|
翻拍这个故事还是考音乐学院就该找个会唱歌的，张婧仪那个嗓子是在努力啥？唱的也不好听啊…本来原版故事主体是女儿，汉化版加了个叔叔抢房子的无聊戏码反而把主题打散了，还拖沓了节奏，青春片变家庭狗血片。最后，不管你是青春片音乐片家庭片内地还有市场么？ |
|
翻拍电影就像抄作业，你抄也请抄个高分卷。你抄个 90 分的卷子至少能混个 70 分，你说你去抄那些 70 分的卷子，还指望自己及格？ |
|
已看 还是蛮好哭的 |
|
4.23川大路演
题材值得一看
包装做的有点简陋
每一个在看电影的时候产生的疑问在后期都得到了解答
很喜欢那段男女主关于宇宙速度的片段，因为高中时候的我也有这样类似的想法，有点共脑了，这一段和张婧仪演出那段灯光用的不错
关于主题
我认为张婧仪作为女主的刻画还是算少了
影片承载的主题太多了：高中生关于梦想和家庭留下或出走；听人和聋人在家庭和社会中的关系议题；聋人的爱情？；后天性聋人的心理过程；以及家庭议题
我的评价是处理的不算好但足够真诚
值得一看但打分不高
有点爱用大光圈和长焦拍摄，质感很糖水
但架不住音乐铺的太好了 |
|
超出预期，本来以为会是一出苦情戏，导演却用轻松幽默的手法拍摄，戏里穿插了很多喜剧成分、以及有爱用心的细节，跟想象中的“苦大仇深”不一样，温暖治愈且充满青春气息，完全摆脱了听障人士的苦情叙事，很难得。这些年看了太多惨兮兮的电影，需要这样一部底色柔软的片子来调节一下情绪，看完后有被抚慰到。最感动我的是爸爸给女儿买了电子琴，让女儿弹琴唱歌的那一段，听不到声音的他，小心伸出手去感受声带振动，一种静静爆发的张力，泪崩。声音是沟通的桥梁，但无声的沟通有时更为接近真心。 |
|
年轻演员演技略差 |
|
想像飞鸟飞向属于自己的山，想像海豚游向包裹自己的海，却是被困住的、梦想无法照见现实的、一再被拉回地面的女孩。并不是特殊群体的故事，而是直抵每个年轻人心底的浓缩现实。父母的爱出自天性，但却都忽视了表达爱也是一门学问。父母站在自我视角出发的爱，就像给人穿上一件湿漉漉的棉袄，却还要给你打伞怕你淋雨，错位的爱落在子女身上厚重也潮湿，这不就是当代年轻人的家庭缩影吗？在矛盾中一边埋怨一边爱的剧情设计，戳中了多少年轻人啊。“家”不是束缚与拖绊，而应该是身后托举你的，最笃定的山与海。 |
|
这本是一个可以用噱头煽情，疯狂催泪的故事。但导演却选择了用更温情的笔触，幽默平和地述说着一个听障人士家庭的喜怒哀乐。在聚焦这个群体的同时，更在两代人的矛盾与冲突中聊着『家』这个聊不完的话题。
全员演技在线，发展张婧仪非常适合这种有烟火气，有人情味的角色。她很好的诠释了一个少女在这个特殊家庭中的挣扎与成长。 |
|
电影抛出了一个相当深刻的无解难题：正常、懂事就该被亏待，在家里当牺牲品？（联想有男孩家庭的女孩）“我”虽然作出与叔叔不同的选择，但也经历不被理解、受挫无奈。这是东亚家庭伦理使然，不容置辩，但不是不能探讨。如何不被“懂事”绑缚、找到自我？电影用聋哑放大了这个问题，每个人都会有所共情。 |
|
5.1点映已阅，无功无过的改编，剧情设计感有点重，没有原版那么真挚动人。王沐自编自导，感觉成片比《温柔壳》退步较多，非常怀疑这个片子当中王沐到底有多少话语权。 |
