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    长颈隧道 Giraffe (2019)

    最近更新: 2025-05-26 HD中字
    • 主演：Lisa Loven Kongsli / Jakub Gierszal / Maren Eggert
    • 导演：Anna Sofie Hartmann (Anna Sofie Hartmann)
    • 编剧：$$$Anna+Sofie+Hartmann
    • 分类：剧情片
    • 地区：其他
    • 年份：2019
    • 更新：05.26
    • TAG：剧情
    • 片长/单集：87分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 6.1 (481票)
    • 简介：看片狂人(kpkuang.fun)为您奉上其它电影《长颈隧道》的免费在线观看，《长颈隧道》是由导演：Anna Sofie Hartmann执导，由Lisa Loven Kongsli,Jakub Gierszal,Maren Eggert等领衔主演，本片（剧）于2019上映，对白语言为其它，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
      　　A Danish summer: long days turn into blue nights. A tunnel is being built to connect Denmark and Germany. Three people meet and part ways again.

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    　　A Danish summer: long days turn into blue nights. A tunnel is being built to connect Denmark and Germany. Three people meet and part ways again.

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.5 高清
      Mein langsames Leben
      2001
      考驾照
      其它

      漫漫吾日

       Mein langsames Leben
      • 豆瓣网友的评价
      • 人际关系里的时间和自然的时间不断错置叠加。展现人物在“事件”前后的行为，而不讲述。
      • 正相反，一切都过得太快。
      • 这个夏日，有一场个人旅行、有一场家庭旅行、有一场死亡、有一场婚礼......日子在一天一天的走，人却凝滞在生活里，仿佛一切都未曾发生变化。
      • #如何“制作”电影#影像稀释，空间断裂，对话似乎可以引出更多的对话，场景也在延拓空间。如同在一个彻底的时间、空间完全体中抽取的切片，组合在了一起，以其稀松平常的感知不经意间触动我们的神经。很好制作的电影，可以发展成一部“复调电影”。
      • ＋ 声画的短暂分隔，日常断叙中的留白与游走，一切都在极轻极淡地生活着，仍有余地，频繁抽离又无限贴近，明暗中漫舞，平移的美丽。
      • "The frightful reality of things / Is my everyday discovery. / Each thing is what it is. / How can I explain to anyone how much I rejoice over this, and find it enough? / To be whole, it is enough to exist." by Fernando Pessoa.（被BFI皮亚拉展放鸽子…梦碎皮亚拉作品补完…回来怒看夏娜莱克，看到结束也没分清谁是谁，全都是ordinary affects（usual pain and pleasure
      • 在这部电影里，情节是被弱化的，全是片段式的东西，一个镜头交谈着渐入，又被沉默着带出，似乎交流多余，疏离却渐长。对白碎碎念，生活化，淡淡讲生死、讲离合，生活的细枝末梢，绕不过，也没想绕过，漫漫吾日，何其长，可能睡一觉后，这片也就没剩多少，但那种感受还是会留下来，那这目的也就达到了。
      • 在如何用摄影机刻画时间这方面，柏林学派的夏娜莱克走出了新颖而成功的路子。在她看似自然主义、实际精心设计的场景里，观众在这人为的现实里反倒感受到了真实时间的流淌，声音在其中无疑起到了巨大的连贯作用。处于[漫漫吾日]中心的女主角反倒在她所有场景里都是边缘人物，正如人被时间的浪推着前行。她一种舞蹈的姿态来捕捉时间的流逝。“我这慢悠悠的生命”如一个由右向左平移的摄像机，里面的人物走走停停，各种组合，最终成为了一幅幅舞动起来的静物画，里面都是深刻的忧郁。
      • 那个逝去夏日的琐事与光阴片段。导演的镜头下，此生如此漫漫。
      • 前后景的交替虚化和平移，固定机位和类似视角；生活是由很多琐碎片段串联而成、无法解释阐述的奇怪产物；我们被气味和声音囚禁。
      • 84/100 时间，时间。疏离又留白，人物和长镜头之间的关系像慢舞一样。Like Jean Seberg in a German Ozuesque.
      • 场外
      • 2020/11/4
      • 在游走，片是好片，就是有点费酒~
      • 固定机位
      • 夏日光阴倏忽而过，有人即将远行、有人赴异国工作、有人憧憬着婚姻生活、有人却为家庭心生伤感，平静琐碎的日常，诉说着各自的愉悦和苦闷。生活化的细腻白描，客观凝视的固定镜头，定格了一个平凡的夏日，时间流逝得很慢，但转眼又匆匆而过。
      • Angela Schanelec的作品往往带有神秘主义元素，往往省略很多背景铺垫。影像中的人和人忽而亲近，但又既而疏离。
      • 很美的一篇城市情书，松散的叙事结构，人与人间若即若离的暧昧关系。Ursina Lardi好有魅力，令我移不开眼。
      • 画面很美，像散文一样。
      • 在视角看似游离散漫的《漫漫吾日》里其实有一个统领过去、现在和未来的「男性」视点。显而易见，在摄影方面展示出兴趣和天赋，尚处于学习阶段的夏娜莱克把那位夹在妻子与情人之间的摄影师当作了「拍摄」目标和「练手」对象：既不会搞钱也不会跳舞的保守派与这个崭新而又开放的时代格外不配。作为一部描写「前默克尔时代」德国的作品，提前预感到「历史性」事件发生的作者为了打发时间先去「罗马」逛了一圈，显然，她在期待一个女性领导人「执政」掌权。事实上，在去《马赛》拍摄之前，她就已经预演了一遍「主权」交接仪式，只是碍于她的「律师」身份和要走的「程序」路径没有「点破」而已。不过，就像《顺风旅程》一样，这个实行「复合制」制度的「联邦政府」的「定期」解散和重组是早晚的事。最终，想要结婚的人等来了婚礼，而想要重生的人等来了死亡。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.4 正片
      Marseille
      2004
      剧情片

