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    孔雀:我是真的吗? Pfau - Bin ich echt? (2024)

    最近更新: 2025-06-20 HD中字

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    马蒂亚斯是其职业中的大师。你需要一个“有文化的男朋友”来给你的朋友们留下深刻印象吗?或者是一个“完美的儿子”来影响你的商业伙伴对你的看法?又或者只是一个陪练伙伴来排演一场争论?不管你需要什么,只要租下马蒂亚斯就行。虽然他在每天扮演不同角色方面表现出色,但做回他自己才是真正的挑战。

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.3 正片
      La edad media
      2022
      喜剧片
      阿根廷

      中间时代

      La edad media
    • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 stars. 被占/清空的宅子,游戏的终结/开端。真正从影像里生长出来的魔幻现实主义,literary yet not literature,好久没看到当代电影里有这样的摄影机自主运动和无人称主视角镜头了!
      • 82/100 #EFM# Yes Home Movie,本届柏林最好看幽默的电影之一,其实也在思考疫情后做艺术的意义,是否能够变现,物质与艺术的关系等等
      • 最佳疫情喜剧
      • 把无聊拍有趣这点实在深得安东尼奥尼真传,卢西亚娜·阿库纳就是莫吉兰斯基的莫妮卡·维蒂。但这部真正的特点还是极其充沛繁复躁动有层次有能量耳花缭乱的声音,还有鸡飞狗跳上下翻飞的景深+默片式调度。虽然是个喜剧,却又是一个严肃的思考:一切都因疫情加速数字化的今天,物质世界何去何从?
      • 金鸡影展第一场,10分惊喜饱满的新冠时期电影,《等待戈多》和“Hold On”贯穿全片,小女孩与摩托小哥构成一组等待戈多的人,忙于居家办公的爸爸妈妈构成另一组,最终一组人找到了月亮,一组人拥有了不再继续过去创作的勇气。影片问道:疫情是不是解决这个世界问题的方法?显然不是的。但结合我近期的个人生活,我觉得电影一定是,单是坐在影院里,就让我如此如此地感到幸福。
      • 很喜欢,看似疯癫无厘头的奇思幻想,其实是对后疫情时代里荒诞残酷无情无序的当下最好的反击,片尾曲不断循环的hold on hold on又那么坚实温暖。南美真是魔幻超现实的鼻祖,当我们还在假大空的语言里不知归路,人家的词语已经摆脱了重力,飞向月球了。对生死都有一种彻底放开的浪漫。
      • so delightful… the best COVID lockdown film so far
      • 想做一个有仪式感的人,于是走出影院摘下口罩把它命名为我的疫情终点
      • #金鸡北京展映# 适合电影院的片子,很有趣,笑声不断。后疫情时代的艺术从业者,该何去何从?艺术已死,抑或艺术无用?将实物变成一个个“数字”,又何尝不是一种终极的反抗——万物皆无用。从这个角度看,荒诞的结尾更加浪漫化了,更别说还有“永恒和月亮将永远属于我们”。追逐戏的动线设计真的绝了。
      • #金鸡国际影展 难得有一部纯疫情题材的电影。疫情之下的生活本身就无聊,以这个为主题写剧本可想而知是件难上加难的事,所以整部片子的节奏都如上网课般,让人忍不住走神。《等待戈多》串起了全过程,小女孩和快递小哥成为了等待者,而戈多,就是那个看似永远不会到来的疫情结束之日。小女孩对月亮的幻想引用并致敬了梅里爱的《月球旅行记》,之后小女孩被陌生白衣男子淋热水那段她穿着《捉鬼敢死队》的衣服,貌似也是另类的暗喻。喜剧元素多但不出彩,小女孩和电脑对话那段是巅峰。小女孩枪杀妈妈那段,妈妈充分展现了其肢体语言的优势,说明疫情已经戏剧性地造成了众多人的精神死亡。疫情之下,全家人反而断舍离似的卖掉了几乎所有的东西,旧物换新物,不知是否想说明要用全新的心态面对既已造成的伤痛。
      • 新冠时期的《等待戈多》在疫情封控时期的日子里 期盼是唯一的救赎 我们等待着一个不知道会不会来的希望/解封 时间被百无聊赖的生活拉长了也被压缩了 于是为了填充些许意义 家庭有限的空间被最大化利用 楼梯所连接的两层作为天然的戏剧舞台 上演母女间有趣的追逐戏 所有家什乃至家庭成员都被明码标价 讽刺各种事物都被商品逻辑统摄的当代生活 (当然居家隔离期间人的身体本就成了家具的延伸) 艺术家忙于应对数字媒体对传统艺术的重塑 再度陷入面对“艺术何为”这一终极命题的精神危机 而这一系列沉甸甸的议题都被儿童视角失重的想象力悬置了
      • 苦中作乐,有趣得很~疫情电影之另一种,对lock down-hold on以及物质与数字化关系的一点思考。在得到望远镜后开始内观于是得以远望,直至连望远镜也不再需要。赐我一个可以共读等待戈多的可爱摩托小哥吧!7/10
      • #NHIFF2022#Berlinale72 Forum 第一部潘佩罗小组作品。
      • 今年看过最好的喜剧(或许也会是最好的电影之一),剧场版第七大陆或家庭版滨口龙介,瘟疫的沉重转变为幻想、浪漫、喜剧与舞台,内容非常丰富,又美好而精妙。具有着西欧和日本这种发达国家中产阶级苦大仇深外另一种可能,喜剧或快乐的能量与反抗,游牧和新生。
      • 电影中艺术家庭的这对夫妇,也是影片双导演,不知道现实生活中会否也是夫妇?如果是,那么就是疫情初期全面隔离时,两人打造的一场“等待戈多”游戏。开始时玩得尽兴,自嘲和奚落完全融入到我们深切感知的生活中。但似乎它也只适合一个短片长度,拉长了容纳不下虚无,就让后面显得瞎胡闹了。
      • 蛮灵巧 源于艺术家的反思 我们生活在某种东西的废墟上 疫情让那些徒劳的 无聊的时间被延展 可生命依然往前走 我们等不到戈多 所以干脆和生活打一仗 给家中商品和人定价的过程是对原有价值体系的重新审视 对外物断舍离 创造 建构 直到能见到月亮 而在那之前 来自tom waits的 “you got to hold on” 一个光明的结尾
      • 不挪窝的日常冒险,美丽的肢体喜剧,苦乐非二元,琴键间的漩涡将平凡生活点石成金。迟迟不来的戈多不知在哪印着钞票,任凭洪水般的通货膨胀将家具冲进城市不知所踪,但那又如何,你看今晚的月还是一如往常地亮。
      • 补标
      • 一部我没有看懂的荒诞喜剧。讽刺疫情给文艺工作者带来的致命冲击和艺术行业生存危机挺有意思的。但全片没有给我什么明显的感受,清汤寡水地就演完了,本来期待还是比较高的,也可能导演的思想我没理解到吧。#2023金鸡春季国际影展
      • (LFF2022,BFI NFT2)
    • 豆瓣 6.4 TMDB 5.25 正片
      Hors du Temps
      2024
      喜剧片
      法国

