人格危机：仅此一夜 (2022)

最近更新: 2025-06-14 正片

主演：大卫·约翰森 / 黛布拉·哈里 / 史蒂文·帕特里克·莫里西 / Brian Koonin / Keith Cotton / Richard Hammond / Ray Grappone / 约翰·凯奇 / 玛丽亚·卡拉斯 / Arthur Kane / 库尔特·洛德 / Charlotte Moorman / 查理·莫索怀特 / 柯南·奥布莱恩 / 阿尔·罗克 / 乔纳森·罗斯 / Hubert Sumlin / Sylvain Sylvain / Johnny Thunders / 本·沃伦
导演：马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) / 大卫·特德斯基 (David Tedeschi)
编剧：大卫·特德斯基$$$David Tedeschi
分类：纪录片
地区：美国
年份：2022
更新：06.14
片长/单集：120分钟
5.0
7.1 (票)
烂番茄: 100%
Metacritics: 80/100
简介：看片狂人(kpkuang.fun)为您奉上美国电影《人格危机：仅此一夜》的免费在线观看，《人格危机：仅此一夜》是由大卫·特德斯基担当编剧，由导演：马丁·斯科塞斯,大卫·特德斯基执导，由大卫·约翰森,黛布拉·哈里,史蒂文·帕特里克·莫里西,Brian Koonin,Keith Cotton,Richard Hammond,Ray Grappone,约翰·凯奇,玛丽亚·卡拉斯,Arthur Kane,库尔特·洛德,Charlotte Moorman,查理·莫索怀特,柯南·奥布莱恩,阿尔·罗克,乔纳森·罗斯,Hubert Sumlin,Sylvain Sylvain,Johnny Thunders,本·沃伦等领衔主演，本片（剧）于2022上映，对白语言为英语，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
影片聚焦前朋克乐队“纽约娃娃”成员大卫...... 完整简介请见下方

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Personality.Crisis.One.Night.Only.2022.720p.WEBRip.800MB.x264-GalaxyRG[798 MB] 详情

影片聚焦前朋克乐队“纽约娃娃”成员大卫·约翰森（David Johansen），马丁·斯科塞斯和他的团队于2020年的早些时候在纽约的卡莱尔咖啡馆拍摄了约翰逊。斯科塞斯将通过独家表演、档案录像及艺术家们的口述来还原约翰森本人。

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豆瓣 5.8 IMDB 6.3 正片

Monica

2018

剧情片

意大利/美国

莫妮卡
Monica

豆瓣网友的评价

今年威尼斯电影节看到现在第一部让我睡落枕了的片子，这不得纪念一下？
抛出议题但几乎不讨论，比较标准的量产型电影节商品（离题一句，哪怕只是从题材的重合度上说，这届威尼斯主竞赛的选片也已经实在是差得离谱了，竟然接近三分之一都是女性传记 or character study……），不过导演在取景构图的创意上确实有过人之处（比较漂亮的是母亲拿小化妆镜将面庞与女儿重叠的设计），藏情节、抖情节的处理也足够稳健。比较耐人寻味的一点：母亲的“遗忘”对于Monica新获得的女性身份，到底是一种拒绝，还是肯定呢？
#79威尼斯# 没有特意使用过于浓重的笔墨交代关于她的过往以及家庭冲突，一切都以最温柔的方式去化解了，此时无声胜有声，值得给奖
完美的作品。
关于莫妮卡是MTF的提示过于隐晦。入戏之后母女关系极其缓慢的和解过程很动人。尤其是，就像船长所言，只有莫妮卡注意到她母亲想要优雅美丽地老去。
we're just common people, no more no less,
2.5.
其中有段对话值得一颗星。我还没来得及按照自己的计划缓解和增进与妈妈的关系，妈妈就因病离开了我，还有很多事没来得及完成。
she looks so beautiful!!!
#venezia79 前面两个人睡成左右外八字，旁边两个人睡成前后外八字，不幸被我盯着看盯醒了，真抱歉，他们睡得实在比电影有趣。（本来想好了写什么，看在导演帅的份上，算了，就引用片中一句话吧：“I‘m not your fxxxing experiment! Fxxx!” Oops，两句。p.s.最终触犯我底线的是跳舞的背景音乐，难得的释放时刻，有那么多适合一个人起舞的流行歌曲，却选了这首，如果这首歌与导演私人有关，还可以稍微接受点，否则，bad taste. Patricia Clarkson应该是最会演dying mother的演员了。
实在看不到任何要表达的东西变性议题塞进来到底为了啥呢演得真的很好吗？放在威尼斯次次次单元都嫌浪费时间
拍的过于克制了。比起热烈的冲突和矛盾，我觉得各怀心事的平静好像更苍凉。Monica每次对着留言信箱说完狠话总会再次打过去转换成卑微的语气，就觉得她一定很需要被爱、被认可。
4.0。彷彿把「Monica」一詞拍成了某種觸發人物行動和情節發展的開關。
情绪太淡了，克制过头了，有人会很喜欢吧。可能这种平淡才是生活本色。
哈，评论好多不喜欢的，我个人很爱，虽然不是trans，但我很能relate莫妮卡的心情，世界是寂寥又色彩斑斓的，是俗气又温柔的，是不断衰败又所有采撷的，生而为人，规则是TA定的，我们只能跟这矛盾的世界努力共舞，舞不了就找一个自己的洞穴独自呆着也挺好。
应该是正方形的画幅割舍掉一部分的画面信息画面也足够漂亮但电影本身的故事并不好看
老年的困顿。
7.4 美則美矣，但平靜如水，只待年華漸漸逝去……幾無沉思，細膩的此情此景，多少有些浪費…… 每一個人物，每一處景致，每一次情緒，都美得出離。雖然有母女隔閡、夫妻矛盾、戀情苦痛、病痛折磨，但總體溫馨和諧，就連大哭和大吼都傳遞不出憤怒。（特點。優點？缺點？）適合在美好的時刻，為「愛」錦上添花。跟拍酒吧外的高跟鞋👠聲，實在太楊貴媚了。居然就著《不怕不怕》（自動帶入）起舞💃🏻。
有好的创作意图，却没写出漂亮的剧本。这样的人物设定配这样的本子肯定是不够的，过平的节奏和缺少魅力的人物，难以带起情绪。
又是这种用屌技术屌设备拍着最烂的故事最烂的电影。钱不需要可以捐的，不是硬要用来伪学院的无病呻吟。

