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    终极对弈 승부 (2025)

    最近更新: 2025-05-10 HD
    • 主演:李炳宪 / 刘亚仁 / 文晶熙 / 金嫝勋 / 玄奉植 / 郑锡勇 / 高昌锡
    • 导演:金炯柱 (Hyeong-ju Kim)
    • 编剧:金炯柱$$$Hyeong-ju+Kim
    • 分类:剧情片
    • 地区:韩国
    • 年份:2025
    • 更新:05.10
    • TAG:剧情
    • 别名:胜负,竞赛,升武,The Match
    • 片长/单集:116分钟
    • 豆瓣评分 7.4 (630票)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上韩国电影《终极对弈》的免费在线观看,《终极对弈》是对白语言为韩语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.4分,有630名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   电影改编自围棋传说曹薰铉九段(李秉宪 饰)和自己传授毕生所学的弟子李昌镐九段(刘亚仁 饰)之间展开胜负对决的真实故事。

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    李秉宪最新主演《终极对弈》:韩国天才围棋少年的“弑师”传奇

    作者:旧梦创奇

    终极对弈 (2025)【中文字幕】

    作者:咖啡君电影丨追剧神器

    电影改编自围棋传说曹薰铉九段(李秉宪 饰)和自己传授毕生所学的弟子李昌镐九段(刘亚仁 饰)之间展开胜负对决的真实故事。

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      1947 보스톤
      2023
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    • 豆瓣网友的评价
      • 韩式主旋律,节奏感煽情都到位,片尾打出来三个原型都活到90多岁,提醒观众坚持跑步确实长寿。
      • 影片最后介绍,三位主角的原型都活过了90岁,所以说,跑马拉松长寿啊!
      • 韩国主旋律,该有的套路、煽情一处没落下,训练和比赛拍的也都太常规,不过导演姜帝圭算是韩国商业电影的先锋人物,整体的感觉还算成熟、平稳,而且这片内核还挺有骨气的,比那些无病呻吟的强
      • 前面中规中矩,最后的马拉松比赛拍得真好,即使知道套路结局但仍然让人捏一把冷汗+结尾热泪盈眶,时完锻炼成这样真不容易啊。
      • 真没法被这浓浓的异国主旋律感动。。。啥也没拍出来。。。最大的收获是三位原型分别活到了90岁,91岁和95岁,谁说跑长跑的活不长的?!最后特惊奇是这片子竟然有人上传了639张高清剧照和海报,这是有剧组在咱们这儿的卧底来发宣传了吗?!
      • 姜帝圭该不会要退化成陈凯歌了吧…典型的韩式主旋律但拍得太平了,原型故事应有的民族认同和夹缝挣扎完全没拍出来,还不如回去重看《国家代表》。一切就像一碗没放鲜虾酱的猪肉汤饭一样毫无味道,所有情节的推进都太容易了,所有的困难就像完成任务似的全为了最后那场马拉松高潮服务,真的还不如尽可能地大煽特煽。河正宇也是任务式地完成了任务,裴晟祐日常发挥。唯二亮点,一个是看任时完是怎么从演员练到拍完这片真的去跑马拉松到现在都还一直在跑。整个人物状态非常令人信服,无论是体态还是跑步时状态,特别是跑到中途摔倒腿抖到起都起不来的那段真的跪服,年末拿个奖吧!另一个是最后20分钟的马拉松比赛场面,只有这段才觉得是姜帝圭应该有的水平(旁边韩国大叔看得直抹泪,但个人还是觉得很弱
