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    豆瓣 7.1

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    纳米比亚的沙漠 ナミビアの砂漠 (2024)

    最近更新: 2025-03-13 正片

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    　　对于21岁的加奈来说，考虑自己的未来一点意思也没有：她不知道自己想要什么样的生活，对任何事都缺乏热情，甚至恋爱也只是为了消磨时间。与她同居的男友本田试图通过负担房租和为她做饭来取悦加奈，但这段恋情还是变得摇摇欲坠——加奈认识了一位名叫林的创作者，随着两人关系的加深，她开始觉得本田是个负担……

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    • 豆瓣 7.2 永远超级幸福
      SUPER HAPPY FOREVER
      2024
      剧情片
      日本/法国

      永远超级幸福

       SUPER HAPPY FOREVER
      • 豆瓣网友的评价
      • 【1837】没想到开头和之前的短片一模一样，但是完全换了一种情感状态。淡淡地回望错过的失落（就像行李箱拖过沙滩留下的痕迹）。越南服务员的视角特别好。
      • 伴随时间而遗失的场景，被身体重新唤醒。摄影机拍到的空间都好悲伤啊，用告别的感觉去记住每个过往的人说过的什么话，做过什么事。夏日不再重来，只是仍未放弃从记忆中找你。
      • #影院（9.2/10） 年度十佳。眼泪哭干却也超级幸福。//被忧郁和悲伤所淹没的晴朗海滨夏日：凝望海洋，听见海浪拍击的声响，像失魂的幽灵一般行走、寻找过去存在的证明。（但也许是太过沉溺的，起初有些令人迟疑）//为何要指责那些事物和符号的对照呢，折叠的时间与情感近乎漫溢的空间，每一次重现都带有额外的重量。//过去与当下从未如此相似，但电影是通向未来的，于是我们拥有这异常动人的结尾，一场重遇，“一起去找帽子吧”。//纵使无法寻回，但那顶神秘的红色鸭舌帽，带着诚挚的爱与祝愿，去往远方。
      • 与那些执着于精美构图与结构对位的日本电影差距不大了，像在用爱、死、机为关键词做故事接龙。局部姿态依然迷人，劳作中的、放空中的、恍惚中的，人物被若有似无又无处不在的线牵引着，聚拢又失散。
      • #威尼斯日 2.5 本来看完结尾以为影片到了一个新的“spiritual”境界，前面导演使好大劲表现出没使劲的力气没白费，结果听完Q&A发现，我悟到的貌似他并无此意，他想表达的又未完全到位，导致SUF(Super Unhappy Forever)。威尼斯日对亚洲片的选片标准应该是：温柔（有气无力）、内敛（有病不呻吟）、禅意（sloooooow）。
      • 整个电影的情绪和场景完全剥离 这个故事置换到东北或者任何一个别的环境也没有任何差别/没有人会拖着箱子背着包在沙滩上走/看完第二天在威尼斯小巷的小店买了泡面（SHF）hhhh/金敏喜只有一个btw
      • #81st Venezia# 8.5/10 相当工整，人物先以鬼魅且悬浮的姿态在空间游荡，先行的叙述孤寂，随后转向缺失的拼图片，利用情绪填充，最后以第三者的视角延续，补足最后遗失的一环。与lido的夏日绝配。@SalaPerla
      • 7.6 在阳光明媚的海边让怅然若失的情绪扩散，情感冲击更加浓郁的《稍微想起一些》，但也和前者犯了同样的毛病：过分强调元素上的对照而失去了惊喜。
      • 好久没看过这么无聊的电影了 不是每个人都是滨口龙介的 想用长的日常对话来构建氛围先把这些无聊的台词写写好再说吧 真睡着了
      • 务必要同短片《水魚の交わり》对照来看。短片的空间是充满孔洞的，折叠与吞食随时会发生，寂寥感源自于记忆的虚无；而《SHF》的空间则是情感化的，记忆具有锚点，男人被彻底抛陷在曾经相遇的海滨酒店，这里是杜拉斯《恒河女》一样的遗迹。完整的双段式剧作之下，幽灵的面孔，需要记起，也需要忘记。“记”忆与“失”忆，已不再单指向一人，而具有了同等的情感强度。因此，站在这个视角上看，结尾两段的拼接，重遇的瞬间，才可称之为永恒的、永远的幸福。
      • ＋
      • 困扰我的依然是为何“死亡”会横亘在这里，“死亡”会更适合用来承载失去或痛苦吗？会更适合唤起爱与喜悦的时刻吗？这是我不再确定的事情。帽子会被带往异国他乡，正如它突然出现在路边的草丛里一样，把相遇推向神秘的境地，但相遇本身却又那样落俗：某种绝对完美的相遇，让“死亡”显得更加残酷，又反作用于“幸福”的强烈浓度。当然，对酒店走廊通道、电梯的镜面、窗外的海等影像的摄取似乎想把这段尘俗之爱送往更幽秘的时空，只是在无休止的海浪声与总是“适时”切入的配乐中，已经找不到什么安静的位置了，因为“死亡”也并非安静不是吗？我不再驻留于此了
      • 8.1 当我们凝视大海，以遇到一点内心的抚慰，镜头触及的空间中有记忆的恍惚感。过去带来各种痕迹，悲伤失落的，留在物品、歌声中。当人们努力时其实是徒劳的，但存在、交流与传递都有其实在的意义。想象人物和事物的背面，也就是看到人所经历的时间，穿梭在过去与现在，慢慢走向未来，人与人同游一夜。人类如此脆弱，又如此容易获得一些微小的时刻，令人感动。
      • 共时性时刻总让人觉得命中注定，如有神迹。分享一些我和电影的共时性时刻，我像女主一样健忘，一样也会在与人相处的时候大笑缓解尴尬，我们鼻梁一侧都有一颗痣，上周我也去海边旅游，住的正好是819号房，遇到一位越南人……
      • 3.5；一座即将结束营业的旅馆成为时间和记忆的某种中转站，曾存储过一些人类美好情感的遗韵，但作为物理空间存在终有消失之时，因而红帽子的出现实属妙笔——它贯穿了有人或无人的时空，见证爱情的发生和友情的存续，这样一件有寄寓功能的物品在人消失之后，仍会回流到无穷的远方去。两段式转场明显有幽冥的气氛。
      • 今天等我来，就让我诚恳的心把心声传来 被无私奉献的过去
      • 越南姑娘的部分都尬尬的
      • 诚然前后的对照有些过于工整，但这种刻意恰巧凸显了翻转的b面不仅是作为a面的简单对应，更是情感通过记忆的折叠与延伸，相同的器物和熟悉的场景在时间的积淀下被赋予了新的情绪，每次漫游中的小动作都能勾出一点感伤，而他者视角的出现让人不禁相信命运的红线早已暗中安排。
      • 5/10. 如果没有热海的海景与阳光，这部片子又剩下什么。同一空间的时空转换却用了最刻意又是最无聊的拍法，同样的夜店戏与三宅唱已看出明显差距。
      • 红帽子是恋爱附属物 弄丢它无法附着的记忆也随之消散 无法确证共度的时光是真实存在过的 身体陷入幽灵状态 在回忆与现实边缘徘徊 在过去和当下分别回放 在错位时空重遇 被时间省略的五年仿若轻柔的海风 充盈在每一寸空间 将过去的吉光片羽编织进当下图景 面孔与场景大多如昨 醒目的缺席却似寂静海面突兀的暗礁 将真正的悲切隐匿于无形的张力 我们还未明晰它的源头 它已悄然渗透进每个画面的缝隙 叙事陡然断裂 模糊的名字有了面孔、声音和身体 前半叙述中客体化的女主人公才真正活着 快乐和悲伤被同样漫长的镜头框定 即便最欢乐的时刻也被无法言说的忧郁占据 完成这一切导演并无过度开垦演员的身体和面孔 唯一变化的是染上悲伤的眼睛
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

