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    帕特诺普 Parthenope (2024)

    最近更新: 2025-02-15 正片

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    【混剪】2024意大利电影《帕特诺普 Parthenope》

    作者：毛米米毛

    《帕特诺普》为何美得心悸？索伦蒂诺镜头密码暴力拆解！

    作者：业余导演Kevin

    【Andrea Bocelli | Era già tutto previsto】-“人生如此辽阔，却也容易迷失在每个角落” 「电影《帕特诺普》」

    作者：MuMu_Lagom

    　　Partenope(意语拼法)，她和她的城市同名，但她不属于海妖或神话人物。从1950年出生到现在，她漫长的一生体现了人类存在的全部色彩：青春的快乐和消逝，古典美的时过境迁，无意义和不可及的爱恋，平淡的调情和疯狂的激情，卡普里岛上的月夜之吻，幸福的瞬间和痛苦的延续，真实和虚构的父亲 ，结束和新的开始。还有许多其他人物：被注视和被爱着的男人和女人，他们的忧郁和沮丧，他们的焦躁和失望，他们对再也无法因一个优雅男士在街头跌倒而发笑的痛苦。所有这一切都伴随着时间而流逝，时间是她最忠实的伴侣。还有那不勒斯，她诱惑而迷人，她喧闹又大笑，她也知道如何伤害你。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 第16集
      La Chimera
      2023
      喜剧片
      意大利/法国/瑞士