豆瓣 7.1 IMDB 6.8 正片

Saint-Omer

2022

剧情片

法国

圣奥梅尔
Saint-Omer

豆瓣网友的评价

是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中答案呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！
#79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题，另类大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后
这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊！庭审戏拍的和坨屎一样，又臭又长，就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了，怼着演员面部拍摄，但演员的表演又完全扛不住摄影机的逼视，镜头内部的表意元素组织不起来，就只是在那儿堆最表层的台词信息量，导演对景框无能为力，也完全不懂得用景别创造节奏，根本无法形成张力系统，流水账一般一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79
#79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。
85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。
#venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照，极为抢戏，这为本片奠定了基调：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母亲（证人）和女主（旁听），三位男性：检察官（原告）、被告女儿父亲（证人）和旁听者（背景、虚），其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比，本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场，极富冲击力；本片大量面部特写长镜头，无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一个人庭审，但她代表了两个群体：Afro-French和母亲；本片将两个人的过去与现在交织，庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人，不声嘶力竭的呐喊不声泪俱下的控诉，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。
本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。
干到离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠
# Venezia 79 【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。
We women are chimeras
#79威尼斯#固定镜头的几个人来回怼大头，仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。
We women are all chimerical creatures
是不是这次电影节影评人都喜欢这种极其闷极其无聊的电影啊，场刊评分竟然能给到第二，你们是什么水平？没有见过比这部电影更催眠的了，几个长镜头，几个单一场景，我承认我看了简介以为会很有趣，结果只是通过单薄的人物自述，无意义的长镜头就完成了一部电影？可能我太俗了，欣赏不来……
#4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处理庭审戏，导演挺能沉得住气的，完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心，去共情她的经历，娓娓道来式的，没有声嘶力竭的控诉和煽动，只有将心比心的理解和代入，非常的克制，当然也需要一定的耐心，但如果看进去了就觉得还蛮考验功力的，算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。
#HIIFF#女性命运的联结。
9.5/10 #NYFF 当然不是尝试还原真实的“庭审”，而是将其塑造为剧场，以给予那张面孔最大程度的关注。镜头简洁流畅，调度也并无僵硬或突兀之处，总体观影体验远优于近年来的类似题材作品，此外导演通过色调的统一（一种非饱和的浓稠暗黄）来凸显材质的不同，增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是，导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的，在克制（虽然不断升温）的节奏下，全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法，或空洞的摇旗呐喊，或单方面的控诉，取而代之的是人物形象的深度与复杂，以从单纯的犯罪事件与身份政治中脱出，通过同为观众的另一人视角，去与私人回忆，集体性历史，甚至于西方文化所共构（向窗外教堂的一瞥）。巫术不仅是隐身的，也可能是先验的，一种对于“重复”的畏惧，一种“萦绕式”的阴魂不散，被结尾的空境所散布。
海影节最后一场。今年看过最动人的电影。
各位主要演员的演技，庭审部分的节奏与镜头切换，以及把罗生门似的故事精巧地融于叙述的方法，构筑了本片优秀的显像基因。原本不太喜欢主角的第三视角，觉得她不断插叙的记忆以及怀孕故事，与本片讲述的主要案件无法构成紧密的直接关联。可是当我在片尾结束前想起本片的第一场是女主呼唤母亲，完整呼应了主角最后一场对着垂垂老矣的母亲的姿态，忽然感受到作者讲述的其实是一个群像故事--一个旁观者难以共情，关于非裔单亲母亲（在异国）的挣扎，终于这种理解终于令我足以自洽。
还可以更好。冲奥大片，完美契合美帝政治正确，黑人女导演，非洲移民与西方文明的冲突和反思，律政庭审片，控诉与反控诉
你不能带着任何一种困意走进影院...法语片已成为催眠top1之选...对不起，实在太好睡了...