|
法版和美版妈妈在提及当了解到刚出生的女儿是健全人时都说是难过，中版则改成了高兴，两种情绪的不同也让中版的主旨有别于另两版，更正能量也更偏向青春片，淡化了聋人和正常人的矛盾，法版是农场主一家，美版是渔民一家，家和外界天然有壁环境更封闭，中版改成经营饭馆这种和外界有接触的设定也让女儿的处境显得突兀，从事服务业却三个人都没有人工耳蜗只会让人觉得这家人挺矫情的。儿子的设定更是离谱，脱离家庭自有职业，妹妹快高考了也没见他来店里帮忙，饭都是妹妹送去店里吃，这不整个一耀祖嘛！？ |
|
很催泪。不仅特殊家庭，普通家庭也会存在这样类似的问题。一个孩子，他一般不会觉得自己被忽视，一旦有两个孩子，就极有可能出现这样的情况。中国家庭就是这样，懂事就意味着要牺牲自己，要顾家。穷人的孩子更是觉得自己总是在受委屈，家里在压榨自己。团队真的不好带，但是大家也都知道一个人单打独斗不行，要多生，希望壮大自己的队伍。太难了，还是希望我们学学西方的独立，多让孩子独立，经济独立，人格独立。 |
|
点映场看完，情感戏真的很有张力和感染力，没有刻意煽情依然哭得不能自已，不过舞台戏有点尴尬，内地拍歌舞剧场景总有点违和，不知道是不是因为群演，也不止这一部有这个感觉。｜是温柔壳的导演！是电影的小张！我可以！ |
|
看完喻家袒露内心，喻延追求音乐梦，都是流着泪的暖心啊，没有刻意刺痛什么，但是那股来自亲情的温暖久久不散 |
|
听障家庭里唯一能听能说的女儿喻延生活在鱼杂铺，学习之余还要帮家里干活，突如其来的音乐天赋让她有了考音乐学院的想法，也让家人间的关系倍受考验。听障家人的需要是依赖也是束缚，音乐学校是梦想也是自由的象征，叔叔与爸爸的纠纷这条线的加入，让喻延作为听人在听障家庭的矛盾更激烈，在亲情与梦想间的挣扎被演绎得十分真实。影片细节动人，听障人士在无声世界的焦虑与不安，女儿被夹在家人与有声世界间的委屈，展现了中国式家庭的酸甜苦辣和烟火气。爷爷隐藏的视频医嘱让叔叔爸爸当庭和解，非常催泪，让人感受到亲情的力量 。 |
|
没看过法版和美国版，整体观感上佳，本土化不生硬，有许多贴近当下生活的台词。不同于大多数聚焦残障人士的作品，本片以一家四口中唯一健全的女儿为主视角展开叙事，一个特殊家庭中独一无二的孩子在面临高考的人生分岔路时面对梦想与现实、自由与羁绊之间的矛盾与纠结，通过这一主线自然而然地将听障人士在生活各处细微中面临的困境一一揭露开来，尤为可贵的是没有着重刻画悲情与苦难，也没有忽略健全人士与残障人士相处时不可避免的冲突，这也是现实生活中无法忽视的问题。如何妥善相处、融洽共生？电影让牵挂与惦念凝聚而成的爱成为了化解一切的解药，或许有些理想化，但纯粹的爱与包容从来都那般无私而伟大，似乎确实有着让每个渺小脆弱的个体坚守在偌大人间的勇气。命运赋予的残酷或许无法被治愈，但有着那无处不在的关爱，就有往前走下去的动力。 |
|
黄鹤楼上飞过一只黄色塑料袋，这是这个家对喻延最好的爱。这个故事里没有人是坏的，也没有过多的煽情，恰到好处的细腻生活感让我觉得这真是一家人。出现的音乐都很好听。 |
|