      • 弱国依靠体育,激起民族自尊心,很经典的题材。但是现实里,韩棒体育精神有问题,为了赢不择手段,削弱了本片的真实性和代入感,
      • 韩式主旋律,下克上的运动奇迹就很难让人不哭啊,任时完真的可爱死。“先有自己,还是先有国家?”车里那段对话很灵魂拷问。完全能够理解当时韩国人朴素的民族主义情结,就是不想在自己国土上做二等公民的那种心情。电影通过一场国际马拉松赛浓缩了近一个世纪以来韩国人的国族认同问题:在西方人眼中曾是中华文明的一部分,战争中被日本殖民,后又被美国长期驻军控制,一直以来都难以完全掌握自己的命运。
      • 极其中规中矩的一部传记电影,每一个点每一个转折都能预测到,说无趣,最后的马拉松比赛是个高潮,说好看,却如同鸡肋。说起来这个国家确实挺那啥的,从最初的大明大清,岛国,又到如今的美,一个接一个,没有喘息的机会。如果换成个人体验,不敢想。
      • 节奏真好啊,虽然略平铺直叙了一点但节奏真的非常好,把马拉松这么漫长得比赛拍得紧张又热血沸腾真是不容易,旁边韩国大爷大娘们哭得就没停下来过,任时完的表演又精进了
      • 让观众动容的好作品!虽然故事没有太多波折,比较平铺直叙,但是运动给人类带来的激情太打动人了。从徐润福家里出来后,孙、南两位教练短跑,孙教练说南教练跑在我后面我很不安,害怕被反超。这句话的意思我直到波士顿马拉松才明白。原来韩国两个人参赛是战术,从柏林奥运会就有的战术,南教练一直都在为队友破风和带配速!所以南教练永远不是第一名,因为他前段冲的太猛,消耗了体力!但是保存了队友的实力,让队友得以在后程发力反超对手。山地特长选手确实不一般,坡道真的太难了......摔倒那一段真的很揪心,跑过马拉松的都知道,人跑起来了,就像部机器一样了,不可以停下来,必须机械的跑下去直到终点,这种摔倒再爬起来拿第一的难度太高了。如果不摔倒,时间估计还能提3-5分钟。
      • 冲着任时完6%体脂率的精彩演出,萦绕在电影院的跑步时的呼吸声,本片值得一看。音乐相当不错!
      • 可料想中的韩国主旋律,2/3平铺直叙,松散化又任务型,年代感的塑造有一定的建树,但民族认同与时代挣扎的情绪完全罐装速食的推演,情感极尽克制,困难排解也制式表达,只为后1/3的马拉松铺垫,河正宇裴晟祐在安全范畴下完成人物的发挥,而任时完则在马拉松全程跟拍的情况下,那种沉浸式拉锯战的紧绷与热血直接溢出屏幕,场面调度与入魂演绎达成纪录类型片极富临场感的沸腾与揪心,让前期中规中矩的命题作文靠后20分钟的燃魂一刻而升华,韵律,呼吸,节奏的把控,在你明知道结局的情况下,还会倒捏一把冷汗甚至与有荣焉,波士顿一战的尊严挽回,完全得益于导演出色的体育竞技的精准刻画,成长的深刻与力量的蜕变之处溢于言表。★★★
      • 「长大后你想成为什么?」「我想成为奇迹.」
      • 当剧情推进、角色都沦为工具的时候,这电影就成了主旋律电影。即使是真实改编,但没有一处不在说,韩国最伟大,韩国最厉害,韩国想要就能做到。还有,马拉松部分的跑步节奏,和其他选手,就非常的工具化。
      • 7分。20240712在奥斯陆飞往杭州的航班上看的,觉得没看过瘾回家躺床上又看了一遍。相当圆熟的类型片,感受韩式爱国主义表达法。
      • 穷国能出运动上的奇迹,这还真是不破的真理。
      • 韩国主旋律。国破山河在,人的心气不能散。
      • 4.0。
      • 相信任时完 不会有错 大钟奖提的影帝 提名即肯定 为了电影院里看特意飞去韩国 连看的两场带舞台问候的。超值
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.0 正片
      Limonov: The Ballad
      2024
      剧情片
      意大利,法国,西班牙