      暂停时光

      Hors du Temps
    • 豆瓣网友的评价
      • #10292. 74th Berlinale-主竞赛。这个分数纯属表示喜欢。影片问题显而易见——思考不够深入,格局太小太甜,更像是一部2021年拍出来的电影。但这片真是处处打在我的点上,导演用分散在全片多处的、自己解说的散文电影段落做节拍器,实际上拆解了片中的剧情段落,使得所谓剧情段落在自指之余也变成了导演在疫情期间写作行为的一种视觉化“预览”,这对话写得真是令人舒适,掉书袋也不招人烦。当然我觉得虽说不能要求阿萨亚斯去写更尖锐的社会议题,但还是应该再多一点自嘲精神甚至自我解构得更彻底一点,而不是就停在2020或者2021的认知水平上……
      • 如我这般向法式知识分子做派靠拢的阿萨亚斯粉丝,也看得很不耐烦。作为一个经验国内隔离三年的普通人,看到一个如此中产法国导演,因covid而得以在法国乡下的祖宅中过着无关痛痒的度假时光,悠闲到生出了对家族历史的感伤——往好听了说,阿萨亚斯沉溺在自己世界,不关心世界;往难听了讲,欧盟公共基金持续资助这样的私电影,凭什么,纳税人真的想看你家里那点歪瓜裂枣的事情吗?回想《夏日时光》中动人的家庭生活(同样也是一段私时光),阿萨亚斯这十多年,怎么了?
      • 纯粹生自己的气,花两个小时看老白男在自家别墅怀念covid时间。睡着十分钟醒过来无缝衔接,是我无能打扰了。
      • 另类的自传体疫情电影。诚然疫情时间的封锁带来的大多是恐慌及忧虑,而本片并非在恐慌忧虑之下描写苦难,也并非像某地人民一样执行时令时期的歌功颂德,而是用生活中的自然哲学去一点点解决问题,面对问题,也使生活增添几分额外的情趣。作为游客而言,被封锁了三年的我格外珍惜在柏林的每一秒钟,但这并不代表我们需要对苦难进行遗忘,也确实需要另外一种手段去记住,无论是痛苦,还是欢愉,亦或是痛苦的欢愉。
      • 阿萨亚斯差不多得了,哪怕从最贫瘠的自传体来讨论,这种蜻蜓点水式的“我最近对xx感到emo“的念白方式”也缺乏诚意得令人厌烦。再这么拍下去,欧洲应该出台一条老白男拍片前先备案,准许之后再拍摄的法条
      • #Berlinale24# 拍得很可爱啊,虽然理解为什么大陆观众不喜欢此片,但从什么时候开始格局小可以成为攻击一部电影的理由了?怎么可以要求别人对离自己如此遥远又如此魔幻的另一种现实感同身受?这不是电影的错!这部电影真正的问题是作为essay film其中essay和film两部分几乎完全没有互文,观感太割裂了。
      • 还可以 但能理解为什么中国观众打低分 毕竟乡村大别野 打网球 离眼前的苦难太过遥远了
      • 法国小布尔乔亚以高姿态笑侃新冠,难蚌,毫无共鸣。旁边德国人一词锐评: oberflächlich
      • 6.5。阿亞薩斯在確知Covid所帶來的巨大悲劇之後,仍舊選擇真誠分享其初次lock down時期的私人日記。他本人以小說式的主觀記敘口吻,用旁白講述著家族史、鄰里變遷與祖宅附近的鄉村風光紀實,並穿插著演員們對他和弟弟期間生活經歷的重新演繹。此種來自三年後的回望視角帶著更多的猶疑和自嘲,並使其重建家庭關係、日常生活以及紀念往生親屬的努力尚具備在一定程度上跨越自身階級侷限的可能。
      • # 74. Berlinale Wettbewerb 3+ 虚实结合,一次真诚的分享
      • 啊 比老中过的好太多是什么新知吗?瓣人在抱怨什么?
      • 个人最讨厌的一类法式电影。
      • 【1732】老钟人看了会破防的程度,但是看保守派和自由派吵架真的会笑…唉,你们法国知识分子。
      • 实在是一般
      • 轻松的小品,观感愉悦。有时候人类并不需要多么深刻的自反,我们需要的是一直想把喜欢的锅弄干净。
      • 3.5,还是挺不错的。每一个定镜头都并未让观众长到可以尽数欣赏,它被私语的画外音进行串联,却能感受到被拍摄的空间切切实实的时间停止(或许是第一次能明晰感受到定镜头的反面作用),而这种隔离场与yq的契合,为私人化宣泄提供了一个匹配的空间
      • +,找不到《双面生活》充沛的情境。
      • 有点想念《夏日时光》了。很可惜大多数时候都是一种无关痛痒的流水对白。其实essay film的出发点真心不错,但是为什么就不能更彻底和深入一些,将essay那部分继续发扬下去呢?@Berlinale74
      • 没甚么意思
      • 74届柏林主竞赛,加入自己真实情感、经历的虚构会显得格外真实,拍法也完全写实,阿萨亚斯极度私人的表达,或许人只有在停下来的时候才能好好看看自己。
    • 豆瓣 6.7 正片
      Ma vie ma gueule
      2024
      剧情片
      法国