      奇美拉

       La Chimera
      • 豆瓣网友的评价
      • 故事比较简单，一个有点特异功能的人可以在古Etruscan地区发现古墓位置，带着一帮狐朋狗友盗墓。但没追求各不相同。他要寻回的过去是他死掉的女朋友，一根红头绳。故事讲法非常高级，拍得很美，光影色彩都好看得不行。有些细节处理也是精彩，比如在主线里会穿插两个唱歌摇的，用歌声讲述整个故事，有种“评弹”感。另外主角发现古墓时候镜头世界就颠倒了，一种空间换时间的方式，非常有意思。
      • 稍微有那么一点点不满足，因为对Rohrwacher期待太高了，但它还是很好，像一场睡眠和梦境，醒着看也像在梦游。阿莉切总是把叙事的骨架描述得很轻、埋得很深，看着看着你就猜，这个人他想要什么？他想做什么？等他行动起来了，你也没有跟着他旋转的感觉，因为总是不知道他下一秒会做什么，真神奇，仿佛他们都从神秘学故事中走出来。第一次get了Josh O'Connor，笑的时候温柔又内敛，奇奇怪怪，内心执着，眼睛里虽然有无数追问，也不确定是不是要爱你，但一定会给你一个全世界最好的吻。
      • 阿莉切·罗尔瓦赫尔可能是最接近古典的当代导演，她的电影是如此素朴写实又神秘超脱，俗常和崇高、人性和神性在此交会往来。当然，这已然是一个现代的世界，一如盗墓者们看似自由随性，实则早已沦为文物与艺术品交易体系中的螺钉/棋子。男主是在天与地之间摆荡的人，而与意大利同名的女主更是兼具人性与神性，只是和名字来源于雅各幼子便雅悯的Beniamina相比，更靠近尘世。男女主都暂居于非空间之中（城墙边缘和废弃车站），交融不同面向却又没有真正归属。总体看，本片不若[幸福的拉扎罗]那般纯澈、新鲜、极致，在强度上还是有所牺牲。三种规格的胶片（画幅）、倒吊人视角的特殊镜语、仿默片喜剧的快放、配乐迥异的几段盗墓/运货蒙太奇有趣又有想法，不过抛头和掩埋—借红线上升不难想到，男主还是塑造得不够，女主及女性之家更鲜活有力。（8.5/10）
      • 我是个俗人，好故事是我认知中的好电影的第一性，不好好讲故事的片子我都接受不了
      • 我严重怀疑Alice.Rohrwacher读过《红楼梦》，特别喜欢贾宝玉，仔细看会发现，她电影中的男主角无一例外浑身散发着“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂，纵然生的好皮囊，腹内原来草莽”
      • 视听是多么独特，用松散、质感很强的影像，带来一种wonderstruck式的观看感受，漫游感很强，浑厚却又细腻。乔什·奥康纳饰演的人物因为其身上的悲伤色彩，而显得富有魅力。观感不及《幸福的拉扎罗》，但我还没找到原因。
      • 阿莉切总是用最奇幻的方式讲述最纯真的故事，赋予现代世界古典的神性。5.26📍grand lumière 首映，虽然看多了首映清醒意识到鼓掌多久根本不代表什么，但是阿莉切有15分钟诶！阿莉切有全场喊名字诶！她拯救了我观看老男人电影的心累诶！她表现得害羞谦卑可可爱爱，才不像老男人都是我又行了……
      • 仿若穿越千年，又仿若梦醒时分，只为将你寻回。头雕入水沉底的主观镜头是年度最美镜头之一。最后一场戏拍的太好了，险些落泪。在最平凡的大地上看见永恒的美好。Oh, it’s you原来可以是这样漂亮的情话。乔什奥康纳是一位可爱无比的演员。有点期待过高了，并未超越《幸福的拉扎罗》，但也足以在本届拿下大奖了。@Cannes2023
      • Ｃ／一次对《拉扎罗》的笨重转写。假如说《拉扎罗》仅仅通过一个神的轮廓便轻盈地跨越了历史与当下、神圣与现实从而完成了社会寓言，这部则几乎迷失在过于实感的中心人物刻画中。一方面社会批判完全外在于生活空间的构建，另一方面人物也没有形成一种有机的“生态”而仅仅是干硬的群像。因而chimère也更像是一种孤立的个体化的超能力，而无法在更广阔的叙述空间中牵引与编织流动性。但不得不说Alice对影像的敏感还是太出色，哪怕被过于一板一眼的情节拼凑所牵绊，依然创造了太多超凡的时刻。而且也依然能感受到她糅合不同语汇的渴求。还是下一部金棕榈吧！
      • 温柔而悲伤的意大利文艺版“盗墓笔记”。Alice Rohrwacher用朴素的神秘主义缝合意大利的古典与现代，将地上与地下世界用细细的红线联结在一起。虽然不如上一部“阿扎罗”那么惊艳，但依然引人入胜。忧郁深情的Josh O'connor太顶了太顶了~~~
