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在戈达尔看来，女演员和妓女的相同性在于，都是贩卖自己的身体，不过实存与虚构的区别。卖淫的题材作品常见于戈达尔电影，本片亦不例外。于佩尔（真名）扮演的妓女的三次卖淫。第一次和名叫“戈达尔”的导演，第二次和变态大叔，第三次的4P，都无一列外涉及到电影和卖淫的亲缘关系。 |
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重看，最轻盈的高达，美景好看，音乐也好听。他打破视点的控制，电影自由飘动，在一场戏进行时突然切到街外空镜，主角的情绪也可附着到零碎的龙套上，或由突如其来的慢动作打开新维度，你永远不知道接下来会出现什么，这令它能包容世间万物。从《我略知她一二》到本片再到《电影史》，一次完整的进化。 |
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那个段落：“男A用脚勾女A的胸，女A喊“疼”，然后女A用嘴叼住男B的penis，男B发出“噢”，然后男B舔女B的臀部，女B大叫“住手”，然后女B给男A抹口红，男A若微笑，女B便亲吻他。”娘，多色情的连环游戏。 |
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戈达尔的女性观在劳拉·穆尔维那篇知名的论文（《洞与无》）中被详尽论述过。而我想提及，戈达尔在这部电影中作为导演的出演与在场方式是通过与杜拉斯的影片《卡车》的互文实现的。影片不仅虚构了杜拉斯将出席电视台访问的情节，还通过穿插剪贴《卡车》的声带，朗读书籍《卡车》的后半部对谈（中文版也保留了这部分内容），以及驾车的过程中名为戈达尔的电视导演目睹公路上的一辆卡车并配以杜拉斯的访问声带，来呈现导演穿插于叙事和段落章节之间的评述（有关写作、电影制作与女性的处境）。这部分导演的遐思如同《芳名卡门》的前史，而片尾Cécile穿过的那支小型的交响乐团留下青年人莫可名状的神情，则可被看作是《芳名卡门》的幕启了。 |
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说实话我对中后期的戈达尔的作品兴趣不大，那个时候他的电影已经基本不侧重叙事了，手法上又反传统，让普通观众很难看进去。这一部其实还算进行了叙事，不过第一遍依然没看进去，即使了解了剧情也很容易走神，不过看第二遍感觉要好得多。伊莎贝尔·于佩尔为拍这片牺牲很大啊。 |
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92/100 #第6000# 在一系列video essays后“重返”电影界，佯装回归主流世界，实则展现相当多的脱节和过程的阻塞，对“系统”本身以及它如何转化为基本人际关系的系统性虐待进行了观察性的描述。这样的描述有时体现在性别上，如父权制和资本主义之间的感知联系，或者男性对待异性类似于所有者对待工人的方式，性工作成为两者之间的纽带，身体的商品化是资本主义的决定性结果，也是男性对女性的潜意识行为。对“慢动作”的模拟（或许只是在剪辑时放慢速度，而不是以更高的帧速率拍摄）是电影中最“实验性”的技术：效果是显著的，使图像变成一种锯齿状，只有在电影的开头它是美丽的，其余时间则被用来突出一种随意性，减慢速度，所以我们甚至可以识别出最细微的情感暴力时刻，帧之间运动的锯齿状本质激发了观众本能的反应。 |
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周星驰电影里 左右慢动作抽如花的创意，或者大内密探里扮女慢动作甩头的创意，应该出自此片。 |
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蔡老大对我高达的再启蒙 |
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“世界上根本没有自由的人，无论是秘书还是妓女，无论是家庭主妇，还是伯爵夫人。”继续跳接，快慢镜头迅速转换，疙瘩的不走寻常开始都比较难融入。 |
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在戈达尔眼中，妓女和别的职业没什么不同，或者说别的职业和妓女也没什么不同，看看那位不愿意再在电视台出卖灵魂想要回归乡野的白领女性，那位自以为拥有一切却仍要向妓女寻求安慰的“戈达尔”，他们又比出卖肉体换取灵魂自由的伊莎贝拉高贵多少呢？ |
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十天前在法文中心看后，心里一堆零散的思绪，无法诉诸完整、连贯的表达。
这是第一次看戈达尔作品，在他自主赴死的第26天。而在这之前的九月份，恰好在资料馆的特吕弗诞辰90周年纪念放映，看了特吕弗的几部重要电影。感到，《各自逃生》这样的作品，首先在展示，电影还可以是怎样，特吕弗的“安托万系列”尚有一贯的视角主体，而这部作品，在我的观感里，几乎没有一致性的东西。
那些像是放映事故的慢镜头，突然地出现，一些拥抱、暴力、甩头，一些人类行为就获得了更突出的注视和体认。
受派遣而去的远方办公室里的四人行为，离奇的爱欲仪式，让我想起六年级以来的住宿生活里，男生寝室热衷的话题，以及我的男同学们成年以来的爱欲生活——那些被时间长度与人人有之而冲淡的荒诞不经。
还有一些对片段的片段感想，模糊不清了，可以再看。 |