      我这一辈子

      Ma vie ma gueule
    • 豆瓣网友的评价
      • 非抵抗不合作的失意中年女性治愈之旅。前段是欧容式的现实困境提炼融合轻快情景喜剧,后段调转至汉森洛夫式破碎伤感私人的人物侧写,从不断与观众建立对话走向背离。不够新鲜,但足够真挚。
      • 7.6 小品即视感,人物功能化明显,但伴随着主角喋喋不休的自言自语和无处安放的紧张神态,悲凉的底色也不断侵入,是对死的恐惧,也是对生的向往,也许这才是真的“Barbie in the real world” , Agnes Jaoui 演得好。
      • 双周开幕一个多小时的b嗑唠得我生无可恋,本来都打算跑了,结果被这个老太太硬控一个多小时,太有意思了,很多时候都不是在期待她身上究竟能发生什么事,就想听听她还能胡扯处啥来。看完明白了,女性中年危机的话语哪怕在欧洲电影里也是缺失的,所以它以纯熟的姿态,立马就占据了新鲜感。我这一辈子,也想在别人的坟头上插小旗蹦迪
      • +
      • 3+ 进入不了法语的幽默语境,但越接近结尾确有一股涓涓的伤感涌出
      • 在中年危机中找一片安宁太困难了,泛滥的人际交往让人崩溃,很能与这种状况共情,而非跟这个人物,过于碎片化,比较难代入吧
      • +
      • 第六届海南岛09。77届戛纳双周。挺轻巧的,大概是导演自己的内心写照吧。
      • 好久没笑这么开心了
      • 【7】相当有趣。像是看到早期许鞍华拍的《姨妈的后现代生活》。开头在Word文档中把电影片名两个组合词拆解并调侃字体审美,本身就在玩一种非常新潮的电影解构模式。后面看到了过往生活剧难以看到的场面,经常在外面餐厅看到聋哑人士推销,在电影中出现这个非常新奇和令人眼前一亮。对身体的使用与展示也得体且不沦为议题性。后半段变成出走片以及电影晕厥的使用不太喜欢,有点编不下去而偷懒的意味。但又如何,电影就是讲老去生活的姿态。
      • +,虽然主旨大致上还是对中年困境的描述,但表现方法上,在法式尴尬冷幽默与女性情绪化展示之间做了很好的平衡,伴随着剪辑跳跃的节奏,让观众并不拘泥于对人物的共情,而是又有如在看一部Serge Bozon或Pascale Bodet电影,体会饶有趣味的人物关系。
      • 我 - “天啊,莫名其妙地和《永恒的乳房》呼应。”友人 - “天啊,第三段真有点像《杜伦综合症》的重制版。” 我俩 - “Pascale Bodet forever ! ”
      • 6.0。立足於日常生活的喜劇情境搭建法,人物狀態缺乏更精細的解剖與進一步展開。
      • C / 细碎的生活片段中自如延展的戏剧性,每个片段都具备一种不均等的颗粒感。当这些颗粒汇聚成主角生活中无法穿透的时间障碍之时,每一次透明的对望都让我们感受到”看见”的可贵:或许是一个剪辑所带来的单向的义无反顾的目光与姿态;或许是透过望远镜抵达的一个模糊的注视。
      • @Cannes2024
      • 3.5
      • 【C】谈吐障碍与自言自语成为尴尬的来源,而在岁月中问寻答案必不可能如「托尼」般在尴尬中提炼强有效的情境。至少,在人物的拙态中看到不安与孤寂,并在最后找到了答案,回归山野,翻越山野。
      • 人到中年,可怜可怜? 流水落花春去,重整山河又生! 孤独、死亡、自由、意义,四大主题,片中尽显! 一个中年女性的“危机处理”——可参考《一个叫欧维的男人决定去死》。
      • 非典型中年女性自我救赎治愈之旅,这一刻又天下大同了。好的是前半段的现实困境和喜剧手法的结合,聪明又有爱,消解了不少题材本身的限制。后面的人物描摹又非常真挚,世界范围内女年女性的挽歌。可以哭也可以笑。
      • 《世界上最糟糕的人》更年期版
    • 豆瓣 7.7 正片
      Une langue universelle
      2024
      剧情片
      加拿大