      • 三种格式的胶片所呈现的色调如重返文明荣光期（吟游诗人的叙事功能），无论是人物轮廓或事物光感，都焕发出油画的质感（甚至借人物之口道出“你们像是油画中的人”），现代盗墓题材被古典审美统御后生发出的寓言性不言而喻——现代与古典，农耕文明的静谧田园与工业时代的机器破坏，地上与地下，生与死，美的永恒与易逝，在漫长旅程之后由一根细细红线串起，光斑落入眼中，灵魂有了归处，爱情成为神秘和伟大的载体。 影响建构能力依然出色，画幅的悄然改变暗示着视野区域的划分，颠倒的镜头是人类渴望触发灵魂并被引领至神迹的征兆（贝尼亚米娜如但丁的女神），壁画飞速褪色是历史出土的断层和时光逝去的速度（想起费里尼《罗马风情画》）；一只鸟在城市建筑断垣中冷眼旁观他跳入洞穴，一群亡灵索要失物，一座墓穴包容住被无限悲悯震慑住的肉与灵。
      • 名叫意大利的女人，将民族和贫富差距嵌合，寻找历史的男人，将尘封的过去和纷乱的现在衔接，这是关于这个国度的电影，窃钩者诛，窃国者诸侯，穷人的坟墓让富人更加富有。穿过时空的视线交汇，有接近佩措尔德和安哲的时刻，但是罗尔瓦赫尔变得predictable了，相应地减少了一些应有的趣味。
      • 代表完美的大阿尔卡纳第12号牌，受折磨与苦楚却也是肉体与灵魂的修炼最为接近的一张。以将有更美好的事物降临于你身上的信念，愿你顺从于人生。原来我们所见的正身才是你的逆位。
      • 心中的金棕榈，好看到失语。所有的虚写最后都被红线牵引，鸽子的眼睛注视结局；画幅变化和倒立身影嵌入城市和乡村，天空和地面的缝隙，奇美拉是渺小狭隘的人类身影与之试图寻找的动物/神性的嵌合，但灵魂们的歌谣太悠扬隽永了，甚至忘了玄之又玄，只剩目光炯炯
      • A-. 在轻盈的漫游中做出了扑面而来的时空厚重感。故事上连接人间与来世，主题上贯通历史与当今，就连形态上都是对意大利过往电影巨匠的还魂（嘉年华狂欢、壁画的氧化、神像被吊起划过空中）。钢筋水泥集装箱的工业景观和对盗墓产业链的向上追溯指向资本主义系统对历史物质性的盘剥，而亚瑟和他名为“意大利”的女伴则概括了某种被时代抛弃的原始敬畏与爱的追索。在让人眼花缭乱的符号背后，罗尔瓦赫尔依旧用她钟爱的二元性解形而上的题：我们该如何对待历史？电影的语气是悲伤的：剥削历史，拒绝未来，当下就如一座孤岛般的老宅，在困顿中逐渐崩塌；但最终还是温柔的：带着未来的她找到了自己的“应许之地”，心系过去的他找到了自己的“奇美拉”。2023.5.26 Bazin
      • 最重要的不過愛與美，哪怕它拒絕著生。
      • 论把鬼吹灯拍成百年孤独是什么效果（不是
      • 本为本届戛纳最期待，结果较为失望，拉扎罗现在看来是一部十字路口上的电影，融合了罗尔瓦彻对寓言体的现代化重构和对意大利民间的新现实主义描画的双重兴趣，在奇美拉中我们则看到了她的选择；愈发纯熟流畅堪称精致的调度捋顺了三段式冒险故事的发展脉络、民间盗墓团体和文物倒卖组织的两相对抗、游吟唱诗人的叙事串场，都让罗尔瓦彻的寓言空前完整；但于此同时，所有朴实吵闹却充满温柔魔法的影像几乎消失殆尽了，虽然小镇上的庆典队伍和逐帧消失的壁画里都有她向费里尼等一众她伟大的电影叔伯们投去的目光，可那些午夜时分忽地被灯光渐次照亮的困窘脸孔，因想到姐姐会陪伴妈妈更久而突然侵袭的恐惧，这些拥挤在家宅里的细腻感触全都不见踪影，而属于罗尔瓦彻的神光恰恰要从这里洒落，那只茶匙似的奇迹才会在世俗灰尘中被倏忽擦亮。
      • No.10046。#2023金鸡国际影展# 前入围2023戛纳主竞赛。意大利“盗墓笔记”，很想知道导演有没有看中国的各种盗墓文和影视作品……因为《幸福的拉扎罗》大爆不由得让人对罗尔瓦赫尔的评价标准也严苛了不少，可能是这部片多少有点不尽如人意的原因。但影片依然有着迷人的复古影像（16毫米+变画幅之后的8毫米），甚至颇为复古地用到了一些五六十年代意大利电影的手法（比如歌队和群像表演的方法）。主题和时空观念也跟两部前作一脉相承，都是意大利城乡结合部的故事，并有意混淆了年代感；对阶级也有非常有意思的阐释：人间分阶级，墓葬也分阶级，盗墓团伙同样也分阶级。海报不仅是个“倒吊人”的噱头，更是影片关键场景视觉概念的复现。
      • 被男人抛弃的女人们可以重建心碎乌托邦，可被男人抛弃的男人终归还是男人。观感比《幸福的拉扎罗》略好。人物不再变得苍白，反倒是充满了贪嗔痴的小机灵。胶片摄影，三种画幅切换，大体可分为工作/生活/情感，但在实际操作的界定上似乎并未特别清晰。一开场还以为是街溜子小武，土味的社会摇也确实有着贾樟柯那一套，但随着对人物背景的深入，才明白他是一个来自异国他乡的盗墓贼。别人盗墓靠考古，他盗墓纯靠神助，一顿操作猛如虎，意气风发把钱数。貌合神离心事重，贪嗔痴怨把命送。毁坏的雕像又如何重来，断了的线是否会再连一遍，回到过去让我们再见西元前。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 正片
      Мастер и Маргарита
      2024
      剧情片
      俄罗斯

