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    腓尼基计划 The Phoenician Scheme (2025)

    最近更新: 2025-06-26 HD

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    《腓尼基计划》:上映3天口碑翻车,是美学艺术还是精致摆烂?

    作者:叙痂

    腓尼基计划(2025)【中文字幕】

    作者:咖啡君电影

      欧洲军火与航空界的商业巨擘Zsa-zsa Korda(本尼西奥·德尔·托罗 Benicio del Toro 饰)为了执行神秘计划,指定自己的修女女儿Liesl(米娅·塞普雷顿 米娅·瑟普尔顿 饰)成为遗产的继承人,而另一群匪徒想要阻止这位大亨,混乱与杀戮就此展开。

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    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 正片
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

      Le Deuxième Acte
    • 豆瓣网友的评价
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发,在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来,乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题,每个看似建立起议题讨论基础的场景,最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻(即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外)。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无:没有答案,不知去向,就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣,反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足:当它已主动选择触及社会评论的场域,闪烁其词真的还是种选择吗?2023.5.14 Debussy
      • 虽然是圈内笑料和元电影,但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效,曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”,让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭,在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车,是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效,但依然不失为很棒的开幕片选择,似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始,演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣,三十分钟之后,我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者,深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中,满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉,本质也不有趣,随着嵌套的深入,一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵,反而让时间变得廉价,诱导出生命里那些俗不可耐的部分,那些通向乏味和空洞的时光。
      • - 完成了戏谑的同时,也消除了任何危险,如同生成式AI的宿命。
      • 我们加速驶入这样的时代:世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场,表演是一种随时可切入又切换的身体状态,真实是一声不能被听见的枪响,未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条,“你的意见并不重要”,艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤,在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》,追问表演的意义,是掏空自己的心,还是控制自己的欲望?再反问观众,你爱的电影是什么?是被电影骗过的一刻,散场后甜美的梦,还是八卦、争吵、虚荣和权力?
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣,將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事(甚至說“AI導演”的視界?)通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke,如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • B+/ 《在警局》之后最好的杜皮约,大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜,将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开;而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时,它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中,并坚定地宣告:现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术,更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中,无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中,作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗:这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物,它从未缺席过,因而我们仍然能保持目光的开放。
      • 完美开幕片:既众星云集,又充满了对时下电影业内各种乱象的思考,而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片,确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快,从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响,又是多层的叙事嵌套,呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话,有些犯困,但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时,叙事的层次才接近架构完成,结构在脑海中完整起来,又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨,几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇,好像也暗示着传统影视的衰败
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困,从片头的红N厂标开始,观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影,在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影,但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”,用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果,比如奇长的长镜头,演员直视镜头、笑场、忘词,突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导,以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧,像是开幕式里的一环,但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 在起初的两组交谈长镜头中,语气变化为文本注入了持续性,这依旧是一部关于文本的电影,在gpt页面输入文本(语气),输出电影(即便杜皮约在嵌套上玩再多把戏也不重要),但文本需要再深入时,语气变化却没能持续下去,所以末尾两组交谈长镜头是多么无趣。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸(又或只是半路停止?)。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型:人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑,以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳,围栏已然从戏剧空间跳出,跃过第四堵墙,渗透向无限远方,即是银幕外的物理空间
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄;短短八十分钟,它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退,但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》,日益下沉的时代,议题交锋愈发敏感,AI和大数据算法侵入每个角落,我们的生活也没有变得更好,在这种语境内,好莱坞白左的产品还有意义吗?或者说电影还有意义吗?对于这个问题,杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头,呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部,本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完,如宣言般呐喊,“第二幕结束了,接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品,电影依旧活着”
      • 6.7 演员可以是任何人,演员无法成为任何人,表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应;但诚如杜飞自己在发布会上所说,最终它仍是写作的文本,没有即兴,没有真情流露,来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。
      • 你們每個人都太抽象了。在一波接一波的「地獄笑話」之後,印象最深的地方卻是AI一直在強調自己可以規避風險達到(數據上的)最完美,但完全忽略了真實的情緒。
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部,不仅轻松活泼引发众人大笑,又揉杂探讨了深层次的哲学问题,关于现实与虚构,人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 以前不喜欢杜皮约的点总是在于空有形式的堆积,但在最近两部作品里,却越发能在更抽象,更重复的形式里看到情绪。AI摧毁所谓的意义,阿伦雷乃式的忧伤。
      • 剧本写的很聪明,最后不忘致敬教科书。实质还是小品(sketch)集合,不过用长traveling来完成。让直的不行的男的骂完gay再来亲亲,好手段!卡司手段高。让院线经理高兴的片,1小时15分钟,🥳,从早排到到晚6场没问题~ps: tjr misogyne
    • 豆瓣 7.5 正片
      Eephus
      2025
      喜剧片
      美国