      共同的语言

      Une langue universelle
    • 豆瓣网友的评价
      • 8thPYIFF。 这种片子最难评,结构搭建精巧,隐喻符号都做得很精准,但是无法消解观影过程的枯燥。
      • 母亲醒来看到的他,是个陌生人。他梦中的自己,也是个陌生人。奇特的波斯语设定,令这个北美心脏故事,既是nowhere,又是everywhere。虽有一些段落(如那次方位测试、倒带回放),在机巧与直露中跳切,整体形式与风格,依然如水之形态变化。找眼镜-找钞票-找母亲,三个互相嵌套的寻找,进入到了现实与幻梦的黑暗房间,心之所悬,自有答案。
      • 4.5 曼妙,长评。用波斯语做陌生化处理,最终形成双重陌生:归乡的本地人和移民的外国人,构建的氛围既是阿巴斯的也是温尼伯的更是世界的
      • D / 影像的组织逻辑明显松垮,煽情的部分也因为这种松垮而完全不奏效。创作者完全无法为自己的乡愁找到一种除了抛出佳句之外更绵密的表达方式。
      • #PCC #LFF 长评-感恩节的火鸡。诙谐荒诞,几条故事线都蛮简单的,剧情也很直白,最后的反转似乎也回到了轮回,总体感觉是一部蛮温暖的故事。大量对称构图很像韦斯安德森,但是没有那些利用镜头和走位设计的搞笑形式,而是更多的着重于麦格芬,粗野主义的建筑风格让我总想起塔蒂。导演在映后也强调了电影中存在的距离与亲近之间的关系,孤独与社区的对比。电影中结合了伊朗的语言,温尼伯的语言以及魁北克的语言,这个根当时的时代性有很强的关系,1995年魁北克独立公投,公投票数非常接近,魁北克差一点就宣布独立,当时的很多电影都是类似的结构,他们想重燃这条结构。影片中充满了地域性,建筑也反映了在这个残酷世界中的流动性。我们从无边界、无界限的角度来接近一切,对这些边界模糊的空间充满兴趣。
      • 今日早晨我的戛納第一部,果然沒選錯!和預期一樣充滿驚喜,前半段考里斯馬基式的荒謬和幽默共存,全場笑聲不斷。將加拿大平移到波斯語的時空中也暗示出移民和孤獨,狂風、皚皚白雪和單色建築群中困頓的人,Montreal和Winnipeg,戲謔地提及魁省、Tim Hortons和doubledouble。最妙的是人物情節和空間將故事形成了一個混沌卻完美的閉環。中後段抒情略顯拖沓。qa中導演說由《白氣球》聯想到,紙幣情節來自grandma講述的發現note的故事。0518CR
      • 3 将波斯文字/语言置入冰雪世界中,制造出了颇具异质感的开场,其后的游历没能跟上作者的脚步,找不到进入那股暗涌情绪的入口
      • 3.5/5 伊朗语和伊朗电影风格放到加拿大语境中让我充满错愕 导演对此并不想做任何阐释和预告 一切都靠观众的想象和诠释 和很多评论指向的韦斯安德森风格不同 我观影中看到更多的是塔蒂的影子 有一个观众在问答中提出来 导演充满惊喜地追问提问者的名字哈哈 他也直接表示自己并不看韦斯安德森的作品 但是塔蒂 yes 他充满了对他的致敬 感觉电影可解读的地方还是很多 考虑写个长评~
      • 才华横溢。嵌套式的叙事结构,延承阿基与韦斯安德森的美学精神,更加强调城市景观、日常经验与视点流动,融合详实的私人档案素材,书写出一段无比动人的移民家庭史诗。开篇笑点狂爆,从荒诞的设定开始,人物如进入游戏界面,闯入一个个光怪陆离的场景,与形象迥异的NPC展开对话,直到回忆被调取、唤醒、重现,充盈的情感终于溢满整个银幕。何其沉浸又美妙的游园之旅,如此丰富,又如此具体。
      • 才华横溢,今年真正算得上伟大的片子之一。在原乡与远方之间,在此处与彼处之间,在梦与现实之间,在你与我之间… 铺天盖地的冰雪,若有似无的忧愁,看不见的阳光挥洒在我们身上,这一刻我们彼此相连。P.S. 如此玲珑的剧情居然很多都是现场发挥,比如导演的朋友他爹(纯素人)演了卖火鸡的,现场叔叔突然“我要唱歌”,这一唱就唱出本片的情感高潮,以及本片的波斯语片名《火鸡之歌》…
