弱了角色的力量。 |
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所看过最有深度的动画了，居然有几分史诗的感觉。分镜头比许多真人电影还好，好棒，五星力荐 |
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实在不喜欢这种复仇啊 觉悟啊 偏执不听劝啊 莫名其妙就要征服自然啊 狭隘的种族仇恨啊这种电影。里面的一些镜头看的我都密集了。。。太不舒服了！ |
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（此处发出森林小人脑袋转动的咔咔声） |
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男一很好的反应了日本的环保观，核废水终究是要入海的，抹香鲸终究是要灭绝的，森林之神终究是要被打败的，虽然我也不愿意，但这就是不可逆转的宿命。虽然贪婪的人类和自然界我都不帮，但是狼族公主是无辜的。结局男一虽然阻止了森林的彻底崩坏，但是新的森林已不再是原来的森林。森林之神的时代，终结了。 |
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啥环保巨作啊，根本就是老宫想学迪斯尼，弄了个典型西方noble savage模版加了个日本壳子，出来一纯粹四不像片子。后半部分剧情根本说不通，影像风格惊悚阴郁异常。这是我目前看过的唯一讨厌的宫崎骏动画。 |
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宫崎骏最有气势的一部。 |
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宫崎骏的少年永远美好 |
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矛盾并没有化解，也是无法解决的冲突，人类与自然。故事少了一份感动，而富有深意，配乐伤感绝妙。 |
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老爷子的动画电影对这个世界充满了温柔，里面的音乐让我有被治愈的感觉~ |
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二十年前就已经有人拍出这种细糠了，二十年后的2025年世界还是这个b样，人类是无药可救的。 |
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人类好讨厌嗷，我们的动画片什么时候可以有些深度，而不是争当世界动画片票房第一名 |
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男主端水大师 |
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在宫崎骏的作品中，这部电影并不是我特别喜欢的一部。片名与角色的实际戏份不符，故事结尾也显得很匆忙。关于人与自然的对立与共处的问题，在片中只是浅尝辄止，反倒是女性角色的塑造令我眼前一亮。黑帽大人这一角色与阿席达卡和小桑一样，有着清晰的判断力和坚定的处事原则。尽管三人在立场上时有冲突，却同样果敢、睿智，她的魅力丝毫不逊于两位主角。回到影片内容本身，白狼、乙事主、木灵、山兽神等奇幻生物所蕴含的隐喻与象征，正是我钟情于宫崎骏作品的最大原因之一。即便这部作品并未给出明确的立场，而是选择抛出问题、保留开放的解读空间，让观众从中讨论并寻找属于自己的答案。 |
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人物和故事都流于空泛，不够扎实。 |
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宫崎骏动画里主题最宏大的一部。最后幽灵主公サン说喜欢アシクカ，但是无法原谅人类。 |