豆瓣 5.9 IMDB 7.0 正片

Retour à Séoul

2022

剧情片

德国/柬埔/比利时/法国/罗马尼亚/韩国

回首尔
Retour à Séoul

豆瓣网友的评价

导演对于「法国人」之所以与「韩国人」（或亚洲人）区别只聚焦在性观念上，未免不足。片中仍然有几处动人的时刻，让人想到导演粗粝真诚的前作。制作上：成功的欧洲多国与亚洲合拍作品
“别告诉她”吊打“回首尔”。前者至少能看到中美文化的微妙推手，后者完全是法韩文化的野蛮对撞。女主乍看像奥卡菲娜，但六亲不认的表情太赶客了。一个寻亲故事拉扯八年都没讲清楚，戛纳什么时候才能断绝关系户...
@PREMIERE ELEMENTS #hkaff19【4/10】法国/柬埔寨籍的导演，去拍一个被法国人领养的韩国人，无论导演再如何强调这是源自一个真实故事，都无法让人信服，都难以拍得好。有关身份、国族认同的电影，来来去去还是徘徊在你长什么样子，你说什么语言，你留不留下来，实在是老土又肤浅，Freddie最初来到收养所，翻看韩战有关的书籍，还以为会涉及、挖掘那段历史，结果并没有，而原生家庭抛弃她的原因，还是亘古不变的“我们家太困难了”。此外，影片实在过于冗长，愈发显出内容的薄弱，而且分为了Freddie第一次回到首尔、两年后、五年后跟一年后四个部分，呆板又割裂，其中无意义的片段也实在太多，尤其是两年后的部分。
SFF state theatre + 演后谈。喜欢这个题材和呈现，adoption 团聚之后并不是只有大团圆，不同的 culture different 的冲突、移民的 identity也是我关注的话题。
Script太差了…基本全片都是围绕女主的主观镜头，但两个小时后这个角色依然是模糊而悬浮的
今年tiff观影体验最好之二。镜头的顿错和音乐都很棒，25岁时约炮、喝酒、做最出格的事去掩盖恐惧；30岁画稳重的妆，冥想，戒酒，学着去爱体贴你、喝大酱汤喝的大汗淋漓的white boyfriend，还是做不到被亲妈拒绝的自己和解。等了两个多小时终于等来了唯一一场哭戏。如果自己过去的一生总是不快乐，当你找到理由的那一天，你的痛苦是会轻松还是会加剧呢？
@HKAFF 且不说《双胞胎姐妹》《找寻》这样直接关注中国弃婴的纪录片，甚至连《别告诉她》都可以在同题材上形成碾压。刚刚听完导演的映后谈，一个说着法国口音英语的柬埔寨艺术家，收到一个韩国project的帮助于是得到了李沧东等人的指点和法国文化协会的支持，初登银幕的女主演是艺术模特...这番背景之下，“身份认同”真的变成纸面上教科书上的身份认同自然也不意外。在这样单薄的理解之下，要把弃婴寻亲背后的文化差异撑满两个小时，就只能用无数的《迷失东京》、洪式镜头的模仿来填补。
前半段充满张力的代际冲突差点儿没被后半段给毁了，由此可见剧本还是不知道怎么收尾。被生母出现的那场戏击穿，sentimental...
在众多的东西文化碰撞为主题的作品面前，这部真的是相形见绌。全片一点也无法引起观者共鸣，更不要说有任何感动人的地方，很多桥段显得刻意、不自然。
評分這麼低不至於吧？
被父母“抛弃”的韩国女孩，被法国父母收养，长大成人的她该如何面对与生身父母的情感关系，以及大不相同的文化氛围。故事主体显然无法满足影片的篇幅，太过拖沓冗长，只能说是偶有亮点。
前半部分太精彩了，如果能顺着破碎的语言和亲情这条线走下去就好了。后半部分从夜店开始不知所云。最后和妈妈见面那里影院里哭成一片。对身份认同和文化冲突的讨论只能看出想象力匮乏和相当的自恋。
Countries like Taiwan and Colombia？整这些意识形态的内容恶心观众的确是韩国导演能干出来的事。两个小时的电影拍得像五个小时一样臭长，无时无刻不彰显出导演对法国和韩国人差异的肤浅刻板印象。给一颗星都抬举他了，站在台下发言简直想扔西红柿。
3.5。自如地编织人物关系以用于制造尴尬的情境，也恰好因为与主角之间松散的纽带而将观看重心放于体验情境。后半段随着时间的不断堆砌，情境因人物间的逐渐熟知而变得平常许多，视点聚焦于人物本身并试图让观众体悟情感，尚未被感触，略差于前半段。
3.5 故事第一部分東西文化碰撞時的「尷尬」氛圍拍得太好，法文、韓文、英文來回切換的繁瑣和笨拙，以及由此展開的小幽默（帶有主觀修飾的口頭轉譯、翻譯機的「冷漠」語氣）恰到好處。後面隨著女主年紀漸長，「內斂」、「成熟穩重」（更為無聲無息地傷害他人和自己）代替了最初的外向，追尋生母路上遭遇的連番挫折讓她更加孤獨，而直到片尾女主依舊在多重身分含混不清的汪洋大海漂流，8年時間並沒能解決跨語言的隔閡（還是得依靠翻譯與機器的幫助）。換個角度想，「沒有和解」不也是一件好事嗎？
#Cannes2022 一直就很喜欢这类领养小孩寻亲的题材… 而且剧本和镜头都也很好；哭了快大半场，眼泪流下来脖子上的防晒霜都变得粘稠
5/11/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [hkaff]。第一段拍文化衝突最有趣，後面freddie果種對原生父母/身份認同既搖擺同迷惘拍得爭小小
( 2022🐴TGHFF）
#ZFF 18th 2+ 又是西方家庭收养亚裔的题材，感觉用得有些浪费。非常明显的西方视角，主角在法国的家庭从头到尾被有意隐去。使用了一些法语笑话开篇，第一部分有依靠东方保守性的猎奇博西方观众眼球的嫌疑，收获了满影院的哈哈哈，并削弱了辩证讨论文化差异的可能性；第二部分是霓虹的首尔，有一些出色的视觉元素，这部分以东方温情的精彩收尾完美响应了该部分的主角混沌的状态。而再到后面的数段却又只是在完成任务一般，时不时抛出一些并不深刻的前后照应的细节，留白过多，西方观众根本看不懂呀？所以韩国8⑨年发生了什么有谁知道
空洞冗長

