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    我曾侍候过库布里克 Filmworker (2017)

    最近更新: 2024-08-13 HD
    • 主演:利昂·维塔利 / 瑞安·奥尼尔 / 丹尼·劳埃德 / 马修·莫迪恩
    • 导演:托尼·齐铁拉 (Tony Zierra)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:2017
    • 更新:08.13
    • TAG:纪录片,库布里克,美国,2017,传记,里昂,2018,匠人的坚持,里昂维塔利,SIFF
    • 别名:电影工作者,寇比力克的万能助手(港)
    • 片长/单集:94分钟
    • 豆瓣评分 8.5 (1983票)
    • IMDB评分 7.4 (3,405票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 95%
    • Metacritics评分 Metacritics: 73
    • TMDB评分 7.30 (热度:4.75)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《我曾侍候过库布里克》的免费在线观看,《我曾侍候过库布里克》是对白语言为英语,属于纪录片类型,目前在豆瓣的评分为8.5分,有1983名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:很少有人会放弃名声和财富,只为默默地辛苦为别人工作。但在扮演了斯坦利·库布里克的电影《巴里·林登》中的布林登一角之后,利昂·维塔利就是这样做的。当时他收到了很多非常好的工作邀请,请他去出演电影、电视、舞台剧等,但是这位年轻的演员拒绝了所有邀请,放弃演员生涯,心甘情愿去做库布里克忠实的副手,昔日演员的风光也一去不复返。就这样,他过上了辛苦又没什么美好前景的生活。他就像中世纪的学徒一般,从点点滴滴中学到了究竟该如何创造出永恒的艺术作品。这对于利昂来说是一段非凡的、充实的、又很辛苦的经历,让他不断地挑战极限,超越...... 完整简介请见下方

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    很少有人会放弃名声和财富,只为默默地辛苦为别人工作。但在扮演了斯坦利·库布里克的电影《巴里·林登》中的布林登一角之后,利昂·维塔利就是这样做的。当时他收到了很多非常好的工作邀请,请他去出演电影、电视、舞台剧等,但是这位年轻的演员拒绝了所有邀请,放弃演员生涯,心甘情愿去做库布里克忠实的副手,昔日演员的风光也一去不复返。就这样,他过上了辛苦又没什么美好前景的生活。他就像中世纪的学徒一般,从点点滴滴中学到了究竟该如何创造出永恒的艺术作品。这对于利昂来说是一段非凡的、充实的、又很辛苦的经历,让他不断地挑战极限,超越自己。

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    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

