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快到最后的时候影厅开始响火警，跟着人流跑出去停了一会儿又说没有什么事，影片继续播放。回去坐好已经只剩一半人，重新放起来几分钟正好唱起imagine。原谅全世界。 |
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John和yoko像斗士一样的一生，缩影在这一部纪录片中，政治、公益、战争、大众评论、家庭，共同构成John Lennon创作中的灵感来源和回馈对象。唤醒，可能是他创作的关键词，唤醒沉睡麻木的心灵，积极追求民主平等与爱，勇敢反抗战争压迫和政治不公。imagine里面有他完全的价值观，是他和yoko共同的奋斗主旋律，简直泪目。如果大家都这么想，天下大同，只为爱和梦想而活，会有多好。现在看来，这世界跟他生活的那个年代比，似乎也没有变得更好。21世纪的JohnLennon在哪里？ |
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#BFI #LFF 伦敦电影节第十八场。 关于One to One慈善演唱会的纪录片，演唱会是为了支持纽约的精神残障儿童，以每首歌串起那个时代的社会大事件。电影开始于他们二人在纽约住的房子，整个室内的陈列都是按照他们之前住的时候布置的，床前的电视则是带我们回到了那个他们所在的时代。蒙太奇剪辑做的很不错，尤其是竞选，刺杀，战争，广告。以歌词把他们串起来感觉格外的有力量，第一首歌就是New York City直接引出整个城市，Mother作为收尾对照家庭，中段出现的imagine画面则是呈现这次演唱会的目的，残障儿童到现场，志愿者陪伴。整个演唱会的主题本就与政治和社会强相关，尤其是反战的呼声在这场演唱会中得到了强烈体现。不知道是原始资料上就对Yoko比较忽视还是导演的选择。 |
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借着列侬和洋子公寓的电视回顾了嬉皮士文化的高潮，那个年代大家制造伍德斯托克、全共斗、创办国际妇女大会……而现在…… |
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实验性的暴力拼接，但是吸引人的只是列侬的音乐本身，影片的实验剪辑就像是播放下一首的中场广告一样无聊 |
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流行音乐史上最为人熟知的人物之一的演唱会电影还能拍出新花样不容易。将演唱会片段、两人筹备的电话录音和同时代美国重要社会事件及日常大众娱乐的电视素材打碎重组，成功将这次政治性极强的演唱会在尼克松时代contextualize；当然其中的反战、种族、女性主义等等议题在当今也仍然迫切。 |
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本来没打算看完I thought I knew the most of it but! 真的很多没看过的素材，看电视剪辑的思路很精炼有效。尤其喜欢Yoko的部分。再一次电影节电影院看演唱会的快乐。 |
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出乎意料的好看，借由房间里的电视为载体，通过电视节目，切身体验两人创作演唱会和艺术表演的动机，整体表达的是抗争权威，反战和平，天下大同，和平主义，关注弱势群体，世界一体的崇高理想。《Imagine》响起来那段最动人，气氛烘托的很动人，画面很美。小野洋子的部分确实是没关注到的，她的行为现在讨论已经没意义了，她也不是直接导致乐队解散的所有原因，但她却作为解散后的主要攻击对象，其实我也是觉得不公平的，至少约翰列侬在解散后并不是一事无成，他们创造引导出了更美好的想象和世界，也算是一个壮举，我们对她的看法也许不应该那么极端。#电影博物馆IMAXGT |
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很难忘的一次观影体验，看到一半警报响了，走了一大半人，再回来时候列侬在台上唱歌，电影里的人，和影院的人同时都在欢呼鼓掌。和朋友感叹，这个时代是否还能有这样身体力行，用自己的影响力试图创造改变的艺术家 |
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约翰·列侬曾经这样描述自己这位妻子：“世界上最有名，却最不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么。” |
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…也太适合现在这个时点看（虽然对各种剪辑什么的有点无语）所有里面的内容太加分了，具体的activists当时可以做些什么～free the people tour取消了好可惜（homosexual discrimination那里简直😔现在又在循环…（虽然知道大家是一伙的但实际看到Ginsberg在台上跳舞还是好🌟🌟🌟（但感觉Yoko的内容还是可以更多一些（这种真实的纪录比现在那种垃圾蜻蜓点水无重点纪录片好几万倍…想想之后的…简直😅（但永远想看木头演列侬🥲🤲 |
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抛开Beatles，这里只是两颗充满imagination的心。 |
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#Venezia81# 好爱这种60-70年代美国社会（亚）文化素材拼贴，忠实而平等地呈现Lennon和Yoko的政治艺术人生。《Imagine》旋律响起时，发现大家都在黑暗里偷偷抹泪（我也是） |
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很好看的纪录片，以One to One公益演唱会为线索，展现了列侬与洋子在七十年代初纽约生活中的一些细节以及所参与的社会运动，也包括进了当时的政治与文化背景，很有历史价值。 |
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今天的我能在北京的中国电影博物馆看到这部电影，知足、感恩！Imagine这首歌的伟大程度依然在不断升级！我们的生活不能没有艺术（与设计）！ |
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世界50年后其实没有太大变化，但是少了想用音乐和自身影响力改变世界的明星。 |
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北影节看的片子里最喜欢的一部！反战内核太感人了，Make Love No War！✨ |
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同一天正在看波伏瓦自传，感叹艺术总是跟随着政治和历史的，伟大的艺术家都是关心政治的。喜欢最后Yoko的自述！ |
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只能怀念的偶像，只剩怀念的年代… |
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宏大但已远去的时代，真实地表达自我，政治，音乐，世界与我相关，IMAX屏幕上John Lennon脸上金棕色的绒毛，两个相爱的人。
Imagine响起的时候，有两种名为“Why so serious?”和“Make love no war”感受吹拂过，没有门槛的一种体验，仿佛只需要会倾听、呼吸就能获得。
How would you like to be remembered?
