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自你那天走了人類變得很無聊 |
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关于基顿和卓别林的高下之争可能永远不会得到结论，但有一点我可以肯定：伟大的基顿只有一位，伟大的卓别林却有两位。一个是初生的朝阳，一个是冬日的夕阳。小罗伯特唐尼为了模仿那血红的夕阳，整整当了十多年的失意演员。但我想，他是没有后悔的，因为没有人会去后悔热爱过纯粹的生命。 |
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高处不胜寒。卓别林最后一部自传式电影。其实纵观大师的电影史会发现一种奇妙又十分有韧劲的东西注入在他的表演中，那就是他从未一成不变又从未改变……一种血液涌动的生命感，他一直在传递着这样一种鲜活的情感。他从未一成不变，他为时代状况呐喊过，他为人类自由呐喊过，他为贫穷饥寒呐喊过，他为人世荒诞呐喊过，他为孤独忘我呐喊过……他从未改变，无论何时何地何种逆境那个戴礼帽的男人总是迸发着人性光芒，无论微弱与渺小。
剧情的爱情线有些对应《马戏团》一个男人对女人的爱情其实很简单，就是希望她好，竭尽他所能给予、所能付出的一切对她好，《马戏团》中他把身着舞裙的少女推给了适合她的男人……万般酸楚，无私于此，戴礼帽的男人独自惆怅这一切……戴礼帽的男人再次把身着舞裙的女孩推向另一个男人，但这次不行，她知道了爱的样子。 |
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卓别林真是在有声片中把一生的本领全施展出来：配乐、提琴、作诗。还有默片的肢体跟表情。求的只是在观众心目中呼唤爱。即使像女主这样一遍遍地说「我爱您！」也挡不住时代车轮。在笑声和掌声中离世就是大师本人的期望吧。第一次在大屏幕上看这个催泪一级。PS：美国广电局是肿么看出「赤化」倾向的 |
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对于我来说这部电影在1小时53分才开始。潦倒的基顿和无法在有声电影游刃有余的卓别林最后的谢幕。女主就是我们这群观众，以最不可能的爱去一遍又一遍对卓别林说着“我爱你”。基顿更是悲凉，无声无息的出现，无声无息的退场，甚至不能拥有死于舞台的权利 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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（9/10）罕见的卓别林和基顿在同一部电影里出现，不过基顿的戏份仅有片尾的最后一次演出。有意思的是，这段高潮却是无声的表演，他俩的舞台终究属于默片，而这部作品，其实也是在宣告他俩的时代已经结束了…… |
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Very sad,尤其是和Keaton合奏的一幕，两个时代的结束。 |
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对自己艺术生涯的自况，以死谢幕明志。卓别林和基顿一起做默片安可，更是对那个伟大的默片时代的祭奠，看哭。而这之后，还有一段迟到20年卓别林才凭借在此片中优美的配乐夺得奥斯卡配乐奖的心酸故事，更令人唏嘘感怀。I'd like to continue, but I'm stuck. |
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8/10。本质还是《城市之光》《摩登时代》善心流浪汉帮助少女摆脱沉沦获得回报的创作模式，卓别林这么多年来叙事技巧毫无进步。不喜欢前半段一大番无趣的人生说教，丧失了他笑中带泪的标志性风格。其实酗酒毛病的过气演员应该是为基顿而设的，可惜基顿只出现在化妆室那场戏。诶，还是要加一星给感情分。 @2014-08-15 13:43:24 |
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故事本身其实还不错，但电影背后的故事其实意义更大；一直反对有声电影的卓别林也不得不妥协；卓别林和基顿的唯一一次合作，基顿的名字排第二，但他戏份太少；两位笑匠都老了多少看着让人唏嘘和无奈，大有不许人间见白头之感，对比的话，克莱尔·布鲁姆就太美了；卓别林的表演在唐尼和德普身上有延续。 |