       Roter Himmel
      • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影，就突然不会写评论了，写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间，色彩明艳，大量幽默点缀其中，富有才华的反转，人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律，像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了，但镜头不过多留恋；饭桌上的交谈无丝毫废话；有流动奔放的情欲，也有关于爱的哲学修辞；是庞贝古城的爱情遗迹，也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高，它的极简会挑战我们写影评的能力，写太多字的话，就会像男主的那篇小说，被女主批评一句很烂。 面子有一把火，隐喻现实世界延烧的危机，里子也有一把火，在自负、令人讨厌的男主心里，燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说，“你是否看到周遭发生了什么？你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问，太有力量了。
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”，表面上是相拥于火海的Felix和Devid，浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬；实际上是爱上Nadja的Leon，她的自得与逐渐被大家知晓的渊博，让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧（想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西）。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑，它可以是设想与才华不相匹配的烦躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以观众不会单纯讨厌这个角色，它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中，就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 《不虚此行》进阶版，把创作主题处理得毫不自溺、颓丧，而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态，就是沤在创作无能的状态里。急于写就，却又无能为力，但还是执拗地不肯离开座位，以为离开就是认输。他拒绝去海边，他无视眼前的缪斯，他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外，他对山火无动于衷，却忘了很多时候，放下笔，创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片，一张背影，一张大海，一张正脸。创作就是不动声色地观察，留心他人和世界的关系，然后再绕到正面，精准捕捉。 影片结尾，这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神，看见了她的自在，她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸，那是落幕的一镜，也是创作诞生的一刻。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱，看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上，那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任，甚至逃避开车(I know)等不良品质，都让我持续投射反思，加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导，故事的结局所有人都改变了，只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变，佩导笑着迟疑了一下说，也许人类是需要这种douchebag的，他的改变在于他能写出好的作品了，这对于所有人来说也就够了，而我甚至没有这层改变，只能咬着指甲走出影院。
      • 冷饮售货员怎么会懂文学，海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻，直到天空发出红光，海水变得幽蓝，直到他们不因窒息而死，却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉，隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智，嫉妒让我们失去自由，最好的文字，要在烈火中淬炼。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能，在尾声处被剥离开来，于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”，仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程，须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成；人物结构在稳定-不稳定之间切换，重心的偏颇与确定随着外部环境而变，很明显山火既是心火的外化，亦是全然改变剧情走向的标识，还是见证恋人无惧死亡的千年传说（拥抱的姿势想起《第一头牛》）。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵，透过窗框的凝视和后背的特写，爱欲落脚何处，文字如何抵达心房，红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下，当现实落成文字，记忆开始产生模糊，他终于抬头看看远方和大海，他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，内向隐匿的精神苦难是多么细微，佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 男主是个焦虑的人，眼神不定，心神不宁，不专注。对唯一的女性只看表面，看不到内在，也注意不到其他两个人的磁场，这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻：只专注自身，却忽视了最明显的火光。
      • 生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆，携手见证最浪漫的爱与消亡，正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。”
      • 3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。
      • 从舒适与从容的度假电影模式中切出，迎来一次变奏，一场情感的震动。本届柏林最佳，亦是本年度第三好的剧作。佩措尔德的才华真是藏都藏不住，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(何尝不是另一种进阶呢)，比如融入了日常轻喜剧的处理方法，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但Afire在整体性上却更加浑然天成了。摄影机的微微移动，视点镜头便促成一场游戏。所有先前主人公的“不可见”其后都成为了可见的真实，自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。但片尾的重逢相较于佩措尔德其他前作的收束力度显然是略弱的。@Berlinale73
      • ‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也许是那辆被遗忘的红色跑车烧起来的火一直烧到海岸
      • 可能我跟佩措尔德真的八字不合，这个躁郁作家通过烧死同性恋（literally）来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二，人心的焦灼和山火的失控互为表里，确实把火的象征性诠释到了极致。
      • 明亮又脆弱，真实又虚幻，一场巨大山火，一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看，此前的一切都是假的，那几个人物和他们所扮演的角色，那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡，这都像是一场心理治疗，最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西，关注身边的人与事，关注琐碎与凡俗，那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认，所写的也不是真正想要写的，反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋，朋友不太在意摄影而每天游泳，却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动，但有什么败笔吗？或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • #HKIFF 映前Cinefan的戈达尔广告很好归纳了这部电影：一个词，关于情感。Petzold把四个青年之间的情感拍得如此微妙，火的隐喻推进并吞噬他们。电影相比《温蒂妮》要轻盈得多，甚至称得上幽默，但丝毫未减情感的浓度。文学性很强，海涅的诗是很好的映射：好的电影（作为再现的一种）也是本身在震动的。
      • Afire，在三联形式的摄影集中，背影、肖像、大海，隐喻了对现实的艺术加工，而怪咖作家男主，深陷在自我中心主义的烈焰中，既不好奇，也不追赶，更缺乏观察洞见，不停往心灵小灶添柴。他远没有自己所以为的那样热爱工作和文字，沉湎于大梦，直到真实的大火，给他制造了无情占有，亘古的爱。
      • 代表火的男主，不能下水，时刻焦虑，充满了愤怒、对朋友和任何事物都不屈尊不关心，还充满了不自然的以自我为中心的欲望，让人厌恶的自恋，这种人如火一般灼人。最后那场山火烧过来，带走了伙伴~，却推动了男主成长，更讨厌了~
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      수유천
      2024
      剧情片
      韩国