      高弧慢球

      Eephus
    • 豆瓣网友的评价
      • 导演很会拍一帮人的大群戏,跟《米勒角的圣诞夜》完全不同的方案,结构清晰人物交代的也明白,搞不清规则也能看个热闹劲儿…
      • 《岛屿上的煎熬》里空无一人的棒球场,the zone。
      • 史上最抽象的电影之一,我不知道发生了什么,也不知道“Eephus”在何时发生了,抑或是一直在发生。画外来自怀斯曼的声音似乎指示了影片场面调度的真正来源——它拍摄的只可能是某种秘密的机制,尽管可能是虚无的,但因为秘密的存在导致一直有线条被观看。
      • 6th HIIFF。天黑且无光的时候压暗的画面让观众与主角一切进入了看不清的状态这是全片最爱的地方。
      • 8.5 一场终将结束的棒球比赛,消磨时光的艺术。
      • 6th HIIFF 希望能在明年SIFF看到 不要再有HIIFF傻问题提问了 求求了
      • 满天繁星变成永不下落的球,消失的神秘投手是《不散》的幽灵,夜戏摄影处在微妙的中间状态,你看不清银幕内具体发生了什么,却能清楚地见证人与人连接的“场所”在时间和电波中慢慢消散,目前最好最动人的一部Omnes。
      • 2024/5/9 @Luminor 简介里写道影片展现了“某种美式乡村男权世界的终结”,但同时全片又被怀旧、感伤的情绪笼罩,并被喜剧桥段反衬强化。可惜陌生国度/经验的失落难以激发我的共情。
      • 重看,一点也不抽象了,很清晰。
      • 6.5/10 尚可 #HIIFF 海南岛国际电影节 整体节奏相当缓慢,并且剧情也没有特别多跌宕起伏的点,说实话看的是有一点困。不过影片的故事设定、人物形象设计,还有想要表达的主题都还是蛮不错的。导演在映后交流的时候也提到这部片子可以说是他们对自己童年生活逝去的一种回忆,他认为棒球文化现在也是一种正在逐渐衰弱的文化,这部电影也表达了对棒球文化衰落的悲哀。并且本片中还有一个潜在的反派设定:时间。按照从早上到晚上一场比赛的叙事来进行,里面的主角都是在与时间做斗争,他们都不想赢,只想继续打下去,但最后终究太阳还是落了下来,比赛还是结束了。里面的演员也是提前在一起培养感情,然后电影里面才有了那么多的垃圾话,这里导演还提到在他们生长的新英格兰地区由于清教徒文化的影响,男人之间只能通过垃圾话的方式来表达。
      • 关于时间的电影,通过单一空间内的人物状态来捕捉时间流逝的过程,调度、声音和剪辑都强调实时和在场感,与他们从头聊到尾的棒球、摄影机一直在拍的棒球比赛都无关,观众丝毫不懂棒球也没关系,两对场外观众的对话点了题(可能太直白?),这群无所事事、中年发福的人生命中没有更重要的事可做了吗?所以最终只剩没有回声的空虚。侧面刻画了部分美国人(甚至美国)当下的某个状态切面(所以也可以看作是政治评论?
      • 挺厉害的
      • 草台班子们的《最后一场棒球赛》,处女作就能将这么个看起来很无聊的事从头到尾拍完且做了妙趣横生,所有的人物也都非常鲜活,到最后夜幕降临以车灯照明的那一瞬间,哪怕是我这么个棒球盲也深受触动
      • 6th HIIFF,大悦城博纳。一场永不舍得结束的球赛,是老男人们对旧日的“幼稚”执念。
      • 8.5 某种程度上也可与玛尼维勒的《公园》相提,一定的虚构色彩,一部真正的电影。观众未必懂得规则,但起初他们的视线都看似能捕捉到弧线与每次动作的结果,共处了一段时间之后,他们仿佛快速理解了不同的人物和场内外被照顾到的间隙。Small talks与调度上的的轻微异变悄悄地丰富着空间的生态,某个时刻天色突然快速暗下之后,夜色中再也无人能清晰捕捉到球的弧线与落点,但这并不会减弱观众对场地的投入,他们也不再想要结束,与人物共享在同一种情绪中。OMNES至今最佳。#HIIFF2024#
      • 时间的“民主化”,打破比赛时间,使其成为每个人的时间(可以再激进一些)。嘁嘁喳喳的老男人,Altman式去中心化声景的复兴。多段对于运动电影的Parody,场边的大段演讲,“最后一投”,最终都归于孤寂,不仅孤寂午后,孤寂一天。老爷车列成弧线,计分员飞上太空。
      • 一场男性棒球赛的记录。从下午持续到晚上,男人们竞争鼓励闲聊互侃,有人离开有人候补上场,降温了天黑了,打着车灯也要打完一整场比赛。平平淡淡的美国乡村全男叙事中,我什么也没获得。夜晚打球的戏在银幕上模糊一片倒是让我精神一振。以及,2024年了我还能在大银幕上看到新片里男性树丛边尿尿呢,突出天气冷吗坚持得久吗人类正常生理需要吗,我没看出来这个情节对或影片有什么推动作用。
      • @Pre-Cannes 相比于《米勒角的圣诞夜》,反倒是以激进的空间结构,构筑了一个整一的时间晶体,这个经由无数记忆涂抹过的球场,最终在这独一无二的最后一天,向其全部的历史敞开,也浸入所有个体的记忆。强烈建议把本片中文名字改为《最后一场棒球》。
      • B+/ 大概的确是今年双周最好的。
      • HIIFF第一部,Omnes真是当代电影中的一片净土,不禁被这种致命的真挚与怀旧感所击倒。棒球场拆除前的最后一场比赛,从日升到日落,在金黄秋景的掩映下,所有人都不愿让这场比赛结束,不过他们中的大多数人也不懂如何去坦率地这种不舍。生活的延续,会逐渐剥夺我们本就不多的寄托,我们所剩下的越少,就越会感到空虚与难过。这是属于时间的电影,属于完整的一日,也属于我们的脚步尚可追得上的过去时光。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.1 1080P
      The French Dispatch
      2020
      喜剧片
      德国/美国