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非常诗意化的视听处理，配乐上的不同节点的演变，居然将某些悲剧桥段，喜剧化。有意思。而故事中的人物结构交替进展，王家卫90年代的几部都市片的灵感源头大概在这部电影里都可以见到。而重庆森林里的林青霞的金色假发，墨镜与风衣的造型，又是否出自最后一个篇章里的于佩尔的造型呢？有趣的。 |
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声画错位、slow motion、乱七八糟、不知所云。长城上喝可乐的小孩原来80年就出现了。于佩尔还有婴儿肥，为了迎合客人的喜好做各种戏谑的性服务也是让人忍俊不禁。【GCJM】 |
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你以为你的自行车代表行动，其实它只代表词语（mots）。 |
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7。加入了慢镜头 |
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triste, 法国人想太多了，肉身和大脑是两个机器运作，中间没有齿轮协调，这片子是给现在被语言／话语思考主导的人的寓言书。 |
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8.5/10。①刚和老婆B离婚、事业低潮生活不如意的男电视导演；B离婚后的规划：离开城市去乡下工作田园生活、尝试写小说、出租房子、采访导演杜拉斯等；来城市打工被皮条客强制当妓女的农村女孩于婆（和她的妓女同伴）的被压迫生活。②通过兀自变化的剪辑（比如一条故事线进行着却突然切到另一条甚至切到街头空镜，这模糊了故事脉络且削弱了戏剧性）、忽然出现/中止的配乐、各种突然的慢镜头（比如各种性爱/暴力段落）搭配上鲜艳精美的摄影美术+大量舒缓配乐+不少诗一般的台词营造了自由轻盈却又有些沉缓的诗意（较契合故事中受挫但不失乐观的三主角，但多少还是有错位）。③主情绪电影不该玩多线并行叙事（问题同质于《不散》）。 |
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我若意志坚强便什么也不做 |
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以各自的方向，各自的速度逃离生活。撕裂的声画被戈达尔处理的如此自然优雅也是够神奇的，而影片中的慢镜头也正如他本人所期望的那般兼具情感与暴力。 |
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慢放镜头，以及与肉体有关。戈达尔邀请杜拉斯在片中饰演本人，而杜拉斯从未在场。 |
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于贝尔真年轻 |
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只看声画关系还是挺有意思的（喜欢友邻@荒野 短评提到的“电影和卖淫的亲缘关系”的读解 |
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下错了，误把《人人为己》当做《人认为自己，上帝反大家》。看到开头那头公猪说：戈达尔，我爱你，爱你的肉体，请侵犯我吧，从后面侵犯，从后面紧抱我，那种感觉太棒了.....震惊了；然后再看到一个美丽的金发女子用雪白的臀部来诱惑奶牛......不晓得该怎么评价该片了。告别戈达尔。导演最爱希胖&小黑 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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声音，影像，性 |
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最钦佩的那类电影：形式上的随意，内容上的随想，当你不想看时整个片子无足轻重，当你想看时每刻都是雷霆万钧。 |
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非常好看 |
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@FA&SP 3.5 |
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人人为己，这个主题找得真好
P.s.叼，舔，抹口红，吻，第一次见这么玩的 |
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婚姻失败的男主角戈达尔，一直缺席的配角杜拉斯，慢镜，视听语言仍然令人着迷，喜欢结尾，刻意的点题。中后期的疙瘩太好看了～ |
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剧情和镜头的处理，叹为观止！ |
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抽帧慢镜，仿佛看到了十几年后墨镜王镜头下悲伤的宿命感 |
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戈达尔既1972年的《一切安好》近十年之后重回院线电影，自称第二次的电影首作（Second First Film）。还是有彰显个人独特的实验技法，暂停、逐帧慢放，如同卡顿一般的画面效果；全在为铺垫结尾车祸的那个廉价镜头，便宜省钱拖时间的拍法。