      在溪边

       수유천
      • 豆瓣网友的评价
      • 又一封写给金敏喜的妙笔情书。这部和“之后”有异曲同工之音。洪塑造金敏喜人物弧光的方式是将她隔绝在所有闭环关系之外：她不是戏剧社团排演的参与者，却是权大叔爱情关系建立的电灯泡（后二者阁楼观月她却在楼下洗碗），目睹学生情侣的闪电求婚，却又从酒桌上的泪流抒怀中缺席，最后连喝口爽心酒的权利也失去了。她悄然促成这一切却又在表面上是所有一切的配角。但神奇的是影片结束后萦绕在观者脑海里的却还是她，她被塑造的“纯粹”而轻盈的局外人角色把她顶上了主角的位置，哪怕是那些她全部缺席的场景，光环还是她的。犹如开场溪边的孤独的写生和结尾身披红围巾的特写定格。最后，叔叔和侄女之间的不可能才暗扣了洪导的内心纠葛。所有这些，都堪称福柯论述话语的域外化思维（Pensee du dehors）的最佳电影注脚之一。
      • 力挺洪常秀的电影，是因为它代表了我心中喜欢的一种电影的未来，可以摆脱“巨大的团队”、“资本”、“技术”甚至“审查”的限制，使创作获得如溪流般轻盈的身段。国内影人的无力与拧巴背后，更多不是创作的冲动而是欲望的沟壑，祝福他们像Jeonim一样拥有溪流的力量。
      • 9.11 TIFF 金敏喜很美，烤鳗鱼很香，我还是很困。
      • 艺术与生命的比喻结构，往往是至纯至美。因此生命是一条溪流，潺潺向下，我们溯流而上，将溪水的波纹织入布中。堪为洪常秀生涯总结的作品，是敢于回返早期，敢于具体，敢于繁杂，敢于重新爱恨涌动、生死谈资，敢于在酒桌上把切实的人生苦痛托出，挑到窘境之上。认得出的洪常秀和认不出的洪常秀一同现身，最后几个镜头轻轻往返，令人叹为观止。从电影院出来，恍惚觉得所有他的电影、所有关于他电影的回忆、个人的所有回忆，缠绵而来，无话可说。
      • 这一部里金敏喜没在任何一段关系中。她是身边几段关系的旁观者。因此让人与人谈话中的某种虚伪感变得更加明显。
      • 啤酒总是第一杯好喝，人总是第一面有趣。令人生倦的是，杯空了又续，人散后还聚，即便明知所有故事的结尾都是意兴阑珊，人们还是为了小小的喜悦筹划相聚，承认矛盾，是为人。
      • 第2500部，献给我的艺术电影启蒙，献给在我身边只有不到100米的老头洪常秀。感受到这是老洪好久不见的一种回归。就像他说的，他把典型性的角色和非典型性的角色混在一起，通过几场会面，尤其是几顿饭，看到他们的故事如何发生和延伸。他对角色从来不带预设，但确总有些调戏和反讽，调戏着关系中的孤独与欲望，又反讽着堂而皇之的面子工程。在溪边回到了有些男性知识分子的视角，进入到一个女子大学的场域发生的种种是非。这是有关的性别的，但洪常秀只是给你看产生命运变化的某些瞬间，和他们在那时的选择。与之前篇女性角色为主导的展现日常会面的电影相比，这部电影中因为涉及太多人生巨大问题的角色，它有太多直接的人物的对抗和冲撞，它也有很多情绪宣泄和互助的时刻。洪常秀不再让我们只是客观得看角色的故事，而是让我和他们一起有哭有笑。
      • 个人以为是之后之后最精妙的洪常秀，也是目前让人看得最会心、最动情的洪常秀，金敏喜贡献了近年来层次最丰富的表演，值得一座奖杯。喜欢那些掏心掏肺，艺术需要掏心掏肺，但掏心掏肺不一定是艺术，艺术还要求无法言说的愤怒、悲伤、喜悦和尴尬，编织成流动不居的色彩与关系。
      • 很惊喜，在这部故事里洪好像回到了他早几年喜爱的叙述风格，自然景观与叙述紧密相连，目的不是讨论爱情，不过是因为爱情是生活中的一部分，但谁知道那到底是不是爱情。看似是轻描淡写的散文诗，这种感觉就像就像看完洪的电影走出电影院总想吃拉面喝Makgeolli一样生动迷人。
