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影迷里有一个白发苍苍的老奶奶，颤巍巍的排队，安静的坐下。这场人不多，整个影池安安静静地陪着老奶奶，跟她一起穿越时空，追忆那或许是在她年轻时心中最美的女神。@美琪SIFF2021 |
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精致完美的剧本，灵动自如的摄影，杰出感人的演出，不逊于《神女》的水平！
英文名直白且恰当「桃花姑娘」，全片以花喻人，琳姑的一生，起于桃花枝、长于桃花畔，恋于桃花下，终于桃花林。
阮玲玉在本片里的形象，恍惚有几分丽莲·吉许的影子，天真烂漫、情窦初开，而后又饱经苦难，也都出现照片之中。
PS.这个实际有配乐版，油管上一搜就能找到94分钟版。 |
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全班同学倾情配音着看果然不闷啊 |
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4.4 沒有愛情。我只看見了她自己一個人。 |
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金阮三度携手，从青梅竹马到后继有人，封建伦理与轮回观。既有湖光山色农田牧场，又有庙会西洋镜裸体画照相机，大全景阔气非凡。阮玲玉巧笑倩兮的农家女孩形象，琳姑垂死呼唤与德恩少爷奔跑绊倒的交叉剪辑，舞台妆太浓，韩兰根跑龙套 |
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门第观念，可以预料的悲剧。遗憾的是多少有些概念先行，以花喻人是全片妙处，阮玲玉的天真和楚楚可怜真是招人喜欢。过度表演是难免的，不过演母亲的李时苑从头到尾的摇头显然是帕金森或是原发性震颤.3星半 |
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画着浓妆的金焰和阮玲玉演了一对苦命鸳鸯，这时的阮似乎还未懂得神女里那种较为内敛的演戏方式，脸上尽是夸张表情。影片不愧是在三十年代，非法同居，未婚先孕，最后结局倒也有卜万苍想达到的嘲讽和警示。 |
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#资料馆留影#我的天呢，银幕上的阿阮媚眼如丝顾盼神飞，金焰帅得简直花枝乱颤！超越时代的经典，默片时代的反封建力作，又一出门第偏见酿成的古典悲剧——狠心地主婆阻挠年轻人自由恋爱，奈何公子哥懦弱无能，崩溃的琳姑后来走投无路，她在桃花树下揉碎一地花瓣（泪如雨下纷纷坠地），这个特写镜头富于诗意。只知道“桃花运”寓意爱情发生，第一次听说桃花象征了眼泪，如果桃树枯萎就表明了贫困女性不会做人？果然封建男权社会对女性的压迫毫无底线可言……弥留之际的琳姑还在念着负心汉（泪奔），阿阮动情真挚的表演NB闪闪（她太懂那些被侮辱被损害的弱者了！）。ps，结尾加害人给受害者上坟的一幕颇为讽刺（兔死狐悲），片中出现的古早版英文字幕，侧面说明了本片当时的国际面向，民国的某些电影院里应该有不少洋人观众的。 |
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1927-1935共拍摄29部无声电影，形成了真挚朴实深沉细腻的艺术风格，且戏路极宽，可谓集就中国妇女形象之大全……其表演艺术的特点之一是，当阮玲玉理解了一个角色的思想情感后随时都可以进入角色。另外，阮玲玉塑造的人物大都有高度的真实性和说服力；作为表演艺术家，她具有纯真热烈而又细腻的丰富激情，她的演技熟练朴素而又自然，无雕琢之痕迹，每个人物都烙印着她所特有的清丽而优美的表演风格，具有强烈的艺术魅力。……她的艺术和生活奇妙地相互渗透，是她表演创作的丰富源泉。//陈浥等.中国电影专业史研究[M]p22-25 |
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不知为何，琳姑折桃花那段让我想到了黛玉葬花，同样是“花谢花飞飞满天，红断香消有谁怜”，一声叹息。中国电影资料馆 11.15 |
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无配乐。老故事。细节却意外得很饱满。男母的演员明明年纪不大，靠化妆和中风后的抖动却十足中年。女父开朗义气，人贫却讲理（这好像正是悲剧根基），开场是他，和偷牛贼贴身大战，倒很有看头。韩兰根演瘦仆，滑稽表情只不多地露了两三次，夸张但不甚抢戏。桃花是人生象征，此外也见到了城乡的对立，和对应的道德标签和褒贬：说城里没有这样的纯真，说去脱掉这下贱的衣服（指旗袍美饰）用四只狗写金母的“美人计”。一笔魏碑字幕刻画漂亮，女母偏是陆门黄氏有点点恶趣味。室内景挑高有4-5米，一道窄廊景深也有三四米，都是匠心。男女主都是漂亮人，身姿亲昵时不显淫靡，更多孩子气。金眼距近，瞳孔色深，有点魔性（不好笑，真有点像小沈阳，想想他们算同乡？）负心汉难讨好，几个跟头摔得观众能心软些。阮玲玉造型几变化，纯喜癫死，真如落花。 |