改掉《贝利叶一家》和《CODA》的喜剧色彩还是比较遗憾，导演对这个题材的理解有点局限于卖惨煽情了，原作优秀之处在于幸福家庭，女儿却还是因为健听的音乐梦想而被束缚，而这部因为太刻意表现残疾人的困苦了，甚至数次出现辱骂听障人士的场景，又加了和弟弟争财产的这条线，感觉上女儿和她的音乐梦想反而真的成了配角，全片反而没有什么突出的地方。 |
|
翻拍能否制胜取决于传原作精髓之时且革新又超越其表达。本片增添叔叔线，皆全家唯一健听、皆盼飞离家庭束缚、皆感不公，但走向却是恩断义绝的分道扬镳。对比女主，映照其内心反面，升华该故事戏剧冲突的矛盾点。章宇把又爱又恨的仇怨感拿捏得恰如其分，表演碾压其他演员。
此外，解释了母亲失聪的“非先天”，悔不当初却似吟咏了这家人无声的亲情之歌。 |
|
家人群像丰富得不错，撤档了有点可惜 |
|
很惊艳的人物设计，故事本质依旧探讨东亚家庭小孩的情感羁绊。张婧仪和蒋勤勤有一场戏绝对是近五年青春片里，亲情戏最佳——母亲童年意外失声，一腔愚勇让她主动走进无声世界，而女儿的到来让她第一次遗憾当初的选择，成长后女儿的歌声，她和丈夫又禁不住用触觉去探索那听不到的歌声。
真正的听障从来不是听不见声音的耳朵，而是不愿去聆听孩子心声的心。太多的东亚家庭父母，耳朵是灵的，心却是听不见的。 |
|
又可以见到大荧幕上的张婧仪了（ᕙ(`▿´)ᕗ）
2025.3.20看了预告，非常期待本土化改编，预告里显示出来的不仅是一个生活在特殊家庭里的听人，更能从中感受到大部分女生在那个年纪所有的迷茫与挣扎，与家庭亲人之间的争吵与理解，讨厌与愧疚。张婧仪演的很好，期待五一电影院的惊喜！
2025.5.1看完了，非常温暖的一部影片，全程给我感动坏了，一直૮ ˃̣̣̥⌓˂̣̣̥ა。青春、家人、爱，争吵与和解，彼此有爱就是最好的粘合剂。法庭对峙那里，是三代人相同处境下交织的情感。合唱表演那里太热烈了，看的人暖暖的！ |
|
令人厌倦的同题材类似演绎，知道你是音乐相关，但也不用出4个MV吧？父母床戏存在的意义是？欧阳娜娜角色存在的意义是？甚至陈昊森这个角色都可以不存在，换成一起去报名的好朋友都可以承载他的戏份。不能因为张婧仪和蒋勤勤在大银幕确实对眼睛好就安那么多毫无必要的“感情戏”。还有母女手语戏，其实不放那么慢，煽情效果同样可以达到，毕竟已经有那么多配乐了。看完更想给《看我今天怎么说》再补几张电影票。人家用一场母女争执戏就拍完的矛盾，这部要拍三场。 |
|
东亚家庭里的爱是怎样的？或许就是常常吵闹，很少谈爱。没想到会在一部聚焦聋人的电影里共情到亲情的相处方式，放手是不舍，靠近是制约，东亚小孩到底怎么平衡“被爱的束缚”和“远离的愧疚”？我愿称之为5.1最直戳当下年轻人内心的一部电影 |
|
从章宇那条线到虚假的父女冲突都复现了一种老中经典，那便是对和解的偏爱与打扮得一派祥和的饺子宴。千言万语汇成一句“回家吧”，如果可以再加上一句，那就是“爹爱你”。这类家庭片也不需要什么视听语言，人人都是演说家，不能口白就靠手势，成套的说教轮流满上就好了。 |
|