      Varda par Agnès
    • 豆瓣网友的评价
      • 没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看,这是一堂阿涅斯的大师课,但从她的角度,其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人,举了一辈子摄像机,观察了世间形形色色的大小人物,深情地送走爱人和猫咪,最后回到她的海滩,变成一缕细沙,随风离开。这部电影是一个仪式,由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。
      • “如果打开‘人们’,会发现一个故事。如果人们打开‘我’,会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作,信手拈来的灵感,像童心对世界保持的好奇,以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑,值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋,就是最纯粹的梦…
      • #69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班,是她对毕生创作经历的一次系统回顾,首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词:灵感(inspiration)、创意(creation)和分享(sharing),然后从短片[杨科叔叔]开始,回顾了她的电影、摄影、装置创作,讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题,调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片(尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片)、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释,对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰,影片的材料组织非常非常讲究,尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多,而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼,更是一次人生回顾、促膝长谈,一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片,是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中,还继续做出新的形式探索。她真的好可爱,心态仍然年轻,拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术,艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她,好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”,这部超有趣的作品都不是句号,只是完美的自我总结,她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老,如何面对可怕的世界?拍电影吧!电影创作者们,记住新浪潮祖母提出的三个关键词:“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人,平面照,纪录片,剧情片,行为艺术,装置艺术一个不落,思维又是如此开阔和敏捷,言行又是如此风趣和睿智,这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 告别
      • 是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾,时间线非常清晰,创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影,终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享;这也许是瓦尔达写给自己的遗书,是留给电影史的教科书,更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/(私以为)瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年:南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>,她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语:阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段;R.I.P.
      • 简单,聪明,清澈见底,坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。
      • 让人如沐春风的一生,光影流年,完美谢幕,她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 阿涅斯·瓦尔达的一生,就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始,以《脸庞,村庄》结束,熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的,应该对这种大师班和工作坊视频不陌生。若是第一次撞见的,可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限,很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕,她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了,但有些元素又随心所欲,作曲家、下半段突然切入更深的创作:摄影和当代艺术。正是如此,我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样,不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。
      • 既是阿涅斯电影大讲堂,也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享,三个关键词的提炼精准、透彻,不仅适用于电影,同样适用于诗歌。灵感是写什么,创造是怎么写,分享是如何传播。艺术家的一生,就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯,再见瓦尔达。
      • #上海电影节#听瓦尔达说,说那些电影,那些想法,那些人,以及那些事。依然是那个调皮而又充满激情的生动的小老太。
      • 不管你是不是瓦尔达的粉丝,这都是一部令人动容的电影。瓦尔达的生命跨越了世纪,也见证了电影,作为一门艺术,如何发展,如何与其他艺术发生可能。她分享对于电影的理解,她一生的经验,她如此坦诚。与《阿涅斯的海滩》相比,德米的分量减轻了许多。因为这是她献给自己的礼物。她的旅程快要结束了,目的地必定是那片属于她的海滩。海浪将抚过她,风将吹散她,沙将带走她。
      • 既是解构,也是谈心,瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑,顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程,最终却轻轻推开了作业本:累了,不写了,再会...
      • awsl~ 就好几处都差点尖叫出来那种 2019.7.20 一个月之后重看,也犹如新观。这一次不再想要尖叫了,而是数处会心而笑。一切都如此浑然天成。2024.9.28 第三次大银幕。5年过去了,这个世界天翻地覆。
      • 模拟访谈,大师班现场,新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁,影片的形式也有点平淡和重复,但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧!
      • 看灵感如何追着瓦尔达跑(x
      • #2019法国电影展# - 当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时,我想多说点什么,可是我什么都说不出。
      • 电影生涯的完美回顾。
      • 美好的一天从吉列姆开始,阿涅斯结束,两位永动机似的老艺术家
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 HD1280高清中英双字版
      Kubrick by Kubrick
      2020
      剧情片
      美国