      • #10651. 2024洛迦诺最佳表演（并列-金珉禧）。我这个洪粉也只能给到7分，当然还是比《旅行者的需求》好一点……六边形洪常秀又一部，金珉禧含量很足！好久没有看到她这么层次丰富的自然表演了（而且这个片长！之前洪片都80多分钟……）。剧作有一丢丢回到中期洪常秀很像侯麦的玩法（某种程度上其实也是反写《我们善熙》），但基本还是在舒适区（居然还能找到角度来cue自己的人生故事，我的天！）。摄影……反正拍了不打光的夜景！很有突破！可以硬吹！最触动我的是——权海骁对金珉禧说“你现在多大了？40多了吧”！
      • 【4】不知道跟以往的洪常秀电影有什么区别。唯一的区别可能是看到一些用心，越来越“剧情化”而非“Vlog”。可以清晰地看到剧情的编排，戏剧的编排，女大学生的新面孔，更加难得是看到了更加松弛，充足，过载的金敏喜。但除此之外，依旧是那种不知道干啥的电影，剧情同Vlog彻底混为一谈，又只看到吃饭，聊天，喝酒，散步，尬聊。原本是标准的三星电影，无毒无害轻松的洪式Vlog混剪的，很爱看。看到评论区对空间，编排，洪常秀的情书，对电影的各种荒谬的赞美，哦，两星。
      • 感觉又像是洪常秀的情感状态阶段性思想汇报，借权海骁之口说出了或许是自己已经跟前妻离婚的真相，所以方能在酒桌上与各路异性指点江山纵横天地间；金敏喜的角色作为旁观者，却成为了整场叙事的尴尬主体，看似在溪边寻找日常生活的灵感，却在频繁的麻木中遁入虚无。
      • #77届洛迦诺首映 “喜欢一个人有错吗” 吃吃好吃的喝喝酒聊聊天的一部电影
      • 8.8 在月夜与台阶、抽象的黑夜与明亮的色彩之间穿插，时而向上时而抽离，从新月到满月，瞥见一缕愁云。关于年长与年轻两位导演角色的叙事，让人想到的是《公民凯恩》般的对人物现实的不稳定认知，而金敏喜的角色身上带有较强的多重性，不只是观众的认知，同时也是行动者、“逆溪流而上的叙事编织者”，以及一些不可测的色彩。
      • 洪用朴实的方式呈现内心的平静，如流水如编织，在身体的运动和双手的劳作当中重返安宁之地，金敏喜相信流血带来的启示，开启另外一个世界，“开花在时间之外”。
      • 屎上最长洪尚秀电影
      • 好适合秋天看
      • #Locarno 77 5 一条平庸无奇的溪流，不必沿着河道一路漫游，穿梭于上上下下的空间结构；沿溪而栖的空间在不息的水流中历经时年，科幻般地，人的过去与现今于此相逢，于目光不能及之处对话。性、爱情、政治不过是溪边的几粒沙，被冲刷、沉淀、消解，小溪依然清冽。而溪边休憩、写生、编织之人，已不再只是灵魂缪斯或同心之人，她是这条泛灵小溪的忠实观察者和故事的讲述者，是他流淌的目的，是他自审的方式，是他生命的源泉。
      • 金敏喜正式回归后，洪常秀的色彩都变得更丰富了。用最粗糙廉价的设备拍最精雕细琢的构图，用最固定的长镜头拍最流动的诗意，用最漫不经心的“老三样”吃饭喝酒对话拍最深刻的主题——担心观众不理解洪常秀甚至借角色之口点出了“政治表达”和“性别议题”：永远向左边倾斜的餐桌镜头、金敏喜对风流的、貌似谦卑实则ego爆棚的学生导演和演员舅舅毫不客气的回击、轮流说出想成为的人的女学生们。人物关系的递进和疏离通过吃饭戏中位置变化就能得到体现和提示，洪常秀的电影放映过程中观众永远在根据他不断给出的暗示猜谜，然后很快得到答案被印证的小窃喜，随之而来的是与金敏喜同步的会心一笑，谁看到她的笑容会不想微笑呢？#6HIIFF# @ 大悦城
      • 一辈子都在拍同一部电影的导演并不少，少的是有演员一直愿意陪你拍，在这方面洪着实令人羡慕。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 4.8 HD中字
      親密さ
      2012
      剧情片
      日本