      利莫诺夫:埃迪的歌谣

      Limonov: The Ballad
    • 豆瓣网友的评价
      • 试图在《盛夏》和《彼得罗夫的流感》之间找到某个中间点的创作初衷是好的,但实际执行出了很大问题,感觉太实的传记剧本也不太适合谢列,而本卫肖的糟糕模仿秀更是雪上加霜。
      • 本喵牺牲很大,喵粉不看后悔,看了会流泪。影片影调很美式复古,也是当下流行的章节体结构。
      • 本老师,一款暴躁性感自命不凡烟熏小野猫。
      • 超雄男孩的一生,我也没有看到演员做出多大的牺牲,正面都是模糊处理,最可悲的是你想看的导演的元素特点都有,但是任何一个都没有做到50%的优秀。导演这次完全不装了,借主人公骂所有人,不知道法国企业pathe是怎么想的。
      • 精彩到他每一个眼神,每一根头发,每一个步态,诠释了什么叫用灵魂在演戏,影帝和金棕榈,对我来说都值得
      • 剪辑和运镜一如既往的谢列式炫目,但作为一部传记片实在是很流水账。最后一个段落不仅丝毫不提杜金国师的参与,甚至直接把民布党给忽略掉而一并以另俄党代替,也是非常鸡贼的做法。同样是拍一个荷尔蒙过剩、一辈子愤青的作家,真还不如把《三岛由纪夫传》拿出来再看一遍
      • 谢列布连尼科夫现阶段最差作品。在表达上避重就轻、臃肿冗余,在技法上也不具备适配性。能感觉到谢列渴望寻找一个理想的绝佳平衡点,或者说想要向主流靠近一些,但很可惜这一次他没有做到,也许我熟悉的那个谢列本就不该如此。主角用独白无力地推动叙事,摆脱不了平铺直叙的呆板与单调。这个政治人物的复杂性与谢列曾经合乎理据的技法,二者的契合度为零,以至于片中频频上演着各种过剩的、无用的调度。看来还是得有奥佩尔扬茨把关才行呐。本卫肖这次很努力,但这个表演真的太流于表面了。
      • 更主流了,基里尔这种摊煎饼敲击打字机的素材组织方式注定只能产出一幕幕密集但无效的调度,人物激烈的动作、丰富的表情和“即兴”的走位让重复直白的表意更显得虚浮。冲奥斯卡吧加油。
      • 6.0。謝列顯然對西方文化語境中的Limonov而非其在蘇俄政局中的象徵涵義更感興趣,對其與Ukraine關聯的提及反而像是簡單的事後找補。因此,即使他只使出《盛夏》和《流感》的六成功力,仍然能將美國搖滾、朋克和嬉皮士元素拼貼得有模有樣。反倒是劇作並未嚴肅探討從蘇聯到現今俄國複雜的政治光譜,類似《冷戰》的結構放在該語境下多少有些「二極管」。
      • C+. 用摇滚代替政治,态度取代洞察,或许是谢列最习惯也最得心应手的做法。说是传记片,本质上还是换了个壳子玩他一如既往的花活。依旧有打通时空的长镜头和极具侵略性的视听压迫,但壳子下面究竟是何人,他好像无意也无法深究——他想要的从不是剖析矛盾,而是“矛盾”本身。2024.5.19 Lumière
      • 这也是“风流一代”啊! “我在苏联人民身上看到了真实的表情,西方都是些巨婴脸” “等你家那也被俄国干的话,再来表达感想吧。” 精彩的是,这位流亡诗人limonov,虽然深知苏俄的邪恶,品尝过自由的滋味。却比老来缅怀沙俄的同行索尔仁尼琴更甚,出生乌克兰哈尔科夫的他,在21世纪直接成了煽动青年暴力的极端民族主义者。这个疯子的天性就是要摧毁一切。 主竞赛迄今最佳,前面还正儿八经《盛夏》,后面就疯癫但有控制的《彼得罗夫的流感》。 虽然技法表达各方面都很好,但我喜欢不起来。一是因为不懂不喜诗歌,二是完全不能接受用英语对白讲述故事,这还是俄国导演啊。当然,也许现在本土找不出这样疏离又矛盾的演员吧。
