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社会转型期青年人愤怒的基本内核，在任何国家都具有普遍一致性，不管青年人选择何种方式反抗与宣泄，最终必然要归于幻灭与失败。 |
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日本（松竹）新浪潮开山之作，与法国新浪潮基本同步。1.聚焦战后两代人的精神状况，初代人压抑个人欲望、投身重建与变革的奋斗洪流，却失丧了青春又目睹理想幻灭；下一代放纵欲望、缺乏理想，却卡死在物质生存中，迷惘而躁郁。2.彩色宽银幕，看似无限可能，调度上却或强调虚空或凸显逼仄；大量特写镜头，紧贴人物本身；许多边缘化或切割身体的局部构图，透现出个体的无力、破碎与压抑。3.仙人跳的敲诈与暴虐，以及男主对落水真琴的羞辱、折磨与侵犯，都与两人口中自己只能成为道具/猎物/玩物的命运相契合。4.男主抚触堕胎后昏睡的真琴一段至为精妙，上一代人隔门以画外音形式与他对话、对峙，及至姐姐黯然退场，用力啃苹果长镜则仿若凝聚了所有反抗世界的决绝意志。5.黑伞黑衣的姐姐与红伞白衣的真琴。6.首尾的犯罪、体育、时政报纸剪贴。（8.3/10） |
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青春意味着反叛，但是在任何一个社会，反叛都是将会被扼杀的，不管是政治的还是爱情的。青春之花只要梦想绽放得和别人不一样，就必然被摧残，别无出路。一代人的倔强和愤怒终究会变成驯服，而下一代人又前仆后继。 |
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女人在这片儿里一直处于一种被侮辱的状态 看完很难受 每个人说话都假惺惺 |
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原来只觉得莽，躁，摇移镜头低廉，节奏暴烈。再回顾，粗轮廓硬邦邦的动作，糙中有细，细处格外出挑，专供六十年代消解的趣味。流汗的脊背，撩人的大腿，绿色碎花衫，红色波点裙。街头的发泄，屋内的暗涌，猛火嚣张，野草汹涌，一切比宇宙丰满，烙下时代烙痕。 |
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【上海电影节展映】大岛渚电影中的爱情，必然不会平凡。通过一对年轻的日本男女，折射出二战后日本的社会面貌。打架，做爱，诈骗，堕胎。与其说“青春残酷物语”，不如说是“青春现实物语”。主人公坚持自我的炽热的心让人难忘。4K修复的画面在巨幕上效果特别好，色彩之鲜艳让人难忘 |
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我们没有梦想，这就是为什么我们不会被毁掉。 |
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再看《青春残酷物语》，发觉陈果《香港制造》或源于此。中秋说：我们死于年轻，将永远年轻。本片的阿清对医生说：我们绝不会像你们一样，我们没有希望，也就不会失望。接着，阿清拿出两只苹果，红的留给真子，青的吃掉。最后，他们都死了。我一个人留在黑暗中，想起两只苹果，想起他一次次踩她试图上岸的手，伤心了很久。 |
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1.没有钱便没有能力在这个社会上维护自己的爱情，自己的青春；2.只有放手，才能避免互相伤害，给彼此一个出口；3.社会太残酷，人们只记得自己的欲望，却忘记了去抗争，懂得用双手去欺负弱小，却不敢用它们来争取更美好的明天，社会病了，却是一个个的个体所组成的群体所造成。 |
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无力的青春，生产愤怒，或许还有冷漠，最终走向毁灭 |
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#重看#SIFF@影城；4K修复得极赞，颜色很正，毛孔里满是热腾腾汗津津的荷尔蒙，不爱一个人渣怎能叫做青春，不做些无法无天的事怎能称之残酷；姐妹花的命运顺流逆流，契合战后日本社会的整体状况，有相当大的时代意义，与《精疲力尽》、《一无是处》同质。 |
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@资料馆。透着一股汗津津的笨拙与执拗。很多场戏，大岛渚刻意晃动镜头，来表达青春的躁动不安与对这个世界的愤怒绝望。没来由的爱，不讲道理的死，一切青春的最后，都不过反抗的失败。又几代人过去，世道依旧，无非后面几代人多几分怯懦也多几分精明，更能苟延残喘。中间睡过去一小会儿，因为大岛渚不懂含蓄，演员表演又稚拙，看着很无味。对女性不断的羞辱又让人生理不适。比起过度符号化的青苹果长镜头，浮木强暴戏里男主不断踩向女主伸出水面的手我觉得才是更精彩的细节。还有女孩儿眼角一再流出的泪，他吻掉泪的时候女孩儿喜欢上了他。但后面每一次，她的泪都是为他而流的啊。 |
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达明的同名歌提供这部电影最好的注解...“有青春的人对待世界好残酷，世界对待青春的人亦都好残酷”......... |