      法兰西特派

      The French Dispatch
    • 豆瓣网友的评价
      • 一场长达两小时的英语听力测试&两次抵抗困意的艰难考验
      • 韦斯·安德森至今观影门槛最高的一部,基本放弃了故事情节专注于其私人美学呈现。我们5个大脑都处于高度过载状态,真的要理解《法兰西特派》需要逐帧解读。
      • 全片一共有三个部分,我睡过了第二部分,一起去看的朋友睡过了第三部分。散场后我们讨论了一下,并没有得出关于全片的完整结论,只是觉得需要回家好好睡一觉。
      • 每一部韦斯安德森都比上一部韦斯安德森更加韦斯安德森
      • 果然是一部电影版的《纽约客》,三个故事的核心元素:(不明觉厉的)艺术,(浪漫但幼稚的)革命,还有美食,也算是典型的美国人对法兰西的印象。主题上依然与《布达佩斯大饭店》一脉相承,讲述那个昨日的世界
      • 天真的,伤感的,不合时宜的,奇技淫巧的,竭尽全力的,人情味儿的,为了全人类的(但是不是为了全体观众的)。开头就每一帧都信息过载令人屏息,后来发现全片都是这样……
      • 令人眼花缭乱的声画轰炸,最后砌成四个还算“好看”(真的是字面意义)的短片。数人头,无感情,说是写给新闻业和法国的情书,充其量是韦斯·安德森大型办家家现场。#Cannes2021
      • Super artificial , 好像走进一家过分精致的糖果店,第一秒完全被overwhelmed , 等到要认真挑选时发现竟挑不出一个足够喜爱的
      • 笑死我了!希望这个沉浸在乏味庸俗的叽叽喳喳中的愚蠢世界能多一些这样正经而又胡说八道的幽默 光这一点就足够让那些假正经与假关怀的电影相形见绌了。这部将招牌的90度180度空间调度用到了出神入化,舞台化与场景切换结合了tableau vivant与黑白-彩色的交替,漫画动画的加入极大丰富了框架层杂志质感与内层故事的自反,能通过一份追求法式上流文化的中西部杂志来调动四个各异的WA典型神经质人物并叠层处理各成一体 每帧分解都是叙述摄影 实在是犀利自戳。片中更是金句迭出!绝对WA最佳之一 推荐大家都去看!
      • 《法兰西特派》恐怕是韦斯·安德森在视觉上释放出最多天马行空的创意的作品,熟悉的对称构图自不必说,经典的马卡龙配色随处可见,各种各样精巧的机关装置、角色们经典而前卫的装束、镜头随着画面中的某一个细节运动从而改变整个画面的设计…无一不是熟悉的韦斯·安德森配方。但是这部设定在法国的电影,让他充分展现了自己迷影的一面。开篇流畅而风趣的一连串转场让人想起雅克·塔蒂。本尼西奥·德尔·托罗的艺术家故事采用黑白画面,各种利落的剪辑无法不让人联想戈达尔和法国新浪潮。用动画代替昂贵的动作大场面,用将黑白和彩色画面交替的出现冲击视觉,把镜头装在欧文·威尔逊的自行车龙头上横穿小镇…全都是韦斯·安德森信手拈来的巧思,并以惊人的准确全部执行,每一帧画面都信息过载,让人想全部截图细细欣赏。
      • 写给会写文章的记者们的剧本写得可真不咋地,可能请这么贵的卡司就是为了致敬记者给活干,然而因为疫情都没来,lol
      • 韦斯安德森怎么会有字面意义上“难看”的作品呢?他感觉可以永远天马行空趣味不断,这种影像上秩序感真的太厉害了,每一个镜头都要经过精准的设计和编排才能有这些让人眼花缭乱的缤纷体验。真正的视觉鸦片,能提供大量的多巴胺就够了。(但确实文本真的没啥深度)