      马赛人

       Marseille
      • 豆瓣网友的评价
      • 柏林学派早期作品。关于孤独、欲望、亲密感和交流（的困境）。每个场景几乎都有精密的构图和场面调度。叙事简约反而凸显了向内的情感和整体的气氛。
      • 还没看完一半，狂睡……
      • ANGELA SCHANELEC 的早期作品，奇异的叙事结构。上半段和《安娜的旅程》有异曲同工之妙，下半段回到Sophie的柏林生活，基本放弃了过多的背景介绍，进而导致了一些疑惑。结尾依旧缺少铺垫，或者说没有铺垫，在某个海滩结束。
      • 鲜明的学院风格，讲究布景和写意，背景音的极简、固定镜头和运镜的相对运动；在片后QA中导演Angela Schanelec对本片也提到了两个细节，重返马赛是她在电影拍摄前数年便设计的剧情结局，意为让独身的女人面对未知的世界；她作品中常有的片名以地名命名，从个人而言，马赛对她而言只是有一段在马赛的不愉快的短暂童年回忆
      • Schanelec电影通常难以完全复原人物关系与事件联系，大都明显地露着裂缝，本片最大的两处跳进便刚好发生在离开马赛与重回马赛之时。一个借由法语到德语的语言变化，完成时空的突换；一个从街道到警局，后置了强情节的激变。非常特别，我们不止会看到毫无目标的Sophie反复从画面中消失（于街道/人流/车流），甚至在中段接近三分之一的时间她从电影中彻底消失了，取而代之的是朋友夫妇毫无关联的工作片段（Hanna排练的话剧是斯特林堡的《死亡之舞》）。于是，前段是我无法进入他人生活，后段是他人生活与我无关，太孤独了。尽管全片如此多的时间里，我们陪着Sophie在公寓、街道、商场、酒吧、咖啡厅、巴士、地铁上打发时间，用相机捕捉马赛景观，最终仍然却一无所获，甚至自身都在街头事件中被夺走了，多么挫败。
      • 依然画面美。
      • 开头离开，结尾回来。
      • 当对自己行动中非理性成分的承认远多于实际存在的非理性并对其赞赏的时候，这种承认就可以被称之为矫情。。。
      • 前半段还蛮好看的，后面怎么看的有些糊涂。。。
      • 看不懂
      • 酒吧里的人问Sophie为何游荡，答“因为我有很多时间”。画面构图很精准，没有额外的灯光布景，有生活原生的形式感。前半段马赛的自在和后半段回到德国的不明所以大概就是导演对此二处的印象吧。2014年夏娜莱克说自己没看过《爱丽丝漫游城市》，也是很刚，不过这两部片子确实不同，《马赛》的漫游是没有动机的，就是“我有很多时间”而已。
      • 大概最像安东尼奥尼的当代导演了