Yoko: John and i, lived, loved and died.
John: Just two lovers.
2025.4.20北影节电影博物馆 |
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#AMC#背景板一样的小野洋子居然只留了最后20分钟给她，有点可惜，Imagine时已泪流满面，政治的海洋很大，却比不过音乐的力量。 |
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"Imagine all the people, sharing all the world"
五十多年过去了，这个世界却什么都没有变
(2025.4.10 AMC IMAX) |
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里面小野洋子有一首歌，歌词大概是39岁，站在酒店的窗边，不知道自己该跳下去还是回床上睡觉。人们总说人应该向上走，但是没人说哪里是上，哪里是下。。。。找不到歌名，求歌单 |
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#LFF |
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摇晃的镜头带我回到当年的美国 我现在所处的地方 欢迎过也送别过一对情侣 小野洋子根本就是很好的feminist啊啊啊 |
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对比之下洋子唱歌的差距就有点大了 |
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6.0。配合演唱會錄像的混剪質量尚可，紀錄片的整體結構混亂得如「腳踩西瓜皮」。 |
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六七十年代亚文化拼贴电影 印象最深的就是 “no more four years“ 还有 yoko 的 “I was upgraded to a witch” |
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#venezia81非竞赛 看到一半，电影院警报响了，一群人懵逼的退场，转了一圈又懵逼的回来继续看。奇怪的威尼斯电影节体验又增加了😂片名取自列侬离开甲壳虫和英国后在美国举办的第一场完整音乐会名，影片由该音乐会及其它二人在美国期间的素材两部分组成。演唱会部分十分有感染力，而且音量比插入的Archiv大，震耳欲聋，爽；其它部分有拉杜上身之感，不经意释放出声音和影像中蕴含的时代精神和讽刺，观影比较轻松。 |
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时代的新闻广告社会事件穿插访谈和现场，形式有点单一，演出的时长太短了 |
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here for imagine |
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北影节金泉港IMAX。高材生炫技式写论文。 |
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4.19 影博IMAX GT |
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#第十五届北京国际电影节# @卢米埃影城长楹天街店 1# 实验性的结构颇有意思，把“one to one”这场演出的录影带剪成了多首曲目的片段，搭配John和Yoko在扭腰格林尼治的公寓期间居住的18个月的影像素材、访谈片段、通话记录等等这些材料，加上作为当时时代背景的历史影像材料，以不知道是虚拟的还是实拍的公寓床头边电视不断切换频道时的视频影像的形式顺次播放，虚虚实实之间还原了70年代初John&Yoko眼中的世界和他们所经历的人生，剪辑方式颇具创意，反倒是One to One这场演唱会本身没有成为这部作品里最耀眼的部分，与以往不同的是，纪录片让John和Yoko以等量齐观的方式呈现在观众面前，过去毁誉参半的洋子如果剥离掉那些神神叨叨的艺术实验，让人看到了更接近本相的她。 |
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爱可以很喧哗，也可以像这样安静地燃烧 |
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#lff2024 电影院里听到了#9 Dream，跟着老头老太爆哭；晚上去看电影，路过熟悉的霍尔本黑夜时放着这首歌，走到Southbank见到朋友。So long ago. Was it in a dream, was it just a dream? 喜欢的歌终于放到了自己满意的场景里。 |
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优点是巧妙的利用公寓中的电视机带领我们进入了那个时代，以换台进行历史事件、社会背景以及当时生活的切换，影博的画幅也为当时电视机的画幅比例展现加成。内容相当整齐，第一部分也是最大篇幅是反战；第二部分一对一残障儿童慈善演唱会，这部分篇幅很少，两人对这个项目的关注进入也很突然；第三部分聚焦小野洋子对污名化词汇的重构，但正如洋子所说的：“他们希望我成为约翰的背景板”，这部影片也成功做到了这一点，洋子的篇幅少得可怜，甚至还不如给尼克松的镜头多。所以缺点是，如果以片名来定影片的主题，无疑这部影片的完成度很低，基本没有对两人之间超越传统伴侣定义的，在艺术实验、政治行动与个人成长的共生关系进行深入的探讨，失望。 |