      大师与玛格丽特

       Мастер и Маргарита
      • 豆瓣网友的评价
      • 中文字幕已发布/女主ins说上线了，不要看盗版，我立马下了个盗版😂开场戏就很吸引眼球，挺好莱坞的，往后的内容也保持了稳定的美学水准。不过布景和服装真的没什么苏联味了，比较接近同时期的美国，但是考虑到原著成书时牧首湖边没有电车+影片展现了烂尾工程苏维埃宫，姑且认为是个平行宇宙吧。一次成功的商业化改编，并不像电视剧毕恭毕敬地改编，不仅重新编排了叙事顺序还加入了导演自己的理解，混入了布尔加科夫的经历，除了结局部分主体故事和原著大差不差，创作思路既大胆又保守。几个名场面还原得还不错。视角集中在了大师、玛格丽特、沃兰德三人中，而不是沃兰德的随从。沃兰德充满了神秘感和地狱气息，表演也不错，就是后期配音拖了后腿（演员先念德语台词后期配俄语）。玛格丽特飞跃莫斯科那段戏因为特效问题，看着像游戏画面。
      • 看不进去
      • 2005年俄版雖然不算完美，但也無法超越了，很多經典場面復刻，看得出這一部有借鑒，尤其是sensational部分，但我只想任性地多看看黑貓Behemoth！
      • 1wFjWpG7sEvlIX4O3Wiug1A（英字）tg2x
      • 文艺审判扣帽封杀工人赞歌即兴起，作协主席无神辩论断头预言颅骨杯，盛大红星巡游一见钟情齐柏林飞艇工厂草地私情“我不是我”，展望苏维埃百年诞辰蒸汽朋克歌剧变作卢布雨奢侈品恶魔游戏，隐形女巫飞绕列宁巨像，黑猫火爆枪战燃烧莫斯科，来自《浮士德》的境外势力翻开着火禁书读得欢……三层故事互相嵌套的处理还不错，布尔加科夫原作精神气算是传达到了，但各种CG大场面看着有点闹心，一不小心以为自己在看《Peter Pan》
      • 男主Мастер神似布尔加科夫本人。 但要论贴合原著，还得是电视剧版的，之前看的剧院版也不错。 📍Москва, Пражская
      • 改编者没有经历过煎熬，没有精疲力尽。 1.布尔加科夫的奇幻源于现世毫无出路。现今视效能实现奇幻，但没有绑定内核。比如两人相遇时的巡游花车非常利维坦，但它不该那么遥远、明媚，而要带来极度压迫感。 2.改编在本就难拍的“文中文”结构上倒叙一层大师风光时期，倒能解释小说为什么要向文艺界复仇。不过到第二部分嵌套完全失效，“忠实通过原著”拍玛格丽特主持莫名其妙恶魔舞会结束才让大师回归。电影不解决主角换人显得非常割裂。 而且这样一来彼拉多和大师的互文就没空间表达。疑心改编者没吃透这部分文本，彼拉多的救赎、耶稣的人性才能解释文中文的意义，统统没拍。 3.电影毫无幽默感。布写恶魔不只让莫斯科陷落，更多用来调侃所谓体面人。巴松管和黑猫这对喜剧角色本可以承担串线功能，在大师玛格丽特视角切换时作一以贯之的注解。
      • 魔幻...意识形态有问题啊
      • When life imitates art.
      • 在没有把握的情况下照搬原著也无可厚非，在有好的想法与足够的把握的情况下改动原著才会是锦上添花
      • m24110:压缩版弱化彼拉多部分，着力批判压迫与混乱，释放自由与fan抗，公正地给予审判。音效很赞，爱情也让人向往。不过推荐看2005版
      • 拍的挺灾难的说实话，加上字幕也很灾难（某些人你真的有脸把AI字幕写个中字在那儿吗，还非要在片尾标出来自己的ID是自爆是吗） 关于苏维埃集权下政治与爱的话题不新鲜，看的时候这点串到老塔他爹那儿去了。另外一点是关于作者创作的元心理分析，就是还成吧，勉强能看的片。
      • 还是很牛逼的（但是这个大黑猫的造型差点意思！
      • 我很喜欢这版对莫斯科城的描摹。用这个城市自身面貌中宏伟空洞又恐怖荒诞的一面，为时代背景搭建了一个极具氛围的舞台，场景设计很有冲击力。但其他部分从原著改编来看显得非常草率匆忙，类似网飞电影的档次。
      • 大师与玛格丽特真的在电影外也搞了婚外情并且成功了，感觉大师确实挺忧郁，是那种靠眼睛映出灵魂吸引人的俄国男的，奥古斯特迪尔还是不如雅各布美丽，但是也足够变态了，又死亡是来自德国的大师了，没看过布尔加科夫原著的人能看明白这玩意吗，令人着急，黑康米黑成这样了，居然在Mauer内没有被禁……
      • 文青与情人的元小说
      • 在没有看过小说跟剧版的情况下，加上对俄国名字的不熟悉，感觉叙事跟节奏都有点快，想象力丰富，场面非常华丽，放在那个时代的苏联更显一种反差感，更深刻的还是人性的刻画，告密的好友，剧院里对奢侈品的疯抢，还有社会大环境下对自由的扼杀，当然最突出的还是那现实与虚幻的结合，模糊了边界，或许现实比小说更魔幻，导致最后大团圆的结局反而有点讽刺。7.2
      • 越是恶心粗鄙的利维坦，越癖好审判知识分子，他们要斩断一切美的来源。
      • 拍的挺好，又不够好。 选角上无比精准，演绎的很精妙。 几个场景的特效做的很好，论科技，毛子可能不如老美，但结合艺术性，毛子仍是第一。 但，猫的戏太少了，有些该展示的场景没有展示，最遗憾的是，虚实的界限，太清晰了。 不过能看到老布的作品出现在2024年的大荧幕上，已经让人心满意足了，四星以资鼓励。
      • 如果没读过原著，可以看。如果读过原著，则完全是降智行为。面对神作影视化，很难超越，还不如不改照搬呢！
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 正片
      The Outrun
      2024
      剧情片
      德国/英国