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阮玲玉演农家女孩那段也那么流畅自然，毫无违和 |
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同样是一个低阶级和高阶级之间的禁忌之恋，但是采取了一种对青年文化、五四文化、新文化的认同，不是站在权力、利益和贵胄的一方，而是站在贫穷的、落后的、乡村的一方，同时，在五四一代成长起来的演员、导演、制片团队的心理结构或潜意识中，也可以看到，他们不同于西方同时期导演，对于现代化进程中出现的城市化，以及城市的问题：污染、礼仪、混乱，仍然缺乏一种现代主义美学的理解。因此，在郑君里、卜万仓等导演的镜头下，城市往往意味着堕落，而乡村则是挽歌式的，朴素、自然、诚恳的。影片描写的低下阶层仆人/佃户跟地主、公子哥的恋爱，一方面是乡村与城市结构的复刻，一方面是自然与堕落之间的二元思想系统，其实也是阮玲玉本身经历的缩影。 |
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像这种少爷和丫鬟的悲苦戏小时候看的实在不少，以前觉着是少爷滥情、丫鬟天真、老爷太太们太专制，恨不得吧当事人们揪出来敲打一番才罢。现在觉着谁都没有错，诸位想怎么就怎么谈吧。我不想关心。小朋友们的戏份最有趣，扔泥巴时的脸部大特写很有感染力。金焰突然神似小沈阳，阮玲玉浓妆艳抹的扮演村姑看的实在很想笑。 |
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那时候的默片要采用极为夸张的方式表现相对内敛的故事情节。人物极度夸张的表情、肢体动作和化妆配上老电影胶片的严重跳帧，以现在的眼光看来或惊悚、或滑稽，有着浓浓的时代感。阮玲玉这名字好熟 |
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首次纯默片体验，肃静到精神兴奋。同一时间既有阮玲玉在大荧幕演绎苦女，也有讲述阮玲玉一生的影片在放映，这也很奇妙。但上海人为了维系文明观影的自尊所发出的怒吼是我印象最深刻的( ･᷄ὢ･᷅ ) |
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富家公子与贫家女孩之间的爱情不能圆满的悲剧故事。&《桃花泣血记》和《恋爱与义务》虽然都是1931年的国产黑白默片电影，却都特地制作了中文和英文两种语言的字幕。 |
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看完神女后，觉得这一部比较一般。不过阮玲玉真的很美，披着一个麻布都感觉她的美貌快溢出来了!
另外就是，三四岁的小女孩……谈情窦初开……是不是太早了点……
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6。两年半前标的想看，看之前现存最早的想看电影，记得当时是想看下阮玲玉长什么样，虽然也一直没看过她的片，可已经没有了兴趣 |
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阮玲玉太可爱了，清纯少妇、农家少女、初入城市的惊艳旗袍秀，百般养眼，设置这样的角色也是有意识为契合她的看点吧。可以一窥当年民众生活，挺有趣的。故事告诉我们未婚先孕是没有好下场的，极具教育意义~（汗）影片拍得讲究，不惜胶片交待了很多细节，流畅完整，人物塑造鲜明。家仆是谁？看着眼熟。 |
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【第一代导演 卜万苍】
一句话总结：封建婚姻不自由，阶级差异误终生。
特点：
①国内早期电影流露出好莱坞电影痕迹，影片最后富家公子德恩上演“最后一分钟营救”，铺设长达4分钟之久的路段
②琳姑父亲斗殴时，像《我不是潘金莲》（2016）里的圆形框架构图
③德恩母亲与其已逝亡夫叠化，像极了希区柯克惊魂记（1960）里的诺尔曼和其母的人格分裂
，活人执行逝者的意志，完美体现封建教化下的三纲
④桃花象征美好爱情、美好生活、富贵以及长寿，但观众弄看到的却是未婚先孕、家庭破裂、贫穷和病魔，借琳姑象征那个年代思想道德滞后下的人性痛苦。 自由是争取来的，是要流血、是要牺牲的，六七十年代的媒妁之言到现如今的自由恋爱，中国历史的厚度和社会发展的速度冲击着人性的心田
