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政治寓言懒得说。只是建议强迫症别看这片，因为父亲这个角色在孤岛上挖出来一个自己以前埋在那的盒子，到影片结束导演也没打开给观众看过。 |
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在你喉结隐现筋肉渐鼓，看一切不顺眼，打架就拼死到底，开始对美女有反应的时候，有个男人在12年后突然出现说孩子我是你爹，不听话就煽你耳光，你会有弑父情结，你一定要有弑父情结，只有这个影子朽木一样轰然倒下，你才能懂得爱与责任，永久摆脱恐高症的困扰，安德烈、伊万，剩下的夏天都是你们的了。 |
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影片年份的2003，正好是苏联解体后的12年，故事又说的是强权的回归和瓦解，两个儿子的性格组成，实在让人无法不多想… 虽然种种设定都有种太强的寓言感，但作为一部处女作，它真的非常纯熟，长镜头、色调、音乐，都充满着自信和上帝一般无所不能的感觉，萨金塞夫真是起点颇高啊 |
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以为是一部“父亲缺席，之后回归，父子冲突，之后和解”的煽情故事，结果最后半个小时，彻底颠覆了我的“以为”。这是一部可以从亲情、政治，多重角度解读的“寓言”，十分耐品；镜头也美，师承老塔，非常耐看。 |
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冷冽得近乎残忍，心痛 |
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这部电影写的不是亲情，而是一种信念的生与死，尤其是在苏联解体之后的背景下，整个民族都带有一种片子里的灰青色的基调，包括儿子一进门看到父亲的角度，和父亲最后的死法，以及一种混乱迷茫的感觉和儿子对父亲的叛逆都是有特殊含义的。 |
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蓝光修复之后的画质更蓝了，很完美的处女作，最后半小时整个人要疯掉了。 |
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政治寓言，老塔重生 |
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这是极具象征性的寓言般的悲剧故事，来讲述父子之间一种最根本的关系，叙述了父亲所带来的理性和残酷的世界 |
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4.5；父亲的缺席从12年变成永远，照片里一度曾经存在的身影悄然隐去。灰蓝色调沉静凝练，水面波光是萨金塞夫的辨识标识之一，师承老塔明显。上帝（父亲）用七天创造世界，弑父之子的回归之路，注定要做俄国大地的流浪者。 |
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看的有些懵懂，但不明觉厉(⊙o⊙)！ |
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完全抽离背景和环境的叙事，冷静有力，寓言就该这样拍。 |
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本片荣获2004年金球奖最佳外语片提名、2003年俄罗斯影评人协会最佳剧本、最佳新人和最佳电影奖，2003年威尼斯电影节最佳处女作、金狮奖等。 |
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90分钟时的长镜头简直美翻了 |
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真的很好的片子，可是美得残忍 |
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处女作就拿下金狮，果然不是吃素的。主角先生演得太好，演哥哥的小演员后来在同一湖中溺水身亡。导演萨童鞋的圣经功底真是太好了，敢情他四部片子都在用圣经，只是章节不同…… |
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俩怂孩子谋杀了父亲再毁尸灭迹 |
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通过唯美诗意的镜头 展现了父子情 |
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神以六日创世，一日休息。他们以一日劳心，六日灭世。同侪压力下，“勇敢”成了一种必须展现的流程，否则只能被所谓“懦弱”反噬。而父权的回归，非但没有为男孩撑起荫蔽，反倒将所有与男性刻板印象相关的“品质”给病态化放大。经年希望被黑化后的绝望，如深海呜咽，汹涌得一脸平静。在旧世界彻底毁灭的那天，原来惊恐是一场写满轻松的崩塌。说的是父子隔阂，也是人生困局，霸权政治。四星半。#桃花岛观影团#（后面拿斧子时，还以为是要分尸……） |
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父亲，或者说一个自称父名者在消失了12年的到来是延迟的，象征秩序的入侵。并在一个缓慢后拉的餐桌镜头之中，建立起主导性地位，但这种主导性地位实际上是一种威胁性的平衡，两个孩子从不同位置的逼近威胁着这个宗教，历史，政治层面的多义混合体。
岛屿充满了菲勒斯的指示物以及“父亲”的潜意识，也是旅行的尽头。进入这一场域，意味着影片中日常空间彻底被抽离至形而上空间。《回归》则是在这一领域的象征弑杀，作为中介物的父亲必然按照传统习俗被象征弑杀，他的死重写了创世纪的七日，是原始人的象征交换，或者弗洛伊德的弑父戏剧，弑父=成长仪式的公式。影片中无数的“水”之意象无一不指向着这一以倒叙形式出现的决定性行为，当这一伪神逐渐沉入水底之时，父亲之名万岁，另一个伪神的诞生——《回归》或称《重复》。 |
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好严厉的父亲 |
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一个缺席的父亲才是一个永久在场的父亲 |
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镜头语言丰富... |
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诗化寓言，父权的崩塌与重建，表象下更蕴含隐喻 |