      • 4.5 令人无法自拔的记忆迷宫,加拿大有自己的波斯裔科恩
      • 6.5 对于几何构图和怪诞情节的迷恋保留了基本的可看性,可越到往后越对这个说着波斯语的乌托邦式的温尼伯感到困惑,好像只有似梦般的温情而看不到真正的思考,时间游戏的对照组也做得过于简单了。
      • BIFF 2024 No.5|目前本届釜山最佳!加拿大爆改伊朗爆改加拿大。胶片质感绝了,影像一出来铺天盖地的grain通体舒畅。女DP大好评!严格来说剧本实际上没有新东西,嵌套混叠掰开揉碎重组,但冷幽默加乡愁就是双管齐下十分强效。绝对有致敬阿巴斯各种儿童片和拉索罗夫《白草地》(温柔版tear collection),看时联想到一秒罗伊安德森也是自然的。忍不住想伊朗如果没有遭遇()是否如今也会有一点本片的样貌——当然这是我们永远不得而知的事了。另外Lotte三厅一排不仅不断头甚至脚能伸开简直是绝佳观影位!感谢最后时刻帮我买到票的朋友我真的爱死你了😭
      • 这届戛纳看到现在最惊喜的一部,世界成为一个巨大的沙盘,角色与时空在此错置、相会,世上遗留的疑惑是沙盘中的穿模。电影真正成为一种成人的玩具。非常肆意自由。
      • 永远欣赏具备幽默感的创作,是在讲身份认同,也在讲身份认同的反面,冰封过往的历史遗产,以更包容的姿态走入多元世界,语言带来的异质感与影片内部蕴含的非专业属性(所有成年演员都是导演的朋友或家人,影片从筹备到完成横跨了12年)共同契合了这场疏离又坚定的移民者乡愁,一种地域电影的新样貌。月初跟专业课老师聊的时候,老师说“Matthew Rankin will become famous very soon.” 嗯,至少Matthew Rankin已经开始有资格接班Guy Maddin,Atom Egoyan和Deepa Mehta了
      • 神棍片(好的那种!不明觉厉(褒义!跟同天看的《别把作文当回事儿》摆在一起简直对比惨烈…摄影太漂亮了!看得人神清气爽2333
      • 8th PYIFF,时间线:马修辞职,扔掉手机吞安眠药回乡,车上碰见法语教师和选秀火鸡,汽车抛锚;火鸡抢了迟到学生的眼镜,步行到学校的法语教师将学生赶走了,告诉大家除非找到眼镜才能恢复上课; 马修在游戏店借电话打给母亲,接电话的是导游马苏德,此时赢得头奖的泪水专家正是导游的妻子。导游带团默哀。弟弟发现冻在冰里的钞票回来找姐姐,碰到马修。姐弟被导游忽悠,找破冰工具; 小男孩去到火鸡店只有老板的弟弟在。马修在餐厅等马苏德,碰到了丢失火鸡的老板诉苦。小男孩在餐厅再次遇到马修,提着热水回去后发现纸币已经被拿走,男孩去找姐姐; 小女孩碰到火鸡夺回了眼镜。马修在马苏德家见到母亲,发现她将马苏德错认成自己。姐弟来到同学家归还眼镜,看到冰块中的钞票,原来同学的父亲正是欺骗他们的人; 马修重新将钞票冻回冰里。
      • 一眼就让人爱上的绝对惊艳的视觉摄影风格,刚开始还以为是暖调版罗伊安德森。随处可见的超现实幽默设定(眼泪学家我喜欢),时空和语言的错位嫁接,从蒙特利尔回到温尼伯,伊朗是它的侧影,既有冷冽刻画也有诗意挥洒。童心的坚持、归乡的彷徨、孤独的游览和瞩目的火鸡,人与人的联结那样广泛,互助与关怀像一出成人寓言,有失去面孔的寂寥,也有冰封里的小小希望。
      • 1.阿基的温情,韦斯·安德森的美学,些许罗伊·安德森的怪诞;2.将波斯文化放置在冰天雪地里的加拿大,好诡异的观影体验。
      • 叙事上很惊喜的一部,美学和音乐都是我喜欢的风格,人们的生活就像阳光穿透湖水表面的寒冰,透出一点点融化的微漾,同时深冷的底色
    • 豆瓣 7.5 正片
      Eephus
      2025
      喜剧片
      美国