      逃脱

       The Outrun
      • 豆瓣网友的评价
      • SFF 此片为 索尼音乐广告片 bd婚恋劝退宣传片 成瘾行为溯源片 还有英国海岸风光片。大自然是最好的疗愈师没错了，东亚人和白人互相理解不了对方的悲伤。
      • 希望所有文艺逼逼逼的电影能控制在90分钟之内 尤其是苏格兰这种地方拍的 看完抑郁的我直接选择去太阳下暴晒仨小时
      • 每次挣扎，几近崩溃的瞬间，我在影院的座椅上不寒而栗，只想吃些甜的。不抽烟，不喝酒，我讨厌依靠糖分逃避痛苦的自己，变本加厉。但仿佛只有这样，我们真的可以控制风暴，弹奏海浪。罗南女士的情感太强大了，好喜欢她的笑声，她的表演就是她的宇宙。
      • Beautiful. I get it. “In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there’s an earthquake.”
      • 把对抗酒精的过程散文诗化，个体的戒酒就像岛屿迎接一波又一波的巨浪。剪辑其实还可以再精简些，结尾的交响乐大加分。罗南妹子好适合演内心敏感的叛逆女孩啊，破碎感不多不少。
      • 一开始觉得是非常white的 problem，但看到后面还是同情女主的，遗传性的成瘾和精神问题确实很难摆脱。野保部分拍的挺好的，所以给4分，一些生物人的情怀。
      • 是看過就會忘記的那種電影，反倒更共情那些被她傷害的人。咱可以不要再拍白人加害者的故事了嗎。海豹挺可愛的。
      • 首先，罗南特别可爱！！！！！点烟之后那个"got it"特别可爱！！！刚开始很吸引我，酒鬼受困酒瘾努力戒酒的节奏逐渐让我失去兴趣。。。后来到what did i do last night那里我的烦躁一度达到顶峰。试图通过发色和指甲油颜色梳理一下时间，后来放弃了。最出色亮点就是结尾，看得我真的很想哭。。。片尾演职员表（？）出完那两声鸟叫全场爆笑+鼓掌，还是挺有意思的hh导演的QA我觉得也很好，喜欢她。。。个人觉得总体来说算本届可看的，推荐。。
      • #Berlinale24# 一句话就能概括的剧情，但镜头下的奥克尼群岛真实地美到不可方物，就算作为旅游观光片来看也是五星水准，大自然是本片最好的演员。从Hackney到苏格兰海岸的这条路有着太多太多的私人连接，两地的脉搏被精准地把握，西尔莎罗南的状态也是完美的（除了洋泾浜苏格兰口音）。但我真的会担心这个角色读了PhD之后重新变成alcoholic哈哈哈…
      • #SFF DAY5 罗南有一种大地之母的气质，她仿佛真的就是地球的脉搏，操控着天气，指挥着风暴，把海浪当作她协奏曲的旋律。她的高潮是火山的爆发。是不是现实的痛苦，童年的阴影，心理的疾病都可以靠酒精来麻痹。在烂醉迷离的时刻是她真正获得快乐的时刻。所以她去rehab，后又染上酒精反反复复，没有途径可以逃脱现实带来的痛苦，最后她逃离了城市，回归了简单，去到了与自然相依的地方。aka年度戒酒保护海洋地球大片！超爱结尾部分的海洋协奏曲，是完全把自己融为自然一部分的表演感染力！罗南年度演技大赏！ 4.5/5
      • 画面漂亮是漂亮，但是能不能把剧本捋顺了再拍。讲一点剧情就来无节制的配乐加漂亮画面抒情，看的人好累。没有剧情支撑，本来结尾能把情感烘托起来的交响乐也跟空中楼阁一样摇摇欲坠。
      • 最佳结尾，罗南伸出双手指挥着海浪，潮起、潮落、汹涌、平静，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟！Fuck the alcohol dependence！
      • 開頭結尾都很好，但是中間真的太散了，失業生物碩士（扎心了）酗酒戒酒酗酒戒酒參加aa有個躁鬱症爸爸有個很虔誠的媽媽和前男友認識泡酒吧吵架分手在農場工作參加拯救鳥類行動和海豹一起冬泳想去讀博士研究海草… 散文可能looks good on paper，但碎得沒撐起來，一度不知道它想講什麼，最後還是串起來了，是有閃光點的。兩個小時看不同髮色的羅南也算值回票價了，再提個奧斯卡吧。羅南髮色可以用來區分時間（沒有搞的很好），也屬於這部片子顏色調度的一部分，蘇格蘭陰沉沉的天氣能拍這種效果真不錯，導演不如把自然/神話的部分多加點。最後發現製片人是羅南和老鄧誒
      • 有点泰伦斯马力克，比国产说抑郁症、躁郁症、双相情感障碍的片子好一些些，使用了环境和岛屿，我们在自然中的，远的，进的，模糊的，有力的呼应和感召，最后在大自然中被冲击、被抚慰、被抹平一些感受。但是这一切肯定治标不治本，从家庭中得到的伤害，不负责任孤独痛苦的父亲，躲避扭曲伤痕累累的母亲，她早已把这些伤害内化了，最痛苦的不是关系里的冷热暴力，而是孩子会内化所有来自父母的轻视和打压，贬低和故意伤害。就算长大以后拥有了亲密关系，也很容易模仿这些，就算十分幸运，遇到了温暖的伴侣，她也会产生焦灼，无法在不熟悉的温柔之中平静，会焦灼，会疑问，会不明白如果关系真的是这么温暖的，那以前她和父母的关系算什么，反而痛苦。最后常会选择沉迷酒精或者短暂出轨麻痹自己，直至破坏掉当前关系。所以，就着父母给的本能，根本无法逃脱
      • 我大哭大喊我要旋转跳跃我要发疯跳舞我要去看海看鸟鸟看海豹🦭
      • 罗南的灵气独一份且无可替代，特写镜头下表演的层次感呼之欲出，尽显高级。但片子整体就很失衡，风景好美，大银幕质感很足，还是得在电影院看才有那种身临其境的感觉。
      • 但是某种程度上《逃脱》里酒精成瘾的痛苦很真实：酒精成为情绪的放大器，依靠酒精我们可以逃避原生叙事，逃避那些无法解决的问题，逃避时间空间甚至事实。但同样那也可以把他人越推越远。故事线并不清晰，如同变换的发色，也如同酒后飘忽的思绪。故事的最后，自然并不是真正疗愈的方式，而是……另一种成瘾替代了酒精。
      • 为罗南而来，结果是好痛的一部电影啊。喜欢这样的人物故事，不需要大道理，就是一个人的日拱一卒，退也罢，进也好，都是生活。酒瘾反复，伤己伤人，她这么聪明怎么能不知道呢，可童年的阴影让她无法逃离。无法掌控的自我，不相信自己能成为快乐的戒瘾者，却最终在对大自然的热爱与专注中，一点点地坚持了下来，甚至可以“指挥”海浪交响乐，这种成长让人为之感动。片子的剪辑很有趣，我以为可以根据她的指甲和发色排出剧情时间线，但我错了，这故意错款的剪辑，为的就是对应反反复复的酒瘾和因此而错乱的记忆。还有镜头的运动和特效，以及音乐都将酒瘾发作和之后的痛苦表达得淋漓尽致，再配上罗南的表演，堪称完美。
      • 人类好脆弱啊，都不说毒品了，大部分人应对压力糖油烟酒，哪一个多了都是毁灭性的… 这妈也好可怜，双向的丈夫酗酒的女儿，信个教还会被女儿发酒疯伤害。喜欢用发色来辨认时间线！喜欢小海狮们游泳！喜欢最后成为自己的指挥家！爱尔兰好美哦，罗南的歌单有没有，想要！
      • 12.2 剪辑的有些乱，可以说看发色可以推断时间，也算是一种巧思，但是终究是有点乱。你说裸罗南是个受到高等教育的酒鬼，不知道为什么，就是很有说服力，很神。rona 的妈有个bipolar的老公，一个酒鬼女儿，不信教，我确实不知道她能怎么办。她在岛上的生活，，我也想去体验一个月，不过是在夏天。。。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Bird
      2024
      剧情片
      德国,法国,美国,英国