豆瓣 7.5 IMDB 6.4 正片

Zielona granica

2023

剧情片

德国/比利时/法国/波兰

绿色边境
Zielona granica

豆瓣网友的评价

就像导演说的那样，这片子今年三月份拍完，现在就拿出来了，是她自己最快的速度，因为不能再等了，要尽快让这个世界看到。
#VIFF2023 如果不是后三分一贪大求全导致主题表达越来越弱，应该会给一个更高的评分。另外过于白左的视角就像片中所讽刺的那样，总是很容易将复杂问题理想化，从而导致很多关键细节失真。在这点上蒙吉的《核磁共振》给了更好的表达。更有意思的是，这片子首映后被波兰政府高官猛烈抨击，最近更是取消了对乌克兰的援助，让片尾和谐的波乌边境变成了一厢情愿的构想。
如此白左的观点又于事何补
7/10。在黑暗弥漫的原始森林，将大批难民引入欧盟的白俄和波兰军方互相踢皮球，数万名阿富汗人、叙利亚人在边境两边循环往复，冻死、饿死，被抛尸铁丝网另一侧的戒严区或溺亡于森林沼泽，而两国政府也围绕难民问题互相指责，在第一个小时激烈、残酷、直击当下现实的黑白镜头和手持近特后，忠实呈现暴力和压迫的霍兰寻求着制度性解决方案，由此出现了难民内部、波兰军方内部、人道主义团体的差异，普通人认为放任难民流入会侵害本国，边境士兵有刁难难民、剥光羞辱审讯人道组织救援者，也有内心煎药的军官，最具差异性的是波兰两名行动主义姐妹，无政府主义的妹妹不满谨慎遵循法规的姐姐，痛斥暴力抓捕难民的波兰边防。遗憾的是，后面着墨于波兰边防与救援者相互抗衡的几个章节，主观意图明显、人物塑造扁平，结尾的乌克兰难民过境也与整体结构缺乏联结。
像是给在场的所有欧盟人脸上一记重拳
坐在电影院的人只是流了一点廉价的眼泪，但有人已经死了一千次。
依然欣赏如此观点鲜明的电影。它不用做出超脱式的高明，也不必掩饰某些笨拙。这个时长的电影能做到从头到尾吸引人，也着实了不起。NYFF最后一场，阿格涅丝卡霍兰QA场。Again这个世界需要观点鲜明的电影。
威尼斯速度，赶早场奔跑，没看手机失去判断，一跟洁净管出现在眼前，本想像夏思凝那样迈过2公分高的障碍，结果却成了红毯前摔倒的柳岩。早场也是关于波兰和白俄罗斯之间一场跌跌撞撞的球赛《绿色边境》。比赛用球是难民。导演霍卡老太太充足设置了难民、边防警察、人权分子和边境居民四组人物，让“卢卡申科和普京射向欧盟的子弹”，被波兰一遍遍踢回，再被白俄反攻回去。故事非常流畅好看，也就没必要追求创新。相较全片展现的白波边境地域，结尾赞颂了乌波边境天堂。俄罗斯侵乌战争爆发，涌入波兰的难民不再是皮球，而是可以带着猫猫狗狗花花草草随意过境。调岗到此的边防警察抱着乌克兰婴儿说，“我从来没在过白波边境。” 那也类似《打蛇》结尾的“呢度不是钻石山”吧，可以当作告诫大家不要走线的欧洲《孤注一掷》。
阿富汗女人问努卡的名字，他回答说“基里安·姆巴佩”。波兰边防军的太太想给女儿取名克拉拉或劳拉，因为这是莱万多夫斯基两个女儿的名字。我想这些足球梗并非出于一种巧合，而是导演将这些难民比作足球的隐喻，一只被波兰人和白俄罗斯人踢来踢去的足球。前3/4的绝望和后1/4的温情，都无法抹去这些年来那肉眼可见的裂痕。这个世界还会好吗？上帝说你们别等了，没有通知。