      亲密

       親密さ
      • 豆瓣网友的评价
      • 已经很久没有看完一部电影后，有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢，后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男，他们的表演也谈不上专业，但他们的反应却非常的魅力动人。（是不是因为英字幕欠精准，影响了imdb上的评分。另外，还有一个1小时左右的短版本。
      • 把我看伤了，非常不耐烦，“如坐针毡，如芒刺背”。除了突如其来的浪漫结尾，但那种感觉是属于《春天情书》的。一次不太成功的实验，像是为《欢乐时光》所做的准备，但呈现出的效果相差甚远，开始怀疑四个小时片长的必要性。上部散落着工作坊里的无聊对话，念诗，从夜晚走向白天；下部放置了一场两小时的完整话剧，汹涌的正面对切镜头，终于令我摇摇欲坠、濒临崩溃。整体拍法过于寻常，叙事层面只是琐碎无聊，并没有从日常中提炼出某种特质，真正的戏剧性时刻和内心涌动的情感被抹杀了。《欢乐时光》的优点在这部里完全消失。以及，确实看出成本极低。
      • 语言是承载想象力的电车，而人与人之间的种种际遇，相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯，共赏过后的一支残樱，无处投递的一封情信，闲谈漫步抵达的黎明，或者，在反向的电车上，所有战争和暴力都退后，欺骗与厌倦都消失，期待下一段旅程的同行。
      • 导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
      • 七星。或许不是滨口最好的，但确实是他走得最远的，没有这部不考虑结果的反复实践和磨练，就没有后来的《欢乐时光》和《夜以继日》。但也基本确定这片不适合现场观影，就像那部戏其实并非为现场观众准备的一样，因为滨口要求我们时刻用最高的共情力和专注力来吸收演员的情绪，并在他们游移的微妙里呼吸，因此观众无疑被要求与演员不相上下的体能和注意力。看滨口电影最大的乐趣也就在这里，故事什么走向根本不重要，台词再多也只是通向“不可言说”的钥匙，重要的是演员，他们生活在一种“高浓现实”（ultra-reality）的情境中，这里的一切都过于戏剧而不能被看作日常，但又高度忠于直觉和身体而不能被看作虚构，演员的可能性因此被无限开拓和延展。但这不就是电影吗？它看似吸收了所有，却始终游离在它们之间，之后，之外。
      • @Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了，会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好，文字有一些浮于表面，但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重，我认为是好的转型。
      • 可以是可以，但真的没必要。（最后一幕再喜欢也无法原谅）
      • 男主在前段处于无间亲密的风暴溏心，索性就在后段把自己写成舞台上一股幽怨的离心力：角色表面是人际的中枢，实则无力扰动任何一片关系场域，结尾与变性者合居，也是弃绝性别纠葛的一次隐性示威。女主尝试与原定演员建立亲密关系，即将自己的影响施加于男主虚构的示威而无果后，就彻底在角力中败阵。观众席上，她看到男友被动却完美地为“示威者”赋形，见证了一次失效的介入，便明了自己只能疏离如局外人了。而当男主投身战争，完全抽离后，反而能凭借这场更宏大的虚构再一次开始重构关系，直至往日的负重也变得轻盈，亲密便得以在分别的当口达到饱和。 片子观感太曼妙，以至于回过神来想想，又是一次导演惯常表现的男女fort-da游戏罢了。
      • 现实层面与戏剧文本的联动与互渗，人物与角色之间主动或被动的改写与迫入，他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念，在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒，全片最高光，从暗夜走向破晓熹微的长镜，驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤，怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段！ 两段「映照」效果明显，前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应，两两问答练习正是舞台群戏结构的来源，关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声（每个演员的表现都非常动人），言语是灵感驱动的火车，是触摸灵魂的手；舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构，直视观众的隔空交流，背对摄影机的角度，这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
      • 啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