      • 从tempo那段长镜头开始好看的,前面其实挺难抓到Limonov的人物核心到底是什么。以及短巴黎辨识度也太高了,片尾突然看到Nikolai好惊喜!
      • 影帝
      • 性爱,诗歌,战争。一些无缝转场、长镜头、字卡设计很有趣,也给了本卫肖很大发挥空间,他很适合演这种多情脆弱狂放不羁的文青,长发嬉皮造型还挺迷人的。自己,跟不同女人,跟黑人男人fuck…有影帝机会么?
      • #戛纳主竞赛 3.5 nice try,华丽的长镜头和set design很谢列,故事讲着讲着就脱线了也很谢列。还真是Ballad。影片就像一张名为Limonov的MV合集或是舞台音乐剧TV转播。作为音乐片,音乐和影像之间总有一种割裂感,本应相辅相成,却好像在互相抢戏;作为电影,两段之间的转场形式华丽,很有舞台感,却影响观众试图接近人物,每次走近又在转场时被推开,观众成为看热闹的人。话剧、音乐剧和歌剧调动观众感官和想象力的方式都有区别,与电影更是不一样,本片多了舞台语言少了电影语言,也许这是让人觉得热闹但不过瘾的原因。小本操着一口流利的带有俄罗斯口音的英语😂“作家必须流亡。”用小本和用英语,加强了“流亡”,也加强了正在流亡中的谢列的态度。谢列是导演中的rock star, rebel。
      • 谢列打破传记片线性叙事的桎梏,以如同写作般起承转合的手法,将利莫诺夫的情绪状态进行重组归类,并融入了谢列个人的遭遇,令这个充满争议的人物,有了更为复杂的结构表达。本·卫肖精准抓住原型狡黠、脆弱、attention whore的特质,表演功力了得。
      • 俄乌战火持续蔓延的当下,如此速度和时效地抓住一个icon拍出一个表演和摄影都不差的影片,已经是非常具有现实意义的事情了。当隔壁还在奥斯曼公寓里拍一些资产阶级虚伪地自我反思影片的时候,总要有人enraged并engaged。(看的时候一直在想怎么还没有人拍拍郁达夫 (btw, Fuck部分拍得很好
      • 【釜山电影节】仍然是基里尔最拿手的炫目美学风格的集中展示:行云流水的长镜头再次闪现,怀旧素材、漫画字幕卡、变形画框、打破时空的转场方式等等,整体看起来无异于一场大型的音乐MV秀。这是一个游走在两种意识形态之间的知识分子,其过于激进的思想令他无法找到恒久的安身之所。对普通观众来说,更像是一篇人物流水账,即便有本·卫肖忘我精湛的演技也难以弥补。不过,这个人物颠沛流离的经历却似乎是导演自身的投射,因其支持乌克兰而被迫逃离俄罗斯,但又借主人公之口表达对俄罗斯的深厚情结,展现其矛盾复杂的流亡感受。
      • 感觉这导演比利莫诺夫更暴躁
      • #Cannes2024-17 乍看是中规中矩的传记片,但是视觉特效的趣味和人物内心反叛的想象增添了值得回味的细节。利莫诺夫是一个夹在意识形态对立之间的人,他的所谓“激进”多少有些两边都不讨好的意味。政治上的激进态度之中也夹杂着人物对于世俗成功的渴望,多少让这个人物复杂了一些。本老师演技还是顶。同样是用音乐串联起时代风貌,感觉谢列布连尼科夫还是比贾樟柯花活儿多一些。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD
      AIR
      2023
      剧情片
      美国