法语片名里是带括号的《各自逃生（人生）》，英国发行用的片名是直指特殊技法的《慢动作》（Slow Motion）。戈达尔把自己父亲的姓名保罗·戈达尔赋予男主角，把自己母亲作为银行家的女儿身份给到男主妻子。于佩尔的名字伊莎贝尔直接用作角色名。
全片最有趣的部分又是奇怪的色情段落，大有布努埃尔式的荒诞感，原来本片的编剧之一就是长期与布努埃尔合作写剧本的卡里埃尔。 |
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色调很舒服，想起北京的秋天。看完后没什么明确的体会，大家都在游离地活着。只有这样才能活着。 |
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没看出思想，但看出了幽默 |
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本以为戈大师的片子会一如既往的让人郁闷着，但我看到骑着自行车四处跑的Baye的时候，竟会心中一动 |
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70s的色情影像氾濫，電影 vs. 賣淫。Slow Motion，王家衛？ |
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无言以对 |
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为什么选择在那些地方用慢镜头？ |
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“没人是独立的。街莺或打字员不是，家庭主妇伯爵夫人或女仆也不是，网球冠军不是，女学生不是，农民不是。只有银行是独立的。但银行是杀手。我们不是杀手，我们只要一半。”……那么戈达的电影是不是独立的？伊莎贝尔从嫖客脸上看透的，“阴郁尊严、残酷权势、怯懦恐惧的表情”，究竟是纯粹的独立表达，还是仍然服从某终极势力的意识形态需要，释放适度自嘲话语权以证明自己的开放包容？ |
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男人和女人，快与慢，暴力与爱情。杜拉斯，写作，声音。 |
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日本小伙也发现了---我睡了一会~抱歉~高达战士 |
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这三十多年的老胶片质量差得令人发指，树是红的，天也是红的 |
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戈达尔的零度 |
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（7.0）疙瘩一直远远地冲在最前头，如果你什么时候惊讶地发现自己居然吸到疙瘩的尾气了，那么不用怀疑，你又被套圈啦。P.S. 于阿姨还有这么肉头的岁月。 |
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要是早一点看，前几天影院那部片子卡顿就见怪不怪了（误）。
开头其实很惊讶导演居然是他！少了无畏私奔的少男少女，多了囿于婚姻、亲子与糟糕关系的颓废人儿们。第一个惊喜是骑车的慢镜头卡带，然后兴致又淹没在无趣的日常和“女性比男性要更幼稚”这块儿的表达里头。
他拍景，就连床单和海报的拼搭都是赏心悦目的，然后掀开一个秃头，哎。这就是早期和后期最根本的区别。我喜欢他镜头下轻盈的疯狂，俏皮的邪恶，感觉影片中的人都好沉默，好无趣，好都市，就连女孩给秃头涂口红都提不起乐趣。（更连，打屁股也打得那么“早高峰”感......对不起！）
唯一的唯一，的唯一的，意想不到是飞扑的餐桌拥抱——。
天哪，要是《狂人皮埃罗》的隔车接吻能把对方这样薅过来（边卡边薅），
就爽了。做梦！ |
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#Cine Lumiere #Jean-Luc Godard: Perspectives 影片对比与最近看的戈达尔故事性还是强了不少。视觉上大量的慢镜头抽帧大幅度增加凝视感（感觉非常像《堤》的视觉呈现），还有音画分离的叙事和音乐的跨空间演绎，第一场戏就是配乐扩展到三个空间，之后甚至跨过界限到现实（你听到音乐了么？）。讽刺的地方有些弱，因为一切都展现的明明白白，Mr. Person，银行的自由，银行家的女儿，妓女等。人物上我认为几个女性都是有对照性的，甚至在他眼里可以看成女性不同的阶段，咋有些《母亲与娼妓》的感觉了…而整体呈现的逃离桎梏似乎也借助被撞后呈现出一副身处社会无处可逃的悲观景象（用镜头摇晃来回答问题，火车的噪音阻断观众戏和几次现场的乐队演奏挺有趣）。 |
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戈达尔补全计划5 |
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评分:B- |
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人人为己 |
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师兄送的碟。他真的不是要玩弄技巧。那些高速摄影平静而深沉，几乎可以用优雅来形容，捕捉到的瞬间被放大后又令人震撼的美感。他的电影充满了与文学的互文。最初的一个小时简直就是试炼。你想一次就看明白？痴人说梦！ |