      鸟

       Bird
      • 豆瓣网友的评价
      • 某个角色及其故事线对阿诺德这部片来说几乎是灾难级别的破坏性，尽管剩下的一切都仍然是阿诺德的照常发挥，但也很难挽救回来了。属于是在创作立意阶段出了问题。
      • 许久未看到在各个立意层面都如此落伍、如此辞新迎旧的当代电影了——疼痛青春、寻父求源、化鸟为人、「Yellow」插曲、再以强行温情草草收场。不是很喜欢安德里亚·阿诺德电影的原因，在于她作品里的主角虽然都在不断地逃离、不停地向前跑，但围绕主角的剧情却总是缺乏推力，叙事停滞不前，缺少突破的勇气——就像是驰骋于配速每小时9千米的跑步机上，跑得精疲力尽，声嘶力竭，实际上只是在对着眼前的一面墙原地不动。
      • 罗比瑞恩继续献上充满灵性的一流手持摄影。观影途中一度想给五星了(至少四星保底)，但影片最后二十分钟到底是怎么回事？在一个重场戏中对Bird的反唯物主义理解（致命的形似标记）是为哪般，罗戈夫斯基的角色都已经叫伯德(鸟)了，还有必要去还原视觉化的动物形象吗？且一定要完成一次英雄义举，甚至是随后狗狗Dave的起死回生？？对于最后的大和解（女主穿上了那条裙子）我只想说强扭的瓜不甜。阿诺德这次当然变了，她背离了她长年以来所拥抱的现实主义影像。这不该是一则成长寓言，它所需要的恰恰是拒绝象征。
      • 整体上还是对阿诺德无感，可是还是觉得她的金棕榈被肖恩贝克给偷走了
      • 显性的主题探索中其实有相当一部分更靠近是枝裕和，特指的是后者对一种非血亲非常规家庭构成方式的想象和追要，换言之，父亲该是一个要求凭靠努力来扮演的角色，比“父权”更重要的是“如父”。如果说英格兰的楼底世界在阿诺德的摄影机下露出了幻想的色彩，那么比起幻化人形的大鸟，它更来自这样一种风景：刚完成孤独成人礼的你赶去参加父亲的婚礼，而你亦能把他的雀跃看成“孩子般”天真的。但最动人的也许还该是那一片总在不远的头顶悬停着的超越性，阿诺德意在讲述的是一种自然友谊，大鸟舒展开的臂膀笼罩每一个期待成长但害怕犯错和疼痛的人，除却那些城郊之际陌生小鸟的好意，就连清早的风和摇曳的草都在对她言说，也像那些涂鸦在破墙上由匿名者送来的鼓励：take care of people, and don’t worry，无论如何。
      • 丰富的触感和知觉体系，特别爱沉默的女主看到每个人物在脑海里闪前片段的设计，仿佛a second thought to linger with，让暴力和温柔、破碎和圆满、脆弱和坚强在角色身上复杂地交织统一。罗戈夫斯基真的太好了（他和巴瑞基奥恩真的都天才选角），对鸟的表现化处理也很爱。羽毛是一个太好的意象，既包裹、温暖又脆弱易碎，甚至还带着成长毛棱棱的痛楚。
      • 略无语MV式的阿诺德，总是脑补下一秒就要出现Cardi B的声音，竖屏部分也像手机广告，似乎只有这样才能体现与当下时代的连结。除此之外，还是熟悉的阿诺德———侵入并搅动空间，细腻丰富的情境设计，真挚的底层叙事，对濒临破裂又互相羁绊的情感关系的深度痴迷（还致敬托尼厄德曼？）以及些许自我重复的疲态。提前肯洛奇化。
      • 演员不错，电影背后没有很强的创意跟故事，导演一直在重复他之前电影中成功的东西，但在这里没有达到同样的效果。关于鸟的存在，它是真实的还是贝利想象的，是开放性的，但我觉得鸟不该有羽翼的镜头出现，出来反倒low了。
      • @CannesDebussy 几条故事线平衡得并不是很有机，像是洛尔瓦彻的灵性青年穿越到了阿诺德的残酷童年里，但极富魅力的两位男性选角又多少掩盖了这一弱点。好在阿诺德肮脏却生机盎然的底层世界始终如野草般恣意蔓延，它收纳异世界，冒险的旅程里总伴有天真的回响。在所有融合新媒介影像的戛纳作品里，阿诺德最成功把少女的手机视频转化为闪烁着诗意的记忆。
      • 3.5 鳥是被拋到這天地間，自由的、孤獨的；鳥會一直看著你。家的概念中有父母職和保護，而不被在意的幼雛們只能互相取暖，再長大成為另一隻羽翼豐滿的鳥。有非常非常喜歡的部分，電影渴望在現實中邁出一步：奇幻的部分透過膠片動人地閃爍，同時涉及很多獎項面相的題材（Queer、家暴、失職青少年父母），答題的姿態還是退步折損了電影的靈動。
      • 4.5。在这个艺术电影极速向金钱名利和政治正确堕落的时代，能看到如此生猛充满真挚活力的影像，应该是看电影的人最幸福的事。在互相激烈碰撞的人物背后，伫立在楼顶的Bird身影和小女生温和释怀的笑意是这一年最动人的瞬间，那些快速闪回又转瞬即逝的画面组合宛如人物思绪最潜意识的无序飘飞，但到动情处一切又回归最温情脉脉的黄金时刻。影片有不少缺陷，对音乐的使用过分泛滥，对羽化的处理太过实在，最致命的是结尾多出了那短短的一分钟，本应该结束在女孩和Bird的对视，而不是再次羽化的重复拖沓。但瑕不掩瑜，它的真诚炙热情怀超越了一切关于形式和故事的争论。我琢磨为何有这么多人对这片感到不适，结论是当看者没有准备好对世界持毫无保留的真实感受态度时，它发自内心的真挚就是对人类整齐划一面具的粗暴冒犯。最后，戛纳评委，你们都瞎了。
      • C / 确实是真挚的电影，真挚到方法论上的矛盾都极其明晰。一方面是精确的概念极其视觉化，它包含了如此敏锐而多样的运动线条与某些时刻神秘而温润的失重感。但另一方面又可以明显感觉到阿诺德刻画人物内在与讲完故事的累赘渴求，集中体现于过分预知的情感铺垫、极度文本化的闪回影像以及后段愈发拖沓的叙事节奏。对短视频的运用也更多是灵光乍现，缺乏更深入的探索。尽管如此放在本届主竞赛也肯定是前几名了。罗戈夫斯基的表演太好，完美的肢体。
      • 满墙涂鸦/寄人篱下/乌黑秀发/不是乌鸦/提枪遛鸟的老爸/一言不合就生娃/贝莉一听就炸/没有任何办法/跃出鱼缸的那匹白马/被男大姐俘获又释放的蝴蝶花/被裙鸟带跑迷失自我的大姐大/不是街娃/懂些激将法/不是任人打扮的吉娃娃/不是替人赚钱的毒蛤蟆/不是代运魔菇的飞行家/摩擦/摩擦/魔鬼的步伐/没有滑板鞋/天黑很害怕/摩擦/摩擦/女巫坏魔法/有了滑板车/天黑还是怕/我想要有个家/我不擅长打架/我是贝莉女侠/梦中的女飞侠/飞翔鸟的宝妈/短发/从头再出发/白马/非白手起家/魔法/重新抓娃娃/了不起的狐狸爸爸/再见啦/再见啦/女孩终究是女孩/听见颜色的女孩/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人/亚当转大人
      • 迄今为止我个人最不喜欢的阿诺德。虽然配料跟以前的《鱼缸》和《美国甜心》是一样的，但这次显得重复、杂乱、聒噪，甚至连超现实的部分都给人感觉适得其反。
      • 十几岁为人父母、二十几岁抱孙子的新垮掉一代，加上女孩teenage angst主题，还以为英国人手一个“无耻家庭”。镜头语言太鲜活了，奇幻信手拈来，看完后才发现是“美国甜心”导演，还是那么熟悉的草根诗意。
      • 蛮有意思的想法，不是说鸟本身，而是对于胶片和数码的性质的玩弄颇有想法。对阿诺德来说，胶片才是那个可以被操纵的东西，数码则是实在的确证的扁平的。恰恰在这个意义上，胶片或电影才是那个真正的想象的魔幻的空间，是梦进行的地方。阿诺德反叛也在于此，“鸟”也从属于这个观念。
      • 平庸之极的阿诺德。曾经她电影的魔法只需要一辆途经的拖车，昏黄的窗玻璃即可表达，如今引进一条完全外来于底层街区的人物线不仅全无有机的生命力，而且将无论是剧本还是调度的刻意造作显露无疑。
      • 让阿诺德拿奖吧！！同样是描述青春时代，比起《鱼缸》的犀利尖刻，这部显然温和慈悲太多。一个12岁的成熟女孩，在大人不成人形的世界里，遇见并梦想成为一只鸟。她波澜不惊的表情下有着对未来生活的强烈期许，比起愤怒，她选择用手建造生活，以行动关爱他人。大银幕许久没有家庭破碎但不将脆弱写在脸上的坚强又稳重的女孩了，我好爱她。Barry和Franz都贡献了非常非常好的表演，Franz简直太美了，鸟的形态在他人类的身体里焕发出独特的弧光。当他展开羽翼的时候，我的眼泪也无法抑制地流了下来。
      • 其中一场戏印象深刻，母亲的对象对母亲实施家暴，阿诺德不避讳拍摄暴力细节，但更多从女孩和妹妹的细节呈现它噩梦般的可怕。女生们常觉得以前的作品拍家暴戏令人不适，大概就是视角缘故，阿诺德找到了一种更细致的叙事方式。原本只是成长题材，由罗戈夫斯基饰演的鸟人是一个象征，把文本层次提升到更复杂的语境。
      • 私心讲，金棕榈应该颁给这样的艺术电影，她都拍成这样了，竟然一个奖没拿到。安德里亚·阿诺德导演这次加入了超现实元素，可以理解为女孩在迈进成人世界时的潜意识心理外化。女孩的手机一直在拍摄鸟、天空和围栏，直到鸟先生在几股妖风后出现，故事逐渐在虚与实之间做出了趣味性。虽然导演拍得还是底层，这次把镜头对准一个“英国甜心”，很喜欢最后女孩内心传递出来的温暖，这次的社会底层故事终于不再苦大仇深了，看完这部电影可以暖一个冬天。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.2 正片
      ナミビアの砂漠
      2024
      剧情片
      日本