      气垫传奇

      AIR
    • 豆瓣网友的评价
      • 平凡体育公司全力跪舔明日之星,最终点球成金让品牌价值翻一百倍的商业传奇故事。戏外是乔丹与耐克,戏里是大本马达组合,都是彼此成就的佳话。大本还是更适合当导演,马达的“我们都会被遗忘”演说很有奥斯卡像。电影的年代感太强反而让人感慨,那个自信进取、富于冒险精神的美国是只活在怀旧里了么…
      • 有人提问的时候对导演说,"I'm sports fan and business fan"... Legend.
      • 如果一定要选一对最爱的银幕情侣,绝对非本马莫属了
      • 我俗 但我真的好喜欢这种讲的好的美国梦故事 大多数都是室内戏 但老戏骨飙戏好精彩 一个人信任一个人这种感觉也好棒 当所有人都在把鸡蛋放在不同的篮子里 有人愿意把赌注押在你一个人身上 这种信念比什么都打动人 现在nike应该是老大了吧 想到这是一系列超越权衡的信念感的作用就觉得一切是奇迹 sonny说服乔丹那场戏 小作文神来之笔 那个pitch戏我能看一百遍/回家马上看点球成金
      • Adidas=all day I dream about sex笑不活了。是很典型的传记片,成就伟大需要不惜一切代价。
      • 马特达蒙+本阿弗莱克一对好莱坞好兄弟继《心灵捕手》、《最后的决斗》后三度合作,真人真事改编,聚焦nike传奇创始人,马达年纪上去了,演技略显僵硬,剧本的故事就是很一般的故事,让观众爽的是主人公从失败到成功的历程,估计是nike的团队公关成功让影片评价爆棚,实际观感一般。
      • 极端理想主义和鸡血一样的热血,却居然是真实事件。精彩绝伦的商业传奇背后是耐克公司几个主脑的努力以及乔丹母亲的智慧和坚持。确切地说,这部是促成Nike的Air Jordan产品诞生的最大功臣Sonny的半传记电影。大本真的好爱马达,给扮演Sonny的马达很多彰显魅力的特写。最精彩的莫过于Sonny和乔丹经纪人的那通电话吵架以及促使乔丹签约耐克的那段演讲,那几乎是乔丹一生的预言。
      • 既不热血也不机智,和乔丹也没啥关系,不知道为啥要看/拍这个。
      • 长度刚刚好的讲话大电影 我和基友在那边说本马达的组合就像一对婚后十余年的老夫老妻出来玩roleplay拍片(。)太搞笑了 7/10
      • The greatest sales pitch of all time. "If we do the right things, we'll make money damn near automatic."
      • 豆瓣上这个片名翻译太差。AIR是一部小型作品,讲述耐克如何签约迈克乔丹的故事。八十年代的音乐好亲切,剧本和男主马特呆萌都应有份2024年奥斯卡提名。尤其台词写得太棒了!故事也还挺有趣,好多小知识第一次听说,比如NBA八十年代的时候居然要求篮球鞋的颜色必须51%以上是白色,违规会被罚款。另外Just Do It的广告词居然来自死囚犯。还有阿迪达斯这个品牌的纳粹出身也被调侃了。
      • 对结局人尽皆知的故事进行改编“四平八稳”可绝对不是一个好选项,观感上一种马后炮式的无聊感一直挥之不去,电视剧质感也非常强烈……此外虽然道理都懂,但看让乔丹隐身的处理实在太有看柯震东吸毒后剪掉他戏份的小时代的感觉了,不知道还以为乔丹被cancel culture了🆘
      • 在德国农村看的,当场就我和另一个德国佬,废话他们当然不想看阿迪被耐克超过的片子!
      • 美国梦式的故事。其实也是走的爽片路线,因为现在大家都知道air Jordan有多火,然后影片告诉你当初并不是那样的。所以,就很励志嘛。不过影片开始的一场戏也很意思,就是马特达蒙在赌博,嗯,其实这就是赌博,赢了就赚大的,输了,也就什么不剩了。只是,马特达蒙那段演讲写的太好了,传奇就是传奇,我们都是来沾光的。
      • 大本导演功力依旧强悍,没想到能把这样一个商战故事拍得励志热血,马达小狗眼深情地望着镜头,没人怀疑他的真诚。不过本片最绝的还是对乔丹的呈现,没有用任何演员,而采用真实录影画面,尤其是当马达说着「你将会被世人铭记,而我们都终将归于尘土」,画面却配着乔丹打球的真实影像,连我这个不爱篮球的人都很难不飙出眼泪。
      • 好久没有看这么老实巴交好好讲故事的剧情片了,演员们也都是四平八稳,一个商业奇迹的诞生就这么被电影扎扎实实的娓娓道来。像这样好好讲故事的电影跟那些光怪陆离的浮夸派比起来,太难得了。
      • 莫名其妙讲了一句大和尚。看来不光是不想上,甚至直接就是主动要切割掉。搞特么什么飞机。 就是两个老板要拍的吧,到底有没有得到乔丹的授权,里面乔丹就像个沙雕。 哪怕最正面的乔丹妈妈,谈deal的时候也感觉有些贪得无厌。感觉哈,在商言商。 就凭大学的一场比赛就这么坚定,开玩笑,赌性弥坚是吧?有点马后炮的上头感。
      • 这本子也太白开水了,最后那段speech配上标准美国梦式OST实在咽不下去,去掉音乐还好点。
      • 如果阿班覺得拍這類型電影他會比較開心的話支持他多拍一點,在超級英雄霸佔主流市場的世代,這類單純想講一個美國夢成功過程的人物傳記片越來越難能可貴,阿班自導自演,麥特戴蒙、傑森貝特曼、薇拉戴維斯、克里斯塔克出演,以Nike簽下Jordan達成品牌二合為一的背後故事為基底,描寫Nike是如何在愛迪達、匡威其他籃球鞋市佔率極高的公司中突圍簽下Jordan,就是很典型的美國夢人物傳記片,但是劇本非常紮實有趣,在演員的表演下是可以讓人看的津津有味的,Nike 就是飛人喬丹,飛人喬丹就是Nike,兩個品牌相輔相成,至今仍舊是籃球界史上最成功的運動鞋品牌傳奇,Jordan的精神不負Nike的期待,Nike的客製化讓Jordan能在球場上盡情發揮。現在這種片不會再吸引觀眾上戲院支持了,能在大銀幕觀賞且看且珍惜
      • 感觉美国人和好莱坞都开始集体回忆那个美好的 80 年代了……本片应该没有取得迈克尔·乔丹的形象授权,片中出现的那个演员,全程都没有露脸,尤其是耐克公司会议室那场戏,有几个镜头调度太过于明显地在规避脸部出现在画面里了……
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      Mank
      2020
      剧情片
      美国