      • 夏娜莱克的构图与调度重在一个场景里的光影复杂与灵动，每一个镜头都有细细碎碎的各种光，为每一个简单的场景增加了视野深度，让我移不开眼。结构上看似松散无逻辑，其实是很规整的女性成长轨迹：一个女人逃离平庸开始独自的旅途，新鲜陌生加一点点熟悉，挺无聊但感觉挺好的；回到自己的生活就是旁观身边朋友的琐碎日常，自己随时要被卷进去，大部分不快乐夹杂一点平实的安慰；然后这个女人想着，那我就还是推自己一把继续去追求一下看起来不错的悠闲美好生活，这个时候政治与社会重击咣当一下砸下来得措手不及让她一脸懵逼，那又能怎么办？继续踩着细碎的阳光走回住所，晚上到海边去散步。夏娜莱克的女性主义非常模糊个体与整体的界限，也非常low key.
      • 一般般
      • 她的疏离不是因为怀旧，也不是因为失去或达不到理想而产生的消极反应，而是积极地期望找到尚未找到的：一种新鲜的感情储备。而在马赛，另一种语言所代表的另一种存在方式使得反思旧我导致的焦躁不安迎来了疏解。看了几部柏林学派美学最合口味的一部，自然展现的情绪语言，精致构图打造的视觉纵深感，健康的、科学的、实证调查般的创作逻辑。
      • 2020/11/5
      • There is a lot we don't see.
      • 如何用一个成语概括夏娜莱克对于《马赛》这座城市的喜爱？我觉得，可用「天圆地方」来形容这部隐含「天人合一」设计理念的影像建筑。西方女性视角与东方古典审美情趣于风景如画的法国南部自觉登上同一辆车。女主或独飞独奔独自闲游，或主动被动与人交流。注意看，激烈的冲突无不是在两性之间你来我往的动静互补中发生，因同性相斥而不和谐的《阿娜伊斯爱情》亦在与人分享，抑或被人拒绝的时刻自然化解。除了戏中戏部分，极富戏剧性的情节近乎全部被「驾驶自己的车」清楚自己要去哪不要去哪的作者绕过，她对于日常场景的观察、捕捉，以及暂时脱离现实语境的艺术化提炼，让影片前部分呈现出一种简约且流动的诗意。但，既然要做减法，为何还要像滨口那样，将一个「人造」舞台添加进来混淆视听？显然，这是因为德日两国沉重的历史包袱强迫着艺术家作出回应。
      • 夏娜莱克关于一座理想之城如何在幻想中垮塌的故事因为切面过于狭小而显得有些营养不足。孤独感是很难展现的，而在这里它失掉了一些在她别的作品里突出的宁静力量。不过她对电影的理解倒的确是走布列松一路的，在马赛和柏林直接突兀的转换、很多场景优雅的调度都令人想起他。
      • 昨晚看一半，還是忍不住text🤷🏻‍♂️那結果就是又流淚了。雷說很對，但我就是暫時無法和自己和解，總想討好別人來獲得什麼愛。出走是很難，我過去這麽做過，現在為何不能再繼續⋯ 希望這部影片給我的勇氣足夠支撐我到夏天，要去四處流浪、獨行、感受，我是做過的⋯
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.5 全集
      היום שאחרי לאחת
      2019
      剧情片
      美国