      纳米比亚的沙漠

       ナミビアの砂漠
      • 豆瓣网友的评价
      • SIFF 5/太长了，如果短一些我可能会很喜欢，不可否认的是，女主真的很好，很细节很生活化的表演，那些陷入自我（无缘由的懵逼和力不从心时刻）被困住的神态也是极其的自然。前半段比后半段要好很多，中间让我能够短暂共情的原因是因为自己刚从学校那个大棺材里逃离出来，平时大多时候的我也是这个吊样子，非男人非女人是死人，讨厌别人也恶心自己，毁灭倾向不仅对外也冲内。对当下不知所措，对未来不可言说，家人的简单登场与对话却没有深入的展开，阶级问题一带而过根本没有想要展现矛盾，仍是专注于一些私人化的情绪表达。其实一些东西不明说就已经表现出来了，但是非要给这个厌世情绪的加一个原由属实没什么必要，反而显得刻意，最后一个小时简直太折磨人了，无意义的对话与肢体冲突，使得本就令人抓狂想死的生活最终完全沦为一种“听不懂”…
      • 看到唐田的那一瞬有点想哭，感觉她已然成了某种神秘的符号，什么都象征着，又什么都不象征。
      • @Cannes2024 另类身体表达：用做爱的姿势打架，或者说用打架代替做爱。
      • 正如任何时代的年轻人都将在不同的都市景观下留下其燃烧的痕迹，她的恣意、自由与内耗、自毁，只有这一代女孩才能拍出的女孩电影。
      • 河合優實新生代實力派認證⋯⋯但真的我已經看夠日本新世代導演自以為是地剖析青年生活的作品了。
      • 导演不愧是娄粉，拍了一个超级大号女人渣（换成男好理解吗？）的作妖记。然而这套四处都似乎在哪里见过的手法真的不顶，我已经见过N个日本女孩在窗口站起伸长腿撅屁股的背影了。新人needs something fresh.
      • 河合会成为大女优
      • 接近尾声两位主演突然用到中文在那说“听不懂”，我只想回导演一个“看不懂”。导演的表达欲比沙漠还贫瘠，比沙漠里的沙子还过剩。明明是聚焦女主的視角，但完全不能进入角色的内心，东扯西扯一大堆人物复杂的内心，想要和社会议题结合，可还是自然表象下的散乱，导致最后狂躁症的出现也是突如其来、莫名其妙，甚至变成一种笑料，能呈现出来这种效果，也算是一种彻底的失败吧。#SummerIFF2024 04 《夢遊納米比亞沙漠》PE 20240818
      • 我只佩服她的男朋友，这样了都没提过一句分手。
      • 前半段很好，后半段都不像同一个人写的剧本，感觉纯粹凑时间的。女主的奶奶应该是日本在东北的遗孤吧，挺有意思的人物背景；聚会时从纽约回日本的两夫妇也挺有意思，对女主既热情又隐隐地歧视，这些都没深入下去，仅仅像是剧情的装饰物。后面打架的篇幅太长太无厘头了，难得演员信念感都好强，什么奇怪剧情都演得毫无表演痕迹。（但唐田英理佳的客串太出戏了，她真是我见过“自我凝视”最严重的女演员。）
      • 非常纯粹的有趣！！！喜欢这种视点、态度、感性，趣味，从故事到叙事方式都很鲜活，充满了生命力。结尾从“听不懂”到「わかんない」，女主角的表情从谈笑到悲伤。所有的吵架和冲突原来都是因为“听不懂”，从头到尾男人与女人都没能在一个频道上。到底是怎么了呢，同样是人类却像是在用两种语言沟通。看到唐田的那一瞬有点想哭，感觉她已然成了某种神秘的符号，什么都象征着，又什么都不象征。
      • 【2024.6.20上海商城剧院26th SIFF】我被前排高个儿男罚坐两个半小时。
      • 反胃作呕的调情糖果，流血的爱情信物鼻环，二十四孝男友孝完女友孝老板，道德审判男友却又以同样的堕胎梗玩弄前任，捡东西是服从测试，不自觉的反抗，以暴力代替性爱沟通，有人以恋爱疗愈病情，有人以创作理解人性，纳米比亚沙漠是心理医生的沙盒，是遥远的动物世界，而听不懂是人类共同的终极命运。声音细节做得很好，上一次厕所戏让我印象深刻的还是《世界上最糟糕的人》呢。喜欢这种不是为了符号而符号的叙事，全然在生活中以血肉之躯冲撞带来的体验。
      • 关于那些注意力、媒介、爱情的时代病，以及还未被规训、仍感到无所适从的身体。绝对灵动的前半以及如生活一般令人抓狂的后半。
      • 感觉现在的一些电影很奇怪，装疯卖傻、无病呻吟、故作深沉，然后说这是青年生活的真实写照，有病吧。
      • 很喜欢，ENFP大电影。她拍出来了那些我游走的，脆弱的，孤独的，无所事事的，无法清楚向人表达的情绪…
      • 没想到看完相米我会调高对这部的评价...或者说和（男人意淫的）一颦一笑、举手投足都青春完美的少女比起来，事到如今我更愿意看（女性表现的）肢体、表情、爱欲、脾气都毫不丝滑，甚至说是与世界激烈摩擦的少女，比起满分的笑靥，我想慢慢滑向抑郁才是少女的自然状态。开头特别好，比相米的雏鸟般总是蹦蹦跶跶的女孩不同，河合跑起步来像一只大鸵鸟，她的长胳膊长腿并不优雅，而是有种难以言喻的不协调感。这种不协调感逐渐堆积，最后以与男友“干架”的形式爆发，这段的设计和表演我也觉得很妙，是截然不同文化和阶级状态下的《魅影缝匠》。我不是很喜欢结尾要去看咨询师，感觉有些画蛇添足，无需病理化，仅仅“听不懂”已经足够，而且后半段也越来越拖沓，控制在两小时以内可能会显得干练很多。
      • # 26thSIFF-3 非常非常喜歡。因為某種程度上太像我的人生側寫所以看得又痛苦又有感觸，好心碎，又哭又笑的，原來我們都生活在沙漠上。
      • 爱欲如炽热沙漠里的取水点，焦渴时如逢甘霖，满足后百无聊赖。千禧一代的恋爱同居生活，细节满满，抓得很好；作为女性导演，对敏感女性的空虚、无聊、躁郁、情绪化的呈现饱满，就要破壁而出了，男导演几乎很难拍出来。相爱容易，相处困难，这是永久的难题。结尾那句中文“听不懂”几乎神来之笔。
      • 7.0 前半部分很好，用镜头的变焦和晃动捕捉到了细腻的情感变化，而后又退化成宣泄情绪的叙事电影，好在补上了一场如梦如幻的女同戏码，唐田啊啊啊啊啊啊啊！
    • 豆瓣 6.2 IMDB 7.3 正片
      L'Amour ouf
      2024
      剧情片
      法国