      曼克

      Mank
    • 豆瓣网友的评价
      • 看醉了!难以想象Netflix对芬奇的任用和放纵竟到了如此肆无忌惮的地步,如今的好莱坞传统大片厂们绝无可能批准生产的作品,它的自我与隐秘程度甚至注定了其悲伤的结局,却又是扛起了某种既属于私人又属于集体的记忆中的荣耀。“曼克”从芬奇父亲的剧本上还魂游荡在历史的阴影中,于是我们看到了一部现代发掘的古典好莱坞失传电影,一段父子间深切情感搭建起的纽带与怀念,亲人间的“同时”制作,剧本字幕伴随着影像还原,圆满了念想,又是对创作本心与风云代际的自觉。昔日好莱坞的一首忧愁的诗歌,的确如此,曼克身上才华横溢的骑士精神和看透一切的叛逆自毁因所处的右倾年代而倍感崇高与惋惜,然如今的好莱坞乃至整个美国,“曼克”却不见踪影,并非不再需要,而是人人不愿再背负原罪畅所欲言,一切是否真的更加自由——仍有牺牲,但无人来告。
      • 看这片需要做的功课恐怕要比去年《好莱坞往事》更多。相比于当下的一言堂,黄金年代好莱坞与政治的参杂确实是很有意思的题材,而《公民凯恩》原作本身也具有相当浓的政治意味(甚至还是大D的个人最爱)。但既然原作已经完成了对赫斯特与政界的讽喻,如今拍幕后故事却仍然聚焦于此未免有些画蛇添足。老芬奇所注入的心血有目共睹,但对于Mank这么一个具有严重自毁倾向但又保有着一丝理想主义情怀的编剧,索金显然才是最理想的执笔,而芬奇与索金合作的《社交网络》才是对《公民凯恩》的最佳致敬
      • 观影门槛太高了,完全垮不进去。
      • 8.9 my guilty pleasure,大卫·芬奇的《小丑》, 夹在在一片迂腐与肮脏之间理想主义的光辉,很可爱。
      • 从布景到表演都很老派,加上刻意做旧的质感,“曼克”可以以假乱真的嵌入“公民凯恩”的时空。它讲述的不只是这部经典以文字形式诞生的过程,还有好莱坞片厂政治的无情,从生活中提炼艺术的代价,以及编和导之间的角力。由于是芬奇老爸的剧本,可能是最不大卫·芬奇的一部电影,但就技术性而言它是完美的,无论变焦、蒙太奇、无序剪辑还是闪回戏,无不看出芬奇对“公民凯恩”的致敬——哪怕奥逊·威尔斯形象受损…
      • 电影院里粗看了一遍,值得上线之后再细看或者跟《公民凯恩》一起拉片。建议网飞直接让大卫芬奇和艾伦索金拍社交网络2,今年他俩这两部电影,《芝加哥7》是镜头和场面过渡较弱,《曼克》是剧本还差那么一口气…… 作为一部探讨电影与政治的关系、同时展现好莱坞所具有的输出主流价值观功能的电影,《曼克》最成功的一点是通过The Organ Grinder's Monkey的故事建立起了一种对好莱坞大片场制度的批判。手风琴艺人的猴子不仅指向明星制度,也指向那些自诩为行业顶梁柱的幕后大老板,甚至进一步也指向更加位居幕后的政治野心家。《曼克》真正嘲讽的对象是所有那些在电影这门生意中,自以为掌控一切的大人物。
      • 重现“公民凯恩”的诞生也充满着公民凯恩式的影子,既然荣耀归于曼凯,曼凯又是个酒鬼,那么映射真实的赫斯特、光影交错被模糊成梦一样的蒙太奇、无序却被编号记录的片段、喃喃自语醉话即兴的思维跳脱都指向了生活和作品的联系,芬奇-黑白片-伟大好莱坞时代的复活终于成真了
      • Once Upon a Time... in Classical Hollywood.弱化了芬奇老爸原剧本里对奥逊·威尔斯的敌视态度,却依然达到了为曼凯维奇“正名”的目的,但实际上关于“《公民凯恩》剧本如何诞生以及功劳分配问题”似乎又并不是观看这部电影的最大乐趣和关键所在(二人关于署名权的争执只占了很小一部分),反倒是围绕曼凯维奇与友人、家人、工作伙伴以及业内大亨的日常往来,将其性格中特立独行桀骜不驯的一面与好莱坞名利场向来勾心斗角利益至上的“优良”传统进行互嵌,让这位兼具天才之力和文人傲骨的角色每一秒都散发出人格魅力,期间穿插对行业的揶揄讽刺同样能让人乐在其中,3场酒会的对白剪辑简洁劲道,借堂吉诃德指桑骂槐堪称全片最佳。另外这片可以跟《特朗勃》连着看,两位不世编剧带你串起大半个经典好莱坞。
      • 很害怕大卫·芬奇去复刻《公民凯恩》,会在视听技巧上也复制奥逊·威尔斯,还好是我想多了,芬奇只是在技术的层面上做成了那个时代的复古感,拿到电视上观看,也还是一部新电影,视听语言还是很芬奇,很现代。看着密集的台词,简单的几组镜头被精准的剪辑,还是芬奇一贯的风格,包括这个故事本身也还有《社交网络》的影子,如果是索金来写剧本,台词会辛辣的多吧。
      • 试图启动Film Noir模式,用事件堆叠(准确来讲只是若干场次)将Mank与其周遭一并群像化,又如冲奥片般(一些点明人物弧光之处)在交错的故事讲述中突显Mank。而无论何者,所基于的系统都来源于剧本,一个只要你想要,便可以无限编辑信息量的剧本。导演去哪儿了?在制造一部“假古董”的过程中,把自己卷进文本漩涡去了。
      • 结束了海南节及环岛游回到北京家里,又可以开始看自己想看的电影了。学电影的人对影史经典《公民凯恩》是无人不知,但大多对其编剧之一赫尔曼.曼凯维奇的为人及功劳,却知之甚少。本片正是他(简称曼克)写作《公民凯恩》剧本过程的传记片,学习和讲授电影的人值得一看。黑白摄影,三十年代风范,导演大卫芬奇完成了他再现这一人物的多年心愿。对好莱坞时代人物历史了解不多的观众会觉得乏味,这也和主人公人性部分开掘不够的缺点有关。
