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几个老哥哥年轻的时候真帅，尤其是米机洛克！ |
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初恋用来粉碎，青春用来浪费；浓重夜与雾，荷尔蒙书写的残酷物语，再见那一天。 |
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1.科波拉式的残酷青春，离弃的母亲与酗酒的父亲，“疯”哥哥与“傻”弟弟，叛逆、迷惘与虚无裹挟了一切，一如哥哥对过往帮派生活的厌倦与对前路了无方向的明示，仿佛被放逐的王子、演错角色的演员。2.质感迷人的黑白影像，契合于哥哥的色盲与弟弟的盲目崇拜，唯二有色彩的是那几尾哥哥痴迷的斗鱼和弟弟在警车窗中照见自己的一瞬。3.超现实场景颇有费里尼与伯格曼之味：无指针的钟表盘，躺在高处的诱惑女友，灵魂出体后的空中飘荡。4.漫过街道的白色雾气与多次复现的延时摄影画面（飘移的云朵，日光洒落阴影游转，叠化与镜映）都让全片弥散着一种迷离与恍惚感。5.大量倾斜构图、低位仰拍广角镜头，杂以手持拍摄，配上多变机位与快节奏剪辑，青春的惶惑不安、躁动难耐呼之欲出。6.如梦似幻的混音。7.米基洛克本色出演，忧郁，颓丧，帅气。（8.5/10） |
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“他看起来好老啊，我都忘了他才21岁。”“是啊，21岁已经很老了。”“不，他看起很老，像是25岁的人。” |
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这片子把我惊到了，居然是这么散文式的，科普拉的乳臭少年们总是带着一种凄美的毁灭式浪漫主义（全都写在Dillon的侧脸上），和休斯叔叔的loser/pop girl的高中生心事完全是两回事情。Dillon带给卡普拉两部乳臭电影的就好像Vitti带给安东情感三部曲的， |
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感觉科波拉主动修正了自己“电影只看重剧本和演员”的观点。摄影斯蒂芬布鲁姆曾在访谈中回忆，本片受德国表现主义影响至深，他们当时在墙上货屋里画满了影子，科波拉甚至给演员们特别播放茂瑙的最后一笑，“他希望年轻的孩子们从中能学到更多肢体态度，埃米尔雅宁斯那遭受生活无情打击后的绝望身姿。” |
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成本虽小可是拍得相当考究。镜头充满诗意，黑白的影像和彩色的鱼，物体变形的特写和不安的长镜头，迷幻的配乐和虚无的对白，八十年代传统价值的回归和逍遥骑士公路精神的碰撞，躁动不安的情绪，无处安放的青春。米基洛克昔日的美型和今日的长残让人再也不相信爱情，尼古拉斯凯奇这瓶酱油打得太值了 |
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If you're going to lead people, you have to have somewhere to go. |
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那个黑人说得对，弟弟永远不会变得像他哥哥那样伟大，因为他还不是个疯子。但与之相对，弟弟也绝不愿意变回孩子。那他究竟要成为什么呢？哥哥用死为他指出了道路。这是对兄弟最好的诠释，但同时也是一记软绵无力的拳头。 |
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米基·洛克的阴柔和忧郁真是帅得一塌糊涂... |
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靠。黄金年代。米基洛克是天人。 |
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目前为止我看过的最美的电影！尽管是黑白片，但科波拉的镜头语言、转换调度都呈现出一种优雅，涉及动作场面又十分热血阳刚。主角们Matt Dillon 、Mickey Rourke、Nicolas Cage又都在最美的年华，看着他们当时的脸简直已经就是一种享受了。 |
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不觉得比无因反叛多太多。父子兄弟间台词嗲。摄影狂拗造型，隐喻浅白，始终流动的云与雾。小演员演技稚嫩。传说中的哥，17岁了还像6岁宝宝黏小哥哥一样黏着哥不放的小弟，鉴于我的萌点通常是黏着弟不放的哥，这里并不是，所以没想象中萌。带信黑哥是Laurence Fishburne？！ |
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每个导演都会有一部的残酷青春物语//马特狄龙的演员选择加上残酷青春的故事 非常无因但最终走向的并不是反叛 似乎这个年代的人们已经不愿意再做无谓的反叛而是开始心态积极的逃避 四百击之后愉快且茫然地向往大海//直面惨淡的人生 |
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我是青春的原色，我是生活的色盲，永远在外流浪，回家的那天就是我的死亡。Coppola将Matt Dillon最美好的轮廓和青春都留在了这黑白影像中，车库打斗那段光影动静融合到完美的极点！Mickey Rourke不肯回头的浪子形象帅到尽头，多年后看HunterXHunter，看到金蹲坐在摩托车边的照片，恍若隔世的浪子形象。 |
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完全不知道如何做到的，就好像《男孩遇见女孩》时期的卡拉克斯来拍了一遍牯岭街和坏孩子的天空，每一段都像来自肺腑又浪掷于尘埃，即兴画就的速写，光速消逝在一个因为平庸而窒息的人间，同斯科塞斯相承一脉的混沌感，又比他更趋于幻灭，不可能使人不承认天才如此，电影注定是要由科波拉来改写的。更惊叹的是，青春或者帮派电影的题眼完全不能限制科波拉在超验上精力四射的扩张，将在鱼缸上自相残杀的斗鱼放回水里，五彩缤纷便散射在自由之中，无处寻觅，由一个被虚无压垮的灵魂之死，换来一具蓄势待发的躯体回到大海跟前，这是《现代启示录》在小镇生活的变奏，也是科波拉一如既往驱逐主题，却又包含所有主题的杰作。 |