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9。50年代，卓别林和基顿都已风光不再十几二十年了。终于听到基顿的声音了，最打动我的是不卓别林，而是客串的冷面笑匠，那个以前片子里永远看不到愁容的基顿，现在已经沦落为客串角色了。 |
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“滑稽是一件痛苦的事，不再滑稽了则更甚”——片子本身只值两星，大师老来才尽，在不属于他的时代里处处捉襟见肘。看得心疼：我宁愿基顿与卓别林分足鼎立、各自骄傲，也不愿见他晚境颓唐，潦倒在卓的手下，被镜头咔掉半张脸，分半杯残羹冷炙，说两句半咸不淡、可有可无的台词，还美其名曰为“合作”。 |
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他以为自己还能赢得热烈的掌声，然而观众全部走完了。
他以为自己还是一块金字招牌，事实是他已经老了。
表面上是在卸妆，实际上是在偷偷抹眼泪。
他一生为别人带来快乐，却没有人能给他带来快乐。
泰丽叫观众假笑，但他们却露出了真挚的笑容。
就算被摔断脊椎也不能把真相告诉观众，因为他是喜剧演员，他的使命就是为人们带来快乐，哪怕这种快乐是用他的痛苦换来的。
卓别林在本片演一个落魄的演员，基顿比他更惨，演的角色连名字都没有，演员表上写的是Calvero's Partner（卡尔费罗的搭档）。
人们忽略了卡尔费罗的存在，把灯关了，留他一个人默默被黑暗和孤独吞噬，这一幕太心酸了。
风烛残年的卓别林和基顿看着风华正茂的泰丽翩翩起舞，这一幕更是让人如鲠在喉。
一个时代结束了。
PS：卓别林仍然不是奥斯卡评委的菜，只拿了个配乐奖。 |
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如同费里尼的《卡比利亚之夜》一样，影片真正做到了“哀而不伤，乐而不淫。” |
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直观感受当然是不如卓别林在默片的才华与成就，他拼了老命要施展出自己的多才多艺，可是，终归要错过有声片时代的欢笑与掌声。对现代装老年斑的卓别林有点陌生，而只有回到舞台上，依靠丰富的表情和灵活的肢体，他又变成了那个熟悉的流浪汉。 |
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卓别林真正的谢幕之作，也是喜剧色彩最弱的电影。英雄迟暮，浮华落尽，但小丑仍旧要在人前强颜欢笑，及至孤独面对空场的观众席。戏里戏外的重叠，更令人无限唏嘘。卓别林（以及唯一一次与他共演长片的基顿）终究是不适合于有声片的“过气”艺术家，而他作别美国的那一刻，也标志着一个时代的无奈终结。但最动人的，莫过于特瑞与卡瓦罗跨越年龄、身份与物质俗世的爱情，这份爱起于绝境中的相互扶持，却并未随时间而改变分毫。两人在酒馆重逢的场景，最简单的台词凝聚了最热切浓烈的情感。卡瓦罗说，没有人想长大...万事变移...但我知道你永远会爱着我...这正是让我心痛的地方。他的回绝与离去，恰证明了至纯至真的爱，是在放手与别离中彰显；她的爱则如圣母般澄澈无暇，虔诚笃定得可历一切试炼。可惜，死在舞台上，是他唯一可能的结局。（9.5/10） |
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对舞台的留恋和告别，最后和巴斯特基顿的合奏真是让人笑中带泪⋯⋯ |
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从默片时代的王者，到有声时代的看客，卓别林自编自导演自己的故事。君生我未生，我生君已老，在卓别林面前，女主就是我们每个迟来的观众。所有伟大喜剧的内核都是悲剧，搞笑的人往往是最抑郁的。然而即便注定是一场悲剧，他也笑着走完了。最好的卓别林。 |
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-如何面对生命和光荣的消逝 如何独自面对虚无而不觉孤独- |
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锐利不再，温柔依旧。叙事上存在一些赘笔，卓别林依然在探索有声片的表达方式。他借此片回顾舞台生涯，投射晚年心境。依然有那么动人而无望的爱情，他昂扬的生活态度让我振奋，失意的眼神又令我心碎。可惜基顿只在最后出现，两个伟大的演员同台献上默剧表演。喜剧演员最好的谢幕，就是死在观众的笑声中 |
