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不得了不得了，分三天反复看才看完影片的四幕，拍惯了大场面的福特居然在各种小空间的调度也能把握的游刃有余。｜影片以航海生活为背景，来煽起福特擅长的小人物诗歌与悲调。影片的摄影与造型是同样出色的，歌舞戏、风卷浪、无实物空袭颇为精彩。或许因由潮湿的水汽，雾港，夜巷，高对比照明，影片同样透出noir的视觉风格（深焦的一种早期使用）。｜似乎这是约翰·韦恩在福特系列中最惨的一个结局，依旧有着老白男冷冷的大叔幽默。2q |
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这一部总的来说还是很有感触的，几个个性鲜明的船员因为一只船走到一起，却有着完全不同的结局，战争中的人们生死真的就在一线之间，这个看似喧嚣的故事实际上却悲凉无比，结局更是让人颤抖，约翰福特将这样一个故事拍成这样真的非常厉害。不过本片剧情还是弱了一点，8分电影 |
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本着约翰福特这个导演去看，结果发现这个关于二战背景的电影一点也不英雄。本着约翰韦恩的这个明星去看，结果发现电影里其他演员的演技远远超过他。除了摄影以外，这是一部不像好莱坞的好莱坞电影。 |
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奥斯卡6项提名影片，包括最佳影片，改编自尤金·奥尼尔的戏剧，约翰·韦恩和巴里·菲茨杰拉德主演。看的是买CD送的DVD，一看是约翰·福特的作品，还是不好找的，果断收了，不过居然没中文字幕，这不科学。 |
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约翰·福特真正塑造了现代的《奥德赛》，这是一部鲜明而坚韧的电影，刻画人类为寻求和平而永无休止地在世间徘徊的故事，用现在的话说，他们也是一群出于各种原因在公海谋生的游牧民族。尤金·奥尼尔的原始剧本是在第一次世界大战期间撰写的，属于他的早期剧本。然而，福特把背景放置在第二次世界大战初期，电影评论家和学者注意到格雷格·托兰德（Gregg Toland）独特的摄影技术，这是黑色电影美学的先驱，并暗示了他为奥森·威尔斯的电影《公民凯恩》（1941）所做的工作。德勒兹认为这部电影是小形式的杰作，飞机的攻击只通过声音和甲板上的影子/弹孔来表示，而海浪从船的艏楼涌来则释放了大海的暴力。 |
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本片本具有成为阿基尔、恐惧的代价等杰出影片的潜力，可惜在每个领域的执行都粗糙、单薄，封闭环境和单调生活对人物内心的影响完全没拍出来，生硬的对白和不可信的角色被塞在老套的故事里，最终成就了这部平庸之作。 |
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海员群像。托兰德。福特的被忽略的佳作 |
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4.3富于诗意的作品，改编于尤金·奥尼尔的四幕剧，秉承奥尼尔个人的悲观态度，船员和大陆的隔绝是生活困境的隐喻，即个人如何努力都无法逃脱自己的命运，或者要进很大努力才能改变，影片也表现了福特所擅长的男性情谊、争强好胜以及在危险情况下冒险精神，影片主线是水手们像家人一样为了韦恩扮演的角色能够脱离海上回到生活正轨，并甘愿牺牲而有了动人的力量，摄影为福特作品最出色的，格雷格·托兰德是无与伦比，就是把一个其中船员误认为是间谍那个情节比较无聊以外都很精彩 |
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The lighting was revolutionary. Gregg Toland dared to use strong contrast. Fantastic. |
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故事讲得太差，大景别才是尊福的场域 |
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说福特二战前的作品比二战后温和的肯定没看过这一部，悲凉的幽默感。黄金时代的导演都想复刻奥德赛，只有福特抓住了二十世纪精神，而不是虚假空洞的黄金城美国梦，就在于福特擅长的群像，清晰地完成那套社会结构论述。结尾对很多好莱坞影迷来说是当头泼下冷水，但我相信它是那个时代最佳电影结尾之一。浸在海里的报纸，易碎的主体性。摄影正是后一年《公民凯恩》的摄影格莱格托兰德，肉眼可辨啊！ |
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三星半，尽管电影的影棚气息极重，场景变换极少，依然透露着一种深邃的忧愁。很多伟大的思想往往都是最平凡的道理，这不是那些微信公众号浮夸的文案所能够带来的，重剑无锋，大巧不工。电影虽然拍摄于战争时期，讲的也是二战，但是却淡化了战争背景，而将镜头转向每一个有着过往的小人物。像欧里一样的人来来回回，如德里斯科一般的人生生死死
“一个男人出航的时候，总要忘记他在陆地上的纠葛” |
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太稚嫩的约翰韦恩了，单纯的傻劲儿，甚至有点于洋的感觉。整体实在一般，一船水手在战争动荡时代下的随波逐流。最后韦恩险些被抢走还是挺揪心的。 |
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底层海员的悲苦、艰辛和危险，特别是最后被骗、被劫、被绑架……能感受到剧作的严整和力量。 |
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这时的韦恩居然一脸稚嫩 完全没有之后的老练成熟 |
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结局才是点睛之笔，它深化了这个看似平庸的故事，让我突然明白，这些船上的水手生活其实多么像如今发生在北上广等大城市那些打工人的故事——像欧利一样的人来来回回往返于故土和梦想之间，像德里斯科一样的人生生死死挣扎在生存和死亡的边缘，而大部分人像那些船员一样留下了他们带着血泪的记忆，一直循环往复那些机械化日常，真的可以算是一则伟大的寓言 |
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烂番茄上评价奇高 |
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Toland的摄影 为了公民凯恩的视觉起了决定性作用 福特脱离不了其爱尔兰根源 巨大的海能装下所有人的烦恼与问题 水手们带着他们的过去上船 希求大海能够将他们的过去掩埋。John Wayne寄托着所有人回家的愿想。 |
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福特用阴影作出粗张的画。湿沉的板地，低潮中的行船，平凡而杂多的人啊人。极其珍贵。 |