      我走之后

       היום שאחרי לאחת
      • 豆瓣网友的评价
      • 6/16@UA梅龙镇 7。稳。梦。失怙疑云下少女心结的外部解法，部分失败，部分抵达。此层外的家国暴力阴云构成的二度焦虑及探讨，亦从更丰富层面叩问了死生奥义。
      • 爸爸噩梦醒来 生怕女儿不在了那段，看的心都碎了；从片头到配乐到办公室幽默，都很喜欢，以色列电影可以的。SIFF1.0
      • 7分。冰冷强硬的父女关系，最后处理的平淡而好。不知道游乐场摩天轮出现的用意是什么。柏林全景。01/17
      • 受伤的动物，受伤的女儿和受伤的国家。几处情绪的爆发点很有冲击力。特拉维夫入夜游行的喧闹和深夜游乐场的尖叫镜头穿插反复，也许是创伤社会的人们应对疯狂的呐喊，日夜不绝。
      • 啊我爱以色列电影）看起来很平淡，但深植于痛苦中的父女关系太戳我了，跨文化滴让我看到了自己和爸爸相处的状态，第一次看到一部电影拍出我熟悉的父女关系，感动
      • 柏林电影节# 这是以色列中产阶级的困惑，以及两代人的“鸿沟”，像是那个让人无法靠近的“陷坑”。
      • #Berlinale69Panorama，23min，匠气的没兴趣看下去。
      • 类似题材和工整、明确的象征关系，有些三牙峰(Three Peaks, 2017)的味道，虽然也有医者不能自医的设计和信仰救人点睛的结尾，但医生/父亲在剧情中并没有像“杜立德”一样的沟通，实际失去了重得女儿认可的功能
      • 以色列 狗13
      • 人和人之间破碎的感情 受了伤害的 是没有办法修复的 自认为付出很多的父亲 自认为受到伤害的女儿 情感是双向性的 没有一个人是无辜的
      • 感觉半个电影院都昏昏欲睡……
      • 产自《蜂蜜之地》的《我走以后》是「电影」终结以后才出现的那类「新型」电影。这类电影讲述的主题永远是，在蜜蜂《不留痕迹》地消失以后，那些《养蜂人》如何面对没有蜜蜂的世界。本片聚焦的核心是以色列人的信仰危机，丧失「身份」以及把握不好人与人之间的「分寸感」是让他们感到不爽的原因。作者把个体试图与社会建立亲密关系却受阻的境况移植到了一段失败的婚姻关系当中。男主已经从与「上帝」的亲密关系当中脱离出来，并与宗教和极端教徒保持着一定的距离。这位「幸存者」的危机在于，丛林社会中没有属于自己的位置，同时又与新一代《超神》失去了联系。总在与动物打交道的他最终因自己的「边缘人」身份而被当做危险动物来对待。幸运的是，就连那些不会说话但又充满灵性的动物都知道，它们必须在一个由共同语言构筑起来的「蜂房」里才能繁衍下去。
      • 滚到野兽群中的皮球；独自走进无人禁区的女儿；笃信谚语却对宗教不置可否，几场对比尤其可见用心和考量。
      • 很喜欢那些嘈杂的环境音，让人peace。
      • 描述的还是挺细腻的，无需过多讨论对对错错，在容忍和爱当中成长。
      • 这部片无法评分因为硬生生的把我给看睡着了
      • 这就是我爸啊！从头到尾都好共情，所以对最后的和解心有不满。用国家遭遇来解家庭关系的结，太狡猾了，不可以这样。很理解女孩心里想谅解父亲的心情，对我来说正因如此才不会轻易去原谅。电影拍得恰到好处，音乐、梦境、闯入的超现实，全都正正好没超过。坑、死去的战士，隐喻设置得非常实在，结尾让父亲打开窗户任声音涌进屋，想法很棒。从中产阶级主角的视角接入以色列大国情，处理得自然妥当。这两天来看到得最满意的一部。
      • 摇摇晃晃的棕榈树
      • 父亲节看这个有点应景
      • 以为这是一部讲青春期亲子关系的电影，但原来是将如何对待丧失的故事。 通过回到老家，和母亲正式的做了一次告别的仪式。 即使依然悲伤和痛苦，但却能松动，可以慢慢卸下来，这样父女之间的感情也能慢慢流动起来。
    • 豆瓣 6.2 IMDB 5.7 1080P
      Los Conductos
      2020
      剧情片
      法国