#Biennale80 毫不拖泥带水，mourir une mille fois的难民困境。美中不足的是尽管讽刺了白左只会举蜡烛，但是自身也陷入了底层互害的陷阱。谁创造的这些问题？他们负责了吗？难民的新闻早就满天飞了，那么所谓的自由民主社会为何依旧能熟视无睹呢？希望以后raise awareness的电影能多challenge上层建筑
阿格涅丝卡·霍兰用悲天悯人的多元角度，为我们展开了一幅震撼的图景：这里不是一路通畅的“绿色边境”，这里是毫无人性的人间炼狱；这里的希望只会零星存在，绝望却时刻蔓延；这里什么都不剩，这里只有死寂。#年度十佳候选#
7.0。霍蘭聚焦了一場發生在波蘭與白俄羅斯邊境圍繞難民的踢皮球大賽，以四個章節統攝了難民、警方、民間救援力量與波蘭民眾的角力關係。不僅暴露了波蘭長期存在的右翼政治力量以及歐盟對此無力的應對，還在終章裡以辛辣的口吻嘲諷了波蘭官方面對「難民危機」和「俄羅斯侵烏戰爭」的兩幅嘴臉。遺憾在於從四方力量出發的四個章節因未能嚴守封閉視角而淪為純粹的剪輯功能導向，且對波蘭右翼話語及權力關係建構過程的剖析略顯模糊。
90mins退。copy，收到了难民新状况。
3.5//难评可能因为更为纪实的拍法以及更新鲜的现状反而在观影上感觉遥远隐约有种看国际新闻的感受
散场后想打五星，看完枯草再仔细想想还是觉得应该有点保留，虽然这两部毫无关联…能理解评论的两级和波兰右翼政府对此片的blacklash，赶在波兰大选前上映揭露政府whitewashing也是值得赞许的。导演做到了尽可能可怕又不加粉饰地把波兰-白俄罗斯难民危机展示出来，可以说是很有效的的“docudrama”，只可惜相信所谓导演纳粹宣传的右翼只会觉得这是disinformation。作为观众，令人窒息的细节一个接一个，情绪整片都被压着让人说不出话来，后程反而显得有些反复和疲乏，这也是这这部电影稍稍值得诟病的一点。这样的题材并不会让所有人满意，至于题材真实性种族情绪煽动等等人云亦云，作品本身还是值得一看的。
世界在黑白左右是非之间摇摆。
6.0 挺讽刺的是，这部电影最好看的都是非难民视角
阿格涅丝卡·霍兰新作，获威尼斯评审团特别奖。无疑是每个人有空都应该看一看的电影，关于目前仍在不断发生、进展着的欧洲难民危机。拍得已经相当克制，没有过多的苦大仇深或政治控诉，而是以人道主义态度展现边境区域人人身陷的困局。黑白影像、手持拍摄与上佳的群像表演都强化了本片的临场感与情感冲击。影片从难民家庭、边防军成员与救助志愿者的三重视角切入、片段式地组织情节，叙述得挺立体多面。当然，单靠片子本身是不可能解决这一严重社会问题的，但至少让尽可能多的人都意识到这个问题的现实性乃至逼切性，还是特别有必要的。（8.3/10）
最近看了三部近三个小时的作品，这是唯一一部没有感觉冗长反倒意犹未尽的，于是乎浅浅的思考了一下，难民的直接原因是当事国的战乱，战乱的导火索是地方割据或地缘政治，这些的背后看起来是宗教、历史、民族等等等的分歧，可能无外乎还是天龙人和五老星的角力，追本溯源，到底是因为什么呢？后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
二边军人把难民当皮球踢来踢去，难民的遭遇几乎跟战争一样残忍，没点心理耐力坚持不了。