      库布里克谈库布里克

      Kubrick by Kubrick
    • 豆瓣网友的评价
      • 用库布里克采访录音串起来的纪录片,用模仿2001搭建的房间作为串场,与其说展示他的职业生涯,不如说让他布最后一次道。如果电影的世界里有上帝的话,那他就是库布里克。
      • 以《2001》结尾的神秘太空房和戛纳影展白卡持有者Michel Ciment采访库布里克录音为主线,各路曾经参与库布里克电影的电影人采访视频录音组成的纪录片,库布里克电影精彩画面混剪激动人心。库布里克再次提及偶像拿破仑的完美主义对他的影响,以及他对人性、社会、意识形态在历史、当下和未来发展演变的独到见解。他的思想格局很大,看不到界限,他知道以一人之力绝不可能解决他想到的所有问题;他诉诸艺术,借助艺术提出问题,自始至终保持高度冷静和深刻洞见,其思想成就吾辈难以企及。
      • 库神名场面重现 把2001太空漫游里面的房间重新装饰也太仙了;不懂摄影还怎么拍片?谈到巴里·林登的戏服参考绘画及片中的烛光实景 全金属外壳用郊外的废弃工厂模拟越南战场 发条橙的暴力想象 法国评论家对HAL“人性”的解读 当然更少不了大开眼戒中潜藏在每个人心底的无尽欲望;ARTE首播
      • 我至今还记得我们老师说过,库布里克的作品不建议你们看,因为看了也学不会,而且还会让你骨子里产生自卑。
      • 大卫·F·华莱士在谈及人们对天才传记的迷恋时有个观点是人们无法通过传记作品达到对天才及他们作品的理解。因为天才的精髓正在于一种“思考与行动之间相互渗透”的状态,而这一身随心动的无意识状态只发生在他们创作的时刻,因此当他们从创作中脱离出来去思考自己的思绪是如何导向自己的行动时,他们就失去了自己的超凡(库布里克也在片中提到自己无法准确转述自己的创作思考过程),只能呈现给观众一些非他们所希望看到的东西。且尽管有些人能从自己与库布里克对无政府-威权、死亡、善恶二元性相似的思考中得到一种满足感,但对这些常见议题的思考归根结底是不能定义他,也无法帮助这些观众看懂太空漫游或大开眼戒的。 到头来,观众还是得回到库布里克冰冷又与理智绝缘的晦涩作品中去,因为只有在那里,我们才能找到一个完整且毫无保留的库布里克。
      • “电影结尾的遗憾程度,我认为在于你的品味使然,或是出于艺术性的平衡。但你总会面对这样一个问题,到底是要去强调情节剧营造的错觉,还是去反映人们眼中的人生。情节剧会用降临到主人公身上的世间种种问题和灾祸,最终告诉你这是一个仁慈公平的世界。而所有的考验和发生的不幸,最终也只是在巩固这个信念。但悲剧,或者说诚实,或者说去用一种比情节剧更接近现实的方式来呈现人生,会给你带来一种凄凉的感觉。但当然了,将世界呈现为另一种样子的方式方法,似乎没有什么特别值得称道的优点,除非你只是在做一部娱乐片。”库神的电影之所以会与众不同,这应该就是原因吧,这是大师的创作理念上决定的。
      • 讲真,影评人跟库布里克根本不是一个思维体系的,应该找一个创作者跟他对谈。当然,我觉得库布里克本人并不想看到自己死后被这样反复建构分析。@SIFF
      • …感觉不如直接给我录音原文算了
      • 的确对于库布里克粉丝来说没啥内容,访谈集这种书读过的就更加了,只能算是个普通的电视专题片或者是花絮纪录片看看