      • 韦斯安德森自动加一星。这次信息量大到溢出屏幕,恨不得自己长了八双眼六只耳朵同步做阅读理解,而且风格杂糅得厉害,报纸、版画、黑白、动画齐齐上阵让人眼花缭乱,包袱抖得密密麻麻,巨星们也只能充当走马灯。但这三个故事不够精彩呀,回想起来并没有什么和法国大不了的干系,记者怎么也都成了花边新闻狗仔队,文本浅层的艺术复兴阶级革命和勃艮第主义是看到了,但可能需要重刷才能领悟其它深意。
      • 他不是沿着完美弧线无可阻挡的彗星,在浩瀚宇宙中飞往银河之外。 相反,他会英年早逝,他会溺死在这个星球。溺死他的水流,沿着幽深、肮脏、壮丽的河,夜以继日流过古老城市中的大小水脉。 他的父母会在午夜接到一通电话,机械地套上衣服,手牵手,在出租车上沉默。前去认领儿子冰冷的身体。 他的形象,会被量产封装。像卖泡泡糖一样卖给假装受到启发的人,他们想比照英雄效仿。 青年的自命不凡让人动容。
      • 最形式主义的韦斯·安德森。5个专栏3个故事,名字是法兰西致敬的却是《纽约客》。曾经伴随安德森童年的天马行空故事会风格,以眼花缭乱的动态分镜还原,仿佛纸媒的鼎盛就在昨天。PS好久没看到这种堪比贺岁片的演员阵容了,科恩嫂和甜茶组CP惊掉我下颚...
      • 3.5 可能是韦斯安德森最具影像创造力的一次发挥,眼花缭乱但又能形成统一,高速叙事似乎把观众拖进了一个旋转中的万花筒(就像翻阅杂志),五段式群戏结构隔断了和观众间的情感连接,从剧情和角色层面来看并不如以往作品那么有娱乐性(需要吗),所以也可能是他最背离观众的一次。
      • 画家长得太像艾未未了也
      • 2.5。我喜欢看电影,也不讨厌读漫画,但无法忍受用读图的方式看一部电影,影片里的每个人物都是脑袋上顶着一个虚拟对话框出场的,到了结尾他终于忍不住真的把影片变成了会动的漫画书。这种无视电影本体特点的个人品味直接呈现的是扁平没有纵深的二维图像,人物只能在横轴上像皮影戏一样移动,靠不断吐punchlines吸引观众的眼球。这种电影其实不拍也罢,做成一本漫画集出版会环保很多。
      • 8.1/10 #NYFF 韦斯安德森显然找到了一种新的“机械”电影的方式,追寻着电影史之初如同逛主题乐园时的体验,不断翻飞的画面不断平移的推镜显然将观众放置在了与摄像头同位置的轨道车上,如同迪士尼乐园中的小小世界,以巡游一般的视角翻开一章又一章立体图画书。从另一角度讲,他在这部致敬纸媒/杂志的刊物中还原了阅读文字的线性编码体验,序章中的小镇由一个静态开始,然后不同的人事物依序开始行动,打开门窗进入世界,这种展开的单向度正贴合阅读体验。的确如布达佩斯大饭店一样是指向过去的,但是并无刻意的怀旧或者喷薄的情怀,更多的是一种轻松的语调和飞跃的信息(图像与文本兼是),同样在模仿有闲人阅读这样一本“周末刊物”时的体验,读(看)过了,笑过了,然后便扔到一旁,等着下一周(部)的到来。
      • 当韦斯·安德森导演的美学风格达到了他的极致,应该就是这个样子吧。章节式非线性叙事的故事对观众不太友好,但在形式感上完美契合导演的风格,也是他以往的做法。安德森的戏在台词的节奏上拿捏的很准,他这种拍法在调度上赏心悦目的同时,又让人眼花缭乱,一个小时后的视听轰炸之后,感觉自己的想象力已经达到了极限,第一观感竟然是发现自己果然是个文盲。

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