豆瓣 7.1 IMDB 6.5 正片

우리의 하루

2023

剧情片

韩国

我们的一天
우리의 하루

豆瓣网友的评价

洪来信：日子不错，敏喜有了喜欢的猫接下来也没打算接新戏，我在戒酒但不太成功，依然在抽电子烟。只有我们俩爱在拉面里放辣酱，全世界只有我们俩爱这样
今年第二个洪氏vlog已阅。
25th 8:30-9:54 theatre croisette 开场前洪尚秀上台，被问到关于电影有什么可说，他很瘦略微佝偻显得拘谨，说我不知道说什么。看完电影确实如此，一如既往的洪尚秀母题，睡眠、拜访、交谈、酗酒和一个想死的有名老男人。我对洪电影的评价完全取决于敏姐出场时长，这部实在短暂，尤其有些镜头里敏姐瘦得宛如纸片，我抱着中国人热忱的心希祝福姐多吃点。
洪式的养生学：戒烟戒酒戒装模作样那都是骗人的啦！还不是人老了掏空了没有补充剂。每个人都从年轻男女的身上吸取能量，金敏喜指点晚辈，宣美需要Nous est la （笑死，老男人失去和年轻女孩的引力后也能从中食用青春，什么推三阻四搞清修那都是借口，还魂大喝一场，滋味妙不可言
妙不可言啊！🐱🚬🍺🎸🍜🌶️🎥😢😴🥰//对一只猫咪的赞美远比对人真诚，呼唤“us”（猫的名字）的同时也在确认虚指的同类。当我们的视线焦点被猫的行动轨迹牵引时，人物即便同框，也如同置身两个世界。对话的无序、迂回、断裂实现了同一镜头的平行时间，每一次剪辑则是虚（生命存在的意义）与实（口舌之欲）的交界。更为抽象而迷人的调度。
洪常秀电影已经成了一种暗示，出资源的时候说明这一年就要过去了
8.0 可能是洪近几年最幽默的创作，通过两个小故事轻而易举的完成了对“C'est la vie”的诠释，轻松而又坦荡，短评里看不懂电影的能不能回家去看你的奥斯卡啊？
赞美猫猫和金敏喜好美的次数持平（各两次。父女隔空互文。金又是制片。竟然去了双周... #MK2Beaubourg #Reprise #Cannes2023
洪常秀终于意识到不能再无休止地重复拍金敏喜吃饭睡觉走路说话了，所以他这次创新性地加入了她撸猫。激动人心啊朋友们！
洪式平行宇宙的设计理念并没有太多新意。方法一：元素的复现（拉面、辣酱、吉他）；方法二：剧情的复刻（年轻人求教资深前辈）。老诗人毫无疑问就是洪常秀，他与另一条叙事线上的金敏喜构成了两角一体的观念输出机制，台词里的人生观、创作观明显得不能再明显（金敏喜表演讲求去除藻饰，老诗人写诗不惧寂寂无名），有一种孤芳自赏的坦诚美。但是作为视听艺术，本片没有出彩的机位、构图设计，剧情也偏说教，而词卡的使用则加深了刻意感（推动观者对双线进行文本对比）。个人觉得只能算中档洪片。有意思的是，那只猫猫的名字居然就叫“我们（wuli）”。于是乎中途丢猫、找猫的那一段就被赋予了谜语的魅力。“我们”丢了，没“我们”活不下去了，但后来“我们”其实就在面包店前等着。失而复得的背后，其实是洪对于青年人的焦虑烦恼的一种抚慰与指路。
猫片
开场不久，明星和诗人俩人分别在谈话之中各自先后上床睡着了，然后洪常秀就开始给出各种细节（礼物，吃面，辣椒，吉他等等）暗示这俩人share了同一个灵魂，但做了两场人物不同但旨意相近的梦。特别是男生跑到诗人家里说他要当演员，大概是梦套梦之中无中生有的人物忽然串错了台词。在梦中，两个年轻人都怀着被前辈指点的渴望而来，最后失望而去。女生不告而别，男生则自掏腰包请诗人喝了顿大酒以后，大脑愈加空白仓皇离去。有意思的是明星这条线忽然隐去了，只剩下诗人一人满足地喝酒抽烟吃炸鸡，延续着有点洋洋自得的百日梦。看来这更是金敏喜主导的梦境无疑了。好奇的是，未来洪常秀还能把他的这个梦境中身份重叠系列继续玩出怎样的变化来。