阮玲玉真美啊，一颦一笑，婀娜曼妙，好一个金碧生辉玉玲珑！ |
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浅显明白的立意，中规中矩的叙事，新旧杂糅的理想主义。小孩脸上的两道黑眉囧死了。同样囧的还有金焰的那口大白牙，可惜了一张帅哥脸。要不是阮玲玉，这片没法看，虽然她也演得夸张做作，但我见犹怜啊。 |
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我本来想说富家子和贫家女的悲苦戏太俗套了，很无聊。但是刚才自己脑子里捋了一下，五四运动前，中国民间曲艺、笔记小说里面竟然没这么一个故事原型，明明性别颠倒一下的故事遍地都是，就没人想着写这么一个故事吗？传统曲艺里面的苏三、杜十娘、霍小玉，仿佛如果要女方贫贱，只好去当名妓。我能想到富家子和贫家女最接近的故事原型，还是莎翁的《第十二夜》。太奇怪了。 |
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supervised by LO MING YAU~~WRITTEN and DIRECTED by RICHARD POU~~PRODUCTION MANAGER LAY MIN WEI~~ |
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大家一起在电影院里看默片和在教室看or自己看完全不一样！ |
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灰姑娘豪门梦碎惨死记。看的是没有音乐的版本，没台词没配乐，真是非常默的默片，但是演员们表现感觉还是不错的，除了阮玲玉部分浮夸，以及阮玲玉的角色妆发造型部分美化，整体还是可以的。 |
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@CFA百子湾 本质上还是文人戏，应该和同年的《恋爱与义务》一贯是作为“国片复兴运动”的一环，并通过类似的剧情设置传达出“自由恋爱”思想。由于缺乏复杂的镜头运动，人物肖像无意间成为影片最具表现力的特征。全片中，“泥地嬉闹”的一段肖像拼接以及散落在各处的阮凌云肖像，构成了影片最具电影感的时刻。 |
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以桃喻人，花自凋零水自流，一种相思，两处闲愁；结尾蒙太奇用得好，实现时空延宕；灰姑娘遇上有情富家郎，终究又一出孔雀东南飞；阶级观有较明显的左翼倾向，也成为悲剧源头，大半个世纪过去，又改观多少？阮玲玉与金焰好一对银幕情侣，虽表演夸张，看起来真是赏心悦目。 |
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3.6星吧。哪有接吻那个镜头啊豆瓣剧照放错了吧！（竟然）不算是渣男，只有封建礼教阶层观念迫害人。但其实男方还是懦弱，要不你说一个大小伙子，即使被不断摇晃头的老妈堵着门口，翻窗户也翻出来了，且不该欺骗女方。可金焰怎么看都有些油滑感。阮玲玉笑得真灿烂可能那时表演就是要略夸张。修复版依然有些模模糊糊。好洋气的片子字幕都是中英文双语的，背景图也随内容而变很讲究。还注意了书信中英文变换了字体。散场果然看到仨老外。散场朱刚又絮叨92年前的片子，里面人现在都不在了也许除了小婴儿。散场有个女的还试探性问他为什么今天没声音……“修复精选·光影江南”单元。with大宁他还给我买了票了也没说清，我自己又买了反正就10块。资料馆1号厅。约四五成满。 |
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阶级意识抬头，并似乎微妙地与城乡对立衔接起来。新旧婚姻观念的角力是核心，德恩已经走到了携琳姑未婚同居、暴力违抗母命的路子上，距离掀翻旧父权的天花板只隔着薄薄一层。琳姑的病故又显示出矛盾状态，这无疑是旧伦理的清算与惩罚，罗明佑断定“其有后灾，固意中事”，德恩牵头的抗争似乎显得激进，这使琳姑在这新旧交替的暧昧关头因而显现出道德的模糊性，其殒身结局与金夫人的祭拜显示新旧两派各退一步的妥协。 |
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彩色修复版，增添的配乐给予身心层面理解影片的内核，但缺失了声音部分缺失后影片与现实的连接和其中脑补精神的乐趣。联华影业“复兴国片”又一力作，在摄影上颇为考究，甚至前卫。在定格长镜头为基调的年代，卜万苍采用了移动长镜头与摇镜头的方式，影像不论对环境的塑造还是对意境氛围的营造都完美融合进了主题间，漫山桃花，绿水青山，如诗美丽。在字幕方面克服了早期默片字幕坑长的弊病，还在情节关键处加入评论性的内容与诗歌，如评书般给观众呈现，使得表达更加顺畅，并加入了中英文字幕的方式。影片的内容简单，且颇具好莱坞电影风格，尤其是两处蒙太奇：1.小朋友打泥仗2.结尾平行蒙太奇的联系，如“最后一分钟营救”般恰到好处。演员的妆造有舞台化风格，阮玲玉的表演前期也偏向舞台，好在拍的够美，桃花三千枝，不及思汝情。意境很棒 |