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4.5 《干涸的湖》后加0.5。城市青年时代肖像。真诚，但残酷到没人性，不满，但面对父权又极端无力，不想被制度化，最终结果只能是毁灭。大岛渚长镜头在60年就已经很厉害了，调度里有矿。不过悖论的一点是，电影真正给人强烈感受的不是大量特写，反而恰恰是连贯的中景中远景。最后结尾稍显刻意。 |
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认识到青春的残酷，是发现两个人在一起什么也无法改变。嘴上说着要保护女人，不让她成为工具，可现实是连打车的钱都是富婆出的。藤井一会和富婆鬼混，一会和真琴联手敲诈，以为将那些成年人玩弄于鼓掌，可是最后对着夕阳无奈地承认他们“只能把自己当道具玩物出卖”。是的，无法屈从成人世界逻辑的他们只能绝望地死去：或者死于弱肉强食，或者死于社会的结构性暴力。他们只有肉体和肉体的欢愉。这是青春的死亡。 |
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比较虐心。好的片子总是能反映出某个时代的一些特征来..男主角啃苹果那段太惆怅了 |
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一部关于仙人跳的电影，但是没有艳情戏。见过最快捷有力的电影了，基本上。剪辑上完全停在戏剧冲突上面，把情感交代的都很清晰，很多很白电影特有的元素。 |
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2018.5.10-2021.6.13战时和战后两代青年的残酷物语，禁欲和纵欲的极端。战后寻求偿还，迷茫无措中与世界对抗，燃烧青春的结果还是在时代中燃烧自己。「どうする、どうしよう」和法浪潮街头的男女同质，夕阳之下人群逆流，无声地消失在夜色。结束时资料馆外巨大的雷声真应景一瞬间以为是电影里最后的残酷。 |
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日本“新浪潮”电影，情节与与山口百惠《污泥中的纯情》类似，且让人想起戈达尔的《法外之徒》。某些镜头极美 |
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给你一巴掌赏我两巴掌世界在我们眼前团团转我们也不能幸免被世界恶意笼络玩弄得团团转嘎拉嘎拉嘎拉嘎拉唇齿油舌推着磨盘的姿态啃咬青色苹果每一下都是渴望救赎与被欢待的撤销键时刻准备着，永远不会到来的一场大快朵颐，世界的果实，"我们没有梦想，这就是为什么我们不会被毁掉"。 |
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7/10。真琴表现了寻求刺激和性的好奇，阿清则因为学运失败而发泄苦闷，与之对照的是年轻时也参与战后民主革命的堕胎医生，被坚固的社会体制所动摇成为保守份子，大岛渚通过一个苹果连核吃下的镜头暗示了充满黑暗的青春。电影语言略奇特，比如出狱那不安感的手持、身体平躺穿过景框或切掉半边脸的构图。 @2016-06-12 20:39:16 |
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（可怜啊，被青春片洗礼的我们，对于这个片名能够想到的心里似乎只有堕胎了）不得不承认大岛对日本新浪潮“技法”的学习很好，但有个比较重要的一点是，他个人对于整个的表现力段落上的有机组合除了能看出才气和时代性质的激进外，组合起来的符号并不属于一种可以寻找根据的体系。似乎除了对于上帝视角的运用上别出心裁的区分了作者悲悯的视角与角色之外，其他的或多或少有点乱。算是才气狂放之作吧。 |
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青春的残酷更多的是时代的残酷，游离于时代的大浪潮的大岛渚响应的是电影的新浪潮，电影变革的大时代成就了戈达尔，成就了库布里克，也成就了大岛渚，当你想起大岛渚的时候，想到的也许不只有他的电影中的情色欲望，也许还会有对大时代那残酷化的表达，还会呈现那一个个被腐蚀的边缘人，一个个你我他。 |
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当真心为你做件事的时候，却因此而死了。原来并非以前不愿意，只是太害怕。日本新浪潮时期的大岛渚，有些过了，但依然真诚。 |
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尽力把批判的矛头指向没能提供任何出路的社会，更让女性清晰地指认自己被当作“工具和猎物”的现状；崩坏的世界里底层同受压迫、互相伤害，但这也无法抹去女性为更弱势群体、更先遭受霸凌的事实。战后迷惘的两代青年在警局前擦肩而过，绝望的青春殊途同归，年轻人无法掌控自己的人生，更别说拥有体面的生活。大特写，长镜头，摇晃手持，强明暗对比，这是大岛渚为时代写下的醒目的注脚。 |