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“春秋”一词，细品还是很凉薄的，不只是由盛放的春转到萧瑟的秋这么一段短暂时日，更在于春秋之后，再无开春。卓别林的舞台，把整个生涯或人生都譬喻进去了，想把最后的掌声，祭给最精粹的演绎，那种会当凌绝顶就虽死而无憾的骄傲、落寞以及圆满。他与基顿那段合作之后，有观众在后头激动地鼓掌，一个跨世代的应和，寥落又响亮地击中了某些恒久的芳华。落幕固然惹人伤春悲秋，毕竟前日才见盛时，如今突然白发苍苍，奈何常见的爱情也是一阵秋风一阵凉，知秋，所以不愿春风直接入冬，于是从恩义里抬头，就只见忍痛了。我总是会想，盛放过的人知道花期短暂，大概更难释怀吧。四星半。#北影节#11，天幕。 |
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卓别林最好的电影之一。他对人性的洞察深邃而有力。他用艺术人生诠释了何为人生艺术：闭眼离世不困难，难的是睁眼拥抱生命。他知道无意义的全部意义，并在娱人中达至自洽。他有过灰心丧气，有过英雄迟暮的无可奈何，有过谋食度日的卑微，有过寄托酒神精神的放纵，但他终于在渡人中实现了渡己。人是悲剧性的存在：一方面汲汲追求永恒与不朽，一方面却在速朽中慨叹虚空的虚空。舞台春秋，你我活在戏中，或长袖善舞、或默默无闻，终究只是走了个过场。但我分明觉得，人不是为余烬而活，而是活着在燃烧，熊熊燃烧。 |
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卓別林最後一部催淚彈。Limelight更像是個人職業生涯的告別。寫之以實動之以情。默片時代造就了卓別林。一旦有聲該退則退。和女主之間的情感也處理的很好。據説Keaton也是很有名的喜劇明星不認識不評價。 |
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CC和BK的encore合作，私以为这是CC最杰出的片子，亦真亦假，各种优秀(When you're sober/The glamour of limelight, from which age must pass as youth enters.) |
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【中国电影资料馆展映】对卓别林和巴斯特·基顿来说，确实是演奏给自己的一曲时代挽歌。在好莱坞电影百花齐放的四五十年代，这部卓别林电影就像片中讲笑话的小丑那样，俗套冗长过时且不好笑，十分辛酸。结局在欣慰之中又有无尽的悲哀。分不清观众的掌声是真心的还是善意的，多么无奈。三星半 |
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九月的第一部电影，就决定是你了：1.在初看巴斯特·基顿《七次机会》、重温查理·卓别林《摩登时代》《城市之光》后，想起这部两人难得合作的《舞台春秋》，拖了两三天，终于来观影了（巴斯特·基顿原来只是配角，戏份少得出乎我预料）；2.辉煌的时代过去，萧条的境遇到来，坚持不懈的努力换来了厚积薄发的昙花一现，舞台的焦点最终还是从年迈老者转移至后起新秀；3.爱慕女主的青年男子其扮演者是查理·卓别林之子悉尼·卓别林；4.《舞台春秋》1952年在英国伦敦首映，然而据说直到1972年（20年后）才在美国洛杉矶上映，进而提名并获得1973年第45届奥斯卡奖剧情片最佳原创配乐（查理·卓别林亲自担当作曲），因而成为奥斯卡奖历史上首映与获奖间隔时间最长的影片。 |
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时代挽歌，终将逝去，你我都无能为力。 |
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喜剧演员演悲剧真是得心应手啊。这是一部伟大的电影。看完全片简直让人潸然泪下。难以想象卓别林大师为了完成这部电影，付出了多大的心血和勇气。片中很多台词、桥段，都可看作大师自己心境的写照。克莱尔·布鲁姆的女芭蕾舞演员也演得很好，那清纯的面容、婀娜的身材、动人的舞姿、美丽的心灵和对爱情的忠贞，都让人感动。本片再次让人深深感受到古典音乐和芭蕾舞的魅力。是啊，这些高贵艺术具有永恒的魔力，它们征服了一代又一代的听众和观众，也必将永远激励后人，鼓舞人心。而这样一部如此动人的电影，想来是卓别林大师给自己的谢幕演出吧。死在舞台上，是每一个热爱舞台的演员最理想的归宿。只是可怜了泰瑞小姐，如此地渴望爱情，却最终没有和爱人结婚。电影在她的独舞中结束，意味深远。相信谁也不忍看她在谢幕之后的心碎吧。10分。 |