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20210612 SIFF No.1 | 其实夸张表情很可爱啊。就是男主虽然靓仔但老让我想到百老汇时期专演小白脸的鲍嘉。另外完全默的默片还是第一次看，在影院里还适应了一会儿 |
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好像是第一次在大影厅看没有配乐的长默片。承接前天的阮玲玉。我终于能get阿阮的迷人。哪怕是默片自带的过度表情，还有Maggie说的那句“骚到骨子里”（她居然没有用hau这个字，是不是粤语里这两个字还是有subtle dif）。从头到尾我都不相信金焰动了情……但大抵不是他的错。韩兰根年轻时候已经是移动的表情包了！也是天赋异禀。#SIFF2021# @和平 以及我每次都离人民警察坐得好近…… |
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1.和《一剪梅》类似的以花喻女人，但这部确实做到了一定的“赋比兴”程度；2.感觉到字幕尤其是台词卡的一种别样克制，即它某种程度上不是“嵌入”影像叙事中，而是以微弱/微妙的游离度“附会”于影像，例如“那末”处的字影关系；3.默片演员确实对动作表演有更精准的把控度；4.阮玲玉的表演其实有种相当轻浮轻佻的风格在，但最难得是她善于用另一种沉静愤懑的痛苦表演与之对照，所谓媚眼如丝转而枯裂，太有魅力了；5.别看这是花花草草的老故事，张艺谋还真拍不出这样的本子呢，琳姑死亡时至少是以人的身份死掉，不是作为男人心头那凌落的一只花。 |
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为阮玲玉打5颗星！阮玲玉的表演真是可以夸上一天一夜，非常有层次，她笑起来，天都亮了；但她忧愁起来，我心都碎了！金焰确实帅过，但不能张大嘴呢！很老套的贫家女富公子的恋爱故事，但因为情节的环环相扣与两位演员的演技和演技，让人看得津津有味！富公子妈妈摇头，真是角色生病的意思吧？ |
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那个水生火热的时代的质朴而真实的默片。看80年前的电影，是一种精神之旅，一种”在“那个时代和人体验。阮玲玉，真真实实的那个阮玲玉！ |
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#11126。终于get到阮玲玉的演技了！尤其临终前那段真是绝妙。 |
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阶级差距、门第观念引发的爱情悲剧。以花喻人，桃花意象贯穿始终：刚出生不久，见到桃花就不哭了；种在院中的桃树与琳姑同岁，“你将来的人做得好，它开的花必定鲜艳，倘是不学好，那么”；“桃花含苞欲放之际，正琳姑情窦初开之时”；母亲病死后，桃树被挖出，“昔日花红叶绿，今天枝折根枯”；当穷困潦倒，父亲和孩子亦病重，被房东怂恿去找刘裕泰的路上经过桃林，想起五岁时母亲以桃花作喻的告诫而醒悟；琳姑去世，“花瓣泪珠一点一点地落在琳姑的墓前”。摄影很好，很多大全景的构图很美，如对角线构图下，前景是垂杨柳和小溪，杨柳倒映在水面上，后景是向景深处驶去的车上一家三口；前景是池塘，水中倒映着树木和房子的影子，中景是树，后景是金太太与琳姑两家在叠翠山庄门前交谈；前景是波光粼粼的湖面上倒映着垂杨柳，中景是桥上的琳姑金少爷等 |
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阮玲玉一颦一笑真是灵动啊 当真是笑颜如画 眉眼含春 取票时前面有三个奶奶一起手挽手也在取票 感觉好有爱哦 #SIFF第五场 上海影城# |
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富家子德恩和穷村姑琳姑青梅竹马，相爱却不能成婚，以至于玉女早逝，金童绝望，家人伤怀，观众落泪。虽是老套故事，却有其鲜明特色。故事有些人为痕迹，表演也不无稚拙之处，但那一份凄凉迷离的美感却能深深打动人心。片中桃花开谢似能泣血倾诉，与人物命运紧紧相连，成为重要的悲情象征。 |