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两种青春。投入祖国建设荒废了青春，后欲找补；观念初放后肆意挥洒欲望而无应对之力。因为时代背景介绍较少，对他们（尤其是男主）的茫然与麻木认同感不够。两人分手后（有了觉醒）对恶的挣扎倒有了对抗的感觉，交叉剪辑和踏鞋声做画外音不错。处于前景的女主默默流泪、骑车奔向大海，这两处场景让人印象深刻。 |
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青春伴随着冲动和无知。与其两个人一起痛苦，不如一人独自面对。可是掺杂着感情的事情又怎么能分的这么清呢。 |
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无论是六十年代还是现今，是中国还是日本，每一个青春彷徨着的青年都是痛苦的，社会化的大趋势展现在他们或我们面前，要么参加进去，成为其中一员，在夹缝中求生存；要么在社会边缘挣扎，堕落直到崩溃，无论是理想主义的悲壮唯美，还是放纵自己，结局充满黑色的悲凉。 |
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1960年，与戈达尔《筋疲力尽》同时诞生并拥有相同的思想内核：青年理想主义者的彷徨与毁灭。对政治的失望与社会学运的暧昧所指。段落镜头与主观音效也很相似(只是前者加入了“色彩”进入叙事之中)。《青》与《筋》同时标志着日本与法国新浪潮运动的诞生。这两位导演日后均与巴赞的理论渐行渐远 |
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与大岛渚上一部《爱与希望之街》的风格截然不同，显然受到了法国新浪潮很深刻的影响。彩色电影充分带出了日本当时街道的魅力与美感，霓虹灯闪烁之下是崭新的摩登生活，在如此艳丽的外表之下，还同时进行着学生运动，他们始终是属于黑白的，用尽全力呐喊却又无疾而终，这种残酷的现状又与主人公真琴的青春之恋交相呼应。陷入青春期的男女被荷尔蒙控制，在光天化日之下肆意散发性欲，并且还能够利用其来获取经济收益。爱情与犯罪融为一体，难免会想到戈达尔的《精疲力尽》，尤其是车内戏与街道漫游戏，都拍出了法国的风情。没想到里面还出现了吃苹果的绝佳案例，不知道有没有影响到《地球最后的夜晚》。 |
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男权的暴力，女人懦弱的服从。60年代给人感觉脏脏的青年 |
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大岛渚很狠心又很犀利，最后让男女主角从阔别重逢到分手再到各自横尸街头只花了五分钟，而且意料之中，顺理成章，这与前面接近九十分钟的青春躁动、无处安放的情欲、无法自满的欲望，形成了某种宿命式的关联。 |
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这并不是一个简单的有关青春的残酷物语，同时也是日本人在战后恢复时期，整个社会的“残酷物语”。赤裸裸的丛林法则，强者玩弄弱者，弱者再欺辱更无力更弱小的人。由此建立一个暴力和残酷的传导文化，而几乎所有人都心安理得地认为，这是正常的，没什么大不了。于是一同加入到寻找更弱小者施加暴力的队伍中去。
对照日本人性研究的相关书籍能发现，有关揭露残酷，恶劣人性的影视剧和出版物很多，表面上的社会越是干净整洁，就越是要把隐藏极深的丑陋暴露出来，人性的天平变得平衡，有天使和恶魔同时存在的世界，就，真实得渗出血来。 |
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我不禁又要吐槽字幕，现在的字幕组都是怎么了，错翻漏翻一大把，日语无能的人完全没看出个名堂来 |
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siff重看，大岛渚能把丑女人拍出放大的美感，战后创伤，爱情弥补。 |
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（美日安全条约后）日本新浪潮，战后现代主义电影，几乎与法国新浪潮同期开始。同样都是对主流电影的攻击，具有实验性（闪回结构、象征片段的插入）。不同的是宽银幕画面的不和谐构图、手持拍摄和不连贯剪辑早先小津、黑泽明等人都已开创，因此与大岛渚的风格没有太强烈的断裂性（中景镜头和紧凑而偏离中心的特写倒是不错）。压抑个人积极自主性的话题在西方已是老生常谈，而对于以集体和传统为主导的日本却是一大突破，于是用犯罪和情欲来揭露政治威权的顽固性。片中姐姐辈生在战时，目标明确，将青春发泄在改造社会中；妹妹辈则生在战后，无法打破现实和焦虑，穿颜色艳丽的衣服，去酒吧听爵士乐，在潮热的出租屋里放贝多芬，手上不停的烟酒（隔门对话）。一些场景的符号化太明显，对男主性格成因和背景介绍不足（像是纯坏角色），整体说教味太重。 |
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青春反叛，前半段肆意放纵，看着有充斥荷尔蒙的非理智行径，性爱、暴力，欺诈。可惜此类叛逆只是为了反抗而反抗，没有明确目标，终究只能屈从于既有社会秩序，到最后自己都不知道要做些什么。六七十年代全世界几乎所有叛逆青春题材的电影，结尾都指向死亡，既然看不到更好的未来，只得死在当下，死在青春残酷物语里。 |