85/100 熟悉洪的人可能听惯了他的人生理念、电影理念和真实观，如在现实中没有什么是真正能确定的，不如去直接感受、用感官拥抱一些更细小简单的事物，躺下蹲下睡着，于己诚实，与植物对话，尝口辣酱，接受无常和谜团…猫咪比人类更自在，也无法真正被掌控。观众好像很难被大段“人生箴言”的说教给折服，两段明显对应的简单蒙太奇结构也并不一直显得那样有趣。怎么说呢，现阶段的洪至少在电影里时大时小的比例部分中越来越寻求简化了，同时简化人的动机和欲望，依然显得那样稀缺。像《樱桃的滋味》，由于拍摄的存在和仍存的谜团，即使是Hong直接的化身、或是那样浅显的问题和絮叨的回答，仍存在一些超脱和怀疑，一切仍在老洪轻巧掌控的现实游戏之中。那样的字幕卡也很奇特，并没有明显让电影更像默片，同时也能让观众多一些抽离。
6.8/10。①老年男诗人A和中年女演员B分别各种谈天谈地谈人生谈处境。②影像风格和《逃走的女人》一样，但过曝的摄影比较莫名其妙（问题同质于《小说家的电影》），扣0.2。③影片开始不久B和A就先后睡着，而且A和B有很多相似之处（都有吃面喝酒说教都有涉及吉他等等），洪常秀试图借此营造出一种「A和B睡着后的故事都是梦境（或者至少似梦似真）且仿佛共有一个灵魂般地做了几近相同的梦」的感觉，但实际执行出来没营造出多少这种感觉。④作为生活化氛围/主情绪电影却用群像叙事（问题同质于《乡村星期天》）+对生活细节的捕捉不够有趣/深入。
+.5，《在水中》和《我们的一天》在金敏喜时代的洪片里都可以归类于无酒精啤酒。一如电影中的节欲，情境内表达的侵略性延续上一部的内收状态。主要谈谈亮点。一是，具有强烈诱导性的字幕卡看似是对剧情的补全，引导观众带着既定态度进入故事，实则和紧随的内容是脱钩的。这里的“脱钩”并非指完全不产生联系，而是没有强因果的扣合关系，观众从理解小标题到理解情境与从理解情境本身到反思小标题，简单的复合层次。二是，前两幕简单的对偶结构在第三幕中似乎找不到具体的对应点，但如金敏喜在第一幕中所说的享受之于生活的意义，从“我们”的得失中，另一端的人物感召式地体悟到了节欲的次要，像猫猫一样坦然地拥抱简单的快乐。希望这也是洪本人对下一阶段创作理念的体悟吧。
在这种剧作对白能力和天然的表演面前，任何技法和器材都不再重要。“우리”（我们）是猫是狗也是罪人。二刷搭配映后，洪导说故事就是源于自己的个人生活体验，就是某一天给金敏喜拍照前一张正好是奇周峯的照片于是剧本就自然形成在脑海之中了。关于对白与表演，导演表示以前有试过让演员即兴但后来发现太费时间了所以还是得有剧本才行哈哈哈。
从标题就开始了拆解，我、你，还有叫“我们”的猫猫，共同称呼了标题中的我们，原有的词意被破除，而仅仅取用它的构成方式。顺接到电影中，大段询问意图、目的与方式的思考和辩驳不断被推翻，取代为一种感官的直觉：困、香、辣、瘾，人的直觉衔接起猫的本能，与花对话。我们得以从寻求意义中脱离出来，关停摄影机，感受此刻。
2.5 創作力衰老疲乏的洪，看完這部應該可以完全放棄金女士和其他導演合作的期望，對女演員的偽裝感到疲倦，已經進入了和洪過著生活/創作同為一體的人生另一階段，問題是洪本人似乎進入了creative slump, 也許下一部和于少女會可以脫離低谷？summeriff2023
节欲后正视欲望的舒畅，洪常秀总是能撷取生活的微小，美好地将金敏喜与小猫关联。
我们你们他们她们它们都是我们，吃了还想吃，喝了还想喝，出去找找自由和意义吧，但终究还是要回来（吃吃喝喝）的。窝在屋里的我的犬儒的一天又过去了，但洪又嘻嘻哈哈皆成文章了。美其名曰：忠告。实际上是：狡猾。