      管道

       Los Conductos
      • 豆瓣网友的评价
      • 用夏青老师-这是在干什么.gif的状态度过了这70分钟，抱着看哥伦比亚毕赣的心态，结果就看了部学生毕业作品？？？知名影评人@陀螺凡达可 恰烂钱出来挨打！！！｜SIFF2020第5场
      • 影像的调性很好。但整个电影完全建构于最后挽歌所呈现出的隐喻体和意象之上，只展示皮相，毫无血肉。导演关心历史政治问题吗？似乎不存在，这只是拍给影迷/影评人看的影像迷宫。都已经不是“不说人话”可以形容的了。
      • 片尾引用了Gonzalo Arango的诗歌，心照不宣地指涉了nadaism，正如Revenge对形式的消解，以幻象传递信息，和其他很多哥伦比亚的政治寓言里不断喷发的奇观还是有所不同的，声音的具象化很出色，稳定的旁白诵读也做得很好。被时代裹挟边缘化的个体在不稳定的时代景况里不断自反，摆脱不掉的始终是碎裂振荡的叙事里无所逃遁的空无。感觉导演读过海明威。
      • #Berlinale70th 17# 没什么好说的，就是牛逼！南美洲真是电影宝藏，片中对贩毒，通货膨胀，经济危机，上帝爸爸的描写频繁让人想起哥伦比亚的政治经济现状，以及诸多发达资本主义国家对南美内政的干涉。主题看起来不新鲜，但是拍得太鬼才了，是我完全没有过的观影体验，前半段工厂那里有点像是新时代的佐杜洛夫斯基，血泪工厂。
      • F.J.Ossang的一种变体，除人物的姿态化不够彻底之外。
      • 4.5 二刷安排上
      • 导演深谙如何用视听（尤其是听）手段在极低制作成本的条件下创造有趣味影像，借此卷入对哥伦比亚政治寓言化的表达也野心勃勃。但正如encounter很多片子毛病一样，形式趣味更多是修辞性，完全支撑不起内容，核心文本最后还是以抽象空洞的言词被陈述。说得难听一点，就和尾声直接贴一张字幕卡给观众看是一个道理。
      • 第一次想对鼓掌的观众翻白眼，哈哈哈哈哈…音乐和男二加1星。
      • 哇 电影节第一睡 果然出现了
      • #SIFF2020# 80/100，强烈的影调绘制出局部的美，枪柄刻下的是对哥伦比亚的深切忧思。仰仗于形式，异样的城市空间被建立，让一切话语的姿态变得截然不同。
      • #siff2020# 建议跟安哥拉的那部《空调》一起组一个不说人话的“空调管道”组合然后出道。
      • 6.7/10 #SIFF23rd 需要被置入特定语境解读的电影，似乎更适合一个被策展人框定方法论的展览下去探讨。一部分是宗教，一部分是电影自反。宗教部分比较明显，"父亲"称谓，宛如耶稣模样的主角，显灵的故事 (被刀捅之后戒毒隐)，只不过信仰夹杂暴力和复仇 (其实也确实如此)。借用Clement Greenberg的现代主义论点，大量镜头关于电影，不仅是放映机/摄像机转动胶片(大量物体的圆周运动，电扇，衣服印花机器，电梯链条，卷铜丝)，也关于"被控制的黑暗"与光的生成(仓库里的手电筒)。但是如何整合两者进一步提取，超出了我的能力范围。
      • 在要不要提前离场之间挣扎了半小时 抬头一看电影结束了
      • 镜头和镜头之外，以视野的小见世界的大。剪的真散，到最后才(好像)得见全貌。孔/洞/眼蒙太奇太棒，都是太阳。
      • 尽管影像上确实有些想法，但最后要靠字幕卡来做“总结陈词”就已经露了怯
      • 表層包裹著社會叢林法則的神話傳說載體，實際撥開來核心是論述哥倫比亞長久以來殘存且尚未終結的內鬥（內戰）。前15分鐘近乎純電影形式的沉穩內斂的影像風格深得我心，但之後大部分卻"偷吃步"地使用旁白，忽略了本該可以更進一步精心鑽研影像美學的機會與讓觀眾思考的聯想空間，實屬可惜。但作一部新銳導演的處女長片來看，其功力與美學指日可待其作者能成為獨樹一幟的影像創作者，16mm底片粗曠質感讓本片時而神祕時而生猛的獨特氣質一入眼即無法忘懷。
      • #SIFF2020# 全场跟着男主合法飞行了70多分钟，结束后都是满满的WTF。柯达胶片16MM和特写转场都很有风格，完全当视觉享受了。讲的什么也看的一头雾水，大概是个人同团体对抗社会之间的关系，物体隐喻也一知半解，只剩下对于空间中人物的行为变化，而飞行时就显的更加抽象晦涩。
      • #70th Berlinale#奇遇+最佳处女作。比较WTF的一部哥伦比亚片，支离破碎地讲了一个（努力复原之后）逃脱邪教“父亲”控制并和自己毒瘾战斗的故事……片尾的“复仇的挽歌”指明了这个故事作为哥伦比亚民族寓言的意义……当然故事在这部影片里根本不重要（也基本看不出来什么故事），导演很迷恋都市夜景和废弃仓库……但是着实抓不住重点。可能还真是洛迦诺这条线上的。好在它短……
      • 我不可以
      • 神级结尾 直接把片子抬高万丈

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