“家人”的概念在影视剧里面真的应该更新了，在春晚一起包饺子就算了，大银幕上还得继续包，法庭戏的部分看得我真的是脚趾抠地。从头到尾不大知道这算个什么片子，叙事没有重点，情节也是一盘散沙，质感上比较四不像，更不像一个会发生在大陆的故事。另外，没有看过《健听女孩》，之前兴趣不大，看完本片之后更不想看了。 |
|
离场感超棒的！！！he的大结局，加上欢快悠扬的歌声，好心情这不就来了吗，加倍快乐get了 |
|
同学男主又丑又油，章宇依旧痞帅，以及怎么又是白客来当音乐老师（） 看之前其实挺期待本土化改编的（我爸就是后天轻度听障），但这部大杂烩式青春片……念词表演痕迹极重，日常场景不日常（一人说话周围人愣着、钢琴弹出了三大件加混音、大行李箱轻松搬上架子），冲突和煽情模式传统（校园霸凌、依赖剪辑且不熟练的手语动作、怼脸拍），大陆青春片真的还有很长的路要走…… |
|
期待婧仪的转型！也同时期侍剧情的深度 |
|
【40】如果不是翻拍可以给2星，翻拍成这样只能给一星了，真的是浪费地球，敢挑战奥斯卡bp好歹要拿出点儿水平来吧！原版的真挚轻巧细腻以及最重要的唱歌部分一样都没有做到。张婧仪完美诠释“美则美矣毫无灵魂”，完全没看出来女主喜欢唱歌更是没看出来有什么天赋。父母和哥哥无功无过，白客很糟糕陈昊森也没发挥什么作用。主要是整个故事根本不成立，太悬浮~而且歌真的太难听了，原版的歌是画龙点睛，这一版则是雪上加霜。 |
|
电影将故事移植到中国南方街巷，注入中国式家庭与市井的血肉和灵魂，生猛的烟火气扑面而来，本土化细节消解了“特殊群体”的猎奇，拍出了中国式家庭共有的温情与撕扯。喻延和家庭、自我的和解好触动我，家人的爱可能不是我们最想要的，但一定是最无条件的，未来可能是迷茫坎坷，但你永远是独一无二的！“我可以做任何事情，我可以做任何人，但是我就是做不了我自己。”张婧仪饰演的喻延，作为听障家庭中唯一健全的听人，是家庭与外界沟通的桥梁，也是家庭里自我声音淹没后的无声者。她有个人梦想，也不得不背负更多家庭责任。这并不是一个特殊家庭的故事，反而每个人都能够从中看到自己的影子，产生共鸣。所谓家人，就是有矛盾和争吵，但也有血脉相连无法割舍的爱。所谓“独一无二”，不是与命运的悲壮对抗，而是在爱中找到自我，发现自己的珍贵之处。 |
|
近期院线的暖流非《独一无二》莫属，它真挚动人，以健听女孩喻言在考大学阶段面临的人生抉择和生活里的种种烦恼为线，讲述了一个暖到人心坎儿里的故事。残障家人不是弱势群体，他们自信自尊的样子才是对这个群体最大的尊重，电影不悲反暖，全程欢笑又戳心！光线出品的青春片依旧很能打，张婧怡陈昊森有一幕在黑夜里的戏，光影闪动之间，隐秘的情愫蔓延开来，心动以目光的碰撞为锚点，你来我往、生根发芽；辛云来和欧阳娜娜之间的火花同样惊喜，恨不得他俩能出个番外。喻言的烦恼是一代人的烦恼：留在家里还是走出小城？安稳一生还是大胆追梦？“音乐是我挣脱引力的唯一动力”，喻言的家人虽然听不到，但爱的传达无需媒介。愿你我听便世间万种声音，依旧能成为独一无二的自己。 |
|
蒋勤勤为什么总接不到好剧本！ |
|