      • 我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊，这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的，滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间，尤其是两个人面对观众说话的时候，演员直视镜头对话，空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构，摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外，还有一层导演和编剧的关系。
      • L'Amour Fou和Out 1的配方，排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨，外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片，撕裂连续性，维持注视的强度。滨口则任其欠曝，有点丢了强度，在《夜以继日》里光的流动更好。
      • tag:日本，2012。滨口表演论的完美体现，对非职业演员的提升堪称神奇了（所以滨口这个表演论绝对是影史级别的突破啊）。也是《驾驶我的车》里排练-演出的元剧场模式的首次大规模展示。不过这个片长无异于自杀行为，这得多有耐心才能把4个小时看下来……所以《驾驶我的车》能这么红，恰好是滨口在狗血情节剧、超长“元剧场”中间找了个相对平衡点（而且实话说也挺长的……）。上部那个18分钟长镜头虽然技术有瑕疵但是真的也是神迹一般，以及下部结尾的电车戏也真是浪漫。想看那个136分钟版本了不知道是不是简练一些……
      • 亲密会生成吸力还是斥力？骆驼、海鸥、邮件、信、火车、桥梁，我通过什么，才能走近你，到达你？也如言语描述意义，总在若即若离间，却无法安然落稳。这部电影于生活层面是在描述情感，于诗的层面则在思考语言。其实比起第二部分的“官摄”版原样封装的戏剧，我反而更喜欢第一部分的“花絮”。一般来说，我们通过幕后、通过花絮达成对作品的理解，花絮是言作品是义。但当作品与创作过程同时裸裎目前，究竟何者为言何者为义，得意忘言要达成对哪一部分的理解呢？我喜欢第一部分的结尾，他们谈着语言与火车的比喻从夜走到破晓的长镜。对第二部分的结尾，不知说什么话好。
      • 公演前的两小时，不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻，但整体还是拖沓和抗拒观众的，虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。 尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩，但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。 至于最后五分钟，如果有影史最佳结尾评选，我会投它一票。
      • 沉重的躯干，轻盈的尾巴。
      • 至少半部以上高浓度的Cassavetes. 开场第一幕就借男主之口建立了“语言”的皇位（“重音”论和男主的铿锵语速），之后语言在整部片子中不断充当道具充当调制解调器，语言松散成谈话的碎屑，或者凝练成诗；诗从未以如此自在的形态幻化于文本之中。（而且这些诗写得都实在太好了！）男主角像机关枪一样把关于“暴力”的诗词喷吐出来，铿锵铿锵，咄咄逼人。镜头向他的脸和他的嘴无限逼近，环境声渐趋稀薄，语言—语速—语调—影像四位一体，构成了瞬间加速膨胀直至峰值的节奏压强。感觉这片在形式、文本和制作规模上都直接影响了《冰淇淋与雨声》和《夜空蓝》两部，像上半部收尾的那个“黑夜走向黎明”的超级长镜头，绝对是只有低成本拍摄才能产生的神迹。
      • 超级流畅，每场戏都为上一场戏提供解释，为下一场戏抛出悬念，前后两段的收尾都漂亮得堪称神迹（虽然上段的破晓长镜头实在太暗了），舞台剧部分的剪辑也出神入化（尤其兄妹隔空对话时全景特写交替的“正反打”），更何况我对这种带Docufiction性质的片子一贯缺乏抵抗力，纠结了一下还是觉得五星给得不虚。
      • 应该说是一种“坚硬”的调度吗？镜头总是在极近与极远间跳跃，似乎围绕着人们所组成的（亲密）关系只会造成完全弹性形变，人们只有对撞、环绕、悬停——人们做着行星一般的运动，摄影机做着宇宙探索一般的运动（比如结尾突然跳到很高的远处又再度向站台拉近）。“语言的列车”被男主角提出来，却被女主角内化为自身，她可以在遥远处准确地对着载有男主角的列车挥手，也可以随时在车厢内穿行找到男主角，1小时27分左右那个列车穿过脑海的特写镜头也无疑昭示着她“被动的”主导，于是后半部分话剧的镜头组合与调度也隐含着她的意志（因为男主角后来不得不重新扮演角色，她便成为了唯一不在场的在场）。即兴被控制在可被辨认的范围内，整部电影的运作依循着更高的意志和逻辑，这之间的角力也同样“坚硬”，滨口龙介不会滑向任何一边，他只需要看着一切发生
      • 从一层虚构指向更深的虚构，滨口龙介镜头下的真实始终语焉不详（非贬义）。以真实性立身的不同个体都被（迫）镶嵌在不同群体内，从现实存在的剧组、虚构的战争，到被包裹的莫名其妙的爱情，人物对彼此的依赖超越了环境；但这些“他者”存在都被自我话语逐一消解，情感溃散，内容成为摆设物件，意义被随意安放，世界混乱。只有当人物完全面对或完全背对“观众”（即親密さ），真实性才有了可汲取的养料，深夜漫步和铁轨示爱在浪漫之余，也是打通虚实脉络的重要线索，有趣！舞台剧想到了Café Müller。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.1 HD中字
      街の上で
      2019
      剧情片
      日本