      • 抱歉,进入不了,电影和人都是。
      • 成也视觉,败也剧作,线索和背景资料太繁杂,基本都是交代背景,多数观众无法代入,只能服务于一小撮对那段历史了解,且喜欢《公民凯恩》电影的观众。但是用相同的视觉基调去呈现还是很带感的。芬奇主要是完成他老爷子的一个心愿吧,老芬奇应该也是个十足对的戏痴,不仅着眼于这部经典电影的创作以及曼凯维奇的迷人个性,还把我们带回到1930-1940年代好莱坞微妙的社会政治环境中。电影更多的是关于权力,创造故事以及由谁来控制故事的电影。与其说是“电影的魅力”,不如说是媒体的力量才更准确。
      • 你坞这优越感到底哪来的…芬奇和昆汀是不是私底下换过梗😅关于产业本身的作品反而需要更高门槛这事不是挺讽刺吗。
      • 《公民凯恩》原型Hearst(在片子里镜头不多,但专断的形象真是丰满)为阻止其上映竭尽全力,L.B.Mayer,Warner等数家片厂都拒绝在旗下影院上映该片,致使雷电华公司损失15万美元,也使Welles失去其后影片制作中的最终剪辑权。p.s.影片在Mank和Welles编剧署名之争中倾向于Mank,不过1971年《凯恩养成记》事件中多位当事人和影视研究者站Welles这一边。到了老年自认为江郎才尽的Welles和Mank这愤世嫉俗的样还真像。
      • 昆汀拍的其实是新好莱坞往事,芬奇这部是老好莱坞往事。和预期不同,故事没有纠结于《公民凯恩》的署名公案(芬奇父子当然是宝琳·凯尔论派的支持者),奥逊·威尔斯完全被简化为功能性角色。整部电影是由果推因的过程,即Mank为什么要创作《公民凯恩》——导火索追溯到1934年媒体寡头赫斯特为支持共和党竞选州长,授意路易·梅耶的米高梅来制作假新闻——这可能才是网飞给这个项目开绿灯的真正原因,别看现在好莱坞是讲pc的左派大本营,当年也是靠干脏活起家的。台词密度确实够高,但还是不如阿伦·索金尖刻,芬奇找了《阿甘正传》的编剧修改,但署名还是留给了过世多年的父亲,也算一偿夙愿。另外还挪用《安妮霍尔》里著名的俱乐部笑话来揶揄了一把编剧公会,并正本清源,这个段子是Groucho Marx讲的,可不是伍迪·艾伦原创。
      • 3.5 当查到编剧是大卫·芬奇的爸爸时,似乎更能理解这部电影创作时的内在精神。在表面看似奥斯卡颁奖季路数(增肥加里·奥德曼+女打字员again...)下,反倒挺像《罗马》,显示出一种旧时代恋物倾向。真的意在于“檄文”,揭露电影与资本、政治宣传之间的关系,亦或是讨论电影制片厂的蝇营狗苟,从内在反观电影工业等诸多问题吗?并不是。讲这些东西的电影在影史上已经太多了,本片里的讲法却更像是“障眼法”一般。归根到底,这是一篇漫步式的散文,在漫不经心里传递出黑暗年代的点点微光,而这个悲从中来的过程又被刻意地抹平其煽情色彩。至于《公民凯恩》,的确是观看的门槛,并成为影片剧本构架中的对仗与互文对象,两者本质上是完全互通的。只是相较之下,芬奇还是太轻柔无力了一些,至少这远远不是符合期待的芬奇。
      • 既有满足又有失望。对于熟悉好莱坞黄金时代的影迷来说,本片不啻是一场闪溢着流光的时空之旅,故此依然值得四星。但对于普通观众来说十分不友好,琐碎庞杂的信息洪流足以让人晕眩失神。不过,最主要的缺憾是,与昆汀恣肆动人、戏谑饱满的[好莱坞往事]相比,[曼克]显得更像是一部仍旧停留在执迷于模仿与再现之渊潭里的平庸之作,技术水平无可指摘,但终究缺乏创意与灵气——同样的问题在大卫·芬奇作品里早已呈露过,但这一回,承袭自父亲和旧好莱坞时期的沉重枷锁,以及强烈的执念,明显束缚住了他的手脚。(8.0/10)
      • 【B】字面意思上属于芬奇的“好莱坞往事”,更准确讲,是属于芬奇父亲的。在双线同时序的叙述模式下,芬奇将电影本身的“形式感”做到了极致:直接用“闪回镜头”来理顺时间线的字幕演出;淡入淡出的转场总是用定点光源的滞后作为衔接;酒店等待投票结果一段高调的使用了表现主义加持的蒙太奇;以及多次出现的胶片做旧图案(几乎是在屏幕上的同一位置以同一形状反复出现)。用现代技术去实现复古拍摄手法,用于接近那个时代,思路与执行都是无可挑剔的。但文本层面却又只剩下了事件与场景的堆叠,处理信息是粗暴的「加法」而非「乘法」,回忆?漫游?亦或是政治背景与好莱坞的缝合展现?而最终效果只能称之为“四不像”。芬奇在致敬《公民凯恩》的过程中,是否又真正失去了其内核所在?
      • 大卫·芬奇选择在这个时候做《曼克》并不是一个巧合,曼凯维奇对犹太人的保护、对民主党州长候选人的声援,其实都跟当今美国政治密不可分,与其说《曼克》在形式和内容上映射《公民凯恩》,不如说特朗普时代就和经济大萧条之后右翼崛起的世界和中产阶级萎缩的美国异曲同工,而好莱坞就是一个阶级分明的小社会,曼凯维奇的挣扎在于他异质的知识分子身份。令人遗憾的是《曼克》的出现无非也只是再度证明《公民凯恩》的伟大,甚至可以说前者离后者实在太远
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.1 1080P
      浅草キッド
      2021
      剧情片
      日本