      • 你知道的,纪录片本身叙事技巧很乏味,好看在库布里克访谈里金句频出并且你只能自愧不如。
      • 在某一专业领域做到极致的人主动被动都会像披上袈裟的哲学家。 在导演界,库布里克堪称“希腊三贤”,另一位是老塔,还有一位,待商榷
      • 人们总是天真地希望从天才们被记录下的只言片语就了解到天才是如何成为天才的 而天才的释义是天降奇才 是更多侧重在常人无法企及//电影制作一定会是团队合作 以为独自一人就可以完成整份工作几乎是妄想 就导演这个职位的角度来说 导演自己要有明确的艺术思考 清晰的创作理解和拎得清的为人处世 至少三项中得有一项能服人
      • 其实,作为纪录片算不上特别出色。但是,看到最后的家庭录像带,还是有点感动。
      • 在库布里克看来,二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。同时这也解释了为何他的电影都是通过素材的搜集和整理创作完成的。他的电影似乎都是命运使然,而这正是库布里克电影的魅力。它们不受人的局限性——你们所看到的都是「天」的旨意,都是「自然」甄选出来的结果。这一观点其实将库布里克的宇宙观透露给了观众:他相信创造的意义,但不相信诠释的意义。所谓预知和改变,正是一种「尽人事,听天命」的叙述方法。事实上,库布里克之所以不愿谈论自己的电影是因为他坚信人对自身行为的解释不仅没有意义,而且相当愚蠢。这位不可知论者真正在意的是「叙述方法」能否随着文明的进步而向前发展。在《库布里克谈库布里克》的最后,这位在多个电影类型里做到「最好」的电影人用自己的声音准确概括了自己:一个真正意义上「随遇而安」的人。
      • #Siff2020# 本质上就是把老库的采访录音做成了视频相册,只言片语的解释,丝毫无法真正透视库布里克完整的电影思想,和去年的【我曾侍奉过库布里克】差远了,大概就是给没看过老库的人看的纪录片,结尾老库溜冰小视频加一星。
      • 7/10 “Better to reign in hell than serve in heaven.”
      • 比较零散 但就喜欢看天才说话
      • 质量非常高,库布里克的声音好年轻,也很charming;第一次看到(听到)讨论库布里克的场景里出现了如此多的mind;把电影都放在2001的房间里依次展开的设定也很棒;麦克道威尔和阿汤哥对他们饰演的角色以及对库布里克的理解非常超预期。
      • 老库对于电影涉及的内容不管是任何领域都会了解得非常透彻 文史哲自然不用说 科学艺术甚至是建筑都一清二楚 他说越战当年的建筑是工业实用建筑真的把我震住了 他对政治、社会的看法和洞见也异常超前 建议看完老库所有电影再看这部 纪录片里研究老库作品的人被问你对库布里克的热情从何而来?我:难道你爱神还需要理由吗?ps老库声音真的非常好听 自从若干年前看2001纪录片听到之后我就开始沉迷hh
      • 创造奇迹是困难的,可他的确就是创造奇迹的天才。以库神录音贯穿其作品系列,虽如蜻蜓点水般,但尚可一看。现在我只想大银幕膜一遍《大开眼戒》!
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 HD
      Visages villages
      2017
      纪录片
      法国