      高弧慢球

      Eephus
    • 豆瓣网友的评价
      • 导演很会拍一帮人的大群戏,跟《米勒角的圣诞夜》完全不同的方案,结构清晰人物交代的也明白,搞不清规则也能看个热闹劲儿…
      • 《岛屿上的煎熬》里空无一人的棒球场,the zone。
      • 史上最抽象的电影之一,我不知道发生了什么,也不知道“Eephus”在何时发生了,抑或是一直在发生。画外来自怀斯曼的声音似乎指示了影片场面调度的真正来源——它拍摄的只可能是某种秘密的机制,尽管可能是虚无的,但因为秘密的存在导致一直有线条被观看。
      • 6th HIIFF。天黑且无光的时候压暗的画面让观众与主角一切进入了看不清的状态这是全片最爱的地方。
      • 8.5 一场终将结束的棒球比赛,消磨时光的艺术。
      • 6th HIIFF 希望能在明年SIFF看到 不要再有HIIFF傻问题提问了 求求了
      • 满天繁星变成永不下落的球,消失的神秘投手是《不散》的幽灵,夜戏摄影处在微妙的中间状态,你看不清银幕内具体发生了什么,却能清楚地见证人与人连接的“场所”在时间和电波中慢慢消散,目前最好最动人的一部Omnes。
      • 2024/5/9 @Luminor 简介里写道影片展现了“某种美式乡村男权世界的终结”,但同时全片又被怀旧、感伤的情绪笼罩,并被喜剧桥段反衬强化。可惜陌生国度/经验的失落难以激发我的共情。
      • 重看,一点也不抽象了,很清晰。
      • 6.5/10 尚可 #HIIFF 海南岛国际电影节 整体节奏相当缓慢,并且剧情也没有特别多跌宕起伏的点,说实话看的是有一点困。不过影片的故事设定、人物形象设计,还有想要表达的主题都还是蛮不错的。导演在映后交流的时候也提到这部片子可以说是他们对自己童年生活逝去的一种回忆,他认为棒球文化现在也是一种正在逐渐衰弱的文化,这部电影也表达了对棒球文化衰落的悲哀。并且本片中还有一个潜在的反派设定:时间。按照从早上到晚上一场比赛的叙事来进行,里面的主角都是在与时间做斗争,他们都不想赢,只想继续打下去,但最后终究太阳还是落了下来,比赛还是结束了。里面的演员也是提前在一起培养感情,然后电影里面才有了那么多的垃圾话,这里导演还提到在他们生长的新英格兰地区由于清教徒文化的影响,男人之间只能通过垃圾话的方式来表达。
      • 关于时间的电影,通过单一空间内的人物状态来捕捉时间流逝的过程,调度、声音和剪辑都强调实时和在场感,与他们从头聊到尾的棒球、摄影机一直在拍的棒球比赛都无关,观众丝毫不懂棒球也没关系,两对场外观众的对话点了题(可能太直白?),这群无所事事、中年发福的人生命中没有更重要的事可做了吗?所以最终只剩没有回声的空虚。侧面刻画了部分美国人(甚至美国)当下的某个状态切面(所以也可以看作是政治评论?
      • 挺厉害的
      • 草台班子们的《最后一场棒球赛》,处女作就能将这么个看起来很无聊的事从头到尾拍完且做了妙趣横生,所有的人物也都非常鲜活,到最后夜幕降临以车灯照明的那一瞬间,哪怕是我这么个棒球盲也深受触动
      • 6th HIIFF,大悦城博纳。一场永不舍得结束的球赛,是老男人们对旧日的“幼稚”执念。
      • 8.5 某种程度上也可与玛尼维勒的《公园》相提,一定的虚构色彩,一部真正的电影。观众未必懂得规则,但起初他们的视线都看似能捕捉到弧线与每次动作的结果,共处了一段时间之后,他们仿佛快速理解了不同的人物和场内外被照顾到的间隙。Small talks与调度上的的轻微异变悄悄地丰富着空间的生态,某个时刻天色突然快速暗下之后,夜色中再也无人能清晰捕捉到球的弧线与落点,但这并不会减弱观众对场地的投入,他们也不再想要结束,与人物共享在同一种情绪中。OMNES至今最佳。#HIIFF2024#
      • 时间的“民主化”,打破比赛时间,使其成为每个人的时间(可以再激进一些)。嘁嘁喳喳的老男人,Altman式去中心化声景的复兴。多段对于运动电影的Parody,场边的大段演讲,“最后一投”,最终都归于孤寂,不仅孤寂午后,孤寂一天。老爷车列成弧线,计分员飞上太空。
      • 一场男性棒球赛的记录。从下午持续到晚上,男人们竞争鼓励闲聊互侃,有人离开有人候补上场,降温了天黑了,打着车灯也要打完一整场比赛。平平淡淡的美国乡村全男叙事中,我什么也没获得。夜晚打球的戏在银幕上模糊一片倒是让我精神一振。以及,2024年了我还能在大银幕上看到新片里男性树丛边尿尿呢,突出天气冷吗坚持得久吗人类正常生理需要吗,我没看出来这个情节对或影片有什么推动作用。
      • @Pre-Cannes 相比于《米勒角的圣诞夜》,反倒是以激进的空间结构,构筑了一个整一的时间晶体,这个经由无数记忆涂抹过的球场,最终在这独一无二的最后一天,向其全部的历史敞开,也浸入所有个体的记忆。强烈建议把本片中文名字改为《最后一场棒球》。
      • B+/ 大概的确是今年双周最好的。
      • HIIFF第一部,Omnes真是当代电影中的一片净土,不禁被这种致命的真挚与怀旧感所击倒。棒球场拆除前的最后一场比赛,从日升到日落,在金黄秋景的掩映下,所有人都不愿让这场比赛结束,不过他们中的大多数人也不懂如何去坦率地这种不舍。生活的延续,会逐渐剥夺我们本就不多的寄托,我们所剩下的越少,就越会感到空虚与难过。这是属于时间的电影,属于完整的一日,也属于我们的脚步尚可追得上的过去时光。
    • 豆瓣 5.8 IMDB 6 HD中字
      Marcello Mio
      2024
      喜剧片
      法国