      浅草小子

      浅草キッド
    • 豆瓣网友的评价
      • 有道是“经师易遇,人师难遭”啊。 北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。 谐星不要扮丑被人笑,要靠表演逗人笑, 即使在台下也要着装利落保持幽默惯性。 最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪, 顿时有一种庄子亡妻鼓盆而歌的悲怆感, 想起北野武于书里写他在遭遇车祸后, 当医生要拔掉横穿他脸部的器械时他说, “我现在算是理解关东煮的心情了。” 恩师的意外,搭档的自戕,母子的关系… 所有经历都促成他长歌当哭的情绪内核。 身陷落魄之时,师母还能对师父笑着说, 你会东山再起吧,我喜欢你台上的样子。 柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿, 但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
      • 真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武(老年)应该更有趣 看的过程悲喜交加
      • 已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
      • 有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
      • 让影帝来演北野武,首先从颜值上就比老爷子高了好几个度(几乎完全不在一个层级)。这些年在逐渐拿回一线资源后,影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演,因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨,迷离中夹杂痞气,整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要(包括嘴歪)。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的,也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务,实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了,再演下去就彻底被定型了。(没办法,我就是吃影帝的颜,从他小时候我就吃)。电影几乎还原了七十年代浅草的街景,年代感十足,网飞费心了。剧情的话,拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历,也算是科普了影迷,福利了粉丝。四星。(大泉洋依旧稳得一批)(最后必须说下,片头的配乐迷死我了)
      • 2021年的最后一部电影,你不能讨好观众,要你去告诉观众什么是有趣的。
      • 看哭了,Netflix干大事,影帝这次演得一点也不虚。
      • 最后十五分钟我哭得好大声......全程都能感受到师匠和徒弟那种真挚的感情,浅草法兰西座那种人与人之间的联结到现在的日本还是随处可见。北野武竟然肯同意让大泉洋来演自己的师父,真是一种莫大的肯定。
      • 轻、快、简、明(但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致,并非片中自打年轻就有;至于僵硬的特效化妆,堪称诡异)。
      • 看似是讲浅草小子,其实只是在讲他的师傅,师傅的固执,师傅的温柔,师傅的细腻,师傅的无奈,师傅的担当,师傅的幽默,师傅的一生。
      • 从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人,特别是最后的长镜头中的浮光掠影,包含了许多书里(大书特书)的细节,实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻?戛纳影帝,童星出道的柳乐优弥,我记得也曾有一段沉沦的时日,对站在对立面的师傅来说,一个剧外人对剧内人的感同身受,对“时代”这个词,肯定也是五味杂陈。
      • 我发现日本谐星故事怎么写怎么有,《火花》《短剧开始了》到这部,都很感人,师父的话常记心中:不要讨好观众,你要教他们做人!【不是
      • 额外一星给北野武,实在是太甜腻了。不过看完《犬之力》再看这个片子,觉得能够喘口气。福尔摩斯有性需求,谁能想到?
      • 师生情很真,感动!《浅草キッド》可是北野武本人唱的!要是老年北野武是本人出演,那一定有趣极了,我还想听他翘着嘴巴说一句“八嘎呀路”!从开始的谐星到漫才再到演员导演,北野武一直都是那个从浅草出来的小子。
      • 人生得一这样的师父,大幸
      • #跟着网飞看电影系列。原作还没来得及读,刚好在看的北野武的小酒馆读到后半部分,了解了拍电影前的1972-1981年前后。这部重点是在师徒情份,成名之路的艰辛也都是一带而过。大泉洋和影帝对手戏还是很值得一看。没曾想又看到门胁麦。看这部就想起二宫和也讲落语的那部电影。片头曲都是可以跟着哼完(名字却想不起来了…
      • 偶像北野武不无聊一生开始于此。这不是彼得武自传而是徒弟对师父思念化成电影。柳乐优弥演技已出神入化看他演戏似乎就如在看年轻阿武那种不羁执著都演出来了。服化道营造昭和时代感满满不得不说最好时代遇到最对的人是有多重要
      • 潦倒的师父,风光的徒弟,和《火花》遥遥呼应了。又一次掀开了谐星,以及喜剧的里子,露出“搞笑”这二字庄重的底色。不要被人笑,要逗人笑;不要讨好观众,要教给他们什么才是好笑的——这是浅草深见的坚持,也是神谷的坚持。世上哪一门手艺走到深处,不是在学做人呢?段子都是扎扎实实的好笑:第一次登台、断指的调侃,都让我笑出鹅叫,却从高跟鞋的call back 开始飙泪。每一个角色都立住了。
      • 法兰西座与浅草艺人之歌,风格不免电视剧了些,但胜在情深意切。柳乐的老妆似乎不甚必要,反而有点恐怖谷效应。
      • 碰巧路过请客吃饭,就算红了也不会让你上,电视内裤角度,红色高跟鞋,已烧一半火葬场打折,“阿武怎么办?”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武,算是演员二次创作?挺感人

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