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卓别林喜剧伟大之处不仅在于悲喜情感的凝结、爆发，更在于情感中涌动的超越性神圣力量 |
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a ballerina & a clown..Claire Bloom多美..The glamour of limelight, from which age must pass as youth enters..lights off. |
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默片曾是人类的巴别塔。连续的长镜头里，年迈的卓别林展示了经典的流浪汉喜剧：跳蚤马戏训练。原来跳蚤只存在于想象中，就像昔日幻梦一样，这种失落回应在与芭蕾舞女演员的恋情身上，他说：何必要在老人身上浪费时间呢？在这个故事里，我们看到了爱的样子，不是那些被月光洒在泰晤士河畔的浪漫对白，吊打所有糖水爱情片。 |
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也许是电影史上最动人的“过时”电影。自女主奇迹般从椅子上站起来的那一刻起，结局已然写定，walking意味着leaving，他再也不敢面对她热忱而闪耀的双眼，两个摇摇欲坠又互相扶持的灵魂，一个在舞台跳动，一个在街头歌唱。“我厌恶那股热血，但它始终在我体内流淌。”每一个伟大的喜剧演员都必有一部撕开伤疤展露脆弱的电影，身体尚有惯性，但表情骗不了人。 |
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虽然不是卓别林的最后一部作品，但这部几乎已经可以看成是一位伟大喜剧演员的完整自述，一个默片巨匠时代的落幕挽歌。历史意义高于影片剧情本身，剧情也确实稍微沉溺于说教式对话，有些拉长时间。巴斯特·基顿和卓别林第一次在剧情长片合作（其实在一部1922年记录短片就一起登场过），只是此时的基顿生活潦倒，能有个客串演出已经很满足了（1950年的《日落大道》也有惊鸿一瞥），卓别林自身也是被驱逐出美国，风光不再。只是令我困惑的是，两位默片大师一起合作的滑稽戏段落，并不能称上搞笑，可能这更彰显全片弥漫的悲伤怀旧之情，逝去的终究会逝去。一个演员最幸福的就是死在舞台上，结尾也正是如此。默片时代结束了，歌舞片成为了时代主流。 |
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太悲了，说点无关的吧，50年代的美国还不如当前中国开放啊，看人老杨和翁帆。结尾挺有趣，说不出的滋味。卡瓦罗死在观众的掌声中，但这掌声又极有可能是由于当红芭蕾舞女的游说和观众的同情，而这又恰恰不是卡瓦罗想要的。9分 |
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卓别林最后的巅峰，一人身兼编、演、导以及作曲，最后出来的成果依然堪称经典，无论影片是否在顾影自怜，但它展现出的人在低落状态时的心境却能让观众获得认同。那种遭遇了太多而变得无比镇定最终却讲不出笑话的人生体验多么形象地展示了我们的困境。卓氏对于爱情、对于生命的讨论从不落时代俗套。 |
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巴赞：“莫里哀悄然辞世，身边只有三两个朋友，他们点着火把掩埋了他。莫里哀之死成了他所有作品中最凄美的一幕。而《舞台春秋》保佑了我们这个时代的莫里哀无需像真正的莫里哀那样，以自己的死亡作为最优雅的谢幕。” |
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卓别林杀死了夏尔洛。。。又一部类牛满面的片子，如此美好，如此忧伤，时间是最好的剧作家，也是生命最残酷的部分，卓别林是能够体味这一点却依然执著生活的伟大的艺术家 |
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影片的历史意义远大于影片本身，再伟大的喜剧演员也有迟暮的一天，卓别林和基顿的唯一交集。在片尾两人合奏时，再也不去比较谁更伟大，这是一个时代的落幕，那个我们熟悉的流浪汉也换上了让人不熟悉的现代服装，满头白发的卓别林带着他的默片时代悄然落幕了，也终究难以融入有声电影的时代。 |