      我的马塞洛

      Marcello Mio
    • 豆瓣网友的评价
      • 底色依然是真挚的,然而全片被内部视角占据,隔绝了从外部进入故事的可能,演员的故作松弛加剧了这场扮演游戏的内测属性。德纳芙再是国宝,也经不起这样像熊猫一样被无条件使用。
      • 这得是多闲的电影人才会去制作这样的一部没有意义的片呢……
      • Chiara cosplay她爹的小品集,致敬了《甜蜜生活》《八部半》《意大利式离婚》《三生一死》《白夜》《舞国》。虽然没有什么东西要表达,虽然还在榨取电影黄金时期的最后剩余价值,但观感还是蛮舒服
      • 这片适合特别展映,放入主竞赛说明本届选片确实出了大意外。
      • 除却那些迷影的某种程度的乐趣,很喜欢德纳芙与马塞洛一起产生的两组家庭关系的段落,扮演马塞洛的齐雅拉不断地在调整自己的双向位置,倚赖于概念的演员身份,却用奇情的扮演调动出了质朴的情感本身,挺可爱的。
      • 戛纳是不是年年都要来点星二代?或者说,全世界娱乐圈的未来都是星二代的…这部女主是马斯楚安尼和德纳芙的女儿,她在片中本色出演两位传奇影星的女儿,特殊身份使她陷入个人生活和演艺工作的某种困顿中,某一天开始,她突然决定以父亲的形象和名字来生活。小马的脸还是很有她爸爸的神韵的,在一些迷影致敬段落里会让人回忆起很多经典电影,但在全景镜头里身形就不太像了,给人感觉像个在无病呻吟任性胡闹的星二代。只有偶然间流露出的小马对童年家庭、德纳芙对马斯楚安尼的怀念和遗憾,不知是剧本写的还是演员本人的真实情感,还比较戳我,可惜这部分没有深入挖掘下去。
      • #10455. #26th SIFF# 前入围2024戛纳主竞赛。片名翻错了,要按意大利语翻,正解《我的马尔切洛》。一部太太太太迷影的片子了,基于真实人物关系其实让人感觉会有点剥削,而且也是硬设定,因为基娅拉扮演父亲的心理还是没有解释得令人信服,还不如把元电影做得更明白一点,或者干脆学学咱华语片的“上身”设定……酷儿议题(跨性)比较有意思,完成得相当正确且完整,就是差一点意思。另外这片不进主竞赛谁进主竞赛?没任何问题,就是不知道这部片是拍给谁看的,目测要看个半懂也得是四张往上的重度影迷才可以……迷影部分真的是,狂喜啊,尤其中间电视秀那段cue《舞国》真是看得我要哭……
      • 5.5/10。星二代找寻自我的方式是打扮(成为)父亲,情感只在当事者几人间流动,能否感动粉丝我都存疑,更别提观众了。陈旧的形式早已被杜皮约狠狠打破,奥诺雷才是困在过去的人。像无聊时看一本法国电影杂志,翻到马塞洛·马斯楚安尼的生平专栏,这一角是《甜蜜的生活》的喷泉,那一角是《白夜》在桥上等人,《三生一死》《意大利式的离婚》等等,一笔带过的综艺节目报菜名和联动蕾雅赛杜的《晨光正好》,耳边放的是80年代经典迪斯科。借女儿口说出不想只是银幕夫妻,想在现实中结婚,还是蛮感慨的。
      • 从艾蒂安·达奥的歌曲<盛宴>歌词到卢奇诺·维斯康蒂的电影<白夜>—在这部电影中,男人在桥上徒劳地等待一年前与他约会的女人,一样的着装,一样的言语,一样的呼吸。以至于每个人都开始称她为“Marcello”,几乎是一个新的身份,一个奇怪的梦,一次对遗传眩晕的仁慈投入。通过充分接受女儿无法完美复制父亲的不可能性、谎言、背叛的快感、拍摄与记忆、现实与幻想之间的混淆,奥诺雷成功地在电影概念的虚假性之下展现出一种感人的真实和真挚的爱。从特莱维喷泉到维拉诺公墓的大门,从巴黎的屋顶到德纳芙以前的公寓,从卢森堡公园到福尔米亚的海滩,从监狱牢房到音乐会舞台,一直到意大利广播公司的演播室,这部电影温柔地揭示了其深刻而不安的情感。这是对遗传的呼唤和反思,当然也是对这位万能演员的崇高致敬,他的女儿以出色的表演向他致敬