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试图用亚文化碎片来拼凑出一个70年代的美国，但似乎并不成功，广告实在有些多且重复、影片过半后还以这样的密度出现真的有凑时长的嫌疑。片名虽然叫 John & Yoko 但关于 Yoko 的文字艺术和思想却是少之又少，剩下不多的关于苍蝇作品的电话录音似乎被当作了影片后期不让观众睡着而强行加入的玩笑。搭建的公寓场景似乎没有做到任何连接的作用，只是在档案影像缺失的时候让荧幕不至于是尴尬的漆黑。 |
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用胶片拍摄的演唱会素材不到20分钟，这个份量是不可能搓出一顿狮子头的，于是为了这坨馅，包了一盘生煎。你说这生煎皮吧，如今问问gpt，汇总一下也都知道，但这坨馅确实珍贵到stevie wonder和john lennon共唱give peace a chance，舞台上同时还有phil spector……想想数字摄影机迟了几十年才发明，音乐世界太亏了。 |
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做乐手的老婆又倒霉又刺激～ |
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N/A 实验性纪录片，音乐&政治的碎片融合，似乎有些回归电影的本质 #BIFF2025 |
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怎么有种看毕设的感觉… All for 《Imagine》，歌声响起的片段好动人。 |
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为啥一个唱歌这么好听的人会和一个唱歌这么不好听的人在一起。实况非常棒 |
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2025.04.26 影博 北影节 ｜ Yoko可能是我们这个时代最伟大的艺术家了，10年前在央美见到她时，完全被小小的身体里爆发出的巨大的力量所折服，她与Lennon所做的每一件事都在提醒我们，艺术家必须参与政治，艺术家的作品与他们的人生经历、价值观、所处的环境和时代以及他们对自己生命的不断反思密不可分，这也是为什么John & Yoko永远是超越时间和文化的存在♾️ |
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#BJIFF# 真是风起云涌的一个时代啊 |
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15th BIFF 06 | 时代的新闻广告社会事件与访谈现场的穿插剪辑，反战的内核太动人了，谁能在Imagine响起的时候能不流泪呢？Yoko真是一个很好的feminist，说自己在和列侬在一起之前人们只是不喜欢自己，和列侬在一起之后便被 upgraded to a witch, called a ugly jap. "People tell you up is better than down. But they never tell you which is up and which is down." |
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15th BJIFF 观影第二部，IMAX版本 |
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#2025.72#BJIFF06
作为纪录片严重不合格，全片和想表达的内容一样混乱不堪，要自由要人权反阶级反战争，除了愤怒但没啥亮点。说好的一对一，放在洋子上的笔墨也有些重。全靠imagine力挽狂澜（还有屏摄录整首歌的傻x），太失望。
另外电影博物馆的字幕太垃圾了，坐侧面的以及前排探头后排根本看不到，被迫最后一排罚站看完。真就是罚站。 |
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25BJIFF3️⃣3🌟把这部片子放在IMAX厅放映太失败了，完全凸显了该片的短板——马赛克画质，观影效果大打折扣。电影使用了大量跳切、拼贴、特写、突然推镜又突然摇开的镜头，大部分时候画面内人物都处在一种极其癫狂的状态，把70s美国历史的动荡不安，人民被压榨的情绪中的真空与疯狂，赤裸裸地揭示出来。电影对“one to one”演唱会按照歌曲拆解进行阐述，在歌曲前后穿插了两位主角与70s美国政治、社会运动等不可分割的种种举动——他们是如何倡导反战和平、宣扬平等博爱、关注性少数群体、关注社会边缘人群……同时利用两位主角与不同朋友之间，关于不同话题探讨内容的电话通话，进一步推动电影的发展。 |
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好有趣，真实好有趣。从时代背景着手，从尼克松吃瘪开始，一路有趣下去。 |