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三星半。画面简洁有力，配乐也非常赞，只不过不是无因的反叛，而是无因的颓废和盲目。影片对于青春和社会都提出了诸多问题，却也没有作答，就像是敲了响亮的一锤，却没有回响。没人是传奇或英雄，死亡的解答有些讨巧了。 |
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#补遗#应该是去年看的，两天内连续看了两遍，非常强大，那种宿命的无常、那种小城镇中莫名其妙无处可去无处可逃的压抑，那种让青春窒息的奇怪气场都表现得非常透彻。科波拉实在太懂这种让人说不清楚的东西，并且很好地在电影中流露出来。好几处很有形式感的设置加上强大的镜头设计都产生了非常强烈的视觉效果，地铁通道那一段印象深刻，巨大钟表的设置也自然而浪漫。看得出那时候黑白片尤其注重光和影子的层次感。节奏也非常棒，慢得时候能沉得下，打斗和宠物店那场又非常紧凑。米基洛克实在太温柔太帅了，那种放荡不羁是从眼睛里淌出来的，浪子回头让人心疼的气质满棚了。红色的运用肯定是影史经典了，配合着玻璃的折射和反光，都非常有设计感。没想到是个这么青春感的故事，宠物店设置很有文学性，结尾也非常忧伤。问题没有解决只是决定上路了。 |
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有些人的心灵是真正自由的，自由到没有什么事情值得去做。如此青春的米基洛克、马特狄龙，尼古拉斯凯奇和黛安莲恩，怎能不刺激眼球，特别是米基洛克完全是电闪雷鸣的型男。科波拉的黑白功底太令人佩服，全片的黑白效果完全就是黑白摄影教科书。 |
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This is our decision, to live fast and die young. |
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"But they belong in the river. I don't think they would fight if they were in the river. If they had room to live." |
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全片的质感，是非常强劲的动感热烈又极致的疏远静谧两者的矛盾结合，幻灭与希望的结合让人匪夷所思又顿觉十分合理，细细想来，从米基·洛克这样一位outsider来讲述恐怕是最合理的解释，他是一名厌倦困兽囚牢的浪荡儿，也是一位来自风柜充满自毁倾向的迷茫年轻人，大概对于在挥霍时光的年纪里的年轻人们来说，越表现主义的，就是越现实主义的。 |
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Time is a funny thing. Time is a very peculiar item. You see when you're young, you're a kid, you got time, you got nothing but time. Throw away a couple of years, a couple of years there... it doesn't matter... |
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青春期的我们都是一条斗鱼，跟外部世界斗，跟自己斗。当年的Mickey Rourke帅的一塌糊涂，如今老了，胖了，脸也浮肿了。 |
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He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.女主和两个男主都非常养眼，另外斗鱼放进河里是会死的吧 |
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那时候的Mickey Rourke还有着俊俏的脸，加上一贯charming的声音实在是秒杀一切。cage当年还是个只有几分钟镜头的配角，年轻时候明显不如现在有味道。青春就像是无人造访的荒野，我们心中都有那样一个金光闪闪的英雄。 |
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米基·洛克美得惊人，棱角透出的美人的瞬间，令人无法忽视。我想他也许是个双性恋吧，他太细腻敏感，让人捉摸不定，那眼神迷离又迷人。他的弟弟与他相比就完全没有大脑，就是个没有长大的孩子。漂亮姑娘永远会拜倒在坏小子的裤裆下，似乎每个美女都曾喜欢过一个又坏又帅的混蛋。 |
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黑白影像之下，是影片近乎于迷乱的雾霾和光影，青春让少年和社会缠斗，美好和残酷在此留下了双重的印记，小时候的索菲亚科波拉真是很丑啊。 |
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迷人的光影，象征时间的符号和音效，幻觉美女与魂魄鸟人，设计巧妙的视角构图，青春有着耗费大把时间的资本，漫无目的，打架斗狠，嗑药胡混，排遣不掉内心的空虚和迷茫，唯一着色的斗鱼，无法做到绝对的自由，最后的枪声也是决绝的警醒，米基·洛克神经兮兮中透出一种落魄王子的魅力，真是帅到没朋友。 |
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我时常会想起米基洛克在电影里的动作.他提到过的california.很多时候都是我的口头语. |