本土化做的很好，加入了更多关于“家”这个概念的阐述，喻延对于音乐的天分自“家”而来，也由“家”为养料，输送她去向更远方。我还挺喜欢对喻延这一家人的塑造的，爸妈相爱不内耗，哥哥长得帅还很努力，唯独小妹妹喻延心事重重，爱家的同时也忍不住将其是作为负担。因为她是家中唯一的健听人，所以总处在一个内部与外部相交的模糊地带，但影片并没如我想象的那样苦大仇深，喻延的展翅高飞是注定的，她的人物弧光是如何在心中放下对家的负担，导演的处理很轻盈巧妙，用上代人的和解来写下一代的如释重负，手语中的“家”看起来就是能遮风挡雨的样子，喻延也将会走出那个漫长昏暗的隧道，走向新的人生。 |
|
C. 改编不是乱编，废戏太多，最要命的是这本身就是一个只可存在于资本主义高社会福利国家的故事，本作还自作聪明的把家庭生活经济来源从捕鱼改为菜馆这种和社交强相关的类别，作为一个东大18线小城女孩，出生在这样的家庭，她不可能还有高中能读，甚至还想走音乐这条路，the end. |
|
在咖啡店的工作常常会接触听障人士的聚会，一些简单纸笔交流，常常让我对他们有想深入的兴趣，影片无疑开启了这样的窥探的窗口，从细微而温情的角度做文章，从爸爸从震动中感受女儿的歌声到哥哥在喉咙的震动中学习说话，家人的温暖何尝不是一种“此时无声胜有声”，亲情的羁绊又是一种“润物细无声”。当然还有熟悉的武汉话，熟悉的城市场景，从汉口站到大成路，再到张婧怡的凌波门跳东湖……这一切代入感都太强了。 |
|
我看评论说是女主最好看的一部电影了 我看完之后只想说 如果这个是最好看的 那她演技已经烂到发臭发烂了。至于为什么两星 不想让系统判断为无效分 为了告诉更多人 这部电影有多难看 经济下滑的时代 不要浪费钱进电影院看这么一个 无演技 剧本不好 台词不好的电影了 撤档又上映 有什么意思呢 难看的烂片 果然资本就是无所畏惧啊 一部一部继续捧呗 祝发臭发烂 |
|
有笑有泪，轻松幽默，又不失深度。浓浓的烟火气，浓浓的爱。有爱的父母，有爱的兄妹，有爱的同学和老师，更有兄弟的和解与回归。除了讲述听障群体在日常生活中的种种不便和被人误解，也探讨了听障家庭里无听障的孩子被家庭束缚、不被理解的感受，这一点尤为打动我。一家人的表演都很到位，尤其是陈明昊尤为出色。 |
|
王长田一部哪吒2赚的钱够他再开十部“独一无二”的烂片 |
|
真挚，治愈。蒋勤勤真的越演越好了，在妈妈这个赛道上能和每个有伤痛的孩子（青年演员）产生新的连接。电影设定的疑问惹人深思：在一个听障人士占多数的家中，正常人作为“少数群体”是否也失去了公平？解答的过程充满酸楚，也带来了和解的力量。没想到张婧仪眼神/声音如此清澈，超出预期把一个懂事的女儿演好了。 |
|
比翻拍对象《贝利叶一家》《健听女孩》差太远了。倒是改的非常中国特色，一会儿国产家庭冲突戏，一会儿国产青春片，一段段戏很明显是凑出来的。柔光滤镜、生硬煽情、从头到尾音乐没停过，没半分好电影的影子，反而满眼都是国产电影糟粕...那何必买版权翻拍呢？（三个聋人主角陈明昊、蒋勤勤、辛云来演技不错，让人能支撑得看下去。） |
|
不好看 女主眼睛很盲 翻拍没有原版好看 |
|
轻松搞笑，非常治愈，法庭戏之后眼泪就止不住，太喜欢陈明昊饰演的父亲了！他没有一句台词，浑身都是笑点，但又能笑着笑着突然击中你的内心。阵容很强，都是熟脸，角色一个个很鲜活，人均演技都很有感染力。本土化改编很自然，充满市井烟火气，也是中式家庭的缩影。爱虽无言，却无处不在。在一家人彼此的碰撞与拉扯中，我们明白爱是无声却深挚的。 |