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很好看，感悟颇多 |
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情节的设置如此刻意且呆滞，主题的表现如此单调而浅显，请勿碰瓷老塔，萨金塞夫应该转型拍摄惊悚恐怖类型片。 |
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觉得父亲可严厉但不要强权 |
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非常冷静的俄式寓言，镜头语言掷地有声，省了几万句台词。俄罗斯电影特别哲学系，简单的故事折射人格，社会里缺失的父权教育，又引入必然的意外将一切血缘关系重建。开场的沉船与结尾呼应，的确很妙的体验。 |
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很好看 |
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很不错的电影但是我不是太喜欢 |
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爱与责任 |
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棒棒哒 |
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冷冽到近乎残忍的镜头感，兄弟二人在一次无法挽回、终生难忘的意外之后，最后猝然地成长蜕变。这种深层次地强烈地命运的反抗，让我想起了陀思妥耶夫斯基。镜头质感太有老塔的风格。至于寓言解读，见仁见智。8.3 |
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高二那个夏天某人给我看的，当时没有字幕，很懵懂。只记得爸爸摔下去的那一刻我哭了。 |
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瞬间泪奔 |
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镜头语言厉害！导演厉害！ |
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场景、色调、声音都赞爆了。男主居然就这么高台跳水地永远下去了...~~o(>_<)o ~~ |
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无仇不成父子。冷静而自持，就如一部镜头调度的教科书。父亲归家晚餐的一幕尤其深刻：威严如山的父权在正中间，象征顺从和反叛的两个儿子各坐一边，有种不明觉厉的感觉... |
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A/ 对具象父亲角色的讨论已经很丰富了，但这部却具备了直接拆解符号之“父”的意义。因而影片所呈现的不仅是苏联的隐喻，更是现代到后现代语境中“父”不断消解与撤退的症候。处女作的构图和运镜就开挂一样达到了大师级别，剧本整饬而呼应细密。更重要的是，完全没有《利维坦》的刻意感啊…… |
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剧情设置太僵硬，导致电影疲惫不堪。父亲必须教会孩子开车，父亲必须给大儿子一块手表，父亲必须帮助小儿子克服恐高症。这基本上已经是个类型片了。 |
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清冷深郁的俄罗斯，两父子都没有给彼此一个机会。 |
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超脱的导演 |
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父子情 |
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这故事太了不起了，直击内心深处。 |
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他以同样的平躺姿态，闭着眼归来又闭着眼离去，出现得悄无声息，消失得尸骨无寻，仿若历史幽魂，从1991飘到2003。海水埋葬着过去，垂钓似有重访之意，废弃锈朽的大船凭空授人以鱼，以巨大的沉默提醒着曾经的存在，但海底才是其应有的归宿，正如那个或许名为潘多拉的从土中挖出尚未打开就沉没无踪的盒子，也让小儿子放生和丢碗的动作有了深意。和自己的过往切割必然是带着痛的复杂纠葛，所以“弑父”是必要的，但终究情不自禁喊出了“爸爸”。告别了童年的伊万能否克服对高处的恐惧？长片首作，从技法到表达都如此成熟。｜3200 |
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想了半天片中水天极清冷的蓝到底在哪里见过，最后只想到Henri Rousseau的《Carnival Evening》和《The Sleeping Gypsy》中的夜色，在寂静与平整中潜藏神秘与生命，与世隔绝的自然景观从不无辜。苏联解体后12年，对父的想象实现了宗教、国族与亲缘三位一体，他如此有力又如此暴力，即使年轻一代需在恐惧与叛逆中亲手创造父并亲手杀死父，父也依旧携带着无可触及的过去与谜团。开场片段几个机位的切换一下抓住我，而影片自此在多处呈现出一种在我看来镜头语言的暴力，或者说是异于恐怖片中的音画jump scare传统的独树一帜的jump scare，这种“恐怖”到结尾摄影幻灯片部分达到高潮，消失的父与取而代之的本不存在的旅途愉快让我毛骨悚然，甚至越简约越骇人。 |
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又一部哭了的片子 |
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不去细究影片中的政治隐喻，单单是那种对父子关系的刻画，长镜头的诗意，也足够令人流连。 |
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1.脱离社会环境的七天，父亲形象缺失与回归，男孩们最终成长为父亲要求的样子，一个完美的圆圈。压抑而又美丽的蓝色。2.放在特定历史背景下更有深意。 |
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父亲缺失造成的后果无非就是影片展现的这些。回归是不够的，必须得有“嘎嘣”那么一下儿，人才能懂得真正的独立，才能从自己的逆反小情绪里走出来获得重生。人如此，政治如此，宗教如此，归根结底，还是人如此。 |