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《斗鱼》里的米基洛克比《爱你九周半》里的他还要帅，不过一度有布鲁斯威利斯大叔的年轻俊颜出现在他脸上...巷子里的升天镜头好神奇，虽然穿帮很明显。间接描写，大量的“画面里同时出现好几个人头，但都没有虚掉，其中一个或两个非常靠近镜头”的镜头（汗，不知道术语）。 |
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黑色的残酷青春，驰骋在无因的螺旋街道上，终要回归原点。
血染的不羁岁月，激荡在未知的觥筹烟雾中，还是输给新生。 |
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科波拉的电影开头总是各种惊艳，但是电影整体总让我有一种用力过猛的感觉。这部因为是小小的一个故事，所以比起其他宏大的作品稍显轻盈一些...配乐里那些叮叮咚咚的声音真好听～ |
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Mickey Rourke简直帅得没话说，声音很柔但听着很舒服，这真的是一个无所不能，敏感的，被放逐的王子。他把The Motorcycle Boy这一传奇演活了。正如他父亲说的，他不是疯子，不过像是活在话剧里饰演着不适合自己的角色，生于错误的时代和错误的地方。很喜欢这电影的音效，很流畅的拍摄手法，帅得掉渣的 |
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特实验，Mickey Rourke 的角色迷死人了。片子还是男生会比较有共鸣吧…… |
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黑与白的沉淀 这是哲思的起源 冲破秩序的毁灭性浪漫 一部每一帧每一句都是艺术的电影 “我想你骑上我的机车，我想你离开这里。我想你到大海去，沿着河流，一直到大海边，好吗？” |
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电影里的米基洛克不是一般的迷人，是他的黄金时代吧！（尼古拉斯凯奇在里面也只是一个小配角而已）现在的他凭借“摔跤王”重新回归影坛，只是英俊不在... |
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米基洛克年轻时这么帅气啊！电影也很好看，超级被忽略了~ |
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黑白影像遮不住摄影的强大，构图/光线/残暴的音效/白色紧身背心/夹克/机车/潦草的乱发/烟/酒瓶/如游丝一般男人的smoky voice……一出好不精彩的残酷青春物语！生发于黑白影像外的，是远比彩色片更加精彩的画面感！大量的抽格、长镜头、只有游鱼的彩色，Mickey Rourke近乎绚烂的出场！好一出神作！ |
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科波拉把一个纪德《浪子归来》的故事拍成了一个关于自由的残酷青春物语，影片的摄影角度、音效处理都充满着表现主义乃至超现实主义的风格，如果主题能在隐晦一些也许会更好些吧 |
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永远大叔相的小马特狄龙：永远二缺相的小笼子：帅到惨绝人寰的小米基洛克：仙女般的小戴安琳恩：索菲娅的这口暴牙实在不明白是怎么长出来的…… |
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风华正茂的摩托小子Mickey Rourke与打酱油的街头混混Nicolas Cage形成了鲜明的对比…… |
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Mickey Rourke太帅了…果然好电影有个好结局很重要… |
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mickey rourke和Diane Lane就值四星。Matt Dillon那时候还是主角啊~还有Nicholoas Cage的小露脸。。。Mickey Rourke真销魂啊，但声音好娘，Diane美得发指 |
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Saint Peter wouldn't call his name, but that was when he ruled the world. |
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A sensory overload, it has a life of its own... |
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大导演弗朗西斯·福特·科波拉在接连拍摄巨制失利之后，于八十年代执导了小品青春片《小教父》和《斗鱼》。其中又以后者的艺术成就较高。本片特别以黑白片方式拍摄，只有斗鱼出现时让鱼身变成彩色，映象风格十分鲜明强烈。 |
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除了彩色斗鱼催烟袅袅外，科波拉也是镇场面放鸽子爱好者。 |
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焦虑 冲动 迷惘 虚无 |
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为什么马特·狄龙出现在那部电影里，我都觉得他很猥琐呢？米基·洛克那时候很有范儿，还挺Gay的。不过长得怎么有点像布鲁斯·威利斯~~ |