|
之前就好奇关键冲突怎么本地化，结果是最能引起共鸣的亲戚分房，而且相比最后的演唱，法庭戏更能赢得观众的眼泪，简直寄予了中国老百姓最美好朴实的愿望——一家人和和气气。陈明昊蒋勤勤可能是这几年银幕上刻画最琴瑟和谐的中年夫妻了，有爱到老腰吃紧啧啧 |
|
很失望，本来觉得这是一部很适合翻拍的电影，结果拍好了之后让我觉得哪哪都不适合。没有一个统一的调性来整合所有的元素，青春爱恋、家庭、唱歌、听障，人家的版本越来越励志，我们就越拍越苦，一半篇幅之后还会出现爸爸手机声音太大这种矛盾点，感觉很不“一般情况”，更别说争房产这一笔，庭审戏上对于家庭和倾听这一笔的抒发也不太好，拍摄、表演都差一点。这个最主要的一首歌选得也不太好，从旋律到歌词，现实点说很难考上音乐学院，他们家要面临的现实问题太多了，营造的烟火气只是加重了这个问题，这样就显得对一些问题缺乏思考，只是流于表面。在声音上缺乏一些亮眼的设计，这浪费了这个题材。最喜欢的一场戏是张婧仪教辛云来说话那场戏，因为不附带其它的剧作意义，两人的表演也很具体，反而平实动人。 |
|
中国式的家庭总是在烟火气里隐藏爱意，不善于表达几乎是所有人的通病，就像是影片中的父亲为女儿默默付出，但是爱意表达非常含蓄，我们身边的大多数父亲都是如此。影片中导演把生活细节处理得很生动，又不会过于煽情，人物刻画非常立体，没有单一的符号化，无疑是这类影片非常成功的一次尝试，讲述银幕故事的同时，也在折射无数我们身边的人们，每人个人都很普通，却又独一无二。 |
|
谈谈几个觉得差劲的点。
1.《健听女孩》如此好的剧本，经过改变后完全落入俗套。
2.都2025年了，世界对聋哑人的恶意还这么大吗…拿错账单破口大骂，医院误会破口大骂…反正我觉得当今社会至少对聋哑人的包容度是越来越好的。
3.法庭戏经典到恶心的样板拍法。
4.欧阳娜娜和哥哥线索一共讲了5min…为什么什么都不讲，导演不会觉得这种聋哑人突破自我，勇敢求爱迈出第一步的戏法很高明很动人吧。
5.开车追高铁第一人。女主别坐高铁去北京了，爸爸开车去得了，反正看起来速度差不多。
6.合唱比赛，那个弹钢琴的男的站在舞台上啥也不干，也不跳舞，也不唱歌，也不弹琴戴着一个向日葵眼镜就干站着。观众气氛组也绝了。
7.音乐艺考小课一对一一节课不便宜吧。
8.豆瓣评论区恶心坏了。 |
|
这部电影的成功不仅在于对听障群体的真实呈现，更在于它触动了每个普通人的情感共鸣。成长不是逃离而是和解，这才是能刻进 DNA 的情感共鸣啊。人生从来不是非此即彼的选择题，而是在爱的牵绊与自由的渴望间，找到属于自己的“独一无二”的平衡——因为真正的成长，从来都与爱同行。 |
|
仪太美了，天生适合大荧幕的演员，拒绝顾老师在电梯崩溃痛哭演得太好太好，台词还需要精进
蒋勤勤也美，太漂亮了 |
|
家庭就像地心引力，你或许可以短暂挣脱，但它终究还会是你的羁绊。难得的是，没有只停留在听障人士的不易和家庭成员的付出上，而是更进一步，讲述了家庭成员同样需要关爱的眼神，这种相互之间的理解与成全最为动人。 |