      狂爱

       L'Amour ouf
      • 豆瓣网友的评价
      • 很复杂的心情，有极喜欢的部分也有不太能接受的剧本推进。不可否认是适合院线的精良金钱大制作，开头的速度影像令人拔高期待，后朋适配这黑色中绚烂的浪漫，萦绕在红与蓝的氤氲灯影间。但随后情节在C抢劫中莫名其妙的圣母，以及J和老板雨中莫名其妙的相爱中跌入谷底。叙事在变得细致的同时冗长感如期而至，浪漫桥段的无限堆叠屡试不爽但缺乏层次，心的意向也在消失。但最终我喜欢这个结尾，在爱的指引下人可以逆转未来，过一种貌似庸常放弃，实则隐起逆羽最为丰饶的梦幻生活。
      • 精美到散发出塑料味的艺术大片。导演明显停留在了他的十五岁，因此只有十五岁的叙事是可信的，进入成年世界只剩下巨婴闹世的爆笑感。
      • @CannesBazin 少年部分有很多可圈可点的精彩调度，但不分轻重的叙事，不加节制的时长，让节奏进一步崩坏，也放大了犯罪线的陈词滥调…
      • 三星半。勒卢什在调度上有很多风格化的尝试，将暴力犯罪与浪漫纯爱混搭得活色生香。可惜在情节取舍上犯了不少既要又要的毛病，流畅的叙事节奏在一小时后变得逐渐拖沓。有时大刀阔斧地精简剪辑，反而会让影片更具活力。总体上还是一部不乏趣味性的爱情片。
      • 《致我们终将逝去的男不坏女不爱的青春》。把詹姆斯·格雷扭送进纯爱大学广告导演专业进修四年生成的产物，一进入无配乐剪辑较松的文戏部分观感断崖下降，对tiktok科目三时代审美趣味的谦卑迎合。
      • 音乐满分，剧情太cheesy。
      • 狂爱，对我来说是一半的杰作。影片第一部分，很疯狂，很紧张，也很刺激。它让我想起了《坏血》、《天生杀人狂》当然还有《两小无猜》。难以置信且充满创意的视听语言升华其艺术价值。可惜这部电影的后续并没有像我提到的其他三部电影那样发展。他没有继续疯狂到最后，而是选择了一个更符合现实生活的故事，这也确实是对他标题的背叛。他剥去了前半部分的所有天才之处，将后半部分简化为一个平庸的爱情故事。3.5/5
      • 其实在好多时刻提前结束都能称得上一部“还可以”片，但因为对完美结局执念的不节制，导致最后一直在掉血，只能变成“能看”片。其实在故事完结后，每多一秒陈词滥调都是对观众的挑战，导演应该意识到这点
      • 全部是很棒的演员，大部分时候都挺假的～有几幕不错，母亲给J递拍立得照片那场戏真棒。总体来说片子时长偏长，野心也很大，buzz在x上做得很好，票房应该会不错。某个意义上十分十分“法国”的电影。
      • 【6】野性钻石。汗水，血液，足够年轻且具有力量感的电影，所以完全不难理解为什么法国票房会这么高。某种程度而言其实是当代法国人自己的《西区故事》，黑帮，犯罪与爱情。故事足够简单，爱情足够纯粹，充分展现法国爱情极其自由的力量感美。在男女主角身上看到了早期90s非主流太妹与杀马特男那种过命的爱情，就是硬爱与疯狂。视听以及呈现效果都是非常商业化的，选进戛纳主竞赛完全没问题。相信爱，才有本片。
      • C. 傻得很有自知之明，却又傻得不够彻底。在某些神经质的瞬间展现出一部小而美的小品的潜力，但还是因为“既要又要”而陷入臃肿。明明已经用刻意刻奇的口吻和短视频拼贴式的轰炸去推进叙事，却还要把戏力压在冗长又缺乏调度的文戏上。删繁就简，或许是更明智的选择。2024.5.23 Debussy
      • 比看法国人爱到发癫更有意思的是，看法国人早场看纯爱剧发癫。谢谢法国人把这场电影体验拉满！然而，现在不蹦迪是不能拍电影了吗？以后看到蹦迪镜头，自动扣一星。
      • 影片以浪漫主义风格再现80年代的北方工业区，将诗意现实主义与流行电影的社会理想融为一体。故事简单有力，无需复杂心理描写，却充满对爱情救赎力量的讴歌。如同大卫·林奇的《我心狂野》，配乐巧妙选自理查德·施特劳斯交响诗经典，唤起情感共鸣，展现爱情如何以疯狂的力量颠覆现实，重新诠释经典爱情故事的永恒主题。
      • 开头很精彩啊，没想到后面是那么个纯爱小故事。节奏太拖垮了，摄影再有新意都救不回来。能不能再打个响指，回到开头，让我们重新拍这部电影？
      • #48th Göteborg#Cannes2024 3/5
      • 这部剧在法国的评分和受欢迎度要高出挺多。虽然情节有些超现实，但演员的演技是有说服力的。两个印象最深的意象，心脏和日食，爱情就是那能让你感受到心脏跳动，能创造出像日食这般壮阔景象的自然力量。
      • #Cannes2024-30 前三分之二分能让人感受到（青）少年赤诚炽热、一眼万年的爱情，音效噪，节奏卡得好。虚假的闪前本来营造了一种危险将至的悲壮感。败笔在第三部分，至少有三次我都觉得至此切走就是一个完美的结局，但是非要一抻再抻。虽然点到了工人阶级的苦难，但是多少有点爱情play一环的错觉。
      • 大部分时刻都好看得非常俗套，在刹那间的情节抉择上设置重启键，再分两次剪辑进一头一尾，形成一种修正后的独一无二的成长，坚韧的爱情的养成是一个野蛮的冲动终被驯化和善用的过程，以及彼此间共享世界时所共同感受到的超越物质世界的节律感，通篇试图为两位主角赋予的这种燃烧着又流动着的情感张力确是整部电影超越一部平庸而用力的青春帮派爱情片的特别之处，它更加清晰的抓取到了那种滞后的浪漫，一种从电影的传奇感降维至生活的珍重的微妙速度。
      • 画面音乐都五星。剧情嘛...有五次我以为这个电影都要结束了，它竟然一个画切又丝滑地继续了下去，每次如果戛然而止也都是很好的收尾。有美好，也有壮美。剧情不合理又极度合理的两个地方：后备箱里的黑哥逃过一劫，在罪恶繁华中趟了一遭后在⛽被扫射嗝屁 。
      • 最佳导演奖比较有希望。法国本土非常成熟的一次商业化制作。尽管节奏已经严重失衡，且有着明显的技法拼贴之嫌，但放在这么一届主竞赛入围片单里已经是位居前列了。btw: 序幕拍的很不错，包括film title的出现时机和视觉设计都挺好的

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