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不是喜剧，所有的喜剧片段只是反向加重悲剧色彩的工具而已。不过这种“悲”的持续输出反倒让我难以沉浸于此，在前期一直处于零散的状态。好在后四分之一持续发力，真与假的对比，新与旧的对比，宛如时空错乱般在这个小小的舞台上给予巨大的心灵冲击，这时才能深刻感受到坂本龙一最后的那句“艺术千秋，人生朝露”其中的意蕴所在 |
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那种从头抑郁到尾不忍苛责的电影。为了最后那个影史留名的合作忍完了前面两小时 |
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老年的卓别林和基顿同台，太珍贵了。当卓别林换上曾经的装束，带着熟悉的笑容，在舞台上表演的时候，心里面莫名的心酸。是我想多了吗？电影里卓别林扮演的，明明是自己～ |
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当年在电台里听的广播剧，完全不知道是喜剧大师卓别林的作品，只觉得故事非常感人，主题音乐如丝缎拂过脸庞 |
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曲终谢幕，一声叹息。卓别林与基顿终于有了交集，却叫人唏嘘一个时代的落幕。本片的意义远远大于故事本身，那最后一段滑稽的表演，对于影迷来说，就是最完美的演出~ |
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8.8/10。①聚焦于已是过气明星的老人男主和自杀未遂（因为事业失败生活压力过大）的芭蕾舞演员女主之间亦父亦夫的感情，以及男主成功帮女主成为芭蕾舞明星后潇洒离开。②摄影质感、光影、运镜/调度、配乐、表演极佳，几处戏中戏（舞台剧/音乐剧/芭蕾表演/等）的互文颇有「戏梦人生」之感（最喜欢女主芭蕾舞试镜和基顿与卓别林同台默剧这两段）。③女主芭蕾舞巡回表演那段各种叠化运用的极好，简洁明了地交代了事情。④《奇妙的约会》的旋律借鉴自本片。⑤前半段说教太多；整体叙事节奏较拖（包括一些戏中戏），可以更精简一些。 |
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卓别林的唯一一座奥斯卡，但是奥斯卡毫无可能描绘其成就。看到卓别林那么努力地表演着中世纪的时候逗笑国王的那些节目时，我不由自主的想起的是中国那些消失的曲艺作品啊。 |
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迟到一刻钟，有空再刷过，好老了的卓别林，仍然泡妞高手，没有凡杜尔先生那么戏剧化精彩但剖析自身比批判世界更难老年喜剧之王的爱情与奋斗，跳舞的演员身材都好好啊女主一如既往美，活着有时就是需要人拉一把或者给一巴。20170908@广州奇遇书店中大滑动门放映 |
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我是为看巴斯特基顿来的，第一次听到他说话，觉得这就是我想象中的声音。幸福！ |
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卓别林坐在台上 灯光暗去 黑暗渐渐模糊了他的脸 老去的卓别林注定孤单 忧伤的小丑 真正的艺术家 和巴斯特基顿最后的同台绝唱 时代的终结 你可以说这是一部喜剧 但这部喜剧能把人看哭 |
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“要享受生命只需要勇气、想象力和一点点钱。” 看到Keaton和Chaplin暮年同台真的是瞬间泪目；在这个语境里，所有的说教、老套和童话，都只是确认一下我还是一个无可救药的浪漫主义者，and I'm happy with it. |
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喜剧演员的悲剧人生。他热情地激励女孩，他也落寞地买醉，他热爱生命热爱舞台，但时代前进的脚步不会等他。最后看卓别林和基顿两个默片时代喜剧大师在台上表演，不再有安排好的笑声，此时无声胜有声，看得人露出微笑又心里苦涩。 |