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不难看出此片的用心之处，在没有现在那么先进的设备和技术时想尽办法做到完美，从开头的背景乐就很惊艳，配乐配合场景烘托气氛也是精心设计，有唱词的部分是闽南语歌仔戏演变过来的。阮玲玉第一次出场时的扮相是目前为止她的参演影片里最衬她的，私以为她很适合演天真活泼的角色。片中其余时候她有常用的一些很细碎的动作和表情，镜头的焦点全被她吸引住了，其他角色反而没那么突出。旧社会的阶级观念无法容忍贫富联姻，母亲以死相逼拆散姻缘，儿子有贼心无责任只懂金屋藏娇，欺瞒琳姑，这都是不成熟的人干出的事，败露是迟早的。陆起一家的悲剧就像前世注定的一样，给金家干活，再赔上女儿，难怪开头就说这是陆起甜蜜的一刹那时光，谁能想到越往后越悲哀。这片子如果放在今日，也依旧能赚足观众眼泪，红颜多薄命，走桃花运也不是什么好事。 |
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修复版但没有重制配乐。这部拍出来就是为了虐阮玲玉吗？无论故事性还是思想性都不如同年的《恋爱与义务》…… |
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本片是“国产复兴运动”的代表作，以桃花程度开放与凋零作为象征，通过一对出身不同的青年男女的爱情悲剧，揭露了封建门阀观念对美好任性的抹杀。影片叙事流畅，风格哀婉。演员不仅以真挚质朴的演技塑造了动人的银幕形象，而且也以自身清丽，英俊的外形和脱俗的内在气质，向观众展示了一种新的大众偶像 |
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少见的非都市题材，抛去结尾还是很有味道很sunrise的，几处闪回用得诗意（然而最后一幕的和解从何而来 |
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门第观念，爱情悲剧。阮玲玉惹人怜。三句话：【我是一个乡下人，怎么配的上你呢？】【你明天能陪我去看庙会，我就相信了】【爸爸，你去请德恩少爷来，我等他】贫富两家因一人之死而和解了，大约是导演的祈愿 |
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资料馆2013.1.16.7pm 默片就是国际化，字幕字体有两种，主要的一种非常漂亮，中英含义略有区别、比较一下挺有意思。故事流畅简单，幼年时相见一见钟情（真爱true love）段落很有趣（扔泥巴那段不乏神来之笔），城乡空间的划分（叠翠山庄的秩序意味）、牛场（和法外之徒的斗争）、桃林都可以思考。 |
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和神女一对比，发现演员果然是需要成长的…… |
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资料馆放映#在开场前看到有几个外国人也看这部电影，一想到当时大多的（上海）电影都有英文字幕，感叹当时国际开放程度之高，那会也应该很多外国人在上海看电影吧。影片以象征手法将琳姑比作桃花（更重点在于强调其爱情历程，桃花=爱情），讲述在新文化运动思想逐渐开放的年代，男女想要摆脱中国封建传统式的婚姻许配，追求恋爱自由的故事，家庭的阻挠和道德伦理的约束一直都是造成恋人爱情历程艰难的重要原因，至少现在中国一些电视剧也在重复着部分老套的情节。但最后，爱情以世俗意义上的悲剧收场，其实也表达出卜万苍等一众创作者对在当时中国社会现状要想追求恋爱自由、思想解放的忧虑吧……另外，大银幕上阮玲玉好美！韩兰根演了太多戏了吧，好像最近看的中国早期电影都有他！ |
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就艺术水准和主题立意而言，明显比《一剪梅》要高出一筹。金焰与阮玲玉演情侣确实要比演兄妹，能碰撞出更多火花。而影片故事中，对于阶层差异造成的婚姻悲剧的反思，也契合了导演所在的联华公司的左翼倾向。而阮玲玉饰演的琳姑，从兼具土味儿和妩媚姿态的村姑，到哀怨悲号迎来生命终点的怨妇的转变，给她后期饰演的几部著名的左翼电影里的故事走向，埋下了伏笔。 |
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以桃花盛开衰落来隐喻女主人生的起落，富家公子与穷家女的爱情故事，一切都是可以预见的悲剧发展。看这种完全没有配乐人声的无声默片，还是稍显不习惯。阮玲玉简直就是面靥桃花本身，很契合电影主题，但早期这种略显夸张做作的表演方式比较适合用在话剧表演，放在各种放大特写的电影镜头里还是太突兀了。 |