      脸庞,村庄

      Visages villages
    • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的惊喜不出预料的没有出现
      • 最后十分钟不停流泪。
      • 化学反应爆棚的老少组合,经过一个个村庄,把普通人变成艺术。最后在戈达尔那儿吃了瘪,“我爱戈达尔,可他就是只臭老鼠!”天啊瓦尔达奶奶简直是暴风雨可爱!!!奶奶你为什么这么可爱!!!给奶奶打一百遍call!!!
      • 用生命挑战电影叙事结构的高达老师
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 BD1280高清中字版
      Андрей Тарковский. Кино как молитва
      2019
      纪录片
      意大利 / 俄罗斯 / 瑞典

      塔可夫斯基:在电影中祈祷

      Андрей Тарковский. Кино как молитва
    • 豆瓣网友的评价
      • QY-354,没想到老塔的自述竟然到处都是干货,我有一种预感,老塔的一些言论截图会在社交网络上刷一段时间了。透过这些充满诗意的镜头和言语,系统地又拉了一遍老塔的电影,这部纪录片借老塔之口,告诉你他为什么拍了这些电影,跟他当时的想法,经历和时局有什么关系,看完之后让人又有一种重刷塔可夫斯基的冲动!可以作为老塔入门必看!
      • 艺术是祈祷,我的电影就是祈祷文。艺术家是社会的良心,如果没有个人的自我表达,只能会越来越糟。存在的意义在于用自身的善来抵抗那些邪恶,作用到别人的内心之中。塔可夫斯基之子用爷爷的诗歌,父亲的录音照片剧本分镜图电影片段跟作品数量相等的章节完整的回顾和纪念了这位伟大的电影导演。素材都是经过高清修复,尤其是在片场的导戏和家庭私人的录像都很珍贵,自述部分也有些耳目一新的内容。《镜子》首映后坐在那里讨论的影评人他们什么也不懂,还不如扫地的大妈,根本就很难互相理解。前苏联的郊外小屋到放逐欧洲后的住处,结尾的返老还童让人感动。#金马56#
      • 敬畏上帝的诗人,一场真正的布道会。伯格曼想要找的房间钥匙,或许就藏在塔氏对上帝的依赖与祈祷当中。伯格曼的电影在门口怀疑,徘徊,辩证。塔可夫斯基早已进入房间,享受与上帝的同在。
      • #BJIFF2020#【北京剧院】较为完整地回溯了俄罗斯著名导演塔可夫斯基的创作生涯及其艺术追求。老塔说:成年人有很多无法表达的情感,孩子可以很轻易地将其诠释清楚,即使他站在那里什么也不做,有时候孩子才是连接这个世界和超验事物的桥梁,对此我深表认同。老塔说:很多导演和艺术家,他们往往注重赋予作品强烈的感染力、视觉冲击、影像张力、及戏剧冲突,但是这很荒谬,作为艺术家,应当保持高度的理性和克制,这样才能看清事物的全貌,有更深入的思考,而不是为了自己的表达欲来彰显自身的与众不同,对此我深表认同。老塔说,有一次在一个讲座上,很多评论家云集,还有各路艺术家讨论他的一部作品,但是只有其中一个不起眼的阿姨说出了他作品的故事。老塔说:说达芬奇是画家是很荒谬的,他是诗人;说莎士比亚是文学家很荒谬,他是诗人;说贝多芬是音
      • “电影不是一种纪录,而是一种梦幻。为什么苏联导演塔可夫斯基那么伟大,他在梦幻的空间里悠游自如,他并不诠释什么,问题是,他要诠释什么呢?他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。我穷毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉——塔可夫斯基能够悠游自如的世界,却只能偶尔一窥其堂奥而已,我的大多数努力均未能如愿以偿……”——英格玛·伯格曼
      • 塔可夫斯基以影像做编年史,以其存世的八部作品作为时期刻度,自我解读电影本身与其生命的意义。因为本片的存在,使得错过影史神话的影迷可以有机会走进导演内心情感。从出生回归出生,探寻老塔的人生轨迹。老塔用八部作品遗世独立,而这部影像自传,就是在标记永恒。
      • 挺重要的资料片,理解塔克夫斯基既不能离开他的作品,也不能离开他源于宗教与艺术直觉的哲思。他本身是一个极为本真的存在,对超验之诗的敬畏,对主体自由的唯心认知,对人精神内核的高度重视,都是以实际艺术践行的严肃方式作为承载,他所处的时代和境况让他势必比一般艺术家承担更多的苦痛,他的过去参与构建出梦境般的诗意影像,他的现在以牺牲的方式为电影艺术留下注解,他的未来则是在经受苦难和牺牲后仍然心怀对文明的希望。他无比温柔却又让人敬畏,这就是塔克夫斯基。
      • 聽大師講話已夠。就是佛家。沒有在講電影 都在講人生。人與大自然。人生的意義,只要想就已經不會墮落,只會成長。藝術都是無私的在寫祈禱文。
      • 11m. 《镜子》那完美的结尾被自以为是地配上旁白念诗,这简直是有史以来对电影的最恶劣的亵渎。Junior, you just don’t belong here.
      • 2019威尼斯经典单元纪录片。老塔学必读必读必读,解决不少疑难问题。真的用料特别足,小塔尔科夫斯基手里真的还是有很多独家素材,还有难得一见的苏联时期几部片子的片场工作纪录片(以及“1983年戛纳丑闻”和老塔的发布会!!!!);但是离五星还是略差一点……形式上突出特点是全部用老塔的各种录音进行对自己创作和艺术观念的阐释(以及老老塔的几首诗作的朗诵),特别强调了宗教的巨大作用。另外,奇遇字幕组的翻译和后期可以送满分。
      • 电影院里掉落的手机声
      • 导演都是大骗子,尤其是在电影以外的时候~
      • 三塔集
      • 我命辞遣意,我雕心刻肾,我试图在可及之地,可触之处去截取老塔语意的半丝半缕,写一首可以翻译的诗,只因为……
      • 于无声处听惊雷。
      • 和老塔自己的片子一样,大睡,状态不好时真无福消受,等某天再看吧
      • 从纪录片本身,其实制作不算特别突出。但是,料确实足,而且不少独家内容,又有老塔评论音轨,还是很适合回顾导演职业生涯,
      • 他好清教徒啊
      • 说喜欢老塔有些装x嫌疑。但是真正能震撼心的那一刻,就觉得从塔可夫斯基的电影里能看见时间缓慢流动、看见人的共性、最终看到我自己。北影节第一选择买的电影票,按照时间顺序讲述的老塔的从业经历,以及认真的感悟和干货,真的好值。要找找下载再细细看。
      • 4.5。部分内容跟《我的不朽已然足够》相配套。

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