      在街上

       街の上で
      • 豆瓣网友的评价
      • 古着店，旧书店，咖啡馆，小酒吧……今泉力哉这次的年轻男女，毕竟是生活在大都市的下北泽，比《你的鸟儿会唱歌》的小城青年来得生活自在。入迷的阅读者，到了拍摄镜头下却僵硬如木头。活在屏幕上的演员，并非现实中的好恋人。结尾的冲突汇合，在是与不是，过期与入口之间，达成了某种似曾相识的情感生活体验。日本电影从不惧怕这种太轻的题材——即便总是在拍摄看不见的氛围和空气。
      • 荒井城市漫游記。今泉在裡面玩了不少模式，較為突出的當屬(<劇場前>時期的)洪常秀。不過如果能捨棄掉些偶然就更好了。畢竟我們的關係已經如此脆弱，再多一點，偶然也會無味的。@SIFF2020
      • 这几年一直有关注今泉力哉的作品，高产且时有佳作，作品也一直关注当代日本都市男女的情感话题。这一部对暧昧的描述也非常出众了，尤其是那种尴尬与距离感，也非常日本了。这一部还埋了很多笑点，大家都看得很欢乐。各种偶遇交织，最后还有个五人大爆发，很厉害。要继续关注他的作品了。成田凌的客串也不错。
      • 23rdSIFF#3.5下北沢の泛散步.-在视线的范围内勾勒出街道的轨迹,今泉監督的长镜头尽皆温和:延续着话语对于暧昧关系的探讨,弥漫在空气里的气息有种莫名恍惚的错觉,夹带着尴尬与伤感的感情。我唯有沉没在这种爱情的反复性之中,许久不愿离开银幕的光影.-最为原始的情动状态,在凝视那副脸庞的时候,那句欲言又止的话又是否道出.たぶん、これは愛の答えです、偶然の出会いのは悲しいけど、でも、綺麗だ。
      • 今泉继续保持水准的话可以成为日本洪常秀分秀了。喜欢片子里大段的对话和长镜头。
      • SIFF2020 字幕第二场
      • 【金鸡33】芝士蛋糕还未变质，我们的感情也随时能再捡拾。
      • 氛围有点好笑，时而有点尴尬，但因为年轻所以也没什么。唯独有一处，伊波说自己仍喜欢第二个相扑运动员男友，荒川好奇地问那你们是怎么做的，因为他的体型所以你只能在上面吧？伊波开往笑骂他色鬼，不告诉他。沉默了一会儿伊波说其实我们没有做过。这是我唯一觉得有点伤感的地方，但是影片没有让这种情绪弥漫开来，就是那短短几秒钟，气氛又好了。这让我觉得这一刻短暂的伤感，有点点美好。
      • 每个经过下北泽的人都偷偷观察过古着店的店员，带着琐碎的人间关系在嘈杂的居酒屋里勉强喝几口并没有点的日本酒，最后莫名其妙踏进初次见面的异性的房间里。你环绕四周，陌生又熟悉。你一股脑地倾倒出困扰了你些许时日的心事，也沉浸在她讲述的你未曾触碰过的世界。你的能力有限，你的冰箱里还留着爱人过期的生日蛋糕。可当你抬头仰望硕果横丁，你知道你要在下北泽落地生根。
      • 长镜头很考演员功力 靠台词和下北泽旧时光的氛围撑起了片子 今泉力哉的电影里没有绝对纯粹的圣母王子 但每个人在爱情里的样子都很可爱
      • 编剧有大桥裕之
      • 今泉力哉近期最佳映画......by他老婆等
      • 【84】SIFF23。aka《下北泽友人》。虽然本质上是另类的三次元后宫片，但是情感关系的游移偏转和暧昧状态下的距离层次着实耐人寻味，用误会和尴尬构建有趣的情境，却并不落俗，固定长镜下自然流转的角色状态也异常迷人。本届siff除原一男之外最喜欢的一部！
      • #金鸡展映#可可爱爱的日常片。有好多处笑点现场大家都笑作一团。年轻人随意又有点尴尬的气氛真的抓的好好呀，几个长镜头还有多人的戏份都好看。好久没在荧幕上看这种文艺片了，一开始感觉是不是会坐不住了，没想到舒服地看到最后~
      • 年度十佳，这可比这些年的洪尚秀强多了！
      • 发生在过客身上的古怪幽默、令人放松的叙事节奏…男主和几位女性的交集与互动还会想到《爱情三选一》，整体进行下来相当舒服。下北泽这里不遵循任何“规则”、任由各种氛围流窜的随性有完美的加成；也和这些人物相辅相成，达到奇妙的共鸣。
      • 【Netflix】四星半，確實是今泉力哉迄今為止最複杂也最優秀的作品，若葉龍也背靠《你的鳥兒會唱歌》染谷將太單人海報，真是一種有趣的註解呢。愈是處理人物僵硬的狀態，影像就愈是靈氣飛溢，驚人的把控力：努力去體認流動，竟然是為了最後放棄流動，完全的曖昧要輸給安定的曖昧。收尾稍弱，還是太執迷於多線聯結，那種輕飄飄的清新感放在監督的其他作品是成立的，但放在這裡就變得輕浮了。
      • 不想多说，做作致死（不是尴尬，是做作）
      • 3.5 今泉力哉好像酷愛拍群戲，有些段落挺有味道
      • 想变成从冰箱端出未变质的蛋糕，不想变成淋浴时怕沾到水的发胶。想成为前任想起就觉得有趣的男孩，不想成为前任口中羞于提及的感情。想去看特吕弗拍的三角恋，不想去看文德斯拍的美国朋友。想穿上大一号惹人爱慕的体恤，不想套上剧组准备一样的戏服。原来喜不喜欢都不好说，我们最难控制的不过是寂寞。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      All We Imagine as Light
      2024
      剧情片
      卢森堡,印度,意大利,法国,荷兰