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福特是大形式大师，擅长使用综合符号和二元结构，但他小形式的杰作也不少，主要使用线索，《the long voyage hone》属于这种情况，飞机的攻击只通过声音来表现，大海的愤怒由床前的甲板头来表现。 |
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没劲 |
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“每个地方的人都在黑暗中挣扎，这世界上就没有光明了吗。。。” |
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7。没有归途 |
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没想到如此简洁，富有人文主义精神与文学性。全片充斥着惆怅的情感，所有人都漂泊无依，家似乎是永远回不去的地方。以及摄影真的很精彩，我第一次感受到黑白胶卷的魅力，我应该找个时间去看看公民凯恩 |
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天涯路远，归路迢迢。
人性各异，津筏为喻！ |
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福特讲述的小人物英雄事迹，主旋律 |
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底层海员生活群像，剧本乏力，稍显凌乱，韦恩略发福，处于帅小伙和中年硬汉的过渡阶段，， |
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四星半。留半星待重看。
构图与光影的表现太好，以及有限空间内的镜头调度十分精彩。飞机轰炸一段，仅音效与阴影即带来十足压迫感。
看得出约翰福特是那种重视布景的导演，空间内的道具布置增强了构图与光影效果。
本片中使用了大量低机位拍摄，与威尔斯惯用大角度仰拍以表现人物的高大不同，约翰福特的低机位多数时候为一种更加平视的角度以追求更大景深，存疑一定选择低机位视角的理由。 |
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有些人永远留在了大海里，有些人注定要待在甲板上，有些人一生要和船绑定在一起，有些人回了家，福特拍的就是这些Someone生活的伤感，而不是伤感的生活。 |
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尤金奥尼尔 |
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货船停在太平洋岛国，土著妓女上船和船员们玩乐，船长驱逐妓女。货船运送军火到英国，船长克扣船员的伙食，一个船员工伤而死，船员们怀疑一个船员是叛徒，最后只搜到一沓家书，货船遇到空袭，家书船员牺牲了。货船到英国，一艘黑货船招不到船员，雇妓女灌醉了大个船员，又雇黑帮把大个船员挟持上船，船员们救下大个船员，但一个老头船员被扣留在黑货船上，不久黑货船遇海难无人生还。 |
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难以提起兴趣并集中注意力; 结尾非常触动 |
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约翰福特从没忘记他是个爱尔兰人，不过40年美国人的倾向性就已经这么明显了，看来中立也是假的，都只是在掂量后果 |
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6.1分，DTS 2ch/7.94G 已删 |
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真看不下去……🤯书上讲long-focus lens时候的例子…… 瞪大了眼睛也没看出道道来…… |
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看了这个片，确定发现个人喜好这种海上的感觉，有关片都很喜欢，怒海争锋、加勒比海盗、从海底出击等等，这种孤寂、幽闭的感觉深陷其中、挥之不去，片子可能很多人不会喜欢，但有点意思，很另类。 |
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奥尼尔的几部剧还是有点参差不齐的，福特很有心思，把二战的背景柔和得很好，但故事本身还是不够有力，韦恩难得演一回“傻大个”，给片子稍微增添了一点趣味。 |
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凑合吧。但是论产品涵盖面之广质量之稳定影响力之深远，约翰·福特当之无愧美国影史第一导演 |
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韦恩是主角吗，一群人各有特色啊。
貌似是尤金奥尼尔的戏剧改编，来来回回，生生死死…oh，又是一个悲剧 |
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总结一下约翰·福特老爷子影片的观影心理活动：这是要干什么呢—好像有某种意味了—原来如此，真要这样吗！看似无关紧要，却又以小见大。 |
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the long voyage never ends. |
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看似平铺直叙的船员故事，没有情节上的大风大浪，只有风暴雨般的大浪淘天。福特讲了一群性格独特的船员在海上的枯燥生活及毫无预兆的突发危险带来的生死命运。陆地和海上是他们无法选择的归宿，生生死死来来回回是无法避免的悲剧和凄苦，迢迢路途是无法预计的归期。结局好悲凉！ |
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福特式伤感，摄影与配乐加分 |
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欧里呢？回家了 |
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105.34 |
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Gregg Toland |
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无产阶级单身汉，自己的钱包难捂住 |
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只是个人对这个故事不太感兴趣 |
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40年代美国主流独立制作。约翰 福特制片、导演。阿戈西影业。联艺发行。无资源 |
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来来回回，生生死死。旅途，没有归途。 |