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除了短暂的恋爱，互相伤害，许多年轻人都无法紧紧握住余生。爱是一个学习的过程从原始的冲动单纯的表达，到后来认识到世事的艰辛在一起已是不可能，片中的混混在女友做掉孩子后默默看着熟睡的她，眼神变得笃定 |
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不要被海報騙了。這只是大島渚的早期作品。 |
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像青春一样短暂的故事。ps 60年代的裙子好美 |
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硬朗的大岛渚，每次看他的电影都会想起彻夜抽烟的日子。什么是残酷青春？人们互相爱着，互相伤害，无处可逃。做着毫无意义的事情，沦落至此的现状，上一代，这一代，下一代，全是这样的结尾。一开始的时候，我们似乎忘记了我们可以挥霍的时间是有限的。那时候我们还不清楚，发泄完之后会更想发泄，受罪是生命的常态。绝望，即便燃烧过，尽头仍然是绝望。但是，旁观者如我是很羡慕你们的，毕竟你们真的逃离过，也懒理所谓的期待和爱的捆绑。对我来说，这已经足够“自由”了。/ 短评字数有限，更多的想法和台词摘录记在电影笔记备忘。 |
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A / 开头不到十分钟就被杰出的调度惊呆了。同一片狭小的空间，却要以奔跑、跳跃、挣扎、瘫痪、掳掠的不同姿势重复遍历勾勒。其中的权力关系并不依赖于框架性的人物刻画，而是紧紧嵌入不同的速度线条及其距离之中。在这种极其致密的强度流中，人物的内在也只以一种震荡的极性形态被奋力掷出，从而在抽象的维度接合于与文本上明确的现实批判。当宣言式的语言也不再能下落为承诺，超验的剪辑真正主动地承托了爱与幻想的面容，毫不妥协的电影意志。很难不怀疑《少年的你》结尾对此有所致敬。 |
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通过一对年轻情侣的情感纠葛展现了青春期的彷徨与躁动，那种誓与世界为敌的执拗被大岛渚精妙地洞察并表现了出来，而残酷的结局也说明了当时社会的冷漠。 |
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社会变革时期的一对野鸟 |
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#资料馆松竹映画专题放映#
观感仿佛主题贫瘠版的《精疲力尽》（因为有十分具体而迫切的“安保斗争”现实背景），将“青春”等同于“不计前程地自我放纵”，这向来是我不赞同的观念，不反思自己而将一腔怨愤宣泄给社会，这并非一种反抗，我相信大岛渚也不是为反抗者献挽联，而是展现这大规模的青年时代病。镜头组接很粗暴（但缺少场景内的“跳切”）、取景极端（将人物置于边角甚至切割开来），以及声音上的隐动，大岛渚确实在开发与调用电影媒介的各种潜力。看电影我一直在惊奇：日本/法国的新浪潮发轫之作既视感竟如此严重——但查证后才知道这大概是我的先入之见罢，这影史的惊人巧合。 |
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观影盘点期，看过补脚印 |
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故事人物和主题上失望更多，但视听风格是真的强，也是一代日本电影人对上一代的反叛。相比之下今村昌平更大胆地进了一步，想必也站在了大岛渚的肩膀上看到了更远的地方@小西天 |
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没有过青春的人一点点都无法理解青春的残酷美啊。。自从回归英剧之后也十分无法直视日本人的中二。。不过比起当年我半小时就昏死过去的新宿泥棒日記正常多了。。果然被御法度吸引只是因为龙平啊。。大概是我跟大岛唯一的审美交集吧。。 |
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大岛渚早期作品，大师气象。鲜活的肉体，浮木那段真美。青春的美丽冲动脆弱，中年的沉默踌躇油腻。少年与成人的对抗，一旦败北将会永远失去，你将成为社会的工具零件亦或某些成功人士，但却永远不会成为你自己。青春的残酷物语。 |
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带着那个时代特有的僵硬、刻板，不，是物质、思维等环境下的特有群体性格。现在看这片子，除了启蒙，除了唤醒青春力量，几乎没有什么了。剧情的衔接简直毫无章法，技术的基调也是刻板的。虽然试图且多多少少做到了超越时代，但是包容性还是差许多，考虑到同时代的黑泽明、小津安二郎这样大神的存在，大岛渚就像一盏忽闪忽闪的煤油灯——有比没有好。至于“青春残酷物语”这个主题，我想起白岩松在江西财经演讲上的那句表达“没有一代人的青春是容易的”。 |