      想象之光

       All We Imagine as Light
      • 豆瓣网友的评价
      • 印度教相信人活于世皆要遵从上神的安排，因此当阿努向普拉巴倾诉自己对父母安排好的婚姻的不满时，普拉巴说“你无法逃离命运”。但她最后依旧选择对丈夫说不，包容了阿努的穆斯林情人。并没有那种石破天惊的觉醒或者胜利，仅仅是漫长的，漫长生活中匆匆的一瞥。正如海岸边的一缕阳光，正如片名一样。当我们指责这位来自南亚的女导演“媚态讨好”“移植他国感情于本国土地”时，不妨先看一看我们的国际电影节在翻译时理所当然地将印度人口中的god翻译成“上帝”，不标注马拉雅拉姆语和印地语的分别导致很多情节理解都会出现偏差。我们显然并不了解也并没有打算真的了解对方，为什么还要用这么居高临下的目光对她的努力进行审判。
      • 生活流影像，故事呈现印度孟买劳工、阶级问题和女性的困境，它不哀怨，不呼唤，也不哭泣，如苹果花丛的薄雾一样，在独特的、轻盈的配乐里，一种solidarity and sisterhood的情谊在电影里流动。
      • 一部绵柔、温润的女性电影，有着在印度电影谱系中不曾见过的现实主义影像观。从容、克制的影像，又不乏充满直觉性的摄取。导演捕捉着孟买数个湿热的夜晚，城市间的光影流转和平凡劳作的女性个体。城市夺走了时间，所以才要从城市空间中逃逸。摄影机始终以平等的姿态贴近、注视人物。深情、质朴已是本片最大的美德。
      • 太美了，像夏天一样朦胧又忧愁。轻快的配乐让潮湿沉重的孟买都变得清爽起来。结尾三个女人在海边的和解格外动人。
      • 可能是今年戛纳最喜欢的电影之一，印度女导演让我想到了早期文德斯。明明是脏乱差的城市影像，却带着温柔的人文气息。孟买三女性的三段“不伦之恋”，将女性的自观、理解与扶持如街灯般慢慢点亮，用日常推倒心墙。看讨论区才发现，原来不只我一个人求片尾曲啊~
      • 心满意足，最朴素亦最璀璨的童话。对于如何将沉重的议题融入河流般清澈又柔软的叙事，如何在庸常劳碌的现实中提取甜蜜又苦涩的瞬间并铺作梦境的基石做出了极好的示范。充满直觉性又兼具控制力的影像。
      • 客观来说，《想象之光》其实只是一揽子地将印度一系列的社会问题抛在观众面前：女性的生存困境，巨大的城乡差距，落后的医疗体系、多信仰间的冲突等等。导演实则无心（或无力）追问、深入，而是云淡风轻地将所有问题隐藏在浓雾、幽光之后，多少有点隔靴搔痒的意味。但导演舒缓、极富诗意的风格确实提供了一个与众不同的去接近印度的视角。如果戛纳在时隔近三十年后真的有意将这片土地重新纳入世界电影的版图，《想象之光》是个十分恰当的选择。
      • @2024siff. 不止孟买，city约等于illusions，而imagination构成了light，三位女性主角作为个体也作为老中青三代的缩影。 最惊讶的是破天荒地看到了印度的都市影像，其中的潮湿也非常应季。欣赏镜头对待人物的平等倾向和尊重，比如海边小卖部的男孩也有普拉巴护士一样靠着木杆陷入想象的时刻，“抓住”人物面容的镜头很执着但不侵略。 目前为止siff观众反响最热烈的一部，甚至有吹口哨的。 因为轻盈不确定是否在现实的维度上反应足够真实，电影作为想象的幕布shed some light on life的立意是偏温暖的，加上捕捉城市影像的直觉，很国际化很有观众缘，能走得很远 因为会议拖堂错过了开头，感谢那些由黑屏开始的影片，多给了观众几分钟赶场，对社畜尤其友好
      • @SIFF 是电影退化了还是我退化了
      • 估计大陆新一代观众都不知道《大篷车》插曲对于影片来说是一个多么美妙的自嘲梗
      • 叙事稍微散了点，不过对于一部剧情首作、长片二作，导演的影像直觉与最终的成片质感毫无疑问是非常有天赋的
      • 如同清风流水般的诗意影像，极温柔、细腻且动人，似乎在耳边细语中完成了最急迫的表达，对孟买城市空间的描绘和情感叙述更是难得的生动诱人，整部片有着独属于亚洲女性导演的笔触（特别喜欢枕间夜聊随着镜头飘向窗外并游荡于城市公寓楼的夜空中
      • 看完就是两个字：舒服。今年烂片云集的主竞赛单元，最终还是给观众们留下了一点温柔的光。首映纪念，希望拿金棕榈！
      • 3.5；有别于刻板印象的“另一种”印度，并无卖惨式奇观，亦无更明显、更浓厚的在地属性，拍摄思路明显更贴近“现代性”——聚焦于城市中的个体情感和内心幽微，涵盖的议题包括且不限于女性的职场环境、婚恋问题、宗教分歧、劳工境遇、城建拆迁等；多重议点呈现的社会景观，很显然导演旨不在提供解决之道，而是以温柔笔触去描摹三位女性在困境中的遭遇和选择，不无浪漫化和理想化，然而漂浮在孟买的人们汇入世界上其他大都市的芸芸众生，就是一种态度。 两个室友深夜交心，镜头摇出去，窗外灯海通明，言语漂于其上，渐渐消失，仿佛是微渺的我们融入人海；与海边陌生男人完成虚实难辨的对话，在想象中抵达光明。
      • 非常标配的展示第三世界苦难现实的国际艺术电影，镜头使用中的凝滞特色无法感受到有何特别用意，最后那场团聚的想象戏是借鉴了《雨月物语》。
      • 以柔软细腻的镜头和逼真的音效，将感情中的私密、含蓄、难以启齿与欲拒还休，成功地与潮湿的和脏乱的环境融合，轻轻地探索城市移民、阶级分化、爱情留守、女性困境等问题，并进一步模糊叙事的虚实边界，带来焦虑社会的一点点微光。Kapadia会成为河濑直美之后、戛纳在亚洲区大力扶持的女性导演吗？拭目以待。
      • 孟买的雨季有种近似于马孔多在下雨的忧愁。第一次从这个角度看见孟买这座城市，看见她的夜晚、街道、灯光、列车，看见她的拥挤、困顿和复杂。这个视角无疑是以女性的困境、欲望和目光主导的，电影从来不解决问题，她看到的永远是一种关于世界的、关于生活的景象。所以我们会拥抱电影里这些夜晚，这些靠着一点点想象支撑和点亮的日日夜夜。海边像乐园一样闪烁着五彩灯光的小卖部，话语最后都化在了风里和涛声里。有时候在想，真的就是很小很小的片刻，我需要嚼许久，来借以帮助我度过漫长的时间。
      • #26siff 我和周围的人都睡得香香的....
      • 第一遍看很喜欢，第二遍觉出了一些问题，比如有点平淡，节奏质地太过均匀，波纹和起伏过于微小，明明可以是非常触动的故事，好像轻得抓不住。但无论如何，这依然是印度近年来最不该错过的艺术电影，更是热烈又真诚的亚洲女性叙事。
      • #10481. #26th SIFF# 前获2024戛纳评审团大奖。对孟买进行了散文电影和城市交响曲式的描述，非常有诗意，雨水真是带有丰富的情绪。通过三位女性（其实主要是两位妇产科护士了，厨师的戏比较弱一点）完成了细腻而层次丰富的女性叙事，对经典的印度教和穆斯林的爱情故事也有相当有意思的翻新。视听上大量夜景拍得非常迷人，用大量声画分离的段落（有时候其实是同期但是混音混得也像旁白）来把现实人物心理化，感觉导演深受法国左岸派影响。（当然看到片头片尾那一堆基金就知道这完全是一部全球电影模式下的电影，因此印度电影“缺席戛纳主竞赛30年”后，重返的早已不是此前那种印度电影了……）#年度佳作候选#

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