豆瓣 6.9 IMDB 6.6 正片

Bên Trong Vỏ Kén Vàng

2023

剧情片

新加坡/法国/西班牙/越南

金色茧房
Bên Trong Vỏ Kén Vàng

豆瓣网友的评价

路……邊……野……餐？？？？
miff4 这辈子都不想再看文艺片了，在电影院坐了3个小时，陷入了无数次的沉思，包括了我为什么要看一只鸡打鸣十次之后与另一只鸡掐架了起来，我为什么要看男主完整地骑摩托骑过整个村庄和村路，我为什么要完整看完一个舌吻和一次撒野尿，无解，导演致力于把一个人干什么完整地拍出来，就好像时间不要钱，如果这样我也能拍电影，以致于最后希望男主淹死在小溪里，好快点结束这部日记式电影。整部片子最好的地方是简介，写得很玄乎。
“鸡鸣以前，你要三次不认我。”跟着电影，回了一次家。从普世大众的世界杯直播与大保健现场，抽身而出，奔赴处理死亡。携侄子归乡，吸入早已稀薄的记忆瘴气，云上日子，雾中风景，幻梦墓园。越南也有海拔，以至灵魂亦有高度差。唤醒沉睡观众的媒鸡，总来那套话术的老阿婆，翩跹的金色蝴蝶化蛹结茧，是谁跋山涉水漫漶泥泞，只为投入那溪涧的长梦。而一个长镜头，一趟骑行，水牛群与小铜鼓，一位老者，在模糊的天色中，化为清晰的面孔，讲完他的一生，夫复何求。
No.10006。7th PYIFF-卧虎最佳影片，前入围2023戛纳双周并获电影节金摄影机奖。本届平遥真正的王者神片，有着足以碾压所有其他影片的魔幻视听构思。数了一下全片一共68个镜头，其中八成搁到本届任意一部影片里都是华彩段级别的强大视听设计和呈现，充满了各种精心调度的复杂长镜头，其中尤其以第25个镜头为最（去给寿衣师傅送钱并听他讲故事那个镜头），简直是惊掉下巴的超级长镜头（据说排练了3周！！），此外还有颇多走位飘忽，360°接180°环移再接摇+移乃至加上变焦之类的奇幻调度。如果毕赣构思中的《路边野餐》能按照（一定程度上的）工业标准实现，大概是这部影片呈现出来的状态；导演应该也是颇受毕赣（以及邦哥）的影响，虽然时空观念上毕赣更胜一筹，但完整性和完成度上范天安还是要更好。#年度十佳#
#MIFF# 慢電影俱樂部又添一員，在畢贛5年沒有新片的日子裡，國際影壇再度發掘了有潛力的新銳創作者。這片應該看大銀幕，看線上對影像魅力絕對有折損，希望下半年的平遙、香港亞洲或海南島會選這部片
【平遥影展展映】中国首映。虽然也是慢节奏带有诗意的那种城市漂泊青年回到故乡的题材电影，但真是拍得清新脱俗，并没觉得有三小时那么长。影片让人目瞪口呆的时刻很多。开场的不俗长镜头就技惊四座，其余长镜头时长之长，调度之复杂，水准之高亦让人赞叹不已。戛纳电影节金摄影机奖名不虚传。几次魔术表演也安静而惊艳。更令人啧啧称奇的是，除了小孩演员，片中的鸟，鱼，鸡，牛，蝶等动物竟然同样神奇地能够进行精彩的演出，仿佛导演在用意念进行调度和指导。观影时想到了毕赣的影片，不过影片也有独特的越南人文、婚丧和宗教文化，还有战争的历史。太厉害了。四星半
4+，第一个镜头从球场转向大排档，暗涌的环境音，一度以为会拍超验，但随后的走势都指向迪亚兹与毕赣，混杂了前者的时间延拓与后者的空间潜行。局部情境有一些刻奇，也显得斧凿感强，但却仍然可以说是惊喜之作，人物情绪在时间流转下溶解于环境中，隽永的呈现。
Ｃ＋/ 有些时刻总以为会滑向过于严肃或圆整的情境，但总是能通过恰到好处的幽默感或是画外元素的浮现让叙述重新打开口子。与此同时，梦境的口子却变得愈发隐微，甚至成为摄影机展露自身在场的契机。于是梦境或想象成为沉默者凝视、言说乃至制作的时刻。可惜整体仍不太均匀，有些段落的调度和剧作结合得并不那么奏效以至于难掩贫乏。
此生无法与东南亚导演和解。极度考验观众耐心的作品，声效的堆叠仿佛催眠asmr。我观影体验：什么混剪空镜头大全（
在梦境和回忆中寻找信仰和灵魂，作为一部处女作有不少神来之笔，但整体性稍显欠缺
#7thPYIFF# 很厉害的ASMR大电影，导演非常会拍。治疗失眠有奇效，属于那种一不小心眯着了再醒过来可能这个镜头还没结束的那种。中间还有公鸡打鸣叫醒服务，非常贴心。
5.7/10 #NYFF61 当下新创作者所面临的重要问题之一应该则是在数十年数位成熟的电影作者之后该如何寻找Slow Cinema的新方向，此片显然更类似于一种杂糅而并未呈现任何使人惊喜之处，当然能察觉到如阿彼察邦蔡明亮毕赣等人惯用的手法和设计，但导演显然也试图通过一种近似公路电影变体的手段来“偶遇”不同的元素去借由历史/战争/伤痕/信仰等元素构造一种“追寻”的惯性，可惜的是结果并不令人信服，而是沦为氛围的塑造，缺乏真正的质感和灵动，更鲜少目睹真正击中心灵的瞬间，或许也是因为语焉不详。有关动物的魔法/超自然性似乎是全片最有意思的元素：正如他向侄子展示的扑克或手绢魔术，那些忽出现忽消失的金鱼，斗争或争宠的鸡，落满树如花朵般的白色蝴蝶。
第七届平遥影展第15部。大师风范，未来可期。
充分感受画面和影像的魅力，有很多旷日持久的超级长镜头，故事性偏弱，是种不明觉厉的“好看”……
7.0。美學依舊沿襲塑造東南亞潮濕、泥濘的氣候特徵，以個體心境切入在地的神秘主義探訪和作為根源的族群傷痛。場景設計存在模仿帶來的刻意感，但能夠較好實現單一鏡頭內部的時間變化，並給予觀者較多沈浸的空間。以Faith為核心暗埋的文本則稍顯幼稚，看到結尾反而略失望。
能设计出一部这样的电影是幸福的。@PYIFF
又一个邦子邦孙。相比阿彼察邦而言，文本上多了关于基督教的讨论，但语法上毫无拓展，只是闲笔更多，叙事密度更低。视听语言很成熟，成熟到有点无聊。而且片长也太长了，剪掉一个小时我估计能打四星。
其最大的价值在于，那一代电影人已经逐渐离开我们时，能看到传承和延续（而不仅仅是模仿。
7th PYIFF，晚上跟朋友针对此作聊了三个小时，长镜头如何实现，导演理念如何。感叹真是“天才从从容容，极大耐心，不可收拾”。
泥泞中的足迹，被大雨冲刷。灵魂深处的光影，永远在追寻。