      • 可能分太低了反而惊喜到,大量恶评集中在对星二代的抵触情绪,但其实女主倒真将马斯楚安尼的神奇拿捏惟妙惟肖的;星二代要“靠自己”与父辈切割本身就是伪命题,那么反过来完全成为父辈呢?本片以走向另一极端的途径达成一种对上层演艺人士撕裂内在的调侃,以及笑料真的很足(曹杨是真的绕)
      • 在巴黎拍的电影我一定会喜欢就是这样,Christophe Honoré新作,围绕Marcello Mastroianni,前妻是Catherine Deneuve,鉴于我在看之前完全没有做功课,所以陆续看到Fabrice Luchini和Melvil Poupaud还是感到惊喜连连,Luchini引用尼采的时候很难不让人以为他在给自己的theatre打广告哈哈,最后谁不想冲进罗马的许愿池啊,所以开头的saint sulpice前的喷泉算是个平替嘛。
      • (好的现在我也看了这个伦理上多少有点问题的奇怪迷影片)其实我的想法是,1. 我少说看过几十部意大利男演员反串和女装的电影了但是女演员反串男性(尽管是假的)还是第一次。所以这个赛道以后可以开辟一下吗?2. Monicelli导演曾经吐槽意大利男演员不做身材管理,但是看了Chiara的扮相我突然认识到一定程度的脂肪对大部分意大利男演员的表现力还是必要的,会让他们显得傻一点从而有魅力很多(然而为什么马老师还是那么怕冷?)。3. 我的妈啊Sandrelli这妆的效果未免太好了……
      • 剧作上比起奥诺雷前几部作品弱了一点,但很多reference仍然真挚和感人。众所周知「马塞洛·马斯楚安尼」意味着什么-上世纪电影艺术的余晖融在「marcello, come here」的呼唤中,驻留在齐亚拉的脸庞上。@Cannes2024
      • 5.0。本以為能有些transgender元素或者對老電影裡男性形象的思辨,結果活脫脫就是一場無聊的老爹cosplay。拉這麼多著名演員來演自己,還塞一堆莫名其妙的情節,有任何可信度嗎?
      • 【2024上影节】喜提今年上影节第一睡。电视节目那段尴尬极了,其他的地方不知道在干什么……(但大概是只看过马塞洛电影对意影圈完全不熟的缘故,没觉得特别被创到= =
      • 一个nepo baby的daddy issue听上去可能过于无病呻吟,但一想到她的妈妈是德纳芙、爸爸是马斯楚安尼就不禁释然了。能在主竞赛单元看到一部如此轻盈迷人的作品实在是太难得了
      • 我知道齐雅拉之前就模仿过马塞洛,她还和本尼西奥·德·托罗还有过一段情,这次甚至找了外表极相似的班哲明·比欧雷来演她男友…,真是埋了不少点。可惜情节有些离谱,德纳芙的情感线也设计单薄。这片对齐雅拉是有意义的,但拍出来的价值并不大,不如拍部纪录片。
      • 星光熠熠的家族,每个名字都如雷贯耳。用父亲的身份去生活,一切邂逅都有了足够的风光和理由。但罗马不再是当年的罗马,马塞洛也长眠于意大利影史。褪去那身西服,是一种缅怀,也是一种解脱。【芳草地/BJIFF·秋季影展】
      • 为什么今年Dupieux的片子像假Dupieux拍的,而这部像真Dupieux拍的?那真Honoré去哪了???(电视台6个Mastroianni和拘留所男犯区暴躁、女犯区关的都是变装皇后的梗还挺好笑的,很Honoré。剩下的一般般,我看了五六次时间到了没。)
      • 今年这种水准的主竞赛必是戛